每一場電影背後都有一段故事

① 《紅海行動》背後有真實故事嗎

影片《紅海行動》在春節期間熱播。這部電影以「葉門撤僑」事件為背景，講述了中國海軍蛟龍突擊隊奉命執行撤僑任務，兵分兩路進行救援，同時阻止恐怖分子不法行動的故事。

那麼，現實中的葉門撤僑行動背後有哪些不為人知的真實故事？面對各類海外風險，中國公民應該如何防範和應對？

類似的撤僑行動近年來有不少。黨的十八大以來，我們就先後組織實施了10餘次人員撤離行動。葉門撤僑行動是我國第一次動用海軍軍艦作為主要交通運輸工具。

中國公民在海外遇到緊急情況如重大事故、自然災害等，或合法權益受到侵害依靠個人力量解決不了時，可以通過12308向駐外使領館求助。

② 有些黑馬勵志影視很現實很引人感觸，背後是否有導演自己的故事

《新喜劇之王》是周星馳執導的又一部電影，從名字也可以看出，延續了《喜劇之王》的韻味。《喜劇之王》中，最經典的便是那句「我養你啊」，當時覺得這便是最靠譜的感情了，或許這就是可以最大程度帶給女朋友安全感的那句話；還有那本《演員的自我修養》。雖然現在來看，這部電影的評分不盡如人意，大家覺得無非就是炒冷飯，尹天仇和如夢大同小異的故事，可這部會讓我又哭又笑的電影，還是很開心我看了它。

影片一開始便是那本熟悉的《演員的自我修養》，直接就會讓人想起那個抱著這本書淚流滿面的柳飄飄，出場的是一直跑龍套的女主如夢。十幾年來一直混跡於影視城，覺得努力就會成功，堅信機會是留給努力的人的，哪怕父親反對，哪怕同齡人都已經安家立業，哪怕自己許多年來一直跑龍套。但是總是盡心盡力的，跑龍套也想要做到完美，了解角色的前因後果，也盡力去爭取每一個機會，哪怕跑龍套沒有錢，有一個上鏡的機會就好。

一次又一次的努力，跑各種龍套，做替身，可是誰會在乎一個小人物的努力，連命運也不會垂憐你。最諷刺的橋段便是，你一心想要的，傾盡所有努力追求，總以為下一次就可以成功，卻總是天不遂人願。而和自己一起吃飯的室友，走在路上就有人問她願不願意演戲。不是說機會總是留給有準備的人嘛。還有自己曾經的偶像對自己的各種折磨。好在還有一個支持自己的男朋友，在如夢懷疑自己的時候，總會給她鼓勵。兩個人一起准備攢結婚基金，艱苦卻也幸福，是很溫馨的橋段了。

男友說公司需要資金，差二十萬。女主除了努力跑龍套，還做兼職送外賣，想要攢夠這筆錢。送外賣時遇見了已經成為明星的室友，渴求機會的如夢被導演批判的體無完膚：「你從來不照鏡子嗎？沒有這個命，還沒有自知之明。」傷心的姑娘又發現連男友也是騙子。直到這個堅信自己會成功的的姑娘放棄了夢想，踏踏實實的生活（這可能便是現實的結局了）。而電影的結局是在如夢放下夢想一段時間之後，得知自己入圍了某導演的選角名單，決定再一次嘗試，最終也如自己所願，成為了女主角並獲獎，也鼓勵著像自己一樣熱愛表演的人。

在苦盡甘來的時刻，看著自己的辛酸史，內心中有的也只是喜不自勝了。和尹天仇很相似的故事，都是平凡的小演員執著於自己的演員夢，直到證明自己的那一刻。除了如夢的執著，打動我的還有她的父親，雖然嘴上一直不支持女兒，可內心深處對這樣執著的女兒也滿是心疼，普普通通的父親用自己的方式去保護女兒，比如用瓶子砸自己去威脅別人給女兒一份盒飯；嘴上說著別再回來，卻又問了一句家裡鑰匙帶了嗎。雖然傻得好笑，卻也滿是心疼。父親總是這樣獨特的存在。

劇中某男配說：真羨慕如夢，可以追求自己的夢想。雖然活得不如意，可是能夠義無反顧的追求自己所堅信的，自己所熱愛的，這樣的人都是優秀的，不論最後的結果如何。追求夢想是需要勇氣的，如夢堅韌，樂觀，永遠都是打不敗的樣子。像《活著》中的富貴，富貴一生經歷的苦難不是我們可以想像的，沒有比活著更美好的事，也沒有比活著更艱難的事。在追求夢想的路上也是一樣，不論周圍的人如何說，自己堅信著走下去，不投降便是對命運最大的反抗。

2020努力！奮斗！

《那些年，我們一起追的女孩》不就是一部導演根據自己的故事改編而成嗎？

青春年少，愛情初戀，勵志奮斗，青澀不成熟等都是年少時期的標簽。

勵志是因為想要愛情更長久，想要走入婚姻的殿堂。年少不成熟就要經歷更多的事，這就是青春時期關於愛情、親情、友情的喜怒哀樂，人生百態。

每個人的人生都是一本書，一個人物自傳，一個吸引人的故事。和九把刀這部根據自己經歷改編的電影一樣；哪怕再平凡的人，故事也是唯一的，具有自己傳奇特色的「書」。

你可以去試著了解它，了解每一本書，每一場電影也可以看成是導演要給我們看的書，至於能從中學到點什麼？↓↓↓

《那些年》不就是很好的例子嗎？我們學到了珍惜，學到了付出，學到了責任感，更學到了人生中有太多的無奈。

大膽說出自己想要的：我就要你！就是愛情的勇往直前，果敢，勇於承擔！不要讓任何人和事錯過，圖留遺憾。

只要你認為你能做到，你就能做到！只要你認為你很有氣質，你就會有！只要你相信奇跡，老天都會眷顧你！

自信點，你可以的！不要走柯景騰的老路。我是 @小糖塘233 ，我為自己帶鹽！

信箋故事，由美國紀錄片導演珍妮芬·福克斯自編自導，把自己13歲時受田徑教練誘侵的真實經歷拍成了這部電影，同時這也是她的第一部劇情長片。

一個導演敢於把自己遭性侵的經歷自編自導搬上熒幕，可以說，是非常有勇氣了！

甚至，連片中女主角的名字，也使用了導演的真名Jennifer。

有些導演在拍攝電影的時候，可能會把自身的經歷代入到部分劇情中，就是我們常說的自傳性質作品，而本片，則完全是由導演珍妮芬·福克斯的親身經歷而來。

大家好，如果問我有哪些黑馬勵志影視作品並且裡面有著導演自己故事，我會向大家推薦一部老片，片名叫《英雄本色》，該片1986年上映，由吳宇森導演，狄龍，周潤發，張國榮，李子雄，成奎安主演，劇情講訴的是宋子豪(狄龍飾演)宋子傑(張國榮飾演)MarK小馬(周潤發飾演)三人之間的恩怨糾葛，深層次展示給世人親情，友情，正義和公理。電影一上映就迅速火爆，拿下同年香港票房總冠軍，拿下次年香港金像獎最佳影片，最佳男主角兩項大獎。《英雄本色》是80年代至今槍戰警匪片里程碑作品，片中周潤發飾演的Mark早已家喻戶曉，但是影片背後那些勵志的事卻少有人知。

當年在拍《英雄本色》前，吳宇森正值人生低谷，整整三年無戲可拍，為了生存多次跑去台灣接無聊的戲劇拍，窮的時候跑去姜大衛家蹭飯，姜大衛看他可憐，常常倒出儲錢罐里的零錢給他。但是不管多難他都在堅持，因為在他心中一個劇本已經成型，只是在等一個機會。當時的周潤發自《上海灘》大紅後，拍了幾年文藝片，可是叫好卻不叫座，一度被業內冠以＂票房毒葯＂，也正是人生失意時，有一次吳宇森在看電視節目，當無意中看到正向孤兒院捐款的周潤發時，那個重情重義的男人，他眼前豁然開朗，他馬上找到周潤發，並邀請周潤發來出演他劇本中的Mark，失意中的周潤發欣然接受，兩個落魄的男人就此攜手。當《英雄本色》中，地下停車場里吳宇森通過小馬喊出那句＂我等了三年，就是要等一個機會。我不是要證明我比別人了不起，而是要證明我失去的東西一定要親手拿回來!＂心中積壓已久的郁結終於噴薄而出得以宣洩，吳宇森用英雄本色巨大的成功告訴這個世界他回來了，你可以什麼都沒有，但是你不能沒有夢想！

現今影視劇大滑坡，有五多：胡編亂造的多，玩喙頭的多，標題嚇人的多，在男女關繫上打擦邊球的多，脫離生活的多。這是一種倒退。是一種沒有文化的表現。

只有親身經歷的現實的真實故事，展現出來，才能引起廣大觀眾的共鳴！所有的勵志影視背後肯定有許多真是故事的發生，而被導演引入影視中。去年很火的《哪吒之魔童降世》這部電影裡面的很多情節，大家說說是不是就反應出導演自身所發生的故事呢？

韓寒：用自己的青春故事拍出《後會無期》和《乘風破浪》，表達人類平等的思想

記得韓寒的第一部電影《後會無期》，那時候最讓人心動的不是票房或者韓寒本身的知名度，而是一路上這兩位男主角的各種際遇。人或者事，他們的一路上沒有驚心動魄的大事，卻有著意想不到的小意外，一路前行，相遇、離別；看望、分手，就像一個人生，一直往前走，多少人兒在你夢中來了又還，可知一生有他幾多時。那麼平凡的故事用韓式幽默表現出來卻讓多少觀眾深深體會到真正的生活的生氣，不悲不抗，也不喜不憂，有的只是一味的現實感，讓我們說不上特別喜歡，但卻讓我們不得繼續看下去的故事描述方式和幽默斷語，著實的吸引了一大波不同年齡階段的觀眾。繼而《後會無期》後的《乘風破浪》也是延續了韓寒的一貫作風，保持著前部的幽默，只是，如果說後會無期講的是生活，工作的話，那麼，乘風破浪講的應該是青春，那個有點點小夢想，但是又經受不住年輕的輕狂和放肆，所謂的小人物還是大人物，青春都是一樣。在以往的韓寒小說還是經過這兩部電影的情景，韓寒表達方式都很公平，在韓寒的故事裡，沒有特意去強調學歷問題，每天特意去強調職業問題，而是不管什麼身份的人，在他的故事裡永遠的平等對待著。因此，我們可以看出青春放盪不羈的韓寒，耐心其實的很溫柔、愛和平的主兒。台詞設計還是場景設計上，有著誇張的，但沒有浮誇的；有豪言壯語，卻沒有虛榮之情。就因為這樣的人設場排，使得觀眾們對電影院的認可度高。而韓寒的青春，恰似他的電影里的故事一樣，在 社會 里慢慢成長的，實打實做，不管是賽車還是出書，還是拍電影，好像都是不急不慢。好像天塌下來還是高樓大廈頂著的自信感，他的兩部電影就是韓寒他本身的青春譯照。

而且，每部電影的時代感也成為了一個可以一群人集體回憶的光陰追溯源。

我認為電影的啟迪就是生活。生活中就充滿著各種電影片段。等到著有心的人去發掘去總結其中也有著許多耐人尋味的啟迪需要我們去發掘體會，成為一個優秀的人 其中我比較喜歡的一部是《死亡詩舍》內容是這樣的：

思考；老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思?學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢?

內容；1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。JohnKeating反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌;他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生

這個還是要具體情況具體分析的，有一些是編劇進行編制的勵志故事，因為劇情需要，所以就進行想像編制，但是也有一些真實自己背後的確有這些故事，比如阿甘正傳，從頭到尾的演繹都是一個真實的故事。

很多打動人心的電影都是根據真實事件改編而來的，或許來自生活才讓人感受到真實的扎心之感，虛構和想像永遠只能停留在電影里，無法讓我們在現實生活中感受真真切切的類似情況。而這部我們耳熟能詳的電影《當幸福來敲門》正式由美國著名黑人投資專家克里斯·加德納出版的同名自傳改編。

克里斯·加德納

克里斯·加德納（Chris Gardner）1954年2月9日出生於美國威斯康辛州密爾沃基，美國商人、投資家， 家境貧寒，從小沒有父親，為了獲得更好生活的機會，他加入了美國海軍，也曾經流浪、入獄，但從未放棄自己的理想——當一名股票經紀人，並最終獲得成功。

克里斯·加德納從小父母離異，被繼父毆打是家常便飯，後來還被扔進了收容所， 遭男人性侵；成年後為了獲得更好生活的機會，他加入了美國海軍。也曾經流浪、入獄。他曾提著醫療設備四處推銷卻處處碰壁，為了追逐夢想卻丟掉了工作，身無分文，無錢交稅還被拘留；妻子拋下他和兒子離家出走，他只能帶著兒子睡公廁、候機廳、教堂、辦公室桌底。

他每天都要排隊等待救濟，為了生存甚至多次賣血。

然而，作為一個父親，他始終沒有放棄自己的責任和夢想，經過常人難以估計的艱辛，他終於逆襲成功，1987年他在芝加哥開設經紀公司做老闆，成為百萬富翁，近年致力在南非扶貧。他出版了自傳，就是《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)。故事就是取材美國著名黑人投資專家克里斯·加德納的同名自傳改編

③ 《你好李煥英》發布獻給媽媽特輯，說說這個電影背後是一段怎樣溫情的故事

《你好，李煥英》是賈玲的代表作，《你好，李煥英》原本是賈玲為自己的媽媽創作的小品，主要內容講述的是賈玲因為車禍機緣巧合穿越回到1986年的化肥一廠，遇見自己的母親李煥英，並幫助母親追初戀的一系列啼笑皆非的爆笑故事。

④ 關於蝴蝶君的真實故事

《蝴蝶君》電影描述的故事是兩個男人之間的愛情，是根據真實故事所改編的。電影里伽里瑪自盡身亡，現實生活中伽里瑪的原型並沒有自殺。

《蝴蝶君》劇情簡介：1964年的一天，法國外交官伽里瑪看過歌劇《蝴蝶夫人》後，愛上了在舞台上扮演蝴蝶夫人的中國演員宋麗玲，而宋麗玲卻是一名為獲取美國在越南行動計劃而與他接觸的間諜。雖然中間是分分合合，但兩人都「深愛」著對方。

20年後，當年的法國外交官被指控泄漏情報而被捕，被捕後他才發現他所深愛的蝴蝶夫人竟然是個男扮女裝的間諜，在絕望中，伽里瑪自盡身亡。

(4)每一場電影背後都有一段故事擴展閱讀：

《蝴蝶君》電影的導演是是大衛·柯南伯格，還有一個英文的名字叫做《M Butterfly》。這部電影描述的故事也是兩個男人之間的愛情，可能很多人覺得有一點荒誕，但是電影卻是根絕真實故事所改編的，不少人也因此感慨，果然人生才是最精彩的戲劇。

導演其實對真實的故事改變不大，盡可能的還原了真實故事，只不過在細節上面進行了一系列的改變，表達了導演的一部分想法，現實生活中高仁尼的原型並沒有自殺，這也是導演做的最大的改編。

電影的男主角有兩位，一位叫做尊龍，在中國這個名字可能已經不被記得了，但是在曾經尊龍卻是一個比成龍還要優秀的演員，他是第一個站在奧斯卡舞台的中國演員，見證著中國電影的進步，也證明了中國演員也是很優秀的。

而另一位男主角叫做傑瑞米·艾恩斯，這位演員也同樣的優秀，是奧斯卡男主角的獲得者，兩位演員的演技完全在線，在這部電影中也互相飆演技，只想想就可以知道電影的精彩，而打開看了之後，觀眾們的心中就只有震撼。

電影故事的開始在1964年的北京，那個時候的中國並不是很發達，而男主角高仁尼則是一名會計，作為駐華的中國大使來到了中國生活。

從高仁尼和自己同事的聊天中可以看出，他們對於中國是有一點看不起的，但是為了工作不得不留在這里，談起住的公寓的時候高仁尼表示不是很好，但是很乾凈，同伴就會很不屑的表示在中國這就是不錯的了。

作為在繁華的法國生活過的人，可能來到了中國是有很多不適應的，他們也才會如此的憤憤不平。

高仁尼在中國也是有伴侶的，是一個漂亮的法國女人，和高仁尼一起去參加舞會的時候也可以看出，這個女人是很擅於交際的。

高仁尼第一次看到宋麗玲的時候，就留下了很深刻的印象，回去之後也和這位伴侶說了這個事情，這位伴侶對宋麗玲的身份顯然也是不削的，對著鏡子模仿了宋麗玲的表演，也對她進行了嘲笑。然而高仁尼的心卻留在了宋麗玲的身上。

這個法國女人給高仁尼收拾衣服的時候，顯然也發現了高仁尼的分心，但是她卻很聰明的收起來，裝作什麼都不知道的樣子。

高仁尼一直沒忘記宋麗玲，三個禮拜之後他去了宋麗玲所在的劇院，在這里又一次被宋麗玲給迷住，這一次宋麗玲也讓高仁尼送她到了家門口。

而之後，高仁尼因為忍不住思念，又一次的來到了宋麗玲的門口，敲開了宋麗玲家的門，兩個人交代了感情之後開始擁吻，這也是兩個人的初吻。

看得出高仁尼已經是完全陷入了宋麗玲的魅力之中了，而顯然宋麗玲對高仁尼也動了真的感情，之後甚至還主動給高仁尼寫了情書，然而，這兩個人註定是不能在一起的，也才有了最後的悲劇。

高仁尼、宋麗玲相愛了，但是矛盾也開始了，因為是男人，宋麗玲並不允許高仁尼看自己的身體，高仁尼也因此產生不滿，甚至還去找了別的女人，感情看似就要破滅了。

為了挽回高仁尼，宋麗玲說出了自己懷孕的消息，高仁尼開心的不得了，也打算好好的和宋麗玲一起生活，也不去在乎為什麼宋麗玲不讓自己看她的身體，然而幸福還沒有多久，文革就開始了，整個社會都是動盪的。

畫面一轉，宋麗玲和一位同志作在了一起，告訴了同志高仁尼大使館的計劃，美國軍隊將要對越南派兵等等事情，原來宋麗玲是一個革命工作者，他是故意接近高仁尼的，選擇扮女裝也是因為他知道男人喜歡什麼。

確實，高仁尼愛他愛的死去活來，甚至從沒想過自己每天擁在懷里的是一個男人，並且還相信了他懷孕的消息。而在告訴高仁尼懷孕了之後，宋麗玲又一次的找到了那位同志，表示自己需要一個亞洲的金發碧眼的孩子，只為了讓高仁尼相信這是他們的孩子。

後來因為革命，宋麗玲被抓取做勞改，兩個人也因此分開，在看到別的名伶唱歌的時候，高仁尼甚至沒有控制住流出了眼淚，看得出他對宋麗玲還是用情至深的，非常的思念宋麗玲。

而在勞改之後，宋麗玲也立刻的回到了高仁尼的身邊，兩個人開心的擁吻，高仁尼非常的開心，兩個人終於可以再無後顧之憂的在一起了，然而沒多久高仁尼就因為做間諜被抓了。

在審判的房間內，很多人在都關心這一次的審判，大家都聚集在了一起，作為指證高仁尼的證人，宋麗玲這一次也出現在了法庭上面，而這一天宋麗玲再也不是女裝出現，而是剪短了頭發，穿著西裝，是一個非常帥氣的男人，在指證結束之後宋麗玲也和高仁尼走進了押送車了裡面。

宋麗玲脫光了衣服讓高仁尼看清自己，高仁尼一直不敢面對，他始終不願意相信自己愛上的竟然是一個假冒女人的男人，宋麗玲強迫高仁尼摸自己的臉，讓他認清事實。

電影的最後，高仁尼被抓進了監獄，在這里他進行了一場表演，他在舞台上開始化妝，打扮成宋麗玲唱戲時候的樣子，他還戴上了假發，完美的模仿了一個東方女人，周圍看錶演的人從最開始嘲笑高仁尼到最後變成了被震撼。

表演結束的那一刻，高仁尼好像是回憶起了自己曾經的一切，眼淚布滿了他的眼睛，表演結束了，高仁尼用表演的鏡子割喉自殺，結束了自己的生命。

而這個時候的宋麗玲的，他重新變回了男人，坐上了飛機永遠了離開了中國，在飛機上他忽然留下了眼淚，可能他冥冥之中也感覺到了愛人的離開吧。

⑤ 電影《你好李煥英》的背後，有著怎樣的真實故事呢

電影《你好李煥英》的背後，有著這樣的真實故事。那就是這部電影是賈玲的親身經歷，是賈玲導演是在紀念自己早逝的母親李煥英，這部電影就是拍給自己的媽媽的，當然也是拍給全天下的父母的，劇中的李煥英這個名字就是賈玲媽媽的真實的名字，早在2001年李煥英就在一次車禍中逝世了。享年才48歲，李煥英跟賈玲一樣，特別愛笑，母女關系非常好，可是如今子欲養而親不待了。 本片劇情主要講述了剛考上大學的女孩賈曉玲遭遇車禍意料穿越到了1981年，與正值青春的母親李煥英相遇。為了讓媽媽的一生變得更加幸福、開心，她假扮變身成為了親媽的表妹兼閨蜜，不僅讓李煥英成為了全廠第一個買到電視機的職工，還為親媽張羅對象。用激將法催母親談戀愛，還神助攻“廠二代”沈光林向李煥英表達愛意，並因此開啟了一段啼笑皆非、新奇有趣的意外之旅……

《你好李煥英》這部電影真的值得一看，去看這部電影一定要備好紙巾，前面會笑得稀里嘩啦，後面會哭的稀里嘩啦。

⑥ 香港電影十大「經典台詞」，每一段故事的背後都令人心酸

#全民 娛樂 聽我說#

網路電影 《真·三國無雙》 的熱映，在網友對人物造型的一番吐槽之後，讓富江看到了香港電影的沒落。

韓庚飾演的 「漢瘦挺猴」 ，最值得吐槽。

——先不說這 瘦骨嶙峋 的身子是否能拿得起82斤的青龍偃月刀，這演技，別說陸樹銘了，都比不上於榮光……

作為主演，古力娜扎飾演的貂蟬彷彿對 「票房失利」 做了一種詮釋：

想想央視版《三國演義》中的 陳紅 ，雖然那會國字臉帶點兒嬰兒肥，但也不失為一種豐盈。

而古力娜扎呢？比起《新三國》中的 陳好 都差點兒意思……

還有張建聲飾演的張飛，每年夏天不喝 幾車啤酒 是絕對養不成這種肚子的。要知道， 游戲 中的大肚子是為了體現人物的雄壯，而不是頻繁地出現在酒桌上。

或許，是為了和 歷史 畫像重疊 （滑稽）？

除此之外，就連一向以演技、敬業著稱的香港演員 古天樂、呂良偉 也翻了車。

想想這兩人在飾演楊過、丁力時候的樣子，這么些年除了膚色變得越發「爺們兒」，演技好像並無太大改變。

尤其是古天樂，或許是 「出道即巔峰」 ，或許他的表演形式已經定格。只要是囂張、自信的心態，表情永遠是這樣的……

這樣的表情，在電影 《危城》 中飾演「曹少璘」的時候也出現過。

其實，除了演員的演技沒有太多提升之外，讓港片沒落的一大原因便是： 缺乏經典台詞 。

好的台詞，要麼出現在情書中，比如 「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前……我希望是一萬年」 ，在電影 《情癲大聖》 中還進行了吐槽：

要麼出現在網路視頻的彈幕中，比如 「你不要過來呀」 ——我估計何潤東無論如何都想不到自己在2000年拍攝的 《風雲》 會給自媒體提供這么好的素材……

所以， 是否有經典台詞的曝出，已經成為了評判一部電影好壞的重要因素 。太多的人是奔著聽那句經典台詞來的…

就好像央視版《三國演義》中的那句 「我從未見過如此厚顏無恥之人」 ，在畫面切換之前，類似於 「前方高能」、「前方全文背誦」 等彈幕已充滿了整個屏幕。

今天，就讓我們一起來回味一下港片中的十大 「經典台詞」 ，看看你是否是奔著這些「經典台詞」才看的電影？

畢竟，每一段經典台詞的背後，都是一個 心酸的故事 。

（由富江個人主觀排名，大家可在評論區進行互動。）

出自電影 《逃學威龍2》 中吳孟達飾演的「曹達華」之口，用於表示他人對自己的處事方法指手畫腳時的不滿。

如果對方的經濟實力、 社會 地位等要素比自己高，那麼這句話就不要說。否則，容易挨揍……

曹達華最大的特徵就是 膽小怕死、缺乏能力 ，卻偏偏被女上司所青睞，走上了 「軟飯硬吃」 的路子。

尤其是在周星星將柯受良打倒之後，他也撿現成的進行補刀。在女上司出場後，他便刻意擺個造型，對「奄奄一息」的柯受良重拳出擊，還說道：

這么個小人物，在和周星星一起被罵時，女上司還要上前安慰，送給他一張附屬金卡，勸他「去開心一下」。結果。曹達華卻說：

這種姿態實在太可恥了，卻讓吳孟達演繹得十分 滑稽、理所當然 。

可惜，達叔今年因病去世，再也無法貢獻諸如此類的幽默角色。依稀的記得達叔年初在綜藝上回復 「是否會和周星馳繼續合作」 時說的那句：

可惜天公不作美，這句話竟成了無法兌現的承諾。

出於電影 《無間道》 中梁朝偉飾演的「陳永仁」之口，用於光明磊落之人嘲諷「山寨、假冒」卻表面上裝作道貌岸然的敗類。

當然，這背後是 正義之人被現實、大眾所誤會而不得伸張的無奈、悲哀 。

陳永仁，警校未畢業就被上司安排至黑幫做了一名卧底警察。三年之間，他接受了上司無數次 「下次做完就歸隊」 的空頭承諾。

然而，黑幫也派遣劉建明（劉德華 飾）卧底於警部和陳永仁鬥智斗勇。慢慢地，陳永仁越來越像古惑仔，劉建明也在警部混得風生水起。

在黑幫老大、上司去世後，陳永仁卻因為 「警員資料已被刪除」 、無人證明其身份而無法歸隊。此時，劉建明卻被陳永仁發現了真實身份並被逮捕。

在樓頂，劉建明希望和陳永仁做個交易來讓雙方都變回警員的身份（劉建明想要 「改邪歸正」 ），卻被陳永仁一口回絕：

不久，便在電梯中被劉建明的小弟槍殺。看著電梯門一開一合地夾著陳永仁的屍體，場面過於心酸。

在富江的眼中，這是梁朝偉為數不多的 「沒有激情戲」 的作品。尤其是黃秋生被從樓上扔下死在他面前的那一刻，我才讀懂了梁朝偉 「滿眼都是戲」 的意思。

希望梁朝偉可以放棄 美男的優雅 ，連同章子怡一樣換換風格——不要每部戲都要和異性有些親密戲份，這實在太令人不爽了。

出自 《赤子威龍》 （又名《給爸爸的信》）中於榮光飾演的「甫光」之口，用於表示正派人物為了反派任務眼中不值當的事而拚命的諷刺。

這背後，更是 執法人員為了心中的正義而履行自身職責的一種褒獎 。

甫光，作為一個合格的黑幫老大，他心狠手辣、不講「道義」。比如，他並不在乎手下兄弟的性命，小弟死了他可以瀟灑地說出 「這下又可以少分幾份兒了。」

1.10年無子女，24年做配，靠「山海情」翻紅的祖峰：有多低調？

2.從闖關東到山海情，被稱「不識時務」的孔笙：憑什麼這么牛逼？

3.42歲仍單身，拚命撕掉「吳彥祖前女友」標簽的李美琪：後悔了嗎？

4.49歲仍單身，酒品差還帶貨翻車，「吃軟飯」的楊坤：他紅過嗎？

5.24歲嫁豪門，10年丁克，「雙料冠軍」牛莉：為何是人生贏家？