㈠ 找一部電影 我前段時間在溫州晚報上看到 忘了叫什麼了
基本信息
中文名稱：新宿事件電影《新宿事件》海報 酷優網提供
外文片名：Shinjuku Incident
國家/地區： 中國香港
類型： 動作 / 劇情
片長：120分鍾
分級： Hong Kong:IIB
字幕：中文/英語/日文
影片類型： 動作 / 劇情
對白語言： 粵語 / 漢語普通話 / 日語
[編輯本段]演職員表
導演 Director：
* 爾冬升 Tung-Shing Yee
編劇 Writer：
* 秦天南 Tin Nam Chun ....writer
* 爾冬升 Tung-Shing Yee ....writer
演員 Actor：
* 成龍 Jackie Chan ....鐵頭 Steelhead
* 竹中直人 Naoto Takenaka ....北野 Inspector Kitano
* 吳彥祖 Daniel Wu ....阿傑 Jie
* 加藤雅也 Masaya Kato ....江口利成 Toshinari Eguchi
* 徐靜蕾 Jinglei Xu ....秀秀/結子 Xiu Xiu / Yuko Eguchi
* 范冰冰 Bingbing Fan ....麗麗 Lily
* 林雪 Suet Lam ....老鬼 Old Ghost
* 錢嘉樂 Kar Lok Chin ....香港仔 Hongkie
* 連晉 Teddy Lin ....太保 Tai Bao
* 秦沛 Paul Chun ....德叔 Uncle De
* 盧惠光 Ken Lo ....小戴 Little Tai
* 倉田保昭 Yasuaki Kurata ....渡川太郎 Taro Watagawa
* 峰岸徹 T?ru Minegishi ....村西弘一
* 長門裕之 Hiroyuki Nagato ....大田原 Hara Ooda
* 高捷 Jack Kao ....高捷 Gao Jie
* 澤田謙也 Kenya Sawada ....Nakajima
製作人 Proced by：
* 成龍 Jackie Chan ....procer
* 蘇志鴻 Solon So ....executive procer/procer
* 陳自強 Willie Chan ....procer
* Norihisa Harada ....associate procer
* Shirley Kao ....associate procer
* 陸劍明 Jamie Luk ....line procer
* 楊受成 Albert Yeung ....executive procer
* 方平 Henry Fong ....associate procer
《新宿事件》的上映/發行日期
國家/地區 上映/發行日期
香港 Hong Kong 2009年3月22日......(Hong Kong International Film Festival)
香港 Hong Kong 2009年4月2日
馬來西亞 Malaysia 2010年4月2日
澳大利亞 Australia 2009年4月2日
新加坡 Singapore 2009年4月7日
越南 Vietnam 2009年4月24日
日本 Japan 2009年5月1日
製作公司：
1. 英皇電影 [香港]
2. 成龍英皇影業有限公司 [香港]
3. JCE Movies
發行公司：
1. 英皇電影 [香港] (2009) (worldwide) (all media)
2. Lark Films Distribution [香港] (2009) (Hong Kong) (theatrical)
3. Pinema [土耳其] (2009) (Turkey) (all media) (distributor)
4. Scorpio East (2009) (Singapore) (theatrical)
首次上映日期：2009年4月2日(香港)
劇情介紹
故事發生於九十年代，拖拉機工人鐵頭（成龍飾）冒著生命危險偷渡前往日本，決定找他那位到了日本留學的女朋友秀秀（徐靜蕾飾）。他在日本投靠同村好友阿傑（吳彥祖飾），與其餘偷渡客共住在同一個屋檐下，過著發達社會的下層生活、干著粗活，但生活所迫人令他們的挖泥工作難以趕上物價急速通脹的生活。
正當鐵頭放棄找尋秀秀之際，赫然發現她已改名為結子，成為日本黑幫「三合會」副會長江口利成（加藤雅也飾）的妻子。鐵頭遂決定在日本落地生根並改善生活，往後更於夜店相識了從事媽媽桑的麗麗（范冰冰飾）。
他們於當地無法從事正當職業，鐵頭說服阿傑一同開始違法勾當，令生活素質得以改善，並學習日語為求融入社會，讓自己成為有文化的人。他們的一群人勢力越來越強，生活漸見起色，所有兄弟也視鐵頭為他們的領袖。
他們將台南幫看管的賭博機動了手腳從中獲利。一次膽小的阿傑在幫同伴看守賭博機時，被識破他們伎倆的台南幫老大高捷（高捷飾）抓住，阿傑被高捷用栗子鏟砍掉了右手掌，自此阿傑亦性情大變。鐵頭決定替阿傑報仇，恰巧發現高捷想取江口性命，遂把江口救出。江口縱然知道鐵頭與結子是舊情人，但仍與鐵頭惺惺相惜，並讓鐵頭替他殺掉三合會的會長，完事後江口便替他弄一張日本身份證作回報，還把台南幫的地盤給他了。
鐵頭取得身份證後便打算和麗麗離開眾人並於其它地區開小店做生意，讓阿傑及其餘人繼續他之前的業務。但他的寧靜生活卻被他曾救其一命的警察北野（竹中直人飾）打破，北野警告鐵頭他的同鄉已觸犯不少嚴重罪案，阿傑殘廢後變得大膽兇狠，警方已成立檔案「新宿事件」來調查華人犯罪紀錄，並把從前與鐵頭為伍的一幫人視為日本最大的華人犯罪組織。
鐵頭查明真相後決定與北野合作，他希望所有的兄弟回頭是岸，但眾人見鐵頭帶了北野前來，誤認為他要出賣一眾兄弟。而江口此時只一心成為日本幫會的領袖，欲把掌握了他罪證的北野及鐵頭殺死。另一面，江口的敵人挾持了結子，她性命危在旦夕……
江口、阿傑、鐵頭、北野四人再次碰面。另外，高捷亦帶來一批殺手打算幹掉江口，五路人馬聚首要把舊賬一次算清，一場腥風血雨的廝殺局面一觸即發……
電影花絮：《新宿事件》是爾冬升用十年時間搜集資料籌備的電影，描寫了華人在東京的一段曲折驚險經歷。
根據片方在戛納所述，成龍在片中角色上遭遇很大挑戰，其中的一個看點是：成龍將會在影片最後「死去」，為整部影片畫上悲慘句號。
而作為影片配角、被成龍帶入行的吳彥祖從日本拍完該片回來時透露，一直趕拍新片《新宿事件》很累，為這部戲瘦了5公斤，「我比以前瘦了很多」。在場的人描述，「從吳彥祖眼中清晰的血絲可以看出來，這部戲讓他沒少受罪」。而范冰冰、徐靜蕾兩位女演員，則出演了她們職業生涯中少有的負面角色，其中以在片中飾演「媽媽桑」角色的范冰冰為甚。
[編輯本段]詳細介紹
《新宿事件》亮相戛納成龍造型曝光 之前一直秘而不宣的爾冬升執導的驚悚懸疑影片《新宿事件》，昨天在戛納電影節亮相。記者昨天從英皇電影公司獲悉了《新宿事件》主演成龍、竹中直人、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰的最新造型，其中，成龍帶領一群人和日本幫派對峙的場面最為震撼。
《新宿事件》的最新播放將在4月初上映。
《新宿事件》是爾冬升用十年時間搜集資料籌備的電影，描寫了華人在東京的一段曲折驚險經歷。成龍在片中遭遇了從影以來在角色上的最大挑戰。其中的一個看點是：成龍不再是「不死身」，在影片最後「死去」，為故事畫上悲慘句號。影片完成之後，爾冬升一直在做後期，影片的造型海報一直沒有公布。在戛納電影節上，《好萊塢報道》戛納特刊推出了《新宿事件》非正式版的廣告海報。海報風格懷舊，暗紅色調，背景是老式的日文報紙，片名「新宿事件」採用毛筆書法的形式，主演者成龍巨大的面部特寫構成了海報影像內容的主體。而在個人的造型中，成龍、吳彥祖、范冰冰和竹中直人都表露出驚恐、緊張、壓抑的神色，只有徐靜蕾的表情冷漠、錯綜復雜。徐靜蕾在片中與成龍本是情侶，只是到日本後卻陰差陽錯成為幫派老大的妻子，從而引出了一連串的故事。
據悉，由於《新宿事件》在明星陣容、故事情節上都極具話題性，投資方英皇電影公司專門在戛納電影節製作了宣傳冊，並以300本的超限量形式分發世界各國重要買家。在這些精彩劇照中，成龍在日本新宿街頭率領錢嘉樂、林雪、盧惠光與當地黑幫對壘的震撼場面，可謂氣勢非凡。
據悉，《新宿事件》有望於9月底，借「十一」檔期的東風在全亞洲同步公映。而同時亮相戛納的海報，包括劉燁、徐熙媛主演的懸疑片《保持通話》以及之前由阿嬌、方力申主演的勵志運動電影《出水芙蓉》，海報中有一神秘少女背對鏡頭，構圖唯美，而海報女主角是否是女主角阿嬌則引起討論。
[編輯本段]大事記
07年以前，爾冬升 十年磨一劍
2007年，爾冬升 導演的《新宿事件》開拍。2008年初，影片拍竣。
2008年7月，成龍、范冰冰開始登上時尚雜志封面，為影片上映作宣傳，隨後不久又停止了宣傳。
2008年9月底，香港媒體爆料，《新宿事件》因為「有損海外華人形象」而退出國慶檔。
2008年10月3日，香港某論壇出現一篇署名「電檢員」撰寫的文章，透露鑒於《新宿事件》中的暴力元素，香港的電影評級機構工作人員曾為應否把該片列為三級而發生激烈爭論。
2008年12月5日，因為影片太血腥，無法在內地公映。該片在香港被定為「IIB級」——不適合青少年和兒童，強烈建議家長給予指導，但並非強制性不允許兒童觀看。「有一些打鬥的場面、斷手斷腳的鏡頭，大家覺得比較觸目。」
[編輯本段]影片看點
《新宿事件》片中，成龍一改往日正義形象，飾演偷渡日本的偷渡客，雖仍有很少的動作戲，且舍棄了設計精彩的武打，改成寫實的展現斗毆的場面。情感戲也是該戲的一大看點，徐靜蕾飾演成龍的初戀，范冰冰飾演深愛成龍的女子。片中成龍在日本新宿街頭率領錢嘉樂、林雪、盧惠光與當地黑幫對壘的場面令人矚目。成龍最終為了救結子，他演的這個角色在戲中「死掉」，這也是他第二個在電影中「死掉」的銀幕角色（成龍第一個在電影中「死掉」的角色是《火燒島》），為整部影片畫上悲慘句號。
劇中鐵頭與江口利成的短暫的友誼及矛盾成為引導全劇發展的主線；而鐵頭與刑警北野的惺惺相惜則成了另一條，推動全劇至高潮。劇末「大家誰都不欠誰」呼出了鐵頭的無奈與悔恨！成為全劇的點睛之筆。
而作為影片配角、被成龍帶入行的吳彥祖從日本拍完該片回來時透露，一直趕拍新片《新宿事件》很累，為這部戲瘦了5公斤。在場的人描述，「從吳彥祖眼中清晰的血絲可以看出來，這部戲讓他沒少受罪」。而范冰冰、徐靜蕾兩位女演員，則出演了她們職業生涯中少有的負面角色，其中以在片中飾演「媽媽桑」角色的范冰冰為甚。
《新宿事件》全片超過八成場面均在日本取景拍攝，當中包括東京、神戶和仙台等地。而一向嚴禁取景拍攝的歌舞伎町，也是《新宿事件》戲其中的一個場景，同時獲得當地政府的支持。歌舞伎町是東京著名的夜生活熱點，演員們拍攝時需要不時流連該處。而此處也是范冰冰的重頭戲，她與逃亡中的成龍在此處相遇，開始了一段浪漫凄美的愛情故事，范冰冰在片中有大段的日文台詞。此外，曾在Tenimyu中出演冰帝忍足侑士的斎藤工也會在80分鍾後有短暫出場。
[編輯本段]影片簡評
第33屆香港國際電影節的節目公布，這部由爾冬升導演、成龍主演的黑幫片《新宿事件》被選為開幕片，「《新宿事件》以小觀大，從華人小群體，依稀看到當代中國社會的縮影。港片走東京不為別的，而是為了一個大陸不能拍的活生生的現實題材、一個當代中國熱的悲劇」。
其實，華人到海外生活或打拚早就屢見不鮮，而這也成為世界電影里的一個重要題材，即使不說胡金銓籌備多年但客死他鄉而暫停的計劃《華工血淚史》，最近都有一部反映為早期的加拿大修建鐵路付出很多的華人的影片《金山》；而在香港電影里，這類題材和華人形象也是層出不窮，從早期根據傳記小說改編的《斷鴻零雁記》，到七八十年代的《唐山大兄》、《猛龍過江》、《美國心》、《非法移民》，再到九十年代後的《人在紐約》、《新宿事件》等，塑造了一個個典型的海外華人的形象。
與以往好些作品相似的是，爾冬升拍攝這部《新宿事件》，也是來自於真實的新聞報道。據爾冬升在接受采訪時所說，「大概是98年的時候，我在《亞洲周刊》看到了一個報道，那時候歌舞伎町很多外國人進來，歌舞伎町旁邊的路上有一個風林會館，有很多黑幫聚散，都是些老大啊、做生意的啊。它對面有一個餐廳發生了一個案件，有一個人的頭差點被完全砍掉了……」隨後，爾冬升收集了不少的關於日本文化、黑幫、移民等方面的資料，並將原本跨度很多年的故事，濃縮在幾年之間發生，但保留下來的，還是那些很暴力很血腥的元素——在去年年底一個香港論壇曾經有個帖子就是談在試片會上觀看《新宿事件》的感受及與會者討論影片分級，強調了部分場景很血腥，而影片的監制方平在一次接受采訪時也提到，如果要進入內地市場必須刪剪掉一些血腥暴力的場面，但這些都是影片中的重要部分，刪剪的話對影片的觀感影響將會很大，所以最好放棄了內地市場。
自然的，成龍在影片中的表現成為了另一個焦點。從七十年代初的模仿李小龍到七十年代末的功夫小子式的喜劇形象(《醉拳》)，到八十年代的香港皇家警察(《警察故事》)，再到九十年代的《簡單任務》等的國際刑警，成龍幾乎就是與本土化的香港電影同步成長的一位演員，其與夥伴們設計的動作多次的獲得香港電影金像獎的肯定，個人表演則獲得金馬獎的肯定。而香港回歸後成龍也希望可以實現電影形象的成功轉型，先後主演了《玻璃樽》、《新警察故事》等作品，只是效果並非很明顯，如今的這次聯手爾冬升，則有望獲得金像獎的第一尊個人演技獎。更何況，影片中還有高捷、林雪、曾江、竹中直人(他的代表作是《六月之蛇》、《東京日和》等，演技出眾)等演技派的優秀人才的加盟呢！
[編輯本段]導演介紹
1975年，爾冬升17歲中學畢業，家人原希望他去加拿大讀書，當時已是亞洲影帝的姜大衛也願意資助弟弟學業，但爾冬升決定隨兩位哥哥進入電影圈，成為邵氏基本演員。頭一年無戲可演，第二年才在孫仲導演的《阿Sir毒後老虎槍》初試啼聲；1977年得導演楚原提拔，先在《白玉老虎》出演反派唐玉，第三部片《三少爺的劍》即擔任主角，自此一戰成名，成為楚原愛將之一，與狄龍、傅聲、劉永等同為邵氏一線小生，當時爾冬升年僅19歲。《三少爺的劍》為楚原顛峰代表作之一，爾冬升日後曾多次想翻拍這部片，劇本都已寫好，甚至請來徐克掌鏡，但因種種因素至今尚未開拍。
爾冬升在邵氏主演了二十多部電影，他外型出色，演出過許多金庸、古龍筆下的武俠人物：有正派如三少爺、《多情劍客無情劍》阿飛、《倚天屠龍記》張無忌，亦有反派如《蝙蝠傳奇》原隨雲、《英雄無淚》卓東來。爾冬升小時候學過一些武術，進入邵氏後開始學劍，武打演出也以劍為主。唐佳導演的《少林傳人》和《三闖少林》是他最出色的武打片。
邵氏時期的爾冬升即對幕後工作產生興趣，1981年與兩位哥哥合作了惡搞武俠片《貓頭鷹》，由秦沛擔任製片及反派，姜大衛自導自演，爾冬升則化名「爾小寶」擔任編劇，以楚原電影《蝙蝠傳奇》為原型，對當時盛行的古龍武俠片進行了瘋狂的嘲弄。1985年他又給自己主演的邵氏喜劇片《錯點鴛鴦》擔任策畫，該片得到第五屆香港電影金像獎最佳編劇(陸劍明、鄧榮銾)及最佳女主角(王小鳳)。
[編輯本段]導演的話
導演：爾冬升
《新宿事件》相信是我籌備最長時間的一部電影，由於故事的構思到資料搜集到開拍花了十年時間，那是因為這個故事實在太吸引我，而且不斷能夠加入一些新情節。
有這個故事構思是早於大概1997到1998年，當時我看到一本地區性的新雜志在探討這些問題，有時移居到外地本來是為了更好的生活，但事實並不然，因為本地居民總是不接受外來客。
而劇本如何刻畫人性於短短數年間完全改變，則是令我較為頭疼的一件事，人們總是朝著富有或經濟急速起飛的國家而去的，歐洲亦如是。當外來人一旦能於當地定居及受壓，他們唯有靠與自己有著相同背景的人之力量來融入社會。
相信觀眾在看畢此戲後會因各人自己的經歷而有著不同的共鳴，我在此電影中最強烈、真實的領悟是：無論在過去三千年的科技如何進步，我們的本性行為在本質上始終是不變的。
[編輯本段]幕後製作
製作費高達一億九千萬港幣。
成龍曾多次表示：如果亞洲各國電影人不聯合起來就會被好萊塢電影吞沒，而提高亞洲電影質量的第一步，就是作為亞洲人為亞洲人製作電影。作為在亞洲享有很高聲譽並曾闖盪好萊塢的打星，成龍邁出了他的「第一步」——今年他給我們帶來了自己首度出任製作人並主演的新片《新宿事件》。
成龍所聚焦的是日本東京的新宿歌舞伎町，世界第一聲色之地。在這個不過五百米見方的街區，匯集了日本黑道、中國、中國台灣、中東等亞洲各地區勢力，甚至還有南美的黑幫組織。這是一個錯綜復雜、紛爭糾結的暗黑之地。成龍意欲以新宿為舞台、將亞洲的電影獎一網打盡。他投入全部實力和熱情向新的境界發起挑戰，將《新宿事件》打造成一部暴力劇情大作。或許你已經看過數不清的成龍電影，但一定沒有看過如此慘烈激越、如此厚重震撼的作品，成龍將在大銀幕上展現出全新的一面。
本片集結了中日兩國的影壇名人，由香港名導爾冬升執掌導筒，曾拍攝《北之零年》、《熱血高校2》等日本名作的北信康出任攝影，演員陣由成龍領銜，邀集吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰等中方明星和竹中直人、長門裕之等日方實力派加盟。
影片劇情是爾冬升導演構思十年的結晶，劇本經過三年推敲百煉而成。影片於2007年6月開始投入製作，在中國大陸、日本各地尋找外景地。9月1日，一個包括了導演、主要副導演、美術服裝設計等約三十人的團隊趕赴日本，與日方的一百二十名工作人員匯合，開始了前期准備工作。10月28日影片開拍，歷經中日兩地輾轉各處的艱苦拍攝之後，於2008年3月6日殺青。
幕後花絮
在影片臨開拍前，爾冬升導演偶然看到了一則電視新聞：十七名俄羅斯人乘坐的貨船在日本宮城縣海岸觸礁，准備一周後開始撤離。導演臨時決定把原定在中國拍的偷渡者上岸這場戲改用觸礁船來拍攝。工作人員們急速和有關方面取得聯系做好准備，並在宮城縣的漁港召集到兩百名群眾演員，順利地完成了偷渡戲。
作為邵氏公司中後期的武俠小生，爾冬升曾主演了《日劫》、《三少爺的劍》等作品，即使是在楚原導演的《蝙蝠山莊》里他只是飾演配角蝙蝠公子，他的氣質及他的那份無奈，與狄龍扮演的楚留香的風流倜儻形成鮮明的對比，給人留下深刻的印象。
八十年代中期，演而優則導的爾冬升，走著不大主流的路線，並在作品之中常以深沉的現實主義風格，表達其對邊緣小人物生存境遇的深情的人文關懷，如他的導演處女作《癲佬正傳》，關注的便是精神病人這一弱勢群體，並通過人物的故事而反思了現實社會對於他們的不公，尤其是義工馮先生一再強調不要使用閃光燈而引發病人的發狂，但最後正是因為代表主流的記者們的拚命拍照而使得阿狗情緒失控而錯手殺死了馮先生，又如在金像獎中揚威的《新不了情》，其關注的基本上都是在時代的變遷中「不合時宜」的群體……而《人民英雄》，則是由狄龍這位「楚大俠」扮演其中的搶匪，他的那份自我與深情，無疑是對他以往形象的一種顛覆。
《新宿事件》也是聚焦於對邊緣群體的關注——即對在海外漂泊的底層華人世界的關注。成龍、吳彥祖、范冰冰及徐靜蕾等，各自代表著一類人的命運，無論是成龍扮演的鐵頭在新宿的命運上的起起落落，還是吳彥祖扮演的鄉下小子在現實的生存環境中無聲無息的沉淪，甚至是徐靜蕾的嫁作他人婦之後的無奈，都在爾冬升的靜靜的影像與淡淡的人文關懷中展示出來。
值得一提的是，爾冬升的電影常被人質疑其說教意味(即使是在反英雄片《人民英雄》里，仍然不忘借搶劫犯狄龍之口來教訓了叛逆女孩、無能男人等)，但是，寓教於樂，這素來是傳統文化所推崇的方式之一，只是大部分的香港電影注重娛樂而忘了「教導」，以至爾冬升的作品顯得有些另類。
賣點：爾冬升十年心願+成龍的文藝嘗試、
由爾冬升執導、成龍、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰主演的電影《新宿事件》盡管因題材問題放棄了內地市場，但在香港地區卻表現搶眼，於3月底在香港全球首映後，首日票房便累計過千萬。在進口片雲集的第一季度，更是穩居香港票房排行榜榜首。
《新宿事件》涉及大量暴力鏡頭，影片中有不少真實、震撼的暴力場面，主演們的表演更是逼真感人。成龍首次演繹文戲，拋棄了以往的固有形象，也是第二次在角色里，終於「死了」，精湛的表演大獲肯定。而作為影片第一女主角的徐靜蕾，在其中的表現也是可圈可點，把一個在特殊背景下生存的女人的心路歷程詮釋的游刃有餘，為影片陰冷的基調塗上了一層溫暖的亮色。
老徐近些年每年雖只有一部電影作品跟觀眾見面，但都是高水準的大製作，合作的導演、演員也都是電影屆的大牌，從《傷城》到《投名狀》，每年的熱門影片中都有老徐的身影，近年來的票房號召力的確不可小覷。據悉，徐靜蕾目前正緊張籌備自己的新片《杜拉拉升職記》。
劇中MV
《let's go》
㈡ 找電影(經典,好看,有深度,震撼,感人,隨便佔一樣就行)
有一本書叫「一生中必看得一千部電影」，裡面七十年代後的電影我幾乎都看過，有一些電影太追求藝術造詣，未必很多人喜歡看（我是硬撐著看完的）實際上每年世界各國能出的即叫座又叫好的片子，不會超過七八部。而且大部分都不是美國片，美國電影太商業化，光知道迎合觀眾的胃口。根據我個人的感受給你介紹幾部電影，也許你會喜歡。
1. City of God 這是一部巴西電影，講青少年在罪惡中成長的，非常震撼。另外巴西出的還有: central station, the house of sand 都是很好的電影。
2. Kolya 是捷克電影，其情節和藝術都可以稱得上是一流的。捷克電影很少受到商業利益和政治利益的約束，（看了捷克作家卡夫卡，米蘭.昆德拉的書就會感受到）捷克出的電影還有：Zelary, Up and down, Divided we fall...都是很值得看的電影。
3. The shore (Bereg) 蘇聯電影，國內翻譯是「岸」這絕對是和「走出非洲」「齊瓦格醫生」「魂斷藍橋」等經典電影齊名的好片子。其導演還出過「Teheran 43」（德黑蘭 43年）也是非常好的。 此外，蘇聯近期出的還有：The Italian, Burnt by the sun...。 The return 藝術手法很好，但情節有點晦澀。
4. Les Destinees, A very long engagement 都是法國片，場面大，值得看，但算不上是一流的，My wife is an actress 是喜劇片，也不錯。 Baise Moi, Irreversible 國內稱為色情片，其實這兩部片子，都是以女子被侮辱作為平台，來表達電影拍攝技巧和藝術展現手法的，很值得一看。
5. The ekators 德國片，故事情節和藝術水平都是一流的。
6. Turtles can fly 土耳其電影，是一部了解庫德族生活的好片子。其導演可能和李安一樣人，在美國，拍的外國事。另外還有一部土耳其電影：Distant 也不錯。
7. Fireworks wednesday, Kandahar, Crimson gold 都是伊朗電影，雖不是一流的，但很清爽，值得回味。
8. 英國和美國這幾年還真沒有出幾部像樣的片子，就不在這里啰嗦了。
㈢ 6部兒童勵志電影推薦
1.《小鬼當家》（Home Alone）
推薦理由：
雖然這是一部20多年前的影片，但是它仍然是一個非常值得推薦的優秀勵志電影。影片主人公Kevin獨自在家面對盜賊闖入的情況，他充分展現了他的機智與勇氣，最終把盜賊趕走。這個故事告訴我們，無論我們遇到多麼恐怖的局面，只有相信自己，展現我們真正的才智和勇氣，我們才能夠取得成功。
故事梗概：
Kevin與他的家人一起度過聖誕節，但由於睡覺時弄錯了，Kevin被家人認為是跟著舅舅一家去旅行了。舅舅的家裡侵入了兩名小偷，Kevin一個人站豎仿判起來抵抗。他通過狸貓換太子的策略，陷阱等智慧手段，一步步為自己和家裡的安全打了出來。最後，媽媽也及時趕回來了。Kevin靠著自己的努力展現了自己獨特的聰明才智和勇氣。
2.《麥兜故事》（McDull, Kung Fu Kindergarten）
推薦理由：
《麥兜故事》是一部非常溫馨的兒童勵志電影，講述了一隻麥兜在出生後，在他的父母的關愛下經歷了許多生活上的挫折，最終展現了自己非凡的才華。影片傳達的信息就是，只要我們相信自己，並且願意為實現夢想而付出努力，我們就能夠成功。
故事梗概：
麥兜在他的生活中遇到了許多挫折，包括學習能力的問題、職業選擇的考驗等等。麥兜通過他的決心，勇氣，智慧和耐心去克服這些挑戰。在一次不幸事件中，麥兜展現了他的天賦，贏得了國家級的兒童評比比賽，最終實現了自己的夢想。
3.《我是傳奇》（I Am Legend）
推薦理由：
雖然這是一部恐怖片，但是它也是一個非常值得推薦的勵志電影。主人公Robert是一個病毒研究員，他在研究一種病毒的時候不幸感染，成為了唯一的倖免者。結果他遭遇了隔離，世界被惡性病毒侵垢，Lucky也在索求存在於那躲藏著的希望與信仰。電影告訴我們，面對巨大的災難，我們不能失去信心，只有堅持努力，最終我們才能夠克服困難。
故事梗概：
病毒研究員Robert發現要對病毒免疫，得對病毒造成的基因變異而尋找解決方法。他克服無數的研究難點，最終找到了解決方法。然而，此時病毒已經暴發，世界上只有他一個人存活。他從失去家人的痛苦中走出來，用科學的方法堅定信念，不放棄任何一絲希望。最終，在他的科學版畫力和與狗Lucky的信仰共同作用下，救治宇宙。
4.《我只是個女孩》（She』s the Man）
推薦理由：
這是一部非常精彩和有趣的兒童勵志電影，讓年輕余改人們懂得了要相信自己，並且不要讓身邊的人影響自己的決定。
故事梗概：
電影女主角 Viola 是足球隊員，她認為自己應該可以參加男子足球比賽，但由於學校不允許，她決定裝扮成男孩Sebastian的樣子入選到男子足球隊，來證明自己的實力。由於她是最佳球員，她改變了男子足球團隊並贏得了許多人的尊敬和信任。電影最後幾分鍾有些魔幻，但是它不影響影片本身展現的核心信息，那就是要相信自己，從任何人的身上也不要學到自己不想做的事。
5.《超級女孩》（Supergirl）
推薦理由：
這是一部非常值得推薦的女性勵志電影。主角Kara是一個外表脆弱，內心堅強的年輕女孩。雖然她來自外星，但她的生活方式和我們所有人都是一樣的。她在遭到困難時，並不猶豫或畏縮，而是朝前挺進。這部電影告訴我們，無論我們來自哪裡，我們都能夠取得成功，只要我們相信自己，並且勇往直前。
故事梗概：
Kara像其他人一樣享有普通的生活，但當她的親戚在另外一顆星球上發生危機，她毫不猶豫地決定去幫助他們。她被投到了地球，發現這個地球並不像她原來認為的那樣友好。她很快就遭到了麻煩，但是她沒有放棄。相反，她努力爬起來，並且展現了自己非凡的能力。最終，她贏得了困境，證明了自己，成為了一個真正的超級英雄。
6.《記憶大師》（The Kid）
推薦理由：
這是一部非常有內涵和激勵性的電影。影片講述了一個成年人Charlie通過回憶過去，重新發現自己的人生目標。電影告訴我們，無論我們什麼時候迷失了自己的大旦目標，通過回顧我們的過去，我們總能重新找到方向。
故事梗概：
Charlie是一個市場營銷人員，一天，在他最需要鼓舞士氣的時候，他遇到了小孩Rusty，Rusty告訴Charlie，他是一個成年人的自己，堅信Charlie應該關注他的童年時光並尋找背自己的人生軌跡。然後，在老國際魔術大師的指導下，Charlie通過了自己的
㈣ 推薦幾部有內涵的電影 謝謝
推薦幾部個人比較喜歡的影片，都不是好萊塢主流電影，但是都是評分很高比較著名的好電影。
1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片，那這是最適合不過的片子了。拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品。一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去，既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。
2.《小鞋子》
伊朗電影。小孩子的童貞，小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。它可以伸直腰驕傲地對好萊塢電影說：對於真正的電影來說，那些炫目的特技實在不算什麼。
3.《戀戀情深》
一部溫暖的電影。年輕的約翰尼德普和李奧納多聯袂出演。一家人總有血濃於水割捨不掉的情懷。本不打算推薦美國電影，但還是忍不住把這個片子放進去。
4.《中央車站》
巴西電影。被譽為全世界最好看的電影之一。一部具有現實主義風范的溫情小品；一段悲憫旋律下的自我救贖之路。當它觸及到你的內心的時候，它在與你的大腦對話。
5.《碧海藍天》
作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前，沒有人不凝神屏息。
6.《天堂電影院》
義大利導演托納托雷的回家三部曲之一。是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。兩條時間線索交融給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。
7.《一一》
楊德昌導演的作品，以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對生命一途的反思。這是一則很普通但很美麗的寓言故事，同時也是一篇高水準的社會學寶典。
8.《兩生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越時空意義的對人類生存狀態的思考的藝術影片。將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。
9.《雲上的日子》
義大利名導安東尼奧尼用冥想和詩意，真切地窺探到人的心靈深處，那些沒有結果的一見鍾情和情無歸處的心心相印，像煙一樣從我們身邊輕飄飄地消逝，而留下的愛的自述卻慰藉著所有孤獨的人們。
10.《夢》
這不是黑澤明最好的電影，卻是他整個電影生涯的寫照。電影來自黑澤明對夢的勾畫，全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。
11.《霧中風景》
安哲羅普洛斯的大作，最好的一部公路電影，是一部極具藝術深度的、以尋根為主題的、追尋歷史、探究人文精神的力作。喜歡公路片的話絕對不能錯過。
12.《巴里林登》
個人認為老庫最好的作品。他的《發條橙》《閃靈》等片太有名了，似乎把這個片子的光芒掩飾了，但它不太像是那種一開始或者一直以來就能受人關注的電影，更多時候還需要有觀眾去發掘它。老庫把電影的技術手段運用得爐火純青，每個鏡頭都優雅得像幅古典油畫，結局更有一種歷盡人世滄桑的悲涼之感，一直被冠以史詩作品的榮譽。
13.《穆赫蘭道》
大衛林奇的經典懸疑電影，典型的「林奇式」風格，影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性，以其獨特的影像語匯與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。
14.《好傢伙》
老馬的電影大家都熟悉，《憤怒的公牛》《計程車司機》這些都太多人推薦了，我還是最喜歡《好傢伙》，尤其喜歡喬佩西這個壞胚子，絕不比《教父》遜色。
15.《收信人不詳》
這是金基德人物關系最為龐雜的一部影片，除了保持他一貫的生猛，還多了份蒼涼的曠達。目前為止，韓國惟一一部，正面呈述對美國軍隊的復雜情感的影片。
16.《艾德伍德》
蒂姆伯頓和德普的又一次經典合作，容易被人忽略的好片子。出現在這有些另類，但出於個人的感情，還是決定推薦給你。這是一個史上最爛導演的傳記電影，看完後會讓人感慨良多。一個人或許無法感動別人，但至少可以感動自己。而且相信你會開始對囧片產生興趣。
17.《關於莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行車的人》被人說得太多，我就不說了。但不知為什麼，看岩井的這部電影總會讓我想到德西卡，所以推薦一下這個片吧，一個講述青春困惑多於青春喜悅的電影，有些黑色，有些沉重甚至殘酷，但生活就是如此。
18.《月亮上的男人》
說到金凱瑞的轉型，很多人會提到《楚門的世界》，但我更迷醉於這部《月亮上的男人》。看金凱瑞我總會想到周星馳，看《月亮上的男人》我總會想到《喜劇之王》，辨不清真相的戲子人生，他們都是我的最愛。
19.《低俗小說》
說來說去，還沒有說到我最愛的昆汀，那怎麼行。說濫了的電影，但還是再推。環形敘事，暴力美學，喋喋不休，昆汀的印記刻在影片的每一個角落。
20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝，通過這部電影向我們傳道，你所能做的就是聆聽，和思考。
如果喜歡可以繼續給你推薦，希望你滿意。 下面在黏貼一些其他的。
男人十大必看電影：
1、《阿甘正傳》課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。
你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？
阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。
2、《東方不敗》課程：才華
男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。
3、《美國往事》課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。
4、《羅馬假日》課程：愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？
在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！
5、《勇敢的心》課程：勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6、《辛德勒的名單》課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。
7、《肖申克的救贖》課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
8、《e．t》課程：童心
如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？
9、《現代啟示錄》課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
10、《第七封印》課程：哲思
瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。
女人必看十大影片
1、《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）——堅強
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虛榮
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一樣，愛情會使她變美。
5、《白領麗人》（又名《上班女郎》）——才華
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、《母女情深》（terms of endearment）——親情
孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
7、《紫色》（color purple,the）——苦難
史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。
8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女權
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。
9、《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫
朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。
10、《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。
㈤ 誰有關於人生的電影 求幾個！
1.《櫻桃的滋味》（1997）（伊朗）
劇情簡介：
一個面色疲憊的中年男人巴迪厭棄了生命，准備自殺。他在一棵櫻桃樹下挖了一個坑，然後開著車在德黑蘭郊外轉悠，尋找一個能在他死後幫忙掩埋屍體的好心人。他分別遇到了阿富汗人、庫德人、土耳其人、囚犯、士兵、神學院的學生和博物館的工作人員。但他們都由於種種原因拒絕了他，有的因為恐懼，有的出於宗教上的顧忌，有的則基於人道主義上的考慮。到最後巴迪也沒有死成，晚上，他獨自躺在大傘一樣的櫻桃樹下，仰望著茫茫夜空，漸漸露出了平靜的微笑。
2.《阿甘正傳》（1994）（美國）
劇情簡介：智商僅七十的阿甘，因為持著「從一而終」的精神來對人對事，結果碰到了很多奇遇，並且做到了很多正常人所做不到的功業，成為一位巨富。
3.《美麗人生》（1997）（義大利）
劇情簡介：猶太青年圭多和好友駕車來到阿雷佐小鎮准備開一家書店，途中邂逅美麗的女教師多拉。兩人好事多磨，終成眷屬。好景不長，圭多和兒子因猶太血統被強行送往集中營。多拉雖沒有猶太血統，為了能和兒子丈夫在一起，毅然同行，在集中營里毅然前同行被分開關押。圭多不願讓孩子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營里，他騙兒子這只是一場游戲。他以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害，自己卻慘死在納粹的槍口下。
4.《天堂電影院》（1988）（義大利）
劇情簡介：一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
當初他還是個小男孩時，村民們為了逃避義大利戰後的冷酷現實喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。他則與老放映員結下了深厚的友誼。在一次膠片著火引起的火災中，老放映員眼睛失明了。小男孩救了他並成了新的放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來向他的老朋友做最後的告別。老放映員留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。Salvatore看著這些鏡頭，突然發現自己已經理解了生命中的一切。
4.《這個殺手不太冷》（1994）（法國）
劇情簡介：紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
5.《女招待》（2007）（美國）
劇情簡介：生活，就好像一塊塊芳香、甜美、讓人心情愉悅的派--而在本片中出現過的派，卻擁有著更加獨特的喻意，暗示著友誼、母愛以及把握機會所能帶來的積極人生。故事中的女主人公名叫珍娜，是喬餐廳里最招人喜愛的女招待。但很多人似乎更願意稱她為「餡餅天才」，因為她總能將日常生活中發生的一些事情或情感的起伏，變成製作派的靈感。比如說，珍娜想贏得餡餅比賽2.5萬美元的獎金，她就會發明出一款名叫「險中求勝」的披薩餅……
可憐的珍娜正因為一場糟糕透頂的婚姻而備受打擊，所以她也只能靠烘烤派來逃避這個讓她感到無比挫敗的世界，正當她打算結束掉和丈夫厄爾之間名存實亡的關系時，卻意外發現自己懷孕了--看看最近她剛剛發明的「我不想要厄爾的孩子」派，就知道她對這個意外是多麼地措手不及了。厄爾是一個嫉妒心非常強的混蛋，基本上，他自己就是一個長不大的自私小鬼，又怎麼有能力去養育一個孩子呢？而最讓珍娜感到煩惱的是，她竟然瘋狂地迷上了剛剛來到小鎮上的婦產科醫生帕麥特，盡管她知道這是不道德的，可是她已經沒辦法控制自己的心猿意馬了。不知道該怎麼辦的珍娜只能繼續埋頭於她的餡餅事業，沒想到這一張張出自她手的派，竟然為她的生命帶來了新的希望。
結語：以上就是我印象比較深的幾部，不知道你想尋找的是否是此類型的。:))