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08年的哦.
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B. 勵志電影《美國往事》劇情簡介
勵志電影《美國往事》劇情簡介
《美國往事》 是一部由瑟吉歐·萊昂執導,羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。
影片以紐約的猶太社區為背景,講述了主人公“面條”從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程,同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。1984年2月,該片在美國上映。1985年,該片獲得了第8屆日本電影學院獎最佳外語片等獎項。
劇情簡介
二十年代的美國,綽號“面條”的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久,面條在一場械鬥中殺傷人命,被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄,當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下,他們重操舊業,開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入,麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦。然而,禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之間化為烏有,為了一步達到最後的目標,麥克斯竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的面條不忍眼看好友走向毀滅,偷偷打電話報警,想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰,麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下,離開了自己生長的地方,離開了心愛的姑娘,遠走他鄉。
幾十年後,幾近垂暮的面條潦倒回鄉,意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴,自己則金蟬脫殼,吞沒了團伙的巨款,改頭換面之後躋身政界,成為上層社會的名流,並把面條心愛的姑娘據為己有。面對多項指控無法脫身的麥克斯懇求面條殺死自己,幻想以此贖回自己的'罪孽,逃脫法律的審判,被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
創作背景
該片的靈感來源於哈里·格雷的自傳體小說《The Hoods》。在20世紀70年代,導演賽爾喬·萊昂內就讀了哈利·格雷的小說《The Hoods》,該小說講述的是紐約猶太黑幫幾個少年的成長經歷,小說主人公由童年無憂無慮,急轉直下到命運殘酷,最後以死亡結局的悲劇故事讓萊昂內久久不能釋懷。於是,萊昂內便買下了這部小說的改編權,並僱傭編劇以小說的故事為藍本,擴展出一整部黑幫故事。斯圖亞特·卡明斯基是該片的編劇之一,他回憶說他拿到的電影大綱就超過了400頁;而整個劇本的創作則用了將近15年的時間。
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電影《破繭威龍》雖然與你的要求有差距,但也應該也算是一部和監獄有關的優秀勵志電影吧,建議你看一下
美國電影,導演John Flynn執導,劇中法蘭里昂的養父被殺而警察卻沒有管,因此私自報仇導致入獄,法蘭里昂本來打算乖乖坐滿刑期重新做人,不料臨出獄前兩周他的親生父親突然病逝,而他申請兩小時假釋竟被嚴苛的典獄長拒絕,隨後法蘭里昂越獄奔喪,並因此被傳媒捧成英雄。典獄長含恨在心,當法蘭再次入獄時,他恐嚇法蘭里昂要強奸了法蘭的女友,逼法蘭里昂再次越獄,以便名正言順向他報復。
D. 08年有哪些好看的國產警察或者勵志電視劇
法政先鋒
血色浪漫
我的團長我的團(馬上會上映)
士兵突擊
特殊使命
大染坊
魯南抗日游擊隊
旗艦
抗日名將左權
善惡重圍之刑警隊長
天不藏奸
決戰東線
女法官
張學良將軍
中國兄弟連
大院兒女
父輩的旗幟
軍人機密
跨國追粗返旅逃
戰爭目光
第五特工組
兵心依舊
闖關世碼東
恰同學少年
警察故事
女匪首
西安事變
非常24小岩凳時
新便衣警察
警察抓小偷
血色迷霧
女縣委書記
非常案件
重案探組
和平使命
決戰關東
危情24小時
交通警察
光輝年代
戈壁母親
奮斗
波濤洶涌
礪劍
亮劍
潮起潮落
E. 成龍優秀勵志電影
成龍在電影圈中是極具影響力的人物,那麼他演過的電影有哪些呢,下面是我給大家整理的成龍 勵志電影 ,供大家參閱!
成龍勵志電影《快餐車》
導演: 洪金寶
編劇: 鄧景生 / 李炯佳
主演: 成龍 / 洪金寶 / 元彪 / 勞拉·福納 / 張沖 等
上映日期:1984年
成龍、洪金寶與元彪三名師兄弟繼《A計劃》之後合演的動作喜劇,外景遠征西班牙拍攝,歐式古堡成為主要的 故事 場景。全片內容雖然並無新意,但三兄弟配合無間,全片拍得爽朗熱鬧,符合成龍電影一貫的娛樂觀眾需求。
片中的打鬥場面可謂精彩紛呈,其中成龍三兄弟間的三人對打讓人印象深刻,三人靈巧的身手、無間的配合,搞笑的戲劇場面堪稱經典。而反派中以賓尼·尤奎德茲扮演的黑幫打手最為引人注目,尤奎德茲曾是世界自由搏擊輕量級冠軍,在《飛龍猛將》與《快餐車》中有精彩的對打場面,其中和成龍在《快餐車》中結尾處的一場打鬥。被評為《黑帶》雜志歷史上最精彩的影視劇打鬥場面第2名。僅次於李小龍和恰克.諾里斯在《猛龍過江》中的打鬥表演。
成龍勵志電影《龍兄虎弟》或稱《飛鷹計劃》系列電影
《龍兄虎弟》(1987年,香港 / 南斯拉夫)
《飛鷹計劃》(1991年,香港)
《十二生肖》(2012年,大陸 / 香港)
這三部看似沒有什麼關系的電影,其實可以說是一個系列。很多影迷容易混淆,其實1987年的《龍兄虎弟》是第一部,英文片名叫《Armour of God》,而《飛鷹計劃》的英文片名叫《Armour of God II》。美國98年引進《龍兄虎弟》並發行DVD 用的是《飛鷹計劃2:龍兄虎弟》 的名字發行的,但其實《龍兄虎弟》才算第一部。
而《十二生肖》的別名也叫《飛鷹計劃3》,英文片名叫《Armour of God III》。還有一些雜志稱之為《龍兄虎弟3之十二生肖》。因為版權、發行等一些原因,所以片名和內容上的變動使得這三部電影有著這種有些奇怪的「系列」關系。
《龍兄虎弟》:是龍成第一次拉隊伍去國外拍攝,這受電影《快餐車》啟發,因為在國外拍片,可以讓電影更具國際質感。
《飛鷹計劃》:影片類似於哈里森.福特主演的《奪寶奇兵》,全片在非洲沙漠拍攝,成龍在幫助伯爵前往撒哈拉大沙漠尋找二戰時德軍的一個秘密基地時,發掘出了裡面埋藏的黃金,冷艷女郎鄭裕玲奉命協助成龍,沿途則有各種身份神秘人施以突擊,驚險百出。
《十二生肖》:近年的新作,是一部動作冒險類電影,是成龍的第101部電影,影片並不算經典,因為是一個系列才寫在一起。影片也有亮點,但是敗筆也不少,個人覺得叢林搞笑那種老套段子看著有點無聊。
成龍勵志電影《奇跡》
導演: 成龍
編劇: 成龍 / 鄧景生
主演: 成龍 / 梅艷芳 / 歸亞蕾 / 午馬
上映日期:1989年
《警察故事》是成龍拍過的電影里最喜歡的一部動作片,而《奇跡》則是他所有電影里最喜歡的一部,該片講述一個以君子手法處理幫會事務的黑幫老大為了一位賣花女人導演一出善意的謊言。這個故事來自好萊塢電影1933年的《一日貴婦》和1961年的《富貴滿華堂》。
《奇跡》不像《警察故事》那樣因為動作取勝,成龍感到很驕傲的是他在片中導演和表演的成績,在最後一場發生在繩索工廠內的武打,繩索不是變成武器便是陷阱,體現出成龍對道具和場地令人嘆為觀止的運用。在拍攝時他又做了一些實驗,使用寬鏡頭和搖鏡頭,有一個一分鍾的長鏡頭便花了整整三天用水平攝影機拍成。
成龍勵志電影《寶貝計劃》
導演: 陳木勝
編劇: 袁錦麟 / 成龍 / 陳木勝
主演: 成龍 / 許冠文 / 古天樂 / 蔡卓妍 / 高圓圓 / 陳寶國 / 元彪 / 余安安
上映日期:2006年
《寶貝計劃》講述了一對小偷在偷到了一個小孩之後發生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。宣傳里介紹成龍終於演了一個反面角色,這自然還是噱頭,成龍飾演了一個「善良的賊」。
影片笑意盎然,整體輕松,又頗多逗趣之處。在《寶貝計劃》里我們得以重溫了《A計劃》式的場面:諸多來路不明的人物、「偶遇」在一個狹小空間里,所產生的高濃度的戲劇沖突和喜劇意味。另外的諧趣就是對白寫得還算不賴,讓多數觀眾樂不可支。不過說到底這次《寶貝計劃》的成功,關鍵作用恐怕並非成龍起到的,而是那個片名和海報里的「寶貝」起到的。
最具殺傷力的還是超級迷人的「小帥寶」Matthew。Matthew是七個月大的混血男孩,據傳是八國混血兒,是成龍和導演陳木勝選了一千多個嬰兒後在地鐵里偶爾發現的。孩子的母親是哥倫比亞人,來香港遊玩,一聽要在成龍的戲里出鏡,馬上答應了。
成龍勵志電影《新宿事件》
導演: 爾冬升
編劇: 爾冬升 / 秦天南 / 劉永平
主演: 成龍 / 竹中直人 / 吳彥祖 / 徐靜蕾 / 范冰冰 / 加藤雅也 / 高捷 等
上映日期:2009年
成龍作品中最能反映社會現實題材的電影,把偷渡、日本華人黑幫等展現在觀眾前面,可以說是中國人在日本生存現狀的真實寫照。影片講述了一代黑幫大佬的崛起及覆滅過程。雖然片中的人物是虛構的,但每一個事例都來自日本華人社會的真 實事件。
《新宿事件》取材華人涉黑人員在日本東京的地下斗爭,涉及很多不為人知的黑幫惡行。成龍飾演的鐵頭以偷渡客身份來到日本,做黑工、被警察追捕,後來決定「撈偏門」博上位。於是經歷了用假信用卡消費、偷賣假電話卡、對電子游戲機動手腳等等。最後更是為了生存,成為日本黑幫利用的殺手、賣毒者……可謂一部華人涉黑 人員在日生存大全。
成龍勵志電影《醉拳》系列兩部
《醉拳》(1978年,香港)
《醉拳2》(1994年,香港)
《醉拳》:雖然成龍以《蛇形刁手》成名,但要到《醉拳》才成為明星,《醉拳》沿襲《蛇形刁手》的成功模式,緊抓住最重要的元素,如顛覆傳統的師徒關系,和大反派黃正利的精彩打鬥等。也加了更多幽默與特技式打鬥,《醉拳》挑戰了一個嚴肅的神聖 傳說 ,對黃飛鴻作出一種全新詮釋,不去表現他成年後的英雄 事跡 ,而是他在成為神話傳說之前的少年時期,當成龍以完全不同於以往的詮釋方式來飾演淘氣的少年黃飛鴻時,觀眾們都感到驚訝,一方面覺得對黃飛鴻似乎有些不敬,另一方面又覺得很有趣、新鮮。
《醉拳2》:《醉拳2》堅持80年代以來「成龍電影」逐漸形成的導人向善、弘揚正義的母題,和《醉拳》相比,對人物做了很大修正。成龍扮演的黃飛鴻盡管保留了一些少年天性和無傷大雅的缺點,但對自我的道德約束則明顯大大地增強了。影片還有意加強了父親黃麒英的形象,增加了滿洲武舉人福民祺這一人物,作為黃飛鴻的精神引導者,他除了向黃飛鴻講忍讓、講寬恕、講正直這些個人行為准則外,還要黃飛鴻深明國家和民族之大義。《醉拳2》不但上映時受到好評,而且還被美國《時代周刊》評為「1994年世界十大佳片」以及「全球史上百部最佳電影」之一。
成龍勵志電影《紅番區》
導演: 唐季禮
編劇: 馬美萍 / 鄧景生
主演: 成龍 / 梅艷芳 / 葉芳華 / 董驃 等
上映日期:1995年
1980和1985年成龍分別以《殺手壕》與《威龍猛探》進軍好萊塢,但都以失敗告終,直到1995年的《紅番區》才成為他重回好萊塢的漂亮開場,這部電影之所以成為成龍打開好萊塢市場的敲門磚,原因在於電影的背景完全設在美國,片中的反派和配角也都不是亞洲人,而且有許多英文對白。新線公司在發行電影的同時也將成龍作為國際紅星來宣傳。《紅番區》成本超過一億港幣,最終在美國收獲3200萬美元票房。從此之後,成龍才真正找到國際化大製作的門道。
《紅番區》是成龍電影轉向國際化的一個標志。該片不僅奠定了成龍在國際上的地位,更是成龍成功打入美國主流電影市場的里程碑之作。1995年初,成龍的《紅番區》被引進中國內地市場,依靠著成龍的知名度,該片在內地取得了不俗的票房成績。這無疑對於當時正處於低迷狀態的中國內地電影市場是一次巨大的沖擊,而《紅番區》更讓中國內地電影人學到了一個新名詞——「賀歲片」
成龍勵志電影《A計劃》系列
《A計劃》(1983年,香港)
《A計劃續集》(1987年,香港)
《A計劃》可以說是成龍從好萊塢受挫歸來後的發憤及野心之作。《A計劃》脫出成龍以往影片格局,背景雖然仍是清末民初,劇情卻講述香港水警打海盜的傳奇,影片風格詼諧,堆砌不少搞笑橋段,然故事完整、兼具正劇元素,開辟了1980年代成龍電影的全新劇情模式。
《A計劃》比成龍之前的所有電影都更具現代感,它有一個經典好萊塢電影的外觀,從《A計劃》起,成龍開始把重心放在大型特技運用和驚險的動作場面上,而將故事背景放在世紀之交,成龍表示那是對英國將香港交還給中國的間接回應,影片寓意香港人管自己的事情比英國人更勝任。
《A計劃續集》:繼早年前作《A計劃》掀起商業巨瀾,開創成龍動作喜劇新紀元之後,嘉禾影業在1987年推出了這部續作。作為《A計劃》的續集,該片與前集基本已沒有太大聯系,只有一幫殘余海盜找馬如龍報仇還能讓人想起它和《A計劃》的淵源。成龍80年代的影片給人留下的印象歷來以喜劇和打鬥為深,《A計劃續集》雖然也學徐克的《刀馬旦》加進了革命起義的元素,但還是在這兩方面的成就最高。
成龍勵志電影《我是誰》
導演: 陳木勝 / 成龍
編劇: 成龍 / 陳淑賢 / 李·雷諾茲
主演: 成龍 / 法拉美穗 / 山本未來
上映日期:1998年
只要有成龍出演的電影,無論導演是誰,都有明顯的成龍印記。本片也不例外:窄巷打鬥,壁虎功式攀岩和亡命特技以及一個完完全全的好人好事。主景是在非洲,基本上是以獵奇、驚險、追殺情節為主。
這部由成龍在香港回歸後拍攝的第一部作品,讓觀眾第一次在香港電影里看到紫荊花區徽,然後他卻直接以片名強調港人和港片的身份迷思,流露出港人對自身地位和角色產生的疑問。
回歸前後,香港出現了大批以失憶為主題的電影,但是特工間諜片里的男主角失憶,《我是誰》則是第一部。片中男主角的出身和背景已經非常含糊,失憶在某種程序上更抹去了其香港身份與國際身份的不兼容性,使其香港身份和中情局這一國際元素相結合,以便男主角加入國際舞台,面對一個全新的世界。
成龍勵志電影《警察故事》系列
《警察故事》(1985年,香港)
《警察故事續集》(1988年,香港)
《警察故事3:超級警察》(1992年,香港)
《警察故事4:簡單任務》(1996年,香港 / 美國 / 澳大利亞 / 俄羅斯)
《新警察故事》(2004年,大陸 / 香港)
《警察故事2013》(2013年,大陸 / 香港)
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作,也是香港動作片的里程碑。經過《A計劃》的過渡到《警察故事》,成龍從民初功夫小子成長為當代正義英雄。這個系列電影從1985年到2013年拍了六部之多,下面就一一介紹。
《警察故事》:1982年成龍出訪美國,想利用幾部迎合西方口味的影片打開好萊塢市場,其中就有《炮彈飛車》、《威龍猛探》、《殺手壕》等。但是功敗垂成,這些影片並沒有給他帶來好的市場,與當年的李小龍一樣,不到30歲的成龍潛心在香港發展。雖然影片《威龍猛探》票房慘淡,但是成龍從中得到了警匪動作片的啟發,於是在1985年《警察故事》橫空出世,技驚四座。影片從頭到尾都是毫無冷場的打鬥與真材實料的特技,充滿挑戰人類身體和膽色極限的亡命動作場面,製造出以後招牌式的成龍作品模式。成龍也第一次在動作片里飾演個性完整的角色,有復雜的生活,有私生活甚至還有羅曼史。
《警察故事續集》:1988年又是成龍自導自演的《警察故事續集》登場,雖然情節有些復古,但是新穎的打鬥,同樣玩命的特級表演仍然火爆。影片仍然極受歡迎,在香港和台灣都創造了很高的票房收入。
《警察故事3:超級警察》:這部時隔5年的續集與前兩集有了很大的不同,主要原因就是導演和女主角的更換。導演換成了新銳動作導演唐季禮,這也是之後和成龍合作最多的導演,而前兩集一直扮演龍女郎的張曼玉許是成名已久,只在裡面客串了一個角色,而真正的女主角換成了馬來西亞華裔女星楊紫瓊。女主角不再像前兩集那樣只是受保護對象,而成了大陸的女特警,楊紫瓊打功了得,搶了成龍很多戲份,這也是前兩集沒有的。成龍也不怠慢,傾力演出,其中跳直升 飛機的鏡頭成為經典。
《警察故事4:簡單任務》:第四部《簡單任務》(也叫《白金龍》),影片成了成龍的獨角戲,片中女主角是台灣女星吳辰君,也和前兩集一樣 是成龍拚命保護的對象,所以這一部與前兩部反到有些相似。成龍孤身一人與俄羅斯黑手黨周旋,盡顯《警察故事》系列的孤單英雄的本色,一段雪地打鬥鏡頭堪稱本片經典。
《新警察故事》:2004年又推出了《警察故事》番外篇《新警察故事》。《新警察故事》可以說是對老版本《警察故事》的顛覆,片中的主角從無所不能的陳家駒換成了歷經磨難的落魄警督陳國榮。成龍演的是一個人性化的警察,完全不同於以前的「超級英雄」形象。大家將首次看到成龍大哥在銀幕上也有受制於人、跪地求情的委屈時刻,在《雙雄》中有出色表現的陳木勝導演信心十足地表示:我不僅要通過這部戲展示成龍的功夫,還要挑戰成龍的演技。
《警察故事2013》:該系列電影最新的一部,其內容與風格都是成龍電影前所未有的新嘗試,是一個全新演繹的警察故事,一部嶄新視角的警匪片。成龍也由香港警察變身為內地警察。成龍飾演的警察改了名字,也改了風格,他不再是大殺四方的超級英雄,更多時候他只是一個束手無策的父親。世界在變化,電影風格、觀眾口味也在變,這部最新的警察故事所謂的新嘗試並沒能像老版《警察故事》那樣成為經典,反而成為了整個系列中評價最差的一部。
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勵志電影《全民目擊》人物形象賞析
引導語:在人生旅途中,我們經歷著、品嘗著自己人生道路上的酸甜苦辣,在自己失意傷心時,在自己幸福開心時,總有那麼一部電影陪著你走過那些令你難忘的時光。以下是的我為大家收集的勵志電影《全民目擊》人物形象賞析。希望對大家有所幫助!
電影《全民目擊》通過講訴地方富豪林泰婚期將至,準新娘楊丹卻被人殺害,林泰的富二代女兒林萌萌成為最大的嫌疑人,林泰重金聘請國內頂級律師周莉為獨女辯護,公訴方卻是互生間隙多年的檢察官童濤,因此展開的撲朔迷離的有關殺人案件的司法題材電影。電影主要是通過了一個殺人司法案件展開,多視角的講敘這個故事。導演對司法社會主題的關注和父愛親情的主題把握尤其到尾,表達了對社會司法案件的關注和表現親情的至高無上。針對電影本文以人物形象、景別表現、視聽語言三個方面展開敘述。
首先是林泰。林泰從殺人案件中救出女兒體現出了影片濃濃的父愛之情。其一是林泰的笑容。林泰在看到女兒出場的時候,他笑了。這時候他的鏡頭是遠景,林萌萌的鏡頭是近景。林泰是笑,林萌萌是哭。兩個人相反的面部表情給觀眾一個對比,當女兒受委屈的時候父親就是給女兒一個安慰。這個時候就顯示出父愛的高大偉岸,他想讓玩世不恭的女兒不要受到傷害也不要哭泣。所以在女兒看著自己的時候,也要給女兒一個溫暖的笑容。
有父親的地方就有家。一個溫暖的笑容頓時溶解了電影緊張的氣氛,也緩解了林萌萌內心的緊張。一個噓的手勢,表達了讓女兒不要緊張,爸爸一直在這里,這樣的動作人物設計也暗示了林泰對女兒深深的愛。其二就是眼神的把握。
電影中最出色的地方在於對眼神的把握,其實電影里用眼神來切換視角來講述故事,這是眼神在電影中的結構作用,在電影中眼神也給了觀眾很多暗示。其次對於被人們稱作奸商的林泰,在人物形象上的設計非常有考究。
林泰在剛出場的時候,眼神是犀利的,是復雜的。當林萌萌出現的時候,他朝著林萌萌笑地時候眼神是溫情的。他見童濤的時候眼神是絕望中帶著期待的,因為他心內深處想要童濤發現一切,放過他們,又面對對手的苦苦逼問的.絕望。(www.kuai.com.cn 快讀)
但他在最後對自己控訴的時候眼神的平靜的,他內心深處就想死在龍背之後解救女兒的苦楚。所以他坦然了,還開起了冷笑話“早知道就寫社會主義好。”此時的林泰在用光方面,都是逆光剪影的用光方式。這樣更使觀眾留下最多的想像空間。
其次是周莉。周莉作為林泰的辯護律師,周莉的內心變化是復雜的。通過的不同的人物視點,以及相似的司機內心掙扎咆哮和林泰的掙扎咆哮相似蒙太奇手法。讓周莉一開始厭惡林泰到最後不要一分錢也要為林泰辯護。周莉人物形象設計的內心變化也是電影主題的導向,想要人們正視生命,人的一生總有一些東西比生命更重要。在描寫周莉指責林泰司機殺害楊丹的過程中,周莉大部分是特寫鏡頭,並且有仰拍。
說明此時周莉在電影中處於強勢的一方,是強大的表現。孫偉一直都是近景表示他在電影篇幅里處於弱勢的一方,是弱小的表現。在周莉逼孫偉承認罪行的時候採用廣角鏡頭拍攝虛化了聽眾席,強調周莉一個人。但這時候周莉是中景,孫偉是近景,展現出孫偉內心的掙扎。“承認吧,雖然你失去了自由。但從此你獲得了人生的自由。”其實電影在這時候是有鋪墊的,後文孫偉夫婦在接受警察詢問的時候,奶奶和孫偉的女兒的形象。也映襯了林泰和林萌萌。無論怎樣,父親也要維護女兒的周全。
最後是檢察官童濤。電影採用倒敘加閃回式的描寫手法有點類似於《記憶碎片》。這樣加深了電影的懸念干。童濤在電影里有著復雜的關系,是林萌萌老師的男朋友,是林泰的不共戴天的人,也是周莉的競爭對手,但在影片的最後他還是堅持了還原事實。
他要決心還原歷史的真相,他在回到林泰家鄉看到機械廠的時候電影使用推的運動方式,就像在證明童濤內心得變化。還有在童濤和林泰對手戲的時候,兩人一直大部分都是正反打鏡頭,著裝也是一個黑色,一個白色,象徵對立的雙方。到童濤私自找林泰的時候兩個男人的對決,一直採用正反打。在兩個人對決的時候童濤占據的畫面大小比較大。此時的時候童濤是正義的,是電影主要弘揚的方面。
影片當中第一個情節點設置的就是孫偉成為案子真正的兇手。案子變得撲朔迷離明明每個人都看到了案發現場,但就是找不到兇手,讓觀賞充滿了好奇心。第二個情節點就是林泰只指正自己才是殺人犯,讓電影推向高潮。最後電影的高潮就是在周莉揭開了案件真正的原因。
最後周莉面對林泰的時候片子採用了中心對稱的構圖。均衡構圖則給人以穩定、舒適、和諧的感覺。電影以攝影機的運動為主,藉助三角架,軌道,升降機,或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易凸顯生活中的平常小時去交待事情,可以很好地控制觀察的順序。也更加符合懸疑劇的定位。
電影採用了倒敘式的講述方法也讓電影撲朔迷離。影片的開頭是仰拍車輛飛速行駛的鏡頭,這樣的開頭設計既可以交待環境,又讓電影的影調變得快速流暢。採用聲畫分離的方法吸引了觀眾,讓觀眾開始就可以把目光聚焦在熒幕唯一的光源上。之後又用主持人的身份介紹了出場人物身份,既自然的交代了人物又不顯得刻意呆板。
這部電影也是非行嘗試的一部現代都市題材的懸疑動作劇情大片,每個人都在目擊、見證身邊的人和事,同時置身他人的目光中,完成當局者和旁觀者身份的轉換。但電影的不足就是沒有尊重客觀事實,有的出現很多邏輯的錯誤,例如檢察官的著裝,言辭。
和台詞的設計上在法庭上是非句是不能出現的這些是電影本身的不足。但在國內對司法類電影的關注也引起了一定的社會反響,電影的成功運作也證明這是一部優秀的電影,正如父愛——父愛如山。父親將對兒女的愛傾注從身體到心靈。讓愛從身體到心靈。讓一個不懂事的女兒明白人生應該堅持什麼,人生需要重生。
;G. 12歲的少年黑客黑進警警察局的檔案的電影是哪一本
《學警旋風》
是由孫軍執導,隋雨蒙、劉潮領銜主演的青春勵志劇 。
該劇講述了家中經歷突變的天才少年彭飛(劉潮飾)被公安局長特招進入警校學習,與黎雯雯(隋雨蒙飾)、楊思過(李柏誼飾)、柳曉婷(游樂兒飾)等在校園中建立了深厚友誼,並逐漸揭開父親死亡謎底的故事銀櫻。
中文名
學警旋風
其它譯名
王牌鋒螞叢警校之學警出擊
集物叢數
30集
首播時間
2019年10月8日
H. 有一部日本電影好像是東京女警察故事那部電影名叫什麼
《奔信桐瞎騰代》由加·羅斯執導 托比·馬奎爾、傑輪裂夫·布吉斯、 克斯·庫柏等主演勵志電影影片講述三事業失滑空敗者偶相聚訓練匹看失敗矮跛腿馬參加賽馬比賽故事
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每一個人都在努力的朝著夢想的方向前進,人生會經歷成長所帶來的酸甜苦辣,可是勇敢的'人卻不會停下腳步,勵志電影給了我們很多的啟示,下面我就為大家帶來成龍好看的經典勵志電影大全,歡迎閱讀。
1976年《新精武門》
1985年《龍的心》
1985年《警察故事》
1994年《紅番區》
1995年《霹靂火》
1998年《我是誰》
2004年《新警察故事》
2005年《神話》
2007《尖峰時刻3》
2008《功夫之王》
2009年《新宿事件》
2009年《尋找成龍》
2010年《功夫夢》
2010年《大兵小將》
2012年《寶貝計劃》
2013年《十二生肖》
2013年《警察故事2013》
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人證
一幕無法挽回的人生悲劇
一部探討人性淪落的傑作
以反省歷史來揭露世俗社會對人性的壓抑
1978年出品
導演:佐藤純彌
主演:岡田茉莉子
喬治·肯尼迪
三船敏郎
·一九七八年十大賣座影片第二名
·世界偵探推理電影的代表作之一
森村誠一是20世紀30年代日本的社會派推理小說作家,他的作品想像奇特,充滿了社會責任感,最著名的作品是"證明三部曲"系列,即《人性的證明》、《野性的證明》、《青春的證明》。其中,《人性的證明》在10個月內再版30多次,半年中暢銷300萬冊,被認為是日本文壇的一個奇跡,也成為世界偵探推理小說史上的一部精品。
1978年,《人性的證明》被拍成電影《人證》之後,在短短的時間內迅速風靡世界各國,在我國上映時更是引起了極大的轟動。影片所講述的女主人公八杉恭子與她的黑人兒子焦尼之間哀婉動人的故事讓人感傷不已,兒子對母親的眷戀與失去母愛的悲哀同母親為了維護自己的名譽而殺害了千里迢迢來尋找自己的兒子構成了鮮明的對比,深刻剖析了不同種族之間面對親情的尷尬人性。影片懸念叢生,情節跌宕起伏,扣人心弦,在展示被社會扭曲的人性的同時也揭露了日本社會上層的黑暗與腐朽。影片的主題曲《草帽歌》曾攜著凄厲的氣息飄過大江南北,催人淚下--"媽媽,就在那個夏天,我那草帽,不知怎麼啦,跌進了深淵,你還記得嗎?媽媽……"
在我的小說里,我所描繪的全是人間的戲劇。我認為一個作家應當關注社會問題,以反省歷史來揭露社會弊端,追求人生的真諦,這才是我寫作的目的,也是我生存的意義。
--小說《人性的證明》的作者森村誠一
《人證》可以說是日本舊電影向新電影發展的歷程中的一條分界線,也正因為它是分界線,所以當時受到的評價褒貶不一,有人說它太寫實,有人說它違背了日本電影講求含蓄的傳統。現在過了很多年,這部影片在日本仍然受到歡迎,作為導演,我的心情也很復雜,但我堅信,隨著時代的變化,電影也應該有所變化。
--本片導演佐藤純彌
《人證》的社會意義在於它不單單是一部推理電影,更重要的是它反映出來的主題,它反映出了許多其他電影沒有反映出來的東西,不但風格富有懸念,對於人物的刻畫也細膩入微,並且更深一步地注重挖掘犯罪者的精神世界,總之,這是一部開拓了懸疑片的社會深度的好電影。
--日本著名評論家小泉健一郎
善惡本是一念之差,在名譽與親情的抉擇中,將罪惡的雙手伸向親生兒子……這是人的魔性戰勝了人性。影片展現了隱藏在人的內心中最黑暗的一面,它是那樣丑惡,那樣鮮血淋漓。而主題曲《草帽歌》更是凄婉動人,流露出一個兒子對母親的眷戀和哀怨,也恰到好處地烘託了影片主題。
--網友唐離
在東京皇家飯店的高樓上,一年一度的服裝設計獎展出大會正進入高潮。國會議員郡陽平的妻子、著名服裝設計家八杉恭子參加了這次展出大會,也在緊張地忙碌著。這時,有消息說飯店電梯里死了一名黑人青年,據電梯服務員講,被害人死前嘴裡直用英語喊著"麥秸草帽,麥秸草帽",在他的風衣裡面還有一本《西條八十詩集》……黑人青年怎麼會死在這里?殺人兇手是誰?警方緊張地展開了調查行動。
警犬從被害人的死亡地點一直嗅到了皇家飯店附近的清水谷公園,警察在草叢里發現一灘血跡和一頂草帽,說明這才是真正的罪犯作案地點。一對曾在公園里幽會的年輕人報告說,他們在公園里見過死者,而且在此之前,一個穿西裝的女人也離開了公園,駕駛一輛白色皇冠轎車走了。
從海關很快查明,被害人叫焦尼·赫瓦德,是3天前從紐約來到日本的。他遺下的《西條八十詩集》和麥秸草帽,都是入境時從美國帶進來的。
經過多方搜索,警方得知焦尼的父親威爾歇·赫瓦德曾作為二戰結束時的美國駐軍,在日本橫須賀居住過。正好同那頂麥秸草帽和那本詩集處在同一時期。而被害人臨死時留下的"喀斯密"一句話,也正好在詩集的一首詩中被發現了,指的是一個叫"霧積"的地方。
於是警官棟居決定到霧積去,把這個案子查個水落石出。當地的人都說,中山種老奶奶最了解情況,但當棟居趕到中山種家時,已經有人搶先一步,把了解內情的這位老婦人謀殺了。棟居又調查了一些線索,得知當年在福島縣久之浜海濱,中山種是開小酒店專做外國駐軍生意的,當時在店裡同時做工的還有八杉恭子……
而正在此時,設計師八杉恭子的兒子居恭平因駕車撞死了人而逃到了紐約,警長棟居也追到了紐約,在紐約國際刑事警察希弗坦的配合下,他們也同時展開了對黑人青年焦尼案件的調查。他們根據線索找到了一個叫阿達姆斯的男人家裡,他反映說在幾個月前,自己在駕車時,路上突然躥出一個黑人老頭,他來不及剎車,就把他撞倒了,結果被敲去了6000美元。那人名叫威爾歇·赫瓦德,而錢是根據他的要求給了他的兒子--焦尼·赫瓦德。 於是警方推斷焦尼的父親是為了弄到一筆送兒子去日本的錢而去撞汽車的。可是父親為什麼一定要把兒子送到日本呢?
居恭平因開槍拒捕而被擊斃了。棟居得到新線索,找到了焦尼的父親。一切終於真相大白:原來,威爾歇在任戰後駐日美軍士兵時同八杉恭子同居?生下了兒子焦尼,美軍撤出日本時他把兒子帶走了。而八杉恭子不久嫁了個黑市小商人郡陽平,對他隱瞞了過去,生下了兒子居恭平。在美國的焦尼長大成人思念母親,威爾歇於是通過撞車為兒子掙了一筆錢,讓他來日本。而此時郡陽平成了一個有相當實力的資本家,八杉恭子也成了赫赫有名的服裝設計藝術家,為了維護自己的地位和家庭的名譽,八杉恭子親手殺死了來找自己的黑人兒子焦尼,同時為了掩蓋自己的過去,她又殺害了知情的老婦人中山種。正當服裝設計的頒獎禮即將結束時,棟居告訴了八杉恭子她的兒子居恭平被擊斃的消息,兩個兒子都死了,八杉恭子的精神崩潰了。
從授獎大會出來,八杉恭子駕車向霧積的山巒飛馳而去。她用盡力氣把手中的草帽投向山谷,自己也縱身跳下了山崖。麥秸草帽在山谷里飄落、飄落,山谷里又響起了焦尼關於草帽的`歌聲……
悲傷的草帽
許多人對於電影《人證》的記憶似乎更多地源於那首凄涼哀婉、如泣如訴的《草帽歌》。《草帽歌》的歌詞出自日本著名詩人西條八十的同名詩作,原是一首兒童詩,詩中模仿孩子的口吻向媽媽傾訴著一種孩子式的失落感和憂傷情緒。西條八十的《草帽歌》開頭是這樣的:
媽媽,我的那頂草帽怎麼樣了?/在那夏日從碓冰去霧積的路上,/落在溪谷里的那頂草帽!/媽媽,我愛那草帽!/可是,一陣清風將它吹走,/那時節,我是多麼懊惱!
影片的主題曲《草帽歌》是一首地道的黑人歌曲,有趣的是原唱者喬治與他扮演的劇中人焦尼的身世極為相似,也是美國黑人與亞裔的後代。歌曲以焦尼的口吻唱出,深沉、哀婉的歌聲表達了兒子對母親的眷戀和失去母愛的悲哀。
八杉恭子的扮演者岡田茉莉子在年近古稀時回顧這部影片說:"《人證》是我表演轉型時期的一部作品,在這之前我沒有塑造過心理如此矛盾復雜的母親形象。雖然這部影片是一部推理片,卻具有一定的社會批判性,八杉恭子這個人物很真實,在她身上蘊涵了太多歷史性和社會性的東西。"在談到《草帽歌》時,岡田茉莉子說這是她最喜愛的一首歌曲,每次聽這首歌曲,她都忍不住會掉下眼淚。
文藝愛好者陳賢慶曾根據《草帽歌》的形式創作了一首詩,表達了對電影《人證》的感觸,讀來仍覺凄婉動人--
媽媽,你為什麼殺我?/我千里迢迢來到你身邊,/就為了這個?
媽媽,你為什麼殺我?/人人都贊美母子之情,/這事怎麼評說?
媽媽,你為什麼殺我?/人世間雖有貴賤之分,/但就該惹來這災禍?
媽媽,你殺了我,/你又怎能心安理得,/繼續過你上流人的生活?
媽媽,你殺了我,/也殺了弟弟,殺了自己呀,/人性會證明你的罪過。
☆根據日本著名作家松本清張的原著小說改編而成的《砂器》可看做《人證》的姊妹篇,故事講述了在一個初夏的清晨,國鐵蒲田停車場發現一具男屍,今西和吉村警士對案件展開了調查。蒲田站前小酒店的服務員提供線索說,曾有一男子與被害者在此飲酒,經過一系列的分析推理,最後終於查出了真相。原來,被害人是島根縣的三木巡警,他的養子和賀本名本蒲秀夫,其父本蒲千代吉得了麻瘋病就要死了,於是三木將他送到了醫院,並將本蒲秀夫收為養子。後來本蒲秀夫改名為和賀英良,成了知名的作曲家,他怕暴露自己和麻瘋病父親的關系會毀掉名譽、前程,於是殺死了養父三木。
影片含有極深刻的人生意義,它將生活剖析為"生下來,活下去",即生活的價值在於質而不是量,要靠自己的奮斗,要活出生命的理想狀態,讓活著的每一天都充實,都無愧於己,這在某種意義上深化了影片的主題。
☆著名影片《追捕》是根據日本推理作家西村京太郎的小說改編而成的,檢察官杜丘為人正直,卻被誣告犯有強奸和搶劫罪,杜丘一面逃避警察追捕,一面獨自偵察,途中巧遇牧場主女兒真由美,二人產生愛情。杜丘在真由美的幫助下突破各種險阻,終於查明誣告人橫路的下落,並使事情真相水落石出,原來因杜丘對警方判定某國會議員自殺一案持保留態度,真凶、某制葯公司經理長岡便買通橫路誣告陷害杜丘,以除後患。案情終於大白,長岡被擊斃。
影片在我國上映時曾引起過極大的反響,導演佐藤純彌的執導風格再一次被肯定,而著名影星高倉健和中野良子飾演的男女主人公杜丘和真由美也給人們留下了深刻的印象。☆《遠山的呼喚》是日本著名女作家三浦綾子的代表作,是一部充溢著悲憫情懷與寬恕的愛心的作品,小說後來被搬上了銀幕。影片由著名演員高倉健和倍賞千惠子聯袂出演,他們的傾情演出將一個逃犯和一個村婦的不尋常經歷演繹得凄美動人。影片產生的影響是潛移默化的,曾經感動並影響著20世紀80年代中國青年的婚戀觀。
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