電影無數人的青春

⑴ 推薦幾部青春校園電影

1，《小情書》

《小情書》是優尼影視文化傳媒（北京）有限公司發行，由喬梁執導，趙順然、朱顏曼滋、高子灃、姜瑞佳、楊青、趙健雷、韓昊軒主演，任帥、劉丹、姜宏波等友情出演的青春電影。該片以高中時代的校園生活為背景，講述了一群少男少女的懵懂愛情故事，於2017年5月19日在中國大陸上映。

2，《青春派》

《青春派》是由劉傑執導，董子健、安悅溪、秦海璐等主演的校園青春喜劇片。影片講述了男主角居然因失戀導致高考失利，作為「高四生」回校園復讀，重新體會了高考、愛情、友情混雜的青春的故事。該片於2013年8月2日在中國上映。

3，《致我們終將逝去的青春》

《致我們終將逝去的青春》是華視影視投資有限公司、中國電影股份有限公司出品的青春愛情電影，由趙薇執導，趙又廷、楊子姍、韓庚、江疏影主演。影片改編自作家辛夷塢的同名小說，講述了一群青春少年從大學校園的追愛之旅到步入社會的迷霧和抉擇的故事。

4，《匆匆那年》

《匆匆那年》是由張一白執導，彭於晏、倪妮、鄭愷、魏晨、張子萱主演，陳赫友情出演的校園愛情片。該片於2014年12月5日在中國大陸上映。該片改編自作家九夜茴創作的同名小說，講述了一群80後年輕人從步入中學到大學畢業長達十年的青春故事。

5，《同桌的你》

《同桌的你》是2014年郭帆執導的青春愛情電影，由周冬雨、林更新等聯袂主演，影片的靈感來源於1994年高曉松創作的校園民謠《同桌的你》。影片主要講述了周小梔和林一這一對同桌從初中、高中、大學直至畢業十年後的青蔥記憶和甜蜜戀情。於2014年4月25日在中國大陸首映。

⑵ 十大青春催淚校園電影有哪些能不能推薦幾個

每一個人的青春都是稍縱即逝的，但是它卻承載了大部分人，格外珍貴的時光。在大部分人的記憶里，青春中歡笑，也有淚光，近幾年很多青春校園電影，都創下了不錯的佳績，人們從中所頓悟到的，不僅僅是韶華易逝，更多的是人生的成長歷練。

這幾部青春電影被稱為成年人的情懷佳作，無論是劇情還是演員，都能算的上是十分的精良。人們對於青春類電影的熱衷，至今有增無減，可見韶華易逝的背後，其實最容易讓人流淚的，反而是我們都不曾在意的青春時光。

⑶ 《初戀這件小事》當年火爆亞洲，這片究竟憑借什麼讓60萬人念念不忘

《初戀這件小事》當時火起來讓人很驚訝但看過的人應該都知道它之所以讓人念念不忘有三個原因，一是每個人在上學的時候都會出現青春懵懂，這部影片讓我們想起了青春時的自己，二是馬里奧就是每個人青春回憶中的學長樣子，一張初戀臉讓觀眾回到了上學時，三是故事的結尾是每個人都期盼的結果雖然自己沒有成功但在影片中卻產生了共鳴。

三、故事的結尾是每個人都期盼的結果雖然自己沒有成功但在影片中卻產生了共鳴。

雖然我們每個人青春時都有暗戀的對象但我們未必有女主角那樣勇敢敢於做出改變來吸引學長的注意，可能女主這一路的經歷是青春時期我們每個人都盼望能夠發生的事情，希望通過一件事情能夠讓學長看到自己，希望自己能夠變美然後與學長並肩行走，雖然當時的我們很慫沒有勇氣但在劇中我們卻看到了那個有勇氣的自己，你說這樣的劇情能不讓人著迷嗎？

⑷ 喜劇電影《愛樂之城》台詞

精選喜劇電影《愛樂之城》台詞

《愛樂之城》的故事發生在當代的洛杉磯，是一個關於夢想的愛情喜劇電影。以下是我為大家精心整理的精選喜劇電影《愛樂之城》台詞，歡迎大家閱讀。

精選喜劇電影《愛樂之城》台詞

1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。

3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。

4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但願它一直都在。

5.總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。

6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。

7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡，因為你，我現在喜歡了。

8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們製造的混亂。

9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。

10.人最愛別人傾注熱情的事物。

11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。

12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?我不知道，洛杉磯就是這樣，什麼都崇拜，什麼都不重視。

13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。

14.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。

15.如果那麼墨守成規，要怎麼當革命者?你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。

《愛樂之城》：關於La La Land的四個瞬間

<一>

十二月在三番看的La La Land，上映的第一個晚上和兩個朋友一起去看的。結束以後朋友分別打Uber和Lyft走了，我住的比較近就去坐地鐵回家。

走出地鐵站的時候，快午夜了，街上很空，一兩個從對面走來的人，除此以外，只有路燈。雖然這條路我已走過無數遍，幾乎每天下班回家都會走，但是突然，out of nowhere，一種莫名的孤獨從心裡升起來，好像瞬間被拉回了電影里Mia參加完party發現車被拖走只好自己走回家的那個夜晚。

啊，原來我還在電影里沒有出來。

沒有同伴，沒有車，和熱鬧告別以後獨自走的一條的回家的路。路過街邊酒吧的時候，我像電影里一樣，朝酒吧里望一眼，希望能看到一個氣質很好的在彈鋼琴的人。

That someone in the crowed.

每一個剛來到大城市的我們，希望被發現，被賞識，遇到貴人，發掘潛力，證明自己很好，很值得被愛，很充滿希望。

Except you don't always find that someone.

第一個瞬間，是有關在這座城市裡的迷茫與失意的瞬間。

<二>

看完電影回來發了一條短評。

有個朋友看到了問我，所以是想到誰了?

想到誰了呢?想到在劇場里旁邊女孩好看但又不敢多看的側臉，想到深夜醒來突然想到的詩句，想到一個春日的夜晚，在海邊散步拍照閑聊大笑，想到一個秋日的午後，車里放著Jazz，載著喜歡的人緩緩駛過金黃色的三番街頭。

所以我說，並沒有特別想到誰啊，想到很多自己。

非常喜歡的是石頭姐和高司令在山頂散步去找車的那一段，兩個其實已經深深被對方吸引的人，卻都要死死咬定對對方沒感覺，但又對對方的沒感覺表示質疑，充滿了戲劇性。

但這其實是我們這代人愛情的寫照不是么?

「喜歡一個人也不能表現得需求感太強，否則會嚇跑對方」，「在一段關系中，要保持一定的距離，給彼此以空間」，這些現代都市愛情的common sense很多時候讓人們不太表達自己真實的最強烈的情感，或者選擇性地表達。

一個小細節：末了，石頭姐說，啊我的車就在這里了，你的車停的遠么要不要捎你一段?高司令說，哦不用了，我的車就在附近。然後石頭姐開走了。高司令走了很久走回了他們散步剛開始的地方，上了車。

第二個瞬間，是有關這個時代的我們在愛情面前的口是心非。

<三>

看完電影之後的日子裡我開始一遍一遍聽電影的原聲soundtrack。新年的時候在玻利維亞旅行，我感覺要寫點什麼辭舊迎新，想了一想，摘了soundtrack裡面一段的歌詞：

Here's to the ones who dream,

Foolish, as they may seem ;

Here's to the hearts that ache;

Here's to the mess we make.

這段歌詞是Mia在試鏡(audition)的時候講述她一個曾經敢於光腳跳入冰冷的河裡的阿姨的故事的時候唱的。

I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.

She smiled, Leapt, without looking.

And She tumbled into the Seine!

The water was freezing she spent a month sneezing,

But said she would do it, again.

跳入冰冷的河裡當然是一個比喻，這段歌詞真的想講的是，真正敢於追夢的人都是某種程度上非理性的，有那麼一點點的瘋狂，在別人看起來好像很傻。但卻正是生活中那些瘋狂，心痛的時刻讓我們感受到情緒的波盪起伏，讓我們感受到我們此時此刻在鮮活地活著。

A bit madness is the key, to give us new color to see.

第三個瞬間，是有關追夢時的鮮活和色彩。

<四>

我覺得La La Land擁有一個絕好的結尾。

已為人妻的Mia和丈夫路過那個曾經由她提議名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新彈奏一曲。所有的時光回轉，他從第一天起所有的決定都不再一樣，不再有爭吵，不再有分離，他和她一路走下來，執子之手，與子偕老。然後曲畢，回到現實，什麼都沒有改變，她看向他，他看向他。劇終。

為什麼不是一個happy ending?因為生活就是這樣啊，有不完美才有遺憾，有遺憾才有執念，有執念才明白那些道理，才知道原來生活中的美好是如何的。

如果時光再來一遍，你的選擇會不一樣么?

愛樂之城觀後感

在人類幾百萬年的發展史上，歲月無邊遐想的空谷里，那裡埋藏著數如家珍的文化、故事、制度……還有無數人的青春。從間隙傳出的吶喊，無奈聲聲，些許是散藏深埋的愛情，在不為人知的時刻，表現出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創造一些永恆的現實，來供我們揣摩，孰知仍舊常常失落。那種永恆，在瓜熟蒂落的一天，我坐在銀河的夢里冥思苦想，或許是愛情，因為唯有愛情，在無邊落葉的深秋，也能散發格外的深沉，蹦出攝人心魄的音符。

在這部電影里，查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現實之間，這不僅體現在歌舞片本身固有的特徵，更在於導演對主題的拮取和意象的選擇，以及對現代科技超然的運用和對過去時代執著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下，完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變，男女主角的戀變，也彷彿象徵歌舞片在如今社會的生存狀態。影片更深層次討論愛情與理想與現實的關系，在理想與現實得到實現時，那麼愛情將何去何從。

影片的開始，兩個人都在為為夢想努力，斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現的淋漓盡致，一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上，一個是在奔赴演員的途中，就這樣，兩個人在一家咖啡館相遇，徐志摩曾說：最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。現實總不是常常讓人滿意，兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道，亦是導演有意為之，等閑變卻故人心，卻道故人心易變，既借用了好萊塢經典故事開頭，又不落於俗套，與整部影片的結構相得益彰，實為大家手筆。

在接下來的影片發展中，仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格，兩人的愛情得到升華，導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙，在沖破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經典愛情片，這當然也是致敬的法則一種。有一句話是「愛情誠可貴，自由價更高。」影片在此處將主題止住，是在為下文編織一個更大的局。

音樂是一場波瀾壯闊的海景，是跌宕起伏的浪濤，是無限的詩意，電影中，音樂是一條透明的線，串聯整個影片的發展，它又像一塊無形的幕，覆蓋在影片的情節之上。在暗處引導著影片的發展，也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節的把握。

歌舞片當中音樂是電影的中心。因此，音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑，在這部電影當中，音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象，也讓故事更加生動而立體，哥，更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。

舉影片當中的一例，當高斯林演奏完爵士樂時，背景音樂緩緩響起，那種音樂是落寞的、是凄涼的！是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內心不可言喻的活動。這種表現是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之，也不像蒙太奇的組接一樣，稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時，這時候的音樂顯得歡快而明亮，這種節奏又恰恰是斯通內心的感受，是准確無誤的表達。

電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般，誠實地將一切都呈現在舞台上，表現在熒屏上，不加造作、毫不誇張，不加掩飾、更加美麗。

除音樂之外，電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發展當中。已經與現在的觀眾產生莫大的距離。也可以說，是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰片、俠腸義膽的武俠片…在這種現象當中，推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的，導演反時代潮流而行，其勇氣可嘉。

但脫開勇氣背後。我們更應該看到是影片對新技術的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中，導演大量的運用過往歌舞片當中經典的情節，比如影片的最後，舞台的實景打造，實際上就是《雨中曲》當中經典的一處鏡頭運用，再比如從電影當中出現的雨傘，更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬，讓觀眾在欣賞影片的過程當中，不僅僅局限於當下的鏡頭和畫面，更是產生了多種的聯想，浮現了往昔一個輝煌的電影時代。

好萊塢的電影發展是需要突破的，從上個世紀的獨立製片人到現在，無一不是都在實踐創新和改革。《愛樂之城》可以說是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位，為好萊塢的發展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的，影片之所以成功，另一個重大的方面就是對新技術的運用，這是史無前例的，這也是唯有在現代才能完成的，電影當中有許多唯美的鏡頭，每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆，比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段，一直到兩個人執手相舞，在深藍色的背景構圖之下，演繹了一出如夢如幻的鏡像，這在以前的人們看來是匪夷所思的.，但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術。導演並不拘泥於講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶，又在追憶的同時，加入了現代大量的科技。正是如此種。種的結合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發展會越來越好，時代在發展，觀眾的欣賞水平不斷提升，歌舞片會迎來新的輝煌。

愛樂之城觀後感 2

昨天看完這部電影，吃飯，上網，甚至在夢里，City of star和The fools who dream兩首歌就在腦中無間斷交替播放，可謂魔性。在電影里第一次聽時，並沒覺得無比驚艷，像《海洋奇緣》里We Know the Way那樣熱淚盈眶，恨不得立即沖回家去下載。但當電影散場，靜靜走在回家路上時，這些旋律卻逐漸浮上心頭，繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分，而這份情感不是氣血沖頭，而是帶著後勁，回味無窮的那種。

影片開頭就來了個超現實的高速公路上的載歌載舞，直接就告訴觀眾，這不是近年常見的好萊塢大片，而更像是幾十年前的老派歌舞片。

《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節，比如片名和「春夏秋冬」四幕用的字體和畫面質感，比如兩人在晚霞下的山坡上初次鬥嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉，那不就是《雨中曲》么？

不僅是歌舞，兩人夜闖格里菲斯天文台那一段，從用影子來表現兩人鬼鬼祟祟地開門，到這一段的背景音樂的復古調性，再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結束，栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看，卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的特徵作為點綴，它的真正情感內核無疑是非常現代的，或者是經久不衰的。堅持追求自己心中的夢想，並且把重點放在了夢想尚未實現時的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最後一次面試上唱的那首歌，情深意切地道出了「追逐夢想的傻子們」心中的痛，闖下的禍，遭受的打擊，Smiling through it，she sad，she do it。

同時，這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光，傍晚的深紅晚霞，面朝大海的小碼頭，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕櫚樹，年久失修的龜裂的馬路，路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子，隨處可偶遇的明星，無休無止的Party……

《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像，喚醒了我記憶深處，電影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飛想像，來完全自由地編織影像，讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land，除了「LA」可指洛杉磯（Los Angeles）外，整個詞也意為想像中的、脫離現實的世界。

愛樂之城觀後感 3

看這部電影之前，一位女性朋友忠告我帶上紙巾，免得哭鼻子時沒紙。結果，這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜，結果拆開音樂劇的包裝，只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。

我能理解為什麼朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人，想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業開始起飛時，男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題，比如「北漂」。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇：胸懷夢想而生活拮據，充滿熱情卻不被人理解。看到男主角被親人質疑時，我們都想沖著屏幕喊：

「走開，別管我們年輕人的事!」

生活出現巨大的裂縫，這本是吹起激昂號角的時候，男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊，放棄自己對爵士樂的堅持，獲得經濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧，但在我眼中，這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話，女主角的奮斗簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功，社交中也清高自傲，創作的話劇惡評如潮。當然，劇本不敢隨意槍斃女主角，所以還是生硬地安排一個星探「發現」女主角的才能，給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久，開始講：

「我的阿姨跳進了塞納河……」

然後……就沒有然後了。女主角接下來絮叨了一堆關於夢想的大道理，似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關系，電影里的女主角還是因此獲得機會，並成為大明星。

整個電影就像女主角講的故事一樣，看起來飽含深情，細想起來卻沒什麼道理。男女主角的愛情也是如此。兩個「北漂」的愛情故事，有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說，「你最初愛上我，或許是因為我那時的落魄，能讓你對自己的感受好一些」。我當時以為電影會以此為契機，探索更深刻的麵包與愛情的道理，沒想到電影接著在世俗故事裡無法自拔，再不願深入討論。電影的最後，女主角成為大明星，和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是升華電影主題的一個好機會。可惜的是，幻想的生活中，兩人的愛情繼續依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功，生活再沒有其他可能。如果我是劇作家，我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟，那才能襯托出所謂成功的本質。

但導演一定不想這樣。他想要的，大概只是載歌載舞的勵志MV。

愛樂之城觀後感 4

「人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊佔了便宜，西邊就得吃虧些。」

這電影給了我一些「意料之中的觸動」，它所描寫的只不過是生活本身，其中大多是艱難的選擇，和長久的無奈。

生活迫使我們做出選擇，做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果，而我們貪婪的天性又註定讓我們在日後對當初作為代價犧牲了的，長久的懷念。

就這樣某些人和事便成為了人生中的執念，whatif這個問題會在數個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇，如果對的人沒有出現在錯的時間，如果當時沖動一些，如果當時不顧一切，那人生是不是就沒有遺憾，那這樣的午夜是不是就不會傷感。

把這樣的選擇和執念抽象成一個二選一的簡單選擇題，就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情，二人不約而同地選擇了理想，於是未盡的愛情便成為了執念，這執念在多年後尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。

如果他沒有成名那麼早，如果她的舞台劇大獲成功，如果他追隨她去巴黎，如果她為他留下，是不是就會獲得想像的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案並不樂觀-這彷彿在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的硃砂痣，亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。

我挺喜歡電影的結尾，在短暫的傷感過後，兩人平靜地接受了生活的安排，堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現實，沒有拉扯，沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態度。多年前在理想與愛情間選擇了前者，最後的結果也是求仁得仁，生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚，但這並不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾，不過是生活本身罷了。

愛樂之城觀後感5

看完愛樂之城的首映，時隔一天後，頭腦里不斷回味，還是很享受那在影院中的愉悅感，不僅有感官上的刺激，也有由衷的贊嘆，同時也想借著片子，談談一些關於電影的個人理解。

在影迷這個圈子，很多電影都被戲稱為「豆瓣神片」，打上文青最愛之類的標簽，言外之意，這些片子只是受到了某個固定群體的認可，「豆瓣神片」簡單來說，一般都是偏重情節的作品，它們或者劇情有神走向，結局出人意料，或者所謂有極深刻內涵，再或者就是情感，台詞等元素有些極強的共鳴。這些，似乎都是通過影片的一個結果，來評判的。我想說的是，其實享受電影，更應該的是享受過程，而愛樂之城，就是這個過程最完美的體驗。

這么說並非貶低愛樂的劇本，但假設把導演換成另外之人，很可能影片就僅僅成為了所謂的「豆瓣神片」，享受電影的樂趣。不僅僅體現在劇情帶來的情緒中，演員的一個微妙動作，一幀巧妙的構圖，一次有趣的運鏡，都會帶來驚喜，當影片中處處都有這種驚喜時，佳作就誕生了。

而且是在一部歌舞電影中，電影同音樂劇不同，它有自己的一套豐富的電影語言，這也成了很多音樂劇，話劇改編成電影最尷尬的地方，鏡頭怎麼參與，怎麼更立體的布景，剪輯的取捨等等都是蠻有難度的工程，如最近一版的悲慘世界，就顯得有些模稜兩可，lalaland好在作為原創，可以自由的設計這些，同時考驗了導演的想像力和場面調度能力，而達米安做到的近乎完美

雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞，但是攝影機的運動幾乎沒有停止過，尤其是音樂響起的時候，攝影機毫不吝嗇的推進，拉回，搖動，可能在一次運動後，背景已經變得天馬行空，配合著演員們曼妙的舞姿，你可以感受到音樂中感情的充沛，替他們由衷的快樂與傷心。歌舞，舞蹈，都是情緒，心情的宣洩，本片對這一點把握的恰到好處，把情感抒發的淋漓盡致，同時作為電影，沒有泛濫到無聊的曲目數量，適可而止，歌曲旋律也很耐聽。

達米安真的是太會拍高潮了，同時也不得不贊嘆他的場面調度能力，幾場歌舞戲，無論是男女主單獨還是群戲，都把音樂節奏和攝影機運動，人的運動軌跡，剪輯的節奏。心裡活動和背景結合的滿分!完全就是一種享受，視聽效果非常出色，再加上本片從頭到尾的復古感，很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代，和那些經典的作品，自然又多了幾分情懷加持。

所以說，過程完美大抵如此，當有人做到了，再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。

其實還是要說下劇情，其實這個劇情也很用心，有幾處前後呼應很贊，但就像開頭說的，很可能換個導演拍就俗套的很了，但話雖如此，個人還是非常喜歡那個結尾的，可以說，這是最壞的結尾，也是最聰明的結尾，作為好看到爆的本片，也是最完美的結局。

如果電影是場夢，我願夢到愛樂之城。

⑸ 2022浙江衛視跨年晚會上，楊丞琳又唱了左邊，這首歌里有多人的青春

以「啟航」為主題的央視跨年晚會，採用微故事短片敏襪空的方式串聯，整體晚會設計更偏向年輕化。其中，勵志偶像張藝興受邀參加央視跨年晚會，為大家帶來正能量勵志歌曲《我的未來不是夢》；同時，在今年熱播電視劇《叛逆者》中表演出色的朱一龍將出席央視跨年晚會，引得不少劇迷翹首以盼。

除了帶來電影《以年為單位的愛情》的同名主題曲之外，更獻唱經典歌曲《左邊》，經典歌詞「你不曾發覺你總是用右手牽著我，但是心卻跳動在左邊」一出，瞬間引爆全場回憶殺。

李榮浩也與老婆楊丞琳在同場跨年晚會，不過夫妻倆並沒有同台合唱，而是各自帶來經典歌曲，李榮浩獻唱3首歌曲，分別是《麻雀》、《滿座》及《爸爸媽媽》。

⑹ 行頭在現實生活中的意思

行頭是古代對戲曲服裝的稱謂，沿用至現代。也可用以泛稱一切戲曲演出用具。

出自：宋．無名氏《錯立身》戲文第十二出：「延壽馬，我招你自招你，只怕你提不得杖鼓行頭。」清·李斗《揚州畫舫錄·新城北錄下攜鎮》：「戲具謂之行頭，行頭分衣、盔、雜、把四箱。」

(6)電影無數人的青春擴展閱讀：

從屬於中國傳統戲劇表演藝術的戲劇服裝，屬於「寫意藝術體系」，是一種由生活化服裝加工提煉而成的藝術化服裝，在某種程度上類似於歷史生活服裝又並非歷史生活服裝，而妙在似與不似之間的意象化服裝。

傳統戲劇服裝憑借和依賴物態化了的服裝美學意蘊，與傳統戲劇表演的程式性、虛擬性和假定性相匹配，以「為人物的傳神抒賀隱扮情」服務為最禪灶高的美學追求目標。具有程式之美、律動之美、裝飾之美和符號之美的意蘊。

⑺ 推薦幾部適合年輕人看的勵志電影

1、《叫我第一名》

該片講述的主角供應患有先天性妥瑞氏症，使他的生活倍受折磨，但是他始終樂觀向上，默默努力，最終成為一位出色的老師，同時也找到了一份屬於自己的愛情。

生活從不會因你身患疾病或殘疾而善待你，而是生活善待的永遠都是不會放棄，不會認輸的人，所以我們所遭受的難苦難和嘲笑，最終都會在我們不斷前進角腳步中成為我們的動力，讓我們更加堅定勇敢的邁出每一步，沒有人的成長之路是一帆風順的，這條路的好壞取決於你對生活的態度，誰說困難就一定是給人帶來痛苦的，他也會給予我們跟生活對抗的勇氣，所以啊，每個人都有缺陷和生活的不易，請你做個善良的人，保持包容的對待身邊的人也是權利，愛的愛的一種方式呢！

主角是幸運的，有自我覺醒，有愛的奶奶，有路遇的溫暖，有相知伯樂，這個世界上太多有太多的陰影，所以要有裂縫，讓陽光照進來，不是一個性別對那另一個性別的壓迫，不是利己主義的高歌，是人之所以為人的根本知覺，假如不能改變世界，別忘了我們可以不被世界改變

⑻ 推薦幾部校園青春電影

【感動無數人的9部電影】
1、《戀空》
2、《婚紗》
3、《比悲傷更悲傷的故事》
4、《我腦中的橡皮擦》
5、《屬於你的我的初戀》
6、《夏天協奏曲》
7、《天使之戀》
8、《分手信》
9、《近在咫尺的愛戀》
【10部適合一個人靜靜看的電影】
1、《阿甘正傳》
2、《肖申克的救贖》
3、《觸不到的戀人》
4、《海上鋼琴師》
5、《千與千尋》
6、《雛菊》
7、《花樣年華》
8、《幸福來敲門》
9、《藍莓之夜》
10、《放牛班的春天》
【最費腦力的14部電影】
1、《盜夢空間》
2、《記憶裂痕》
3、《生死停留》
4、《死亡幻覺》
5、《禁閉島》
6、《穆赫蘭道》
7、《蝴蝶效應》
8、《恐怖游輪》
9、《傷城》
10、《盜走達芬奇》
11、《88分鍾》
12、《萬能鑰匙》
13、《決勝21點》
14、《沉默的羔羊》

【15部讓你哭的昏天暗地的電影】
1、《假如愛有天意》
2、《我腦海中的橡皮擦》
3、《情書》
4、《戀空》
5、《等待，只為與你相遇》
6、《我們的幸福時光》
7、《請別相信她》
8、《觸不到的戀人》
9、《菊花香》
10、《剪刀手愛德華》
11、《海上鋼琴師》
12、《戀戀筆記本》
13、《美麗心靈的永恆陽光》
14、《泰坦尼克號》
15、《天使之戀》
我覺得這些都挺適合青年人看的，希望你喜歡。

⑼ 邵氏電影曾是無數人的青春回憶，為什麼現在不拍電影了呢

邵氏電影曾是無數人的青春回憶，邵氏電影公司憑著精良的製作俘獲眾多影迷芳心，旗下的李翰祥、胡金銓、張徹、楚原四位導演加上劉家良這位武術指導，當年帶來了諸多經典的影片，深受大眾的喜愛。邵氏出品，必屬精品，憑著超強的口碑，邵氏電影在娛樂圈佔據一席之地，然而現在已經見不到邵氏電影了，邵氏電影公司為什麼不拍電影了?

邵氏電影公司

邵氏電影公司為什麼不拍電影了？行業的發展，加上邵氏重心轉移，加上眾多撐起一片天的演員離去，對邵氏造成很大的影響。本該順應潮流發展，但邵氏固執不前，因此邵氏走向破滅。八十年代，邵氏電影公司正式停產，此後再也見不到邵氏出品的影片了。

⑽ 《瀨戶內海》——平淡的青春，大多數人的青春

偶然看到這部日本電影，沒想到竟然是一部青春片。前幾年扎堆上映的國產青春片讓我對青春片這一類型的電影沒什麼期待值，但是突然出現在眼前的這部日本青春片真是讓人眼前一亮，對比無數作妖的國產青春片簡直清新脫俗:沒有墮胎、沒有撕逼、沒有背叛，真的只是單純地講高中生活而已。

這是一部由漫畫改編的電影，叫做《瀨戶內海》。

在這部電影中，瀨戶內海不是地名，而是兩個高中生的名字:內海想和瀨戶小吉；一個沉默寡言，一個愛嬉鬧。兩人經常在河邊的石階上相約而坐談天說地。

事實上，整部電影幾乎都在這個毫不起眼的河邊台階上他們的談話中度過，瑣碎平常的談話中以詼諧幽默的方式呈現，讓人忍俊不禁。而且，會因為如此真實而簡單的交流回憶起自己的青春時代。

他們一起討論做出「老實謙遜」的表情。

比個子

雖然直到站起來才發現沒有人幫他們看……

談論關於人們交往、長大的那些問題。

他們也和無數那個年齡的少年一樣害怕校園「大哥」，在鳴山面前小心翼翼。

鳴山走過時瀨戶和內海畢恭畢敬地彎腰問好

把校園欺凌這種敏感的話題以一種輕松的方式演繹出來，更給人思考的餘地。

但是瀨戶和內海真的是性格很不一樣的一對朋友。

瀨戶是體育神經發達、積極參加各種社團活動的積極分子，

而內海確是放學後獨自走在喧鬧的人群中想著「為什麼青春就一定要在汗水與社團中度過呢？像這樣在河邊虛度時光不也很好嗎。」的少年

這樣的他像極了讀書時的我們，不止一次想要推開桌面的書去外面飛奔，或者一個人靜靜地看著風景想些事情或者乾脆什麼都不想，就這么靜靜地待著。

即便是現在，換一種隨心所欲的生活方式依然還是那麼難。

兩人之間的談話簡單有趣但又不乏一些令人深思的意味在其中。

瀨戶討厭蟲子，內海說養一盆食蟲植物就好了，瀨戶照做後發現果然很有效果，家裡的蟲子消滅後瀨戶還擔心那盆食蟲植物，特意抓螞蟻給它吃。內海說，「食蟲植物不一定要吃蟲子，光憑水也可以活下來的。」

瀨戶說：

很出人意料的回答

而內海很罕見地被他問住說不出話來。

那個懵懂的年紀總有情愫暗生。

瀨戶喜歡樫村——長發飄飄，高冷美女。幾乎符合那個年紀的男生對女神的所有想像。

但是這種對女神的理解顯然不包括獨樹一幟的內海想。

充滿戲劇性的是，樫村喜歡的卻是悶瓶子內海想。

影片最後她的自白中說，

「和內海走在一起的時候他總是快步走在她前面，每次回頭都是說有關瀨戶的事」，

她問：「內海你是同性戀嗎？」

內海突然停下來回過頭，

像樫村這種美麗高傲的女孩子當然沒有受到過男生這樣的諷刺，於是，她伸手扇了他一掌。

然而冷靜下來的她還是想知道內海對她是怎麼看的。

腦迴路清奇的內海這么回答。

看到這里時我不自覺笑出來，事實上這也是這部電影的魅力所在：你永遠猜不到它的下一個笑點會在何處出現。

影片結尾時她了悟，其實——他們也在珍惜彼此的一期一會

放棄社團後無事可做的瀨戶，和去補習班之前消磨時間的內海，不知不覺遵守著每次的約會，兩個人之間若有若無的基情，令這部電影有更有豐富感。

整部電影似乎一直都在兩人的東拉西扯中度過，沒有內涵深刻的主題，沒有復雜的人物關系，沒有跌宕起伏的劇情，只是把兩個主角的青春以最簡單的方式講述著。但是卻給人強烈的共鳴：這不正是我們每個人的青春嗎？沒有墮胎和撕逼大戰，只有朋友間的嬉笑怒罵、心底的悸動和偶爾的迷茫。

瀨戶和內海就是普普通通的兩個少年，都有著那個年紀特有的單純迷茫和思考人生的方式，真實到我們每個人都可以輕易帶入其中。

轟轟烈烈的青春誰都嚮往，可大多人的青春更像是這部電影里演繹的那樣，簡單平淡。但我們每個人都是在這樣的青春中長大，度過那個敏感的年紀。