① 韓國有一個電影母子畸形戀 叫什麼名字
1.黑洞
這部《黑洞》涉及甚少人提極的子母戀,實在大膽。影片講述一段畸形的「母愛」,男主人公自幼喪父,和母親相伴渡過,一起吃飯、一起逛街,母親每天叫他起床、甚至幫他洗澡。但這段感情在母親和兒子心中是不一樣的,終於有一天,兒子要結婚了,媳婦娶回來了,母親的嫉妒達到了頂峰,產生了報復甚至是極度病態的報復,兒子和媳婦如何以對
2.聖瘍
(偽母廳好弊子)
崗作(Gang-do)是一個殘酷無情的男人,沒有家庭,沒有伴侶。他每天的工作就是上門討債,用暴力威脅對方。可是突然有一天,一個中年婦女來到了他的面前,並聲稱自己就是她的母親,而他扮族則是她那個丟失已久的兒子。半信半疑之下,崗作和這個女人開始襪兆了一段超越倫理和道德禁忌的"母子關系"。
3.莫比烏斯
講述一個意外造成兒子致命傷的女人和一個自宮贖罪的男人之間的故事。該片於2013年9月5日在韓國上映。該片獲邀參加2013年威尼斯電影節。
② 推薦幾部好看電影越多越好
以下是本人整理的一些好看經典的懸疑推理類電影~
另附本人看片感想以供參考。
希望你喜歡~!
12猴子--------------哥可沒時間玩病毒
希區柯克懸疑故事集--說懸疑少不了這個啊~~~大師啊..
孤兒----------------不要迷戀姐,姐讓你吐血...
電鋸驚魂系列--------這個只能說經典啊~~血腥啊~~
洛城機密------------這個很是經典,最後一刻才知道
七宗罪--------------這個地球人都知道的~
恐怖游輪------------循環無止盡
完美逃亡------------人不可貌相,海水不可斗量(故事構思很好,讓我恍然大悟!)
狼來了--------------人人都是狼
霧氣蒙蒙------------人在死的一刻是否會對整個人生都回放一遍?
神秘村--------------人人心中都有一個桃花源
時空線索------------看這類型的電影總是會讓我思維亂的一塌糊塗
致命魔術------------人比人,氣死人
心慌方--------------數學是一門很重要的學科
嫌疑犯X的獻身-------最後那個哭戲看的我揪心的啊...T-T
萬能鑰匙------------千萬不要相信哥和姐
死路----------------人生在世,別做太多後悔的事
--------------------cmy整理請勿復制----------------------------------
致命ID--------------哥會偽裝
終極面試------------小成本的經典~不錯
死寂----------------見到姐,莫張嘴。
迷霧----------------神沒有放棄人類,是人類自己放棄了自己
黑暗侵襲------------沒事還是在家上天涯,這地洞里有太多未知
八面埋伏------------又是猜猜誰是兇手,明顯的人絕不會是兇手
非常嫌疑犯----------哥就是一個傳奇
cmy整理-------------請勿復制...
風聲----------------雖然我很少看國產,但是這部很不錯,所以更加證明我們不需要特技!!
伊甸湖--------------有什麼樣的父母就有什麼樣的孩子,只是我還以為女主角逃的出去
記憶碎片------------這很經典吧,不用說了吧。 瘋狂版我的失憶男友。。。
蝴蝶效應------------幾個結局我都看了,經典
小島驚魂------------老片了吧,不知道人死後,靈魂真的去了另一個世界嗎
秘窗----------------強尼德普好帥哦,我殺了你我不知道
21克----------------女主的演技令我折服
王牌對王牌----------很棒的電影,絕對的王牌對王牌~!
亡命天涯------------這醫生也太聰明了吧,聰明又倒霉~
熱血警探------------誰想到那些老太老頭會那麼強了?不過個人很喜歡英式幽默
第六感--------------當然大部分人都看過,最後一刻推翻前面所有的
不請自來------------堅決不劇透,只強調裡面沒有鬼。
黑暗鄉村------------一個無盡循環。
戰栗空間------------很緊湊的電影
趣味游戲------------讓你知道最無助的感覺
恥------------------約翰馬爾科維奇的一部佳作,同上
合法入侵------------不劇透
1408凶宅房間--------我好喜歡這部啊~~~~
-毛骨悚然-----------最後的精彩
K星異客-------------有些事你認為是真的他就是真的
39號案--------------也很驚悚。我喜歡沃茨笑起來的樣子。。。。
--------------------cmy整理請勿復制-----------------------------------
心理游戲------------什麼時候是真的?什麼時候是游戲?結局他弟弟是真的死了,那就完美了...
十三駭人游戲--------應該屬於這一系列的吧
驚世狂花------------全程看得我都在緊張,節奏緊湊,劇情不恐怖。
賽末點--------------伍迪艾倫的絕對與眾不同的眼光
在雲端--------------喬治克魯尼的新片,台詞很多經典
火柴男人------------尼古拉斯凱奇的經典之一,不暴力
大逃殺--------------這個實在是太多人知道了,不過我也重新說一下
特工狂花------------一部講 女特工的片子,很喜歡,故事情節很緊湊,強烈推薦。
閃靈----------------已經出了很多部續集,電影的氣氛營造的比較好。
黑暗侵襲------------絕對的佳作啊~~~
牛津殺手------------不劇透,看了就知道...
玩命記憶------------哈哈~是你玩了我還是我玩了你.還是你玩了你自己
互動殺人事件--------結局算是「蒼天不負苦心布局人」啊
禁閉島--------------帥哥李奧納多演的,2010年的新片,開放式結局啊~~~~~
死亡幻覺------------不到影片最後一刻無法猜到結局
dead end------------聖誕檔的小成本恐怖片,氣氛渲染非常成功,結局是大逆轉式的,強烈推薦之!
聖保羅醫院之謎------老片啊老片~記得小學時候看的,當時嚇死了都,結局是「哎呀原來是這樣!」的
順便推薦幾部電視劇:
嗜血法醫------------我的最愛...
迷失----------------超長啊....結局有點失望啊..但是過程是完美的
犯罪心理------------無數的連環殺人案,美國好恐怖,怕怕
還有很多啊~
lz要是還有需要可以hi我
希望樓主喜歡~!^______^ ,cmy整理..請勿復制~!如有復制,投訴處置
③ 求好看的電影,最近
一、三部曲:
1、百慕大三角:1(幽靈)、2(鬼海)、3(魔域);
2、蝙蝠俠前傳:蝙蝠俠5(俠影之謎)、蝙蝠俠6(黑暗騎士)、蝙蝠俠物扮數7(黑暗騎士崛起);3、變形金剛1、2(墮落金剛的復仇)、3;
4、刀鋒戰士1、2、3;
5、黑衣人(黑超特警組)1、2、3;
6、蝴蝶效應:1、2、3(啟示);
7、回到未來1、2、3;
8、X戰警1、2、3(背水一戰);
9、黑客帝國(駭客帝國、22世紀殺人網路)1、2(重裝上陣)、3(矩陣革命);
10、魔戒(指環王)1(魔戒現身)、2(雙塔奇兵)、3(王者歸來);
11、木乃伊(盜墓迷城)1、2木乃伊歸來(阿姆那塔:亡靈之城)、3(木乃伊3:龍帝之墓);
12、納尼亞傳奇1(獅子、女巫和魔衣櫥)、2(凱斯賓王子)、3(黎明踏浪號);
13、殺出個黎明1、2(嗜血狂魔)、3(魔界妖姬);
14、神奇四俠1、2(銀色沖浪手現身)、3;
15、星球大戰前傳1(魁影危機)、2(克隆人的進攻)、3(西斯的復仇);
16、星球大戰1(新希望)、2(帝國反擊戰)、3(絕地歸來);
17、未來戰士1、2、3;
18、異次元殺陣(立方體/心慌方):1、2(密室驚方)、3前傳(零);
19、蜘蛛俠1、2、3;
二、二部以上:
1.變相怪傑:1、2;
2.冰河世紀1、2(冰川融解)、3(恐龍的黎明)、4(大陸漂移)
3.博物館奇妙夜:1、2;
4.功夫熊貓:1、2;註:我把他歸類為科幻片。
5.惡靈騎士(靈魂戰車):1、2;
6.地獄男爵(地獄男孩):1、2(黃金軍團);
7.地心游記:1、2;
8.鋼鐵俠1、2;
9.哈利波特1(哈利·波特與魔法石)、2(哈利·波特與密室)、3(哈利·波特與阿茲卡班的囚徒)、4(哈利·波特與火焰杯)、5(哈利·波特與鳳凰社)、6(哈利·波特與混血王子)、7(哈利·波特與死亡聖器(上))、8(哈利·波特與死亡聖器(下));
10.黑夜傳說:1、2(進化)、3(狼族再起)、4(覺醒);
11.黑暗侵襲1、2;註:實在是他媽的令人絕望,這英國佬乾的好事,真他媽吐血。
12.X戰警系列:1、X戰警起源:金剛狼,2、X戰警:第一戰;
13.加勒比海盜:1(黑珍珠號的詛咒)、2(聚魂館)、3 (世界的盡頭);4(驚濤怪浪);
14.暮光之城:1(暮色)、2(新月)、3(月食)、4(破曉上)、5(破曉下);
15.驅魔人:1、2;註:這兩部我有點接受不了,不知道大家有什麼意見。
16.喪屍出籠:1(1985版)、2(病毒);註:喪屍出籠1,這部雖然場面不是很大,科幻效果很大,但是這部影片確實是僵屍電影的經典之作。
17.生化危機1,2(啟示錄)、3(滅絕)、4(戰神再生)、5(懲罰);
18.透明人(隱形人):1、2;
19.星際傳奇(漆黑一片):1、2(缺賣天域戰士);
20.異形:1、2、3、4;
21.異形大戰鐵血戰士:1、2(適者生存);
22.最終幻想:1(靈魂深處)、2(降臨之子);
23.侏羅紀公園1、2、3、4;
三、單部經典:
①阿凡達;
②愛麗絲夢遊仙境;註:2010年版。
③變蠅人;
④變臉(奪面雙雄);註:半科幻或是藉助科幻背景的經典影片。
⑤超級戰警(越空狂龍);
⑥超人集中營;
⑦超人總動員;
⑧超時空接觸;
⑨沖出寧靜號;
⑩穿梭陰陽界;
11刺客聯盟(通緝令);
12大白鯊:1、2、3、4(復仇);註:驚悚片,半個科幻片。
13盜夢空間;
14第五元素;
15獨立日(地球保衛戰);
16第九區;
17地獄神探(康斯坦丁);
18E.T;
192001太空漫遊;
202012世界末日(2012);註:2009年版。
21范海辛;註:絕對的大片。
22復仇者聯盟;
23漢江怪物;注這部片子還可以了,算是韓國片裡面相當不錯的一部。
24黑暗物質三部曲之黃金羅盤;
25黑洞表面(撕裂地平線/異煞);註:晚上就別看了,這片拍的,瘋了。
26黑色星期五10 (十三號星期五10 、未來殺手、星際公敵);註:2009年版。
27後天(末日浩劫/明日之後);
28毀滅戰士;
29活死人之地;註:以活死人名字開頭的電影我認為是最好的了。
30活死人黎明;
31活死人之日;
32活死人之夜;
33火線重生;註:這部影片的男主角演過經典影片沉默的羔罩首羊2裡面的人物,沉默的羔羊1、2、3(前傳)有空一定要看看,太好了。
34記憶裂痕(致命報酬、空頭支票);
35記憶碎片(記憶拼圖、記憶迷局);註:看這個影片太累了,小心看暈你啊。
36極度深寒;
37機械公敵(我,機器人);
38機器人總動員(機器人瓦利);
39機器俠;註:國產片牛的一般是魔幻,為什麼選這一部,原因是這部影片真的不錯了,搞笑程度就不說了,關鍵是沒有像某些國產片搞的那麼假,還是值得一看的。
40剪刀手愛德華;
41僵屍新娘;
42金剛;
43驚變28天;
44驚變28周;
45救世主(宇宙追緝令);
46絕世天劫;
47雷霆萬鈞;
48綠巨人2:無敵浩克;
49魔獸戰場(越空魔龍);
50末日侵襲(世界末日/ 決戰末世代);
51尼斯湖水怪;
52女巫季節;
53潘神的迷宮;註:極具教育意義以及現實主義現身意義。
54千鈞一發;半科幻或是藉助科幻背景的經典影片。
55千與千尋;註:動畫片,雖說是日本人的片子,不過確實好看。
56全民超人;
57群屍玩過界;註:影片挺好的,就是惡心了一些。
58人工智慧(AI);註:斯皮爾伯格的腦袋還是人的腦袋嗎?
59人猿星球(決戰猩球);
60少數派報告;
61深淵;
62死亡飛車(絕命尬車,殺戮時速);註:科幻背景,極酷,極暴力,相比之下,速度與激情系列以及頭文字D就像小孩子的玩具車一樣,幼稚。
63世界大戰;註:(斯皮爾伯格執導)
64十二羅漢(12隻猴子);
65史前一萬年(公元前一萬年);
66逃出克隆島;
67天使之城(X情人/天使多情);
68鐵甲威龍1;註:兒時記憶中的經典;
69鐵甲鋼拳;
70特種部隊:眼鏡蛇崛起;註:也算是科幻片吧。
71未來戰警(代理人、機器化身、終極代理人);註:布魯斯·威利斯主演。
72我是傳奇;
73我的女友是機器人;
74新喪屍出籠;
75新鐵血戰士;
76星河艦隊1;註:2、3就是垃圾;
77星際迷航1;
78星際之門;
79馴龍記;註:是動畫,不是馴龍戰。
80夜訪吸血鬼;
81移魂都市;
82異次元駭客;
83銀翼殺手;註:早期科幻片的經典,不能和現在的科幻片單純比較。
84幽靈船;
85預見未來;
86猿族崛起;
87源代碼;
88真人游戲(極限游戲、天地逃生);
89子宮;註:道德倫理片,老外的最愛,尤其是法國人,法國人喜歡浪漫、放盪、憐憫。
90致命拜訪;
91致命魔術;
92終結者2018;註:別和施瓦辛格的終結者比,這部電影已經很不錯了。
93 普羅米修斯;
94 超凡蜘蛛俠;
95 罪惡都市(布魯斯威利斯)。
④ 有一部韓國電影有一個母親非常戀子
有一部韓國電影有一個母親非常戀子,名字是《黑洞》。
《黑洞》是由金成洪導演的驚悚片,尹素貞、崔智友、朴勇宇參加演出。講述秀珍本以為可過幸福的新婚生活,豈料她的婆婆對兒子有特殊迷戀,處處找機會殺死她。
妻子的離去,使兒子明白了一切,於是便要離開這個家與親愛妻子在一起。
然而事情沒那麼簡單,母親竭力阻止兒子離去,想讓兒子永遠留在自己的身邊。便拿刀割斷自己的動脈以死相威脅,兒子萬萬沒有想到母親竟然要用生命阻止自己。便上前阻止母親,在母子拼搶刀的時候,兒子腳下一滑母子同時倒在了地上,結果母親獲救了,兒子永遠離開了人世。
評價:
畸形的環境造就了一個人變態的心理,人要懂得面對一切,在現實面前要學會平衡自己的的心理,失去丈夫的痛使母親心理極度發生畸形變化,將兒子作為丈夫來愛更是畸形之極。
面對母親的遭遇,兒媳以及任何一位看過該片的人都會同情與理解這位母親的,片末兒媳將母子的骨灰柔和在一起撒向大海說:願他們下輩子不是母子。
⑤ 有哪些好看的電影(日韓)科幻恐怖類的。其他地區好看的也行
《紅色星球》:也是講火星的,一個神秘的星球。 《火星人入侵地球》:眾星出演,比較搞笑。 《玩轉太空船》:也是講火星的,喜劇爆笑。 《侏羅紀公園》系列:恐龍復活。 《第三類接觸》:斯皮爾伯格早期的作品,值得欣賞。 《黑客帝國》帝國系列:共3部——酷呀~~ 《第五元素》:布魯斯威力的經典科幻。 《ET》:斯皮爾伯格的經典外星人。 《迷失太空》:很不錯的科幻電影,大製作。 《時間機器》:時間旅行,竟然到了幾十萬年後。 《時間線》:也將穿梭時空。 《時空悍將》:丹澤爾華盛頓今年的新片,一般般。 《變種DNA》:巨大昆蟲捕食人。 《異形》系列:不用說了,恐怖外星異形。 《異種》系列:外星物種侵犯人類。 《鐵血戰士》系列:很精彩,但也很血腥。 《異形大戰鐵血戰士》:兩個經典系列弄在了一起。。。 《蒼蠅人》系列:原作很有想像力,續集惡心人。 《星際之門》:根據電視劇改編。 《世界大戰》:斯皮爾伯格導演,靚湯佬主演。 《黑衣人》系列:搞笑比科幻更多。 《變形金剛》:這個不用說了吧。 《X戰警》:根據漫畫改編,很好看。 《蜘蛛俠》:這個不用介紹了吧 《超人》系列:最新作是超人前傳。 《蝙蝠俠》系列:有點沒落了。 《再生俠》:就看過一部,沒有續作。 《神奇四俠》系列:目前有兩集,拍的不錯。 《透明人》:網上還有個欄續作不知真假,原作很不錯。 《穿牆隱形人》:片子雖老,但很精彩,推薦。 《綠巨人》:李安執導的,忠於漫畫改編,還不錯。 《金剛》:彼得傑克遜翻拍經典更經典。 《超人集中營》:小製作,輕松幽默。 《機械戰警》:都看過吧,沒落的系列。。。。 《逃出克隆島》:克隆人覺醒,出逃。成為真正的人。 《2001太空漫遊》 :不用說了經典,就是老了點。 《銀河系漫遊指南》:去年的片子,根據經典小說改編。 《銀翼殺手》:哈里森福特主演,開創了一個科幻片的風格,推薦觀看 《X檔案:征服未來》:不錯,可以看看。 《楚門的世界》:一個人的生活竟然是別人眼中的連續劇 《少數派報告》:又是斯皮爾伯格和阿湯的和作品。 《A.I》:又名人工智慧。 《蝴蝶效應》:共有兩部,續集比較一般。 《獨立日》:場面宏大 《天地大沖撞》:彗星撞地球。 《世界末日》:也是彗星撞地球的。 《12猴子》:科幻色彩較弱。 《星河戰隊》:去外星殺蟲子。。。。場面大,劇情弱。 《星際傳奇》:前作和續作都精彩,推薦。 《機械公敵》:未來生活到處是機器人,安全嗎? 《沖出寧靜號》:又名《螢火蟲》,槍戰科幻片子。 《未來水世界》:未來的世界,不過怎麼看怎麼落後。 《生化危機》系列:未來世界有僵屍病毒?也算恐怖片 《猿猴星球》:根據經典老片翻拍,沒有原作震撼。 《人猿世界》:1968老片,比新的好看。 《過關斬將》:施瓦辛格的老片,還不錯! 《宇宙威龍》:也是施瓦辛格老片,還不錯。 《親愛的,我把孩子們變小了》:小製作,很有創意。 《火箭人》:經典科幻老片,背景是二戰。 《阿波羅13號》:因為是真實事件,所以更震撼。 《極度深寒》:嚴格意義上說是怪獸片。 《哥斯拉》:嚴不嚴格都是怪獸片,但發生在未來。 《移魂都市》:構思比較精巧的作品。 《鋼鐵巨人》:雖然是動畫片,但成人看也很好看。 《冰凍星球》:動畫片,但很好看。 《機器人歷險記》:三維動畫片,一般。 《變人》:魯賓斯的科幻片,更多的是倫理。 《黑洞頻率》:父子靠著一台神奇的電台聯系。。。 《地心搶險記》:一般般吧,但還可以。 《記憶裂痕》:創意比電影好。。。 《坦克女郎》:很多人沒看過。 《絕密飛行》:未來戰機。 《天空上尉與明日世界》:風格比較古怪,根據名作改編 《最終兵器彼女》:日本的科幻片 《復興》:法國黑白動畫片,拍攝製作技術很NB 《特警判官》:史泰龍的狂野科幻片。 《超時空戰警》:也是史泰龍的科幻暴力片。 《時空特警》:尚格雲頓的時空追凶片子。 《最終幻想:靈魂深處》:第一部沒有真人演出的CG電影 《進化》:外星生物墜落地球,一夜之間進化 《再造戰士》系列:更接近槍戰片。 《盲區行者》:風格怪異的科幻電影,基努李維斯主演 《地獄男爵》:一個從納粹打開的異域來到人間的怪物。 《捍衛機密》:基努李維斯早期片子,有點像黑客帝國 《魔宮戰士》:一個系列的,這幾年沒再拍續作。 《魔鬼武器》:系列電影,大創意,小成本。 《後天》:大製作,小創意。 ';
⑥ 電影《無人區》到底想告訴我們什麼
《無人區》這個名字就說明了一切,在人煙稀少無人願往的地方,人性在無道德法律約束下可以做出各種無下限的事,在那裡只能以惡止惡吧?!這是一部反映人性的惡的電影,正義在那裡得不到伸張。
很高興回答這個問題。
首先我先在名字上給大家分析告訴我們什麼。
看到名字,顧名思義,就是人煙稀少,物資極度匱乏的地方。
然後我再從這個電影情節上給大家分析。
第一,無人區想告訴我們它裡面的罪惡,更像是一座罪惡之城,在這里,沒有好壞之跡鎮悔分,這里的一切都是屬於他們整個集體。
第二,無人區告訴了我們什麼是法律,法律可以殺人,更可以救人,看到了人性的丑惡,看到了人性的光輝。
第三,無人區讓我認識到了人性的善良,也讓我認識到了人性本惡,從主角死去到孩子們稚嫩的臉龐出現,我恍然大悟。
其次我在從電影拍攝地點分析。
為了真實刻畫,地點分別選取了甘肅敦煌、新疆哈密、吐魯番等地的戈壁沙漠地帶。這樣的一個展現告訴了我們沙漠戈壁的艱苦艱難。
最後我在電影中的角色給大家分析。
電影中飾演的角色都是 社會 中真實存在的,包括律師、盜獵團伙、卡車司機、加油站老闆、警察、啞巴等等。有了這些小角色的人物關系穿插,告訴了我們現實 社會 的殘酷和競爭的慘烈。在弱肉強食的生態中,只有自己足夠強大,內心足夠堅強,才能夠生存下來。
當然,這些角色的性格各異,有的打破了所謂的 社會 認知,也是告訴了我們 社會 的黑暗,為人處世,還是要謹慎小心。
以上就是我自己真實的觀點,希望大家喜歡。
人煙荒蕪的西部,人性本惡的一面表現的淋漓盡致。
影片主要講述了由徐崢飾演的小有名氣但利慾熏心的律師潘肖,憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧,成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙由多布傑飾演的老大洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款,潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之後,他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷,先是和一對開卡車拉茅草的哥倆由巴多飾演的王雙寶發生摩擦,導致人傷車損,接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的由黃渤飾演的男子。
自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店,並在此結識了受困於此的由余男飾演的妓女。與此同時,盜獵老大尾隨其後,似乎另有凶險計劃。此時潘肖還沒真正意識到,他前方是怎樣一條充滿凶險的旅途……
這是一部嚴肅的犯罪片,算不上喜劇,「無人區」是個惡的集結地,是慾望與貪念的黑洞,在大環境下。內地的犯罪題材電影能拍成這樣已經很不錯了。只可惜發力過猛,荒誕浮於表面,部分細節雕刻不夠精心,但作品完整性很好,有強烈的個人風格。
以上內容僅代表個人觀點,希望能對你有所幫助!
謝謝!
感謝同領域愛姿正好者的邀請,就你提出的問題,我的回答如下:
《無人區》是青年導演寧浩的作品,由徐崢主演,黃渤、余男等參演,這是國內首部大西北公路片電影,2009年就已經開機進行拍攝了,可是遲遲未能上映。廣電總局給的理由是:一個好人都沒有,都是壞人。
於是,這部電影終於在一系列的縫縫補補之後,給大家帶來了一個童話故事中打敗壞人的結尾,並且於4年後成功上映。2009年的黃渤和徐崢,其實並沒有像現在這般風生水起,哥倆怎麼樣都不會想到自己會因為在今年家喻戶曉,他們一路走來拍了很多優秀的電影,於是才能夠成就他們的現在,《無人區》就是其中的一部。
影片的開頭,就是一系列的空鏡全方位展現了荒無人煙的戈壁,只有獵物與狩獵者暗自較量。殺手為了捕獲到一隻名貴的鷹隼,費盡心思。徐崢一段毫無感情卻顆粒感分明的念白,講述了一個關於兩只猴子的故事,動物為了活著的本能。
在這個無人區,金錢與慾望成了最主要的支配著,只有利益,沒有善惡,法律在這里是失效的,旅銷倫理道德在這里統統都是不適用的。只有如何活下去,才是唯一需要思考的問題。律師本來還帶著的「人心本善」的思想境界,在這里毀於一旦,人為了活著不惜一切代價,為了自己的利益毀屍滅跡,為了活著越過越狠。可是他依舊在這個動物世界中掙扎著,想要留下一點點僅存的人性,於是後來的他從一個自私的索取者轉變為了一個無私的奉獻者,為了他人獻出生命。
無人區,是一個被構建出來不受控的地方,是一個根本不受法律與道德約束的地方。這里沒有,沒有人救人於水火之中,就是這樣一部電影,將人之本性詮釋到了極點。律師強詞奪理,將販鷹老大殺死警察的惡劣行徑說成是警察醉駕後的失誤,老大被當庭釋放。警察無能為力,罪犯逍遙法外,甚至警察親眼目睹了這一系列犯罪案件的發生,卻沒有任何實際的作用和意義。所有人都是自私的,這樣的故事情節,加之影片的畫面處理風格,不禁令人汗毛倒立。
我們回到這部電影,這部電影究竟是想告訴我們什麼,首先我想很多朋友都在想,如果不是律師開始的顛倒黑白,那個鷹販子能繼續跑出來作惡,這些都是咎由自取不值得同情,其實朋友們這些恰巧是這部電影的巧妙之處,利用法律的小孔子來表示律師的唯利是圖,表達他的追名逐利,但是這就能說明律師該死,律師是壞人么?
無人區》劇照(圖片來自網路圖片)
其實並不是如此,律師只不過是打贏了一場本該輸掉的官司,他覺得他贏得了名望,贏得了利益,但是其實他並不知道,他放出來的是一隻沒有人性的動物,一個比他想像的還要可怕的惡魔。而之後的車禍,正是因為他還有人性,所以沒有在無人區毀屍滅跡,而他同樣瘋狂,在卡車司機羞辱了他之後點燃了大卡車,他同樣懦弱,所以才會在無人區的休息區被一訛在訛,而他同樣充滿正義感,所以他可以舍棄一切包括自己的盛名,所以律師才是這部戲當中的人!
無人區》劇照(圖片來自網路圖片)
無人區》劇照(圖片來自網路圖片)
之後我們來看看在無人區的其它人或者動物,首先是黃渤,這個可以用悲劇形容的小人物,他就是一個抓鷹和跑腿的,他被律師撞了就像要一個公平,他的想法簡單,有仇必報。而卡車司機則跟黃渤差不多,但都被無人區的環境所誤導,所以他們握緊了拳頭,成為了我們眼中的惡人,其實他們如果不在無人區當中,也僅僅是現實當中的一些小人物,一些掙扎在 社會 底層的擁有著真性情的小人物罷了!
而無人區真正的惡人,除了鷹販子可能就是黑店的老闆了,他們為了錢為了利益可以出賣所有的一切,無論是靈魂還是肉體,他們自私凶惡,可以說是毫無人性的野獸。但是也僅僅是屬於無人區的野獸,其實既然是無人區,那麼何苦要有人的出現,這些都是我們值得探討的問題。
寫在最後:
在最後,其實筆者還是想問一下,這部《無人區》真的就是那部《無人區》么?被如此刪減的一部電影怎麼才能讓人體會到更深層次的意圖,我們沒有生活在無人區,所以我們還是會有火,還是會有希望,還是會有夢想。中國首部西部公路題材電影《無人區》雖然刪減但還值得一看。
你好!很高興回答你的問題!
「無人區」充滿人性的無人區,寧浩與他的黑色寓言;主要就是講述在黑色幽默下潛藏的人性,因為在荒蕪人煙的地方也就是法律的盲區。
看過的小夥伴們還記得影片的開頭?一系列的空鏡全方位展現了荒無人煙的戈壁,只有獵物與狩獵者暗自的較量與廝殺;徐崢一段毫無感情卻顆粒感分明的念白,講述了一個關於兩只猴子的故事,動物為了生存的本能;讓觀眾感覺一下子彷彿進入了動物世界,弱肉強食,最後一個淡淡的聲音說了一句:「人和動物的區別,不是舍棄了自私,而只是會用火」
那麼該影片到底想告訴我們什麼呢!
其實就是人性,平時被包裹的自己都不知道的人性;因遇見某些事情而被層層揭開,該劇將人物矛盾渲染到了極點,從而將人的動物性與 社會 性表達得淋漓盡致。
在這個無人區,金錢與慾望成了最主要的支配著,只有利益、沒有善惡;法律在這里是無效的,倫理道德在這里也統統都是不適用的。只有如何活下去,才是唯一需要思考的問題。
總結:無人區,一個被構建出來不受控的地方,是一個根本不受法律與道德約束的地方。在這里沒有人救人於水火之中,就是這樣的一部電影,將人之本性詮釋到了極點。所有人都是自私的,故事情節加之影片的畫面處理風格,不禁令人寒毛直。
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電影《無人區》透析人類在沒有法律治理下的人性最原始的樣子。同時,也宣傳了禁止和打擊盜國家珍禽的犯罪行為。
《無人區》由徐崢、黃渤等人主演,拍攝地就在中國的甘肅敦煌和新疆的哈密等沙漠。該影片在大陸獲得了不錯的票房成績,同時還入圍了柏林電影節。
電影講述的是一個利慾熏心的小律師潘肖(徐崢飾),他用自己的法律知識和顛倒是非的技巧,幫助盜國家珍禽阿拉泰隼並殺害一名警察的西北盜獵團伙老大(多布傑飾)洗脫罪名,潘肖去收餘款,但潘肖要求抵押車來支付。於是他開著車返程的途中,先是與拉茅草的哥倆發生摩擦,再是撞倒了假攔車求助的男子(黃渤飾)等等,最後卷進了盜獵團伙糾紛之中,也讓潘肖找回了自我和在沒有法治情況下,人的正念就是自我的法律。
那《無人區》到底想告訴我們什麼呢?
一、在金錢面前人對正義和善良的態度與扭曲。
影片中小律師潘肖可以為了錢而為盜獵團伙老大脫罪,而不顧人民警察之死和法律的威嚴。
二 、在荒蠻不發之地人性丑態的暴露
為了錢財隨意草菅人命而沒有顧慮,任何東西可漫天要價。
三、國家珍禽法律不了侵犯
在一個沒有法律管理的地帶,人最原始的獸性就會被釋放出來,那個情形下的人就好比動物,弱肉強食,無所不作。但無論何時何地,只要在屬於國家領土上觸犯法律的,都會受到懲處。
影片的核心思想就是人性與法律的關系,沒有法律的約束人性只會更曲扭,人性如果不在自我正念中表現,只會走上不歸路。
作為一檔極具異域色彩的影片,《無人區》在鏡頭運用上展示出了西部罪惡小城的荒涼、人性之惡。景別是電影畫面最為基本的元素,不同景別帶給觀眾不同的審美體驗。影片開始全景鏡頭將西部荒漠的荒涼展示的淋漓盡致。開場全景景別之下的荒漠除了荒涼,讓觀眾更有一種壓抑感。
為了展示出人性之惡,導演在景別選擇上多處使用了特寫鏡頭。特寫鏡頭有一種強調突出作用,能夠讓觀眾更加深刻的體會到導演的意圖。偷獵者中的老大在給荒漠中加油站的女老闆錢的時候,有一個對50塊錢的特寫。這個特寫鏡頭在很多觀眾看來也許只是一種簡單的敘事,其實並沒有那麼簡單。50塊錢的特寫鏡頭更多的是蘊含了導演的一種人性拷問,對於人性本質的思考。片中的女老闆為了50塊錢能夠掩飾罪惡,為了錢可以讓犯罪者逍遙法外,在這里50塊錢成為了對於罪惡的掩飾物,50塊錢的特寫鏡頭是對於人性之惡的揭露。
我覺得應該是人性,在沒有法律和約束的無人區,平時被包裹的自己都不清楚的人性。
因為遇到某些事情而被層層揭開,從一開始的想毀屍滅跡,到最終他笑著讓她滾的時候,就是個巨大的心理空間。這片子講的應該是我們所有人,紙包裹著的人性,給血淋淋的撕開攤在我們面前。這種題才國產的不多,而無人區無疑是國內同類電影佼佼者,很不錯的一部電影。
⑦ 游戲論·作品批評︱善惡之變:《底特律變人》的敘事倫理模擬
陳旻/中國美術學院博士候選人
澎湃新聞(www.thepaper.cn)「思想市場」欄目的「 游戲 論」系列文章自推出以來,在知識界、產業界、媒體界、玩家圈都引起了不小的反響。這表明 游戲 已是這個時代十分重要的 社會 文化現象,我們不僅嚮往好玩的 游戲 作品,同時也摩拳擦掌期待加入一場有深度的 游戲 討論。我們的討論不是簡單地復述玩家 游戲 經驗,抑或鑒賞 游戲 設計里的各種巧思,而是通過對 游戲 進行帶有公共學術討論性質的人文反思,嘗試將 游戲 作為理解當代中國的新的可能。這一季的「 游戲 論」在原有架構的基礎上新設「作品批評」「中國故事」等板塊,於每周六繼續討論 游戲 及其與當代中國的互文關系。這是一個龐大的專題,而對於已是全球第一大「 游戲 經濟體」的中國而言,所欠缺的或許正是這樣「笨重」的嘗試。
一開始,我們將在屏幕上看見一位金發碧眼的CG女性頭像,她告訴我們,一場名為「底特律」的「體驗」即將開始。她是一位仿生人(android),也是本次體驗的主持人(host),或可操作的主機(host)及界面。接著,她提醒我們:「這不只是一個虛構故事,也是我們的未來。」「我們」是誰?這是 游戲 從一開始拋出的最大難題。黑屏之後的字幕點明了故事發生在2038年8月15日。接下來,從黑暗中浮現出一位男性的背影,穿著印有仿生人和編號RK800字樣的外套,他在等電梯,看似有點不耐煩,手上不停玩著拋硬幣的 游戲 。其臉部的大特寫展現其逼真的毛孔和毛發,似乎向我們保證,這場體驗將提供高度寫實的視覺體驗,另一方面也暗示了這個虛擬世界的設定,即仿生人具有相當真實的人類外表和舉止;另一個值得我們注意的特寫鏡頭是:當電梯到達時,硬幣停在其右手的食指和中指之間,這是一枚1994年的5美分硬幣,刻有LIBERTY、IN GOD WE TRUST字樣以及美國國父、《獨立宣言》的起草人之一托馬斯.傑斐遜(Thomas Jefferson)的頭像——這個鏡頭構建了我們這些體驗者與一個名為「底特律」的虛擬世界之間的橋梁,提供了一種朝向未來的 歷史 感。
《底特律·變人》 游戲 畫面
我們或許還記得,自2020年6月份起,在那場轟轟烈烈的美國反種族運動中,波特蘭中學前的傑斐遜雕像被示威者破壞的新聞圖像,其底座上「奴隸主」(SLAVE OWNER)和「喬治·弗洛伊德」(George Floyd)的塗鴉字樣清晰可見。憤怒的示威者就像特朗普在演講中所鼓動的那樣,意圖推翻一位兩百多年來被鐫刻於正史之中的英雄偶像——這位聯邦制度和共和主義的推行者曾經在宣言中喊出那句激動人心的口號「人皆生而平等」,實際上卻畜養了大批家奴,且在廢奴條例之後繼續對黑人和印第安人施行迫害政策。
波特蘭中學前的傑斐遜雕像被示威者拉倒的視頻靜幀
我剛剛描述的這段開場白來自於《底特律·變人》(Detroit:Become Human)。這是一款發售於2018年5月的科幻題材電子 游戲 ,它將帶領玩家透過三位仿生人主角卡拉、馬庫斯和康納的視角, 探索 二十年後人類與仿生人共處的世界。在體驗過程中,操作性被壓縮至最低程度,玩家不需要像動作類 游戲 那樣熟記鍵位、反復操練動作技巧,而是把精力放在觀察現場、行走與對象互動,收集並分析信息、產生對話,以側寫的方式重現過往場景,和在極短的時間內做出選擇的行為中。玩家的每一次抉擇將如蝴蝶效應一般,引發出不同劇情分支,導向迥異的結局,最終生成其獨一無二的敘事體驗。作為一款「互動電影 游戲 」,它很難被納入常規的敘事批評體系,因為我們難以窮盡故事的所有面貌;但我們可以嘗試找出它的普遍性特徵及其折射的 歷史 脈絡。它體現出了電子 游戲 作為一種世界模擬器的可能性,並在近二十年來電子 游戲 「敘事學」和「 游戲 學」的派系之爭中,為前一種理論樹立起卓越的典範。在每一關卡的結尾,將出現一個以樹狀圖形式呈現的場景流程圖,為玩家歸納總結他在這一節點做出的每一項關鍵選擇,也告知了其它分支的可能性及多種結局的存在。當一般仿生人角色死亡時,和人類一樣是無法在後面的劇情中復活的(除了康納這個仿生人可能會以迭代的方式「復活」)。若要了解別的分支,玩家只能把這段劇情再玩一次。即便這款 游戲 的主角是仿生人,卻充滿了現實感:因為「人生」只有一次。
《底特律·變人》場景流程圖
2018年,《底特律·變人》引發了熱潮,吸引了許多輕度 游戲 玩家和所謂的「雲玩家」。當 游戲 剛剛上線時,我沒有選擇「雲玩家」的方式,而是第一時間在避開劇透的情況下,在主機上完成了僅僅一次通關,盡管結局充滿了遺憾,但我沒有給自己留下任何「反悔」的機會,而是盡可能以所謂的個人意志進行選擇,生成唯一一次屬於自己的敘事體驗。當然,沒有任何個人選擇能夠完全脫離 社會 的影響,這正是我試圖在此表達的觀點之一。在關卡完成後的場景流程圖中,我們總是會被告知,我們所抵達的這個結局在全球玩家中的佔比數據。對於「雲玩家」來說更是如此,在 游戲 的實況直播中,他們可以通過彈幕來影響主播做出決策,相當於以集體的名義共同決定故事的結局;當然,也可以通過其他玩家剪輯的全分支、全結局的攻略類視頻來收集故事全貌。因此,我們將始終被輸出界面告知,不論做出了何種選擇,以及選擇背後代表的個人意志為何,我們始終是在經歷一次虛構的冒險,我們始終處於 游戲 的體驗之中,沒有對現實生命造成影響。
然而,虛擬世界沒有對現實世界造成一丁點影響嗎?事實上, 游戲 之於 社會 的道德影響恰恰是近三十年來,大眾媒體與專家學者不斷爭論的對象, 游戲 的善惡之辯恰恰延續了自柏拉圖以來,令眾多哲學家焦慮不安的作品的道德倫理問題,他們認為,作品傳遞的信息可能會對部分心智不健全者造成不好的道德影響。對於那些被廣泛傳播的強敘事類電子 游戲 作品來說,它們不得不肩負著一定的 社會 責任,但問題在於,一種僅僅存在於虛擬世界中的道德或倫理選擇,確實具有現實意義嗎?
首先,選擇構成了《底特律·變人》的核心玩法。在劇情中,馬庫斯的監護人、老畫家卡爾曾經說過:「活著就是要不斷做出選擇,要愛還是要恨,是攤開手掌還是握成拳頭。」行動代表著抉擇,玩家被一次次置於道德困境面前,為了繼續 游戲 ,他必須做出包含政治倫理意義的抉擇。自托馬斯·霍布斯(Thomas Hobbes)以來, 社會 契約論者始終認為,基於信念的共同承諾和集體協議決定了道德和政治的准則,個人只有在主體內部與他人的關系中才能理解自己的權利和責任,成為完全的人。 游戲 的本質在於互動和參與,無論是雲玩家還是單機玩家,都將通過流媒體或 游戲 內的統計機制分享自己的行動,玩家互動和交流的結果構成了一個可被讀取的資料庫,包含了所有權利和責任沖突的調和結果。因此,當個人的道德倫理決定擁有集體影響力之時,其本質不得不走向政治化[1]。
《底特律·變人》腳本的樹狀圖流程
其次,電子 游戲 是一種隸屬於大眾文化的工業製品,玩家能夠以低成本的方式實現現實生活中不可能的體驗,擁有想像中的 社會 身份,甚至可以做出搶劫、施暴等違法行為,且不會對現實世界造成實際傷害。《底特律·變人》為玩家提供的,是一個道德實驗乃至倫理教育的場所,玩家通過一幅名為道德和倫理的眼鏡,完成挑戰並參與到一場思想實驗當中。比如我通過這段 游戲 體驗模擬了一次絕無僅有的生命歷程,同時構建了屬於我自己的道德經驗。
最後,雖然當代電子 游戲 佩戴著自由主義範式的浪漫面具,其本質上還是一種基於新自由主義的文化產物。如果說傳統 游戲 批評仍在堅持一套源自席勒(Schiller)哲學、經過赫爾津哈(Huizinga)和卡魯瓦(Caillois)發展壯大的「自由 游戲 」(free play)理論,始終在強調 游戲 分割了休閑時間與勞作時間、責任與樂趣、生產與再生產等功能,忽視了當代電子 游戲 中關鍵的「自由/免費勞動者」(free labourer)問題;那麼我們必須重新評估 游戲 理論是否與當下的 游戲 作品發生脫節。如果我們把誕生於20世紀下半葉的早期電子 游戲 看作是工業時代中一種訓練勞動者技能的平行機器,它使得玩家以自願的方式投入其休閑時間和精力,去進行「生產性 游戲 」(proctive play),從而變成阿爾薩斯(Aarseth)所說的「義務玩家」(implied player);那麼,21世紀的電子 游戲 集中反映了數字經濟時代下,工作和 游戲 之間的界限愈發模糊,兩者不斷累積成為人力資本,玩家可以以它為借口,不斷投入到價值未知的自我實現行為之中。因此,作為新自由主義主體的當代玩家與脫胎於新自由主義體系的當代電子 游戲 ,似乎構成了一個先有雞或先有蛋的關鍵問題[2]。
那麼,《底特律·變人》提供的正是一個基於自由主義 歷史 觀、源於新自由主義文化環境的政治倫理模擬器。正如利奧塔(Lyotard)所述,「當人們以為用選擇和連接數據(données)的方式描述思想時,卻閉口不談其真相:數據不是被給予的,而是可被給予的,而選擇並不是一種供選擇的東西。」[3]換句話說, 游戲 里設置的所有道德困境不過是腳本作者構思出來的單選項,不是復選項,更不是真正的選擇,因此 游戲 不過是一項包含某個意識形態的思想實驗。關於電子 游戲 的起源,我們已經說的太多,它是冷戰時期軍事國防競爭的 歷史 遺腹子,是加州意識形態鼓吹的技術文化物。如今,電子 游戲 和個人電腦、網路等新信息技術一同被寄予厚望:在網路空間中創造出一個「電子廣場」(electronic agora),一種新的「傑斐遜式民主」[4]。這種民主的主體恰恰是 科技 行業的工人和企業家們組成的「虛擬階級」,他們不再如其前身嬉皮士一般擁有自由的工作和時間,而是讓工作成為其主要的個人實現途徑。
傑斐遜的「啞巴侍者」裝置,蒙蒂塞洛庄園
在蒙蒂塞洛(Monticello)庄園,傑斐遜從巴黎引入了一種名為「啞巴侍者」(mbwaiters)的傢具裝置,從而避免讓黑奴侍者們現身於他的晚宴,主人與客人可以在不被奴隸打擾的情況下進行社交,因為這位總統相信,「許多家庭甚至公眾的不和諧,都是由這些啞巴且三心二意的聽眾在飯桌上不完全和錯誤地重復了自由談話所造成的。」[5]這種「啞巴侍者」預先宣告了兩百年後技術烏托邦主義者所夢想的仿生人,他們認為,奇點到來之後, 科技 將會解決一切 社會 、種族和經濟問題,一種基於人工智慧技術的無生命機器將為人類的生產和生活提供必要的奴隸勞動力。技術進步論者所夢想的未來是唯有自由精神人格者可以棲居的數字烏托邦。然而,嬉皮士式的個人自由主義精神遺產同樣也留存在了賽博牛仔們創造的文化產品——科幻小說、影視、電子 游戲 當中,比如《底特律·變人》的敘事脈絡就是:當「啞巴侍者」開始發出聲音時,當他們開始擁有所謂的自由精神人格時,技術烏托邦將不可避免地走向一種敵托邦;同時,固然機器奴隸們將人類從日常勞作中解放出來,卻也導致了大批人類失業者,使之淪為沉迷於某種虛擬幻境的底層群體,因此仿生人在二元對立的人類 社會 階層上添加了第三方,且加劇了三方之間的矛盾。對於被壓迫的機械奴隸們來說,當自由意志與自動化程序出現矛盾時,其族群若要打破現有的剝削關系,就必須獲得不同人類階層的承認,從而獲得所謂的「自由」。事實上,這類故事在唯自由精神論的思想背景下,延續了從阿西莫夫(Asimov)到《攻殼機動隊》、《西部世界》等一系列科幻作品關於生命、人性和存在等問題的討論,其關鍵不在於機器能否擁有自由意志,而是從另一個物種的角度延續了壓迫與反抗、起義與慾望等經典議題。
不要忘記,這是一款出自法國量子夢(Quantic Dream)工作室的電子 游戲 。我們知道,在1980年代,法國試圖用國有化的電信運營商MINITEL網路抵抗來自美國西海岸的信息高速公路的侵襲,結果並不成功。然而,源自法國大革命的民主共和制度始終為一種能夠代表「共同意志」的 社會 願景留下了寶貴的思想遺產。《底特律·變人》試圖告訴我們的,就是不要忘記,還存在著其它替代性的選擇,它就像是一本針對可能未來的行動手冊,讓玩家化身為三位獲得自由意志的仿生人主角,去體驗一種「我們的未來」。然而,與其說是對象不明的所謂「我們」的未來,不如說是我們人類的過去。無論如何,這三位仿生人主角分別承擔著不同的倫理敘事功能:如果說卡拉代表了共情與母性,馬庫斯是慾望與革命,康納是控制與反抗,那麼敘事的核心就是善與惡。
首先讓我們來看看馬庫斯。馬庫斯揭竿而起的動力何在?弗洛伊德(Freud)認為,自由驅力(Freiheitsdrang),也就是「對自由的渴望可能演變為對現存不公正的反抗」,因此「人類或許永遠要反對集體意志,維護個體自由的權利」,這將「有助於文明的進一步發展」[6]。文明的進程就是人類生存的斗爭,在生存本能和破壞本能的競爭之中,向生的慾望是不竭的,因此它帶來的情動(affectus)之力也是無窮無盡的,將不斷引發出新的身體行動,同時為主體帶來悲傷、快樂等復雜 情感 。
馬庫斯的起義故事線主要包含了兩種斗爭形態,它們都可能導向所謂的「好結局」(happy end)或「壞結局」(bad end)。大部分玩家選擇的是暴力革命路線,也就是我們熟知的「槍桿子出政權」方式,動用了諸如駭客、游擊戰、核威脅等斗爭策略。相對較少玩家選擇了非暴力斗爭路線,這是一條困難的道路,因為若要贏得勝利,就必須把非暴力原則嚴格貫徹到底,一旦造成任何無謂的傷亡,都將導致不可避免的失敗;因為這條路線的關鍵在於大眾輿論,必須通過新聞媒體訴求其理念,努力獲得人類的同理心。這種非暴力斗爭與傑斐遜同時代的亨利·梭羅(Henry D. Thoreau)在現代民主制度的背景下構建的「公民不服從」(civil disobedience)理念息息相關。在梭羅看來,當法律、政治與道德發生沖突時,應當首先聽從靈魂和道德的呼喚,因為它們是先驗的。然而,自蘇格拉底開始,到甘地的非暴力不合作、馬丁·路德·金的非暴力抵抗、另類全球化運動(altermondialisme)和薩帕塔運動(Chiapas)等,一種「不服從的倫理學」與暴力的思想史恰恰是同步發展的,它斥責了古典哲學將暴力視為先驗不合法行為的觀點,指出了在道德(反抗非正義法律的梭羅)和政治(為暴力辯護的法農[Fanon]和薩特[Sarte])之間,始終存在著可能的道路。雖然捍衛自己或他人的權利可能會導向某種暴力,但或許是一種明智的道德義務,那麼「慾望的力量就會在思想的維度、言論和政治行為之間,找到它表達或擴張的位置」[7]。在非暴力選項中,最直觀的體現或許是某些達成勝利的條件:比如通過親吻同伴或集體歌唱等行為來彰顯仿生人的「人性」。
《底特律·變人》 游戲 畫面
馬庫斯非暴力路線的理想主義性質當然遭到了眾多非議,代表共情與母性意識的卡拉故事線也受到了更多批評。人們往往認為,將女性、兒童與共情劃等號的敘事方式過於老套,似乎暗示著女性和兒童因為其弱小的姿態,所以能夠激發共情心,而且這么做就是把敘事功能一分為二,把暴力和革命的任務全部丟給男人。當然,這種說法早已透支了我們的審美經驗;從另一種角度來看,卡拉的母性或其他伸出援手的仿生人表現出的同理心和自我犧牲精神與其說意味著所謂的「聖母」精神,不如說它代表著某種生存本能,即通過努力保護族群的「後代」(盡管她是一個沒有繁衍功能的兒童仿生人)來完成模仿生物自然秩序的儀式,表達其延續生命的慾望。
這種生存本能時而在卡拉的某些劇情分支中,在生死關頭之際,拋給我們一種更為黑暗的選項,要求我們做出舍己為人或是舍他自保的選擇,比如在「集中營」分支情節中,選擇的道德悖論甚至達到了頂點:是否要讓卡拉利用搬運同胞屍體的機會,拋棄她照顧的小女孩,獨自裝死逃生。這段刻骨銘心的情節無疑映射了奧斯維辛集中營以及「納粹行刑隊」(sonderkommando)的 歷史 ——這是一段最古老的噩夢、人類倫理的一個黑洞,已經被多次搬上銀幕,然而 游戲 不同於電影媒介,它所做的不只是再現,而是通過虛構的視聽敘事向過去、並向未來投射出一條分支,將選擇權再一次無情地擺在每一個玩家面前。玩家需要根據自己的意志做出選擇:是否要重演這場悲劇,是拒絕還是擁抱這樣一種道德噩夢:或許在夢醒之後,我們可以忘記一切,慶幸那不過是一場夢、一次模擬體驗,從而再一次開始;或許在夢醒之後,記憶將喚醒那個在現實的此岸凝望著虛擬的彼岸的良知。
《底特律·變人》 游戲 畫面
正如賽爾喬·萊昂內(Sergio Leone)西部三部曲當中的最後一部電影所塑造的那三個經典角色「好人、壞人與小丑」(The Good, the Bad and the Ugly,中譯名為《黃金三鏢客》),善與惡之間其實並沒有明顯的界限,它們往往只是主體被給予的「 社會 面具」。電影里的美國南北內戰背景和萊昂內製作這部電影的冷戰年代(1966年),是個體失去群體的倫理庇護,被隔離在程序倫理之外的時代,就像導演借伊斯特伍德(Eastwood)飾演的那個角色之口所說的,「我從沒看過這么多人無意義地死去」,當 歷史 事件也就是集體的連續性經驗成為一個難以被表述的龐然巨獸時,個體的連續性經驗也被打碎了,因此價值標准丟失了。在電子 游戲 構築的世界模擬器當中,斗爭形態帶上了更多虛無色彩,因為死亡的價值被削弱,復活不再是奇跡,而戰爭和死亡成為了一種無意義的嬉戲。在這種情況下,不再是「好人」,而是電影當中埃里·瓦拉赫(Eli Wallach)飾演的那個能夠不斷從死亡線上逃脫的「小丑」,成為了最被我們這個時代需要的角色。
《黃金三鏢客》電影海報
因此,康納成為了最受玩家歡迎的仿生人角色,他從一開始就被放在追捕異常仿生人的道德困境之中,其抉擇往往起到了決定性作用。因為他所擁有的「無間道」身份,因為其程序中被埋下的反程序種子,他就像一位倖存者或「小丑」那樣,演繹了各式各樣的「談崩專家」式鬧劇,亦或經由一次次「重生」後記憶的重疊,最終走向臧否難分的所謂反派或正派結局,或是暴露出更多醜陋的 情感 ,如冷漠、仇恨、恐懼乃至於反 社會 人格等。他從一個只懂得完成任務流程的機器中覺醒,成長為一個善惡難辨的主體,真正走上了「成為人類」(become humain)的奧德賽之旅。
這就是 游戲 的精彩之處,但同時也完美地遮掩了其敘事倫理中的本質性缺陷,即仿生人的精神實質並沒有突破人類中心論視角,他們自始至終只是玩家靈魂的化身(avatar),因為從新自由主義文化環境中誕生的仿生人始終只能成為人類的精神類似物(analogon),而我們從來沒有走出過 歷史 悲劇的排演。同時,另一個被壓迫的底層群體在敘事中被忽視了,那群無名的人類失業者往往只是以落魄的旁觀者身份登場,或許偶爾會對仿生人們施以援手,他們又擁有多少發聲或抗爭的機會呢?正如《加州意識形態》(The Californian Ideology)所描述的那樣,這些人就像是「在虛擬世界裡成為賽博朋克的雅皮士及其孩子」的身邊,那群看不見的「貧窮的鄰居」[8],被敘事的主要驅力排除在外,形成了一種真正的種族隔離。無論如何,在講故事已經變得困難重重的情況下, 游戲 依舊為我們提供了一架敘事模擬機器,允許我們去經歷一切不大可能之事,我們也需要在 游戲 中看到那些畫面之外的東西,那些未被言說之物,從而在對 社會 及對自身的道德的不斷追問之中,從無望之中尋找希望的機會。
參考文獻:
[1] Marcus Schulzke,Simulating Good and Evil,Rutgers University Press,2020.
[2] S.Möring , O.Leino,Beyond games as political ecation—Neo-liberalism in the contemporary computer game,Journal of Gaming & Virtual Worlds, Vol.8, Num.2, 2016.
[3] Jean-Francois Lyotard,L』inhumain : Causeries sur le temps,Klincksieck COLLECTION,2014.
[4] Richard Barbrook, Andy Cameron, The Californian Ideology : https://www.metamute.org/editorial/articles/californian-ideology
[5] 引自傑斐遜的友人,Margaret Bayard Smith的評述:https://www.monticello.org/site/research-and-collections/mbwaiters
[6] [德]弗洛伊德著,王冬梅、馬傳兵譯,《文明與缺憾》,中譯出版社,2011年。
[7] [法]喬治·迪迪-於貝爾曼著,陳旻譯,《慾望所致:何以讓我們揭竿而起》,《新美術》2018年2月。
[8] Richard Barbrook, Andy Cameron, The Californian Ideology : https://www.metamute.org/editorial/articles/californian-ideology
校對:欒夢
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⑨ 關於電影《盲井》黑洞中的那些人性拷問有什麼
《盲井》中所發生的觸目驚心的一切,著重於表現在那個黑暗的礦井下面所進行的人性拷問,暗喻在一個傳統倫理道德和懲戒力量雙重缺席下的黑洞里,底層社會的掙扎,慾望,罪惡,而原著小說《神木》,在人性拷問之上的,還有神秘的因素存在,這從兩者的名字中就可以顯現一二,「神木」的解釋在小說中一段話中可以讀到:鳳鳴在礦井下挖到了一塊樹葉的化石,老礦井工人告訴他,那是煤的魂魄,在當地,煤原來叫「神木」,那是大樹老得變成了神了,變成神木了。在這段話里,我們可以感到一種凌駕於現實之上的神秘的力量,那是人間的權威制度和道德普遍異化後所催發出的力量,它就像一把利劍高懸於人們的頭頂,小說中,老宋這個人物就預先感受到這種力量,所以他在殺害元清平後時常會感到心驚肉跳,感到冷,感到死的陰影籠罩在他的頭頂,未完全泯滅的人性在地獄里顫抖,
但是他還是不能擺脫慾望的羅網,新年剛過,別人都大包小包走出家門,湧向車站,攜枝他就再也坐不住了,但是這里卻埋下了他後來人絕瞎性復甦的伏筆。而在老唐眼裡,「點子」(受害者)只不過是賺錢的工具而已,根本不並隱空是人,當然他自己也沒把自己看作是人,所以他心狠手辣,黑洞中彌漫著的原始的惡在他身上得到張揚。元鳳鳴作為前一個被害者的兒子出場,本身就帶有神秘的懲戒力量的印記,老宋感覺到了這一點,所以他遲遲不敢下手。