拍電影里的故事_你知道哪些真實的故事被拍成了電影

㈠《一千零一夜》將拍真人電影，書中有哪些故事適合搬上熒屏

《一千零一夜》我覺得老人和騾子的故事最適合拍成電影。

商人回家，被老婆變成狗，流浪到屠戶家，屠戶女兒幫他變成人，給了他報復老婆的辦法。於是他把老婆變成了騾子。

從這些變來變去的報復手段中可以看到，這個時代的人們認為人是高於其他生物的，在尊貴上，神明是頂級存在，在力量上，魔鬼是不可以招惹的存在。

這個敘述中，他和屠戶女兒交換了什麼？別人不可能隨隨便便的幫助他兩次。第一次可以說是善心，第二次幫助別人報復人，不是親密的人，是很難許可的。所以應該有什麼交易存在。

二，《一千零一夜》我的看法。

其實無論哪個國度的神話和寓言，都會有其精髓的相同之處，除卻文化和信仰的差異使然，這些可以流傳百世的故事的宗旨，都是對於人民群眾智慧以及冒險精神的頌揚。他們的表達形式和表現手法可能有著很大的不同，但大多反應的都是對於美好生活的一種嚮往。

㈡在電影裡面的愛情故事，你最難忘的和最喜歡是那一種愛情

「愛情」這兩個字，無論什麼時代，對於文藝工作者來說都是一個永恆的話題，取之不盡，用之不竭！

中國的歷史上，自古以來就有許多愛情故事被無數次搬上舞台，如梁山伯與祝英台、白素貞與許仙、林黛玉與賈寶玉、唐玄宗與楊玉環、陳圓圓與吳三桂等等，每個故事都傳唱著一段段愛情佳話，上演了一幕幕悲喜劇。真的是說不完的人間情愛，道不盡的世間滄桑。

新中國成立後，文藝界百花齊放，電影事業發展很快，但由於受時代的限制，愛情題材影片少之又少，典型的《柳堡的故事》已經是很大的突破了。進入80年代以後，受改革開放影響，愛情題材電影得到了突飛猛進的發展，但由於愛情題材扎堆，也出現一些不被觀眾認可的所謂愛情片，內容低俗，影響不大。

1998年北京電影製片廠出品了一部愛情電影《非常愛情》，導演吳天明，主演柳雲龍、袁立。這部電影我第一次看就被深深地震撼了，片中那可歌可泣真摯感人的愛情故事使我幾次熱淚盈眶。感覺愛情的力量真的很偉大，無論多少風雨、磨難都會在愛情的感召下化為雨過天晴風和日麗。

這部影片是根據真人真事改編的，講述了田力（柳雲龍飾）與舒心（袁立飾）兩個人相戀後，田力考入了北京大學生物系，舒心則考入了省醫學院。一個暖風和煦的夜晚，在北大的未名湖畔，舒心在一棵白楊樹上刻下了一個「思」字，表達了對田力的思念。之後，兩個人鴻雁傳書互訴衷腸，雖然相隔千里，但是只要他們有機會就會相聚一起情意綿綿。

畢業後，田力留校從事生態學研究，舒心分到了省醫學院附屬醫院當了一名醫生。從此，田力和舒心都開啟了新的生活，他們的愛情果實也到了該收貨的季節。可當在親人的幫助下，他們准備結婚的時候，田力卻在一次野外考察時不慎跌落懸崖，雖然進行了全力搶救，但田力已成了植物人。專家的結論是田力活不長久，有必要放棄救治。但是舒心絕不答應，她要救田力，她不能失去他心愛的未婚夫。救治的過程是艱難的，但是舒心從來沒有猶豫和放棄過，一如既往誓死不悔。在這期間，一直暗戀舒心的同學文匯，看到田力蘇醒無望，表達了對舒心的愛意，但遭到了舒心的拒絕。

經過舒心含辛茹苦的照顧以及專家的救治，田力蘇醒了，但是智商卻還不如一個兒童。多少次的不配合治療，甚至將舒心踢倒在地，但舒心義無反顧，按照專家的指導，對田力進行體能和智能的訓練恢復。經過不懈努力，田力的記憶逐漸地恢復，舒心也看到了美好的希望。又是一個暖風和煦的夜晚，田力來到了未名湖畔，當他看到當年舒心刻在樹上那個「思」字的時候，他終於恢復了記憶。此時舒心從樹林里唱著那首《愛的呼喚》走了過來，他們淚流滿面，緊緊地擁抱在一起。

就像片尾的旁白一樣：也許一個人一生都沒有獲得過愛情，但沒有一個人不渴望愛情。愛情是什麼？是關心、是責任、是擔當、是奉獻，每個人對愛情都有自己的最佳詮釋。但我想說，在經歷過波折和磨難的愛情才是最經得起考驗的。人生之路本不平坦，愛情之路也會磕磕絆絆，經歷過風雨的愛情才能懂得什麼是真摯！從這部《非常愛情》里我們看到了愛情的偉大，看到了愛情的力量，看到了愛情那永不熄滅的火焰！

你好，我來回答這個問題：如果要問電影里哪部的愛情故事是最吸引人的，那麼小我第一個要推薦的就是《天若有情》。

《天若有情》英文名是《A Moment of Romance》，直接翻譯過來就是片刻的浪漫。

JOJO一個從未一個人出過遠門的富家女憑著一張寫著地址的紙條，找到澳門外公家，和華弟再次相見的片刻浪漫。

JOJO過生日去找華弟卻被華弟和朋友拿來做賭注，華弟知道是JOJO的生日為JOJO滿大街找未關門的蛋糕店，最後被JOJO砸的滿臉蛋糕時的片刻浪漫。

看著滿面傷痕的華弟，JOJO什麼話也沒有說就給他喂飯，當華弟問她會不會後悔，JOJO搖頭說不會後悔時候的片刻浪漫。

華弟和JOJO 在街邊砸碎婚紗店的櫥窗換上婚紗在教堂門口祈禱的片刻浪漫。

劉德華飾演的華弟是一個舞女的私生子，連自己的親生父親都不再的是誰，母親為情跳樓而忙，華弟只能在一堆舞女的撫養下長大（有點像韋小寶），從小華弟就和一堆小混混一起跟著大哥混跡在社會上。

而吳倩蓮飾演的JOJO 是一個從小就有保姆照顧的富家女，從不知道社會的黑暗。一個意外的相遇，讓兩個本來在兩個世界的年輕人相識，一個是情竇初開從不問世事的少女，一個是帥氣瀟灑的壞小子，愛情就這樣產生了，JOJO對華弟一見鍾情，只可惜這場愛情從一開始就註定會是個悲劇。

JOJO喜歡華弟，在JOJO 的眼裡，喜歡就是喜歡，沒有什麼高低貴賤之分，所以她從來不介意華弟是什麼身份，她可以放下自己的大小姐身份去見養大華弟的三個媽媽，給他們做家務，在她的眼裡那是華弟的家人也就是自己的家人.JOJO是愛是炙熱的，是奮不顧身的，在這火熱的愛情里，哪怕死粉身碎骨JOJO也是在所不惜的。

華弟不一樣，在華弟的眼裡，JOJO是一朵白蓮花，可是自己卻生活在污泥之中，他不能讓自己這污濁的世界玷污了JOJO，所以他從來都是刻意的迴避著自己的感情，可是感情不是迴避就可以忘記的，越是想要忘掉越是深陷其中，正因為這樣的糾結讓華弟不能像JOJO一樣為了愛奮不顧身，不是他不願意，而是他不可以。

劇中很多的片配音都是beyond的，《是錯也再不分》我覺得最貼切的一首。

「天空中闊步共行

拋開恩怨共斗爭

浪漫的感覺

彌漫我心間

在笑意里之間

是最痛快一刻

莫要去理他真與假

是錯也再不分

任意去再天真

願永遠也一起靠緊

不改變

終於今天可跟你

北風中遠望四周

平凡的一切

原是那麼好

」

最後的最後，華弟砸碎了街邊婚紗店的櫥窗，為自己和JOJO偷來了禮服，到教堂去舉行結婚儀式，如果這是結局多好。

可是儀式未完，華弟便留著JOJO一人去為大哥報仇，聽到汽笛聲音的JOJO穿著婚紗去追，可是穿著高跟鞋的她怎麼能追得上摩托車呢？脫掉高跟鞋，捲起裙擺，JOJO一步一步的的奔跑著，只為了追到那從來都不可能的愛。也許只有口袋中里紙條上那一句「愛你不悔」表示著這段愛的存在。

真愛既是如此，也僅是如此。

即使JOJO明白這份感情會不得善終也依舊飛蛾撲火，即使華弟渾身是血也要回去再見JOJO最後一面。

華弟已經不在人世，可是JOJO依舊在奔跑，彷彿那段路永沒有盡頭。

讓我印象深刻的愛情故事是《簡愛》裡面簡愛和羅切斯特先生的愛情。

他愛她的時候，她膽小相貌不出眾，就是一個普普通通的家庭教師。

她愛他的時候，不是為了他的金錢，也不是為了他的財富。她離開他的時候是在他富有的時候，她重新回到他懷抱的時候，卻是他眼睛瞎了，失去一條手臂的時候。

不為金錢，不為美貌，這才是愛情真正應該擁有的樣子。

我最喜歡吵吵鬧鬧，卻相濡以沫的愛情。

再濃烈的愛情，總會回歸平淡，生活里的雞毛蒜皮才是愛情里的主色調。

真實而有溫度。

星爺的電影《大內密探零零發》道出了婚姻生活里，夫妻二人相處長久幸福的真諦。

嘉玲和星爺的那一段台詞，至今被我奉為婚姻愛情里相處的金科玉律。

發哥;現在全世界只有你稱贊我有什麼用呀

發嫂:我才不管它有沒有用,我就是覺得你很棒,你棒我當然稱贊你了

發哥:你不懂我說的話

發嫂:那你想說什麼呢

發哥;你不知道,我在外面做事已經很辛苦,我有多辛苦你知道個屁呀

發嫂:對呀, 你每天出去做什麼我真的不知道,我只相信你做的是好事,誰得罪你了,你去把他罵回來,你不要拿我當出氣筒!

發哥;因為我跟你熟啊

發嫂;那我就活該倒霉呀

發哥:不怕坦白的告訴你,沒錯!

發嫂:所以你就.....

發哥:就拿你當我的出氣筒!YEAH!不服氣呀, 走啊?

...

發嫂:你為什麼每次都知道我躲在桌下面?

發哥:你每次都躲在桌下面啊,我有什麼辦法能夠不知道你躲在桌下面呢!拜託你用點腦子想一想,再找幾個新的地方來躲,好讓我有一點新鮮感好吧!

發嫂:可是我不躲在桌下面,我怕你找不到我嘛!

發哥:啊!!!!!!!!我真受不了你!你不要這個樣子,我拜託你好不好,老婆,你不要這個樣子,謝謝!

發嫂:哎,我只是一個血肉之軀,你每次都這樣罵我,我不知道哪天我忍不下去了

發哥:忍不下去你就走呀

發嫂:我去洗澡了

發哥:我叫你走呀

發嫂:你會不會肚子餓呀,我下碗面給你吃

發哥:(呆狀).......(抱住)對不起呀,是我不對,我發神經!

發嫂;算了.究竟是什麼事讓你生那麼大的氣呀.

發哥;在金國有個很重要的醫學會議,但是我沒有資格參加.

發嫂;誰說你沒有?我說你有!

發哥:全世界說我沒有都無所謂,你說我有就...行了!

我愛你，所以贊賞你，所以心疼你，但是你不能因此不尊重我對你的愛，因為我們彼此是平等的。

八十年代張瑜和郭凱敏主演的電影《蘆山戀》，80年代能拍出這么大膽的電影真不容易，還上映了。各種曖昧動作，泳裝一起游泳，還有那個經典的吻，女主是真漂亮，那宜嗔宜喜的表情真是可愛，還這么主動熱烈，男主真是有福分，羨慕羨慕。

不請自來，古往今來，愛情都是電影甚至社會發展中亘古不變的主題。我從小到大挺喜歡看電影的。對我個人而言，刻骨的愛情令人難忘，因為歷經艱辛，需要翻越重重阻礙才能在一起的愛情讓人動容，因而算的上難忘。相反平平淡淡，簡單的愛情更令我喜歡。因為我是一個普通人，簡單的愛情更加貼近我的生活，因而能夠更加讓我喜歡。

首先說最讓我難忘的電影，我認為是泰坦尼克號。Jack和Rose是一場短暫的相遇，他們擁有截然不同的人生境遇。Jack是一個放盪不羈的窮畫家，在碼頭進行賭博才贏得了船票。Rose是社會名媛，和母親未婚夫登上了輪船。他們的相遇是命中註定。Jack拯救了不想嫁給未婚夫，想要投海自盡的Rose。他們的相愛是理所當然，Jack英俊開朗，Rose活潑美麗，Jack帶Rose參加了下等艙的舞會，為她畫自畫像，這對於Rose來說是從未有過的經驗。她愛上他，因為他帶她看了不一樣的世界，他可以讓她露出最真摯的笑容。他們就這樣相愛了。但是如果故事就到這里打住，男女主角就此過上了幸福的生活那麼這個故事也稱不上難忘。1912年四月的一個星期天，泰坦尼克號撞上了冰山，Jack為了救Rose,凍死在了冰涼的海水裡，而Rose帶著Jack的希望結婚生子，美滿一生。其實我第一看看這部電影的時候我覺得Rose為什麼能夠心安理得的好好生活下去，但是長大了一點看。其實他們兩個本來就不適合，如果Jack和Rose兩人都得救，他們兩個在一起了，會不會因為生長環境的不同產生矛盾，會不會在漫長的婚姻生活里丟失了愛意。但是這個結局剛剛好。我愛你我願意為你死去，希望你好好生活，兒孫滿堂。我愛你我會帶著你的期望活著，我代你看遍紅塵萬象，你會永遠保存在記憶里，那段故事將會用一生珍藏。這就是它讓我難忘的原因，圓滿的結局讓我感動，殘缺的美好讓我難忘。(我很喜歡Jack重新對Rose伸手的這一幕，這張截圖一度成為我的背景圖片，最後誇誇小李子的顏)

然後說一下我最喜歡的愛情電影，個人感覺是怦然心動。(其實我在傲慢與偏見上糾結了一下但是我感覺原著太深入我心了，所以我看電影觸動沒有那麼大)怦然心動是很經典的電影啦，這是一個關於初戀的故事。我小時候很喜歡斯人若彩虹，遇上方知有這一句話。男主的外公我覺得真的是一個非常通透的人，個人也很喜歡女主的性格。我很羨慕這種青梅竹馬的感情，可能是和我自己的遺憾有關，在我漫長的青春期沒有遇到過這樣一個男生，所以會產生羨慕。這部電影很適合在周末或者晚上放鬆的時候來看。

(圖源微博)

推薦以下幾種愛情電影，都是國外的感人愛情故事。看完後絕不後悔。

《泰坦尼克號》

由萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。講的是泰坦尼克號作為世界上最大的郵輪，這是第一次航行。窮小子傑克靠賭博贏得了一張船票。在船上偶然看見羅斯想要跳海輕生。細問才明白，羅斯因為要嫁給她不愛的未婚夫而痛苦不堪。不久，兩個年輕人在接觸中漸漸擦出了愛的火花。然而此時危險正在靠近，泰坦尼克號撞上了巨大的冰山。在危及關頭，傑克把生還的機會讓給了羅斯，自己則永遠和泰坦尼克號沉入了海底。

《人鬼情未了》

由帕特里克·斯威茲、黛咪·摩爾主演。薩姆與未婚妻美莉感情極好，卡爾策劃了持槍歹徒殺害薩姆的事實，目的是想要竊取薩姆銀行里的巨款。為了達到目的，殺死了薩姆後，他開始追求美莉。為了保護美莉，薩姆的靈魂常常在她的周圍提醒他。在靈媒奧塔的幫助下，他與美莉取得聯系。兩人繼續著陰陽兩隔的愛戀。

《亂世佳人》

由費雯·麗、克拉克·蓋博主演。

南方農場塔拉庄園的千金斯嘉麗愛上了農場主的兒子艾希禮，但是求愛遭到了拒絕。經歷了三段婚姻的斯嘉麗和喪偶的艾希禮最終還是沒能走在一起。愛情的苦澀讓她明白什麼對她才是最重要的。

我最難忘和最喜愛的是電影《山楂樹之戀》里的愛情，那時候的愛情，不參雜任何雜質，只要一個眼神，你就是對的人。
山楂樹，靜秋每年都回來看你，你知道嗎？

或許這不是愛情，《劍雨》中的僧人陸竹和黑石殺手細雨，我曾推薦過這電影幾次，還是忍不住來回答下這個問題，2人之間不是愛，卻是另一種微妙的關系，以命渡化！

細雨是殺人不眨眼的魔頭，陸竹是德道高僧，他苦追她3個月，只為了她放下手中劍，並將他劍招的破綻指出，最後他說:如果你願意放下，我願意是你所殺的最後一人，佛珠斬斷，很多觀眾的眼淚也在打轉。

這可能是中國最好的一部武俠電影，就是女主顯老啦，也是我心中最佳。細雨帶著陸竹的骨灰給老和尚，游本昌飾演的老和尚和他講了佛陀弟子出家化身為橋的故事，那他對你很好啊，好好活下去吧。

聽了老和尚的開悟，細雨去換了樣貌，像平平淡淡過一生，直到遇到了張阿生，或許陸竹的願望是想讓細雨遠離殺戮，美好的活著，不管是出家、隱居還是其他什麼方式，只要細雨喜歡，陸竹都會欣慰。

我是番茄影視c，感謝您的閱讀！

《阿甘正傳》裡面的愛情讓我感動。

男主阿甘智力低下，經常被人欺負。在去學校的公車上，小朋友們都不願意和他坐一起，但珍妮是個例外，她主動跟他說話，還邀請他一起坐。❤️

為什麼珍妮這么與眾不同？因為她和阿甘一樣，經歷著一些不幸的事，她被父親性侵過。所以她能理解阿甘作為弱者的那種無助。☹️

一次阿甘被一群壞蛋追著打，阿甘不知所措，一旁的珍妮一直鼓勵他:快跑！所以他拚命跑，最後擺脫了壞蛋們。

㈢你知道哪些真實的故事被拍成了電影

《叫我第一名》講了一個天生患妥瑞氏症的人最終成為一名優秀教師的勵志故事，有人說這是可以比肩《阿甘正傳》的溫情勵志佳作。男主角相貌英俊，性格樂觀，但是他患了妥瑞氏症，一直會不由自主發出怪聲，做出怪動作。可想而知，這樣的特點上學時自然會招致周圍小朋友的嘲笑和反感。但是校長和媽媽給了他莫大的鼓勵，他成為了一名勇敢堅持的人，並以自己的樂觀影響了周圍的人。這是影片主演和原型布拉德科恩的照片。

㈣哈利波特電影里，演員們那些有趣的幕後故事

1.拍第一部時當三個小演員試妝後站在一起聊天的時候，導演說「感覺有一股電流擊中了自己」，這就是書中的三人組本組。

2.費總本來是來試鏡哈利的，為表決心染了黑發。沒成功後又染了一頭紅毛試鏡羅恩。但選角導演認為他更適合拽哥，他也就樂呵呵接了。他對這個角色唯一不滿意的是前兩部為了他的貴公子形象必須塗抹大量發膠，感覺都快被抹禿了。（所以他現在……

3.丹尼爾的眼睛顏色是藍色，影片中的綠色是他戴的美瞳【評論指正後修改說辭：丹尼爾戴美瞳會不舒服，所以基本上沒怎麼戴過，綠色的效果有時是他偶爾佩戴美瞳效果，有時是靠電影的黃色濾鏡後期調色】後來見面會他沒戴美瞳出現，還引發了狂熱fans們的失望。（但是美色當頭，震驚過後當然是選擇原諒他啦～【這件事也順帶解釋一下，因為那之前粉絲不了解演員，多年看書以及看電影時先入為主的認為主角是綠色瞳孔所以演員也理所當然是綠色的，但是發現不是。狂熱之下突然發現和想像中的不一樣，所以有震驚有失望，這是人之常情吧……而且這一點點違和感很快就消失了啦因為小演員真的很出色又很好看啊哈利波特本特呀～】

4.艾倫·里克曼本來不想演斯內普，他不想固化壞人形象。但是被侄子侄女以斷絕關系為由逼進劇組。（感謝偉大的侄子侄女。

5.哈利和麥格教授並不是第一次合作。丹曾演過年少的大衛·科波菲爾，馬吉·史密斯女士飾演他那個嚴肅的姑媽。【是科波菲爾，最開始寫成了約翰·克里斯朵夫，哭了

6.艾瑪以為拍電影的順序跟看電影的順序是一樣的，但沒想到她的第一幕戲是對著空無一物的綠幕表演巨怪驚魂。懵逼後趕鴨子上架的演完了這場，表現很贊。

7.艾瑪還為了變成赫敏時需要把她漂亮的金色長發染成棕色燙出小卷而哭了一場。但燙出來也蠻好看的又開心了起來hhhhh

8.奇洛教授演員本人人很好，但是仍然被韋斯萊孿生兄弟砸過後腦勺。這對雙胞胎論起混世魔王程度來說完全是喬治弗雷德的麻瓜界翻版= =

9.彬彬有禮洛哈特，溫文爾雅伏地魔。我說的是演員。

10.眾所周知電影里霍格莫德村糖果店的糖果是真實製作的，但是為了防止小演員們偷吃，剛開始道具組騙他們說都是蠟做的假糖果。但他們忘記了雙胞胎的存在。哦對了，麻瓜界沒有假正經的珀西，論混世魔王的程度他和雙胞胎不相上下。

11.魯伯特真的怕蜘蛛。第二部中他倆一起去找阿拉戈克那段魯伯特本色出演。（原文寫成阿拉貢哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈謝謝評論區盆友改正，突然crossover（捂臉

12.羅恩吐鼻涕蟲的道具，是劇組專門調的甜甜的黏液，魯伯特覺得味道很好熱情地讓艾瑪和丹尼爾嘗嘗，兩人表示no nah never.

13.第二部時劇組給小演員的片酬偏低，小演員們維權時，哈里斯（鄧布利多）率先站出來支持他們維權，表示在解決這個問題前可以中斷拍攝，其他大人演員也紛紛響應。劇組迫於壓力重新跟演員約定片酬。其實這些大人演員本不必下場的，因為他們的片酬沒有問題，維權成功對他們也沒有好處。

14.兩任鄧布利多是好朋友。

15.蛋妞跟多比對戲時遭遇了瓶頸，最後不得不盯著一隻活蹦亂跳的氣球完成了表演。

16.丹尼爾喜歡搖滾，會彈貝斯，會打架子鼓。他經常習慣性地拿魔杖當鼓槌敲敲打打，所以報廢了60多根魔杖。【經評論提醒是80多根……這熊孩子hhhhh

17.第三部導演阿方索·卡隆性格暴躁，喜歡罵街，為了不要帶壞小孩子，跟他簽的合約里專門有一條是「不許罵臟話」。他生氣了就找個角落用西班牙語罵街，直到他發現劇組的熊孩子都學會了一口流利的西班牙國罵……

18.前兩部的導演風格是沉鬱而中規中矩，但第三部的導演則十分天馬行空。小演員們可以穿常服而不用每天都穿著又厚又沉的長袍（德拉科也終於可以放下劉海了），也可以不按照劇本念台詞做動作。比如赫敏暴打德拉科那場戲，本來設計的是「扇巴掌」，但是艾瑪認為拳頭更能體現赫敏的憤怒和她內心的崩潰，就直接出了拳頭。所以當赫敏動手的時候禿總是真的被嚇到了，他本來准備配合挨巴掌，結果是一個拳頭伸到了眼睛跟前。（但是幾位都很棒哦接住戲了！

19.特里勞妮教授的扮演者是一位影後，而且也叫艾瑪（艾瑪·湯普森），貌似生日跟艾瑪·沃森也是同一天。她的風格和導演的風格一拍即合，兩個人都是喜歡探索，喜歡出其不意的人。所以現場拍完一條後她總會說「我覺得我們還可以試試另一種方式」，然後拍到滿意為止。前三部的導演我認為對小演員們是至關重要的，前兩部教會了他們沉穩踏實，苦練演技，第三部教會了他們理解人物，大膽探索。

20.第一部尾聲時丹尼爾猝不及防地變聲，令後期頭禿。他們只能用之前拍的廢片中的聲音或者調音來合成，盡量不留破綻。但注意一下還是能聽出來的，尤其最後哈利和伏地魔對戰的時候大喊的那聲「no」還是「liar」啥的。

21.拍在攝魂怪的親吻下呼神護衛救出教父那場戲時，丹尼爾太入戲了，真的昏過去了。

22.第四部對於服化組真的是噩夢，小演員們批量抽條、爆痘、變聲。這就是第四部突然人手一個披頭士發型的原因——為了遮臉頰額頭的痘痘。遮不住的就後期p掉，繼續換後期頭禿。

23.為了拍三強第一關（評論指正：第二關。寫答案時候太困了腦子糊了=凸=）的戲，丹尼爾天天泡在水缸里，耳朵發炎了。

24.費總和蛋妞都看過同人文和圖，費總哥哥還把那張馬爾福背後環抱哈利的床¥照fanart發推說是自己拍的。

25.費總本人比較佛系，喜歡釣魚。他不怎麼在意那些因角色而來的惡意。不過好幾年間他收到的信件都是家人代拆，因為除了謾罵之外，甚至會有奇奇怪怪的危險的東西。

26.蛋妞有一段時間比較迷茫，不知道自己到底是那個大無畏的哈利還是丹尼爾。為了擺脫國民蛾子的刻板印象，他急吼吼出演了一部舞台劇《馬屬》，這部舞台劇中你可以看到性感蛋妞在線脫光。

（時間線大概在第五部到第六部中間吧。

然後抽煙酗酒不修邊幅也是從這個時候開始的……他想用這種方式強行區分自己和哈利。（當然也有可能是發現自己真的長不高了所以頹廢了一段時間吧……

27.嗯，魯伯特堅定的認為會是憨豆先生來演伏地魔。

28.魯伯特給艾倫畫了一張大鼻子肖像，結果艾倫就站在他身後，還要走了這幅畫。魯伯特差點嚇厥過去，後來回憶說特別像被斯內普教授抓包。

29.魯伯特是靠著一段穿著裙子的rap視頻入選的，真的是……迷……（但他確實喜歡演喜劇，也許天賦異稟。

30.盧娜的演員有厭食症。

㈤五部經典電影看過來，現實生活中的故事可以拍得這么精彩

好萊塢電影不少都有原型故事，能夠把這些故事重新創作搬上銀幕，並且把它拍得既叫好又叫座，這就成為優秀電影甚至經典電影，例如以下五部：

電影《幸福終點站》由大導演斯皮爾伯格執導，講述的是一個十分有趣的故事。男主（湯姆·漢克斯，曾主演《阿甘正傳》）為實現父親的遺願隻身來到紐約，當他抵達機場時才知道自己的國家發生了政變，原來的國家已不存在，他成了沒有國籍的人，也因此無法獲得簽證進入美國，無奈只能滯留機場。在漫長的9個月等待中，機場官員為了政績千方百計要把他趕走，就連清潔工也看不起他。仍然身處絕境的主角卻並不氣餒，他不屈不撓，樂觀對待，用他的堅韌、善良和智慧征服了身邊的人，他不僅協助機場處理危機，還邂逅了一段浪漫的愛情。最終逆襲成功，走出機場，完成了父親的遺願。

好萊塢電影不少都有原型故事。1988年，伊朗人納賽里由於難民文件與護照的包被偷，導致他無法離開機場，他在法國巴黎戴高樂機場一住就是18年。電影里的故事當然是虛構的，但卻具有現實意義，它讓我們在歡笑中感悟人生。 機場就是一個社會縮影，它讓觀眾看到推卸責任的官僚嘴臉，也讓觀眾體會到底層百姓的善良，同時還讓我們懂得學會等待也是一種能力。 為了拍好這部電影專門搭建了一個航站樓和候機大廳，湯姆·漢克斯的表演也十分出彩，還有好萊塢大美女凱瑟琳·澤塔-瓊斯。

影片告訴我們，只要真誠、善良地對待別人，對事物抱著堅定的態度，那一定會找到並到達屬於自己的幸福的終點站。這對於當下許多多變易脆且缺乏定力的年輕人，或者更有啟迪。其實， 我們終其一生都是在等待，但我們應該要用什麼態度去面對這些等待？ 這部電影告訴我們該如何等待。

《了不起的蓋茨比》改編於美國作家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨傑拉德創作的小說，影片以20世紀20年代的紐約市及長島為背景，講述了主人公詹姆斯·卡茲是一個貧窮的農家子弟，自幼夢想做個出人頭地的大人物，經過一番努力，他終於成為富豪，並更名為傑伊·蓋茨比的故事。一個暴發戶追求他心中的白月光，卻沒想到早已是物是人非，最後他死於非命卻無人來送葬。

大師總是聲色不動，把最美好的東西，漫不經心地一點點撕裂給人們看。往往看似平淡無奇的故事中，總蘊含著一股來自命運深處的悲涼與壯美。 從淺層次看，這是一個凄美的愛情故事。或者是一個從窮小子到暴發戶再到死亡的過山車般的人生經歷。從更深一個層次看，這是一個關於大時代背景下，追尋美國夢的故事。一個追求物質上成功的美國夢最終走向破滅，因此具有更為深刻的現實意義。

眼見他起高樓，眼見他宴賓客，眼見他樓塌了。其實 在現實生活中，我們常常會看到像蓋茨比那樣的人，追求財富而內心孤獨，追求夢想如水中撈月。 《了不起的蓋茨比》的故事看似簡單，但它給觀眾卻帶來多個層面的思考：人生的，情感的，社會的，精神的……也許就是這部經典電影最了不起的地方吧。《了不起的蓋茨比》里有不少經典台詞還成為名句，您記得哪些呢？還有小李子在片中的非本色表演，您覺得如何？

好萊塢電影《貓鼠游戲》（英文原名《Catch me if you can 》翻譯成《有種你抓我》）講述了FBI探員卡爾與擅長偽造文件的罪犯弗蘭克之間進行的的一場場貓抓老鼠的較量的故事。原型人物是弗蘭克.威廉.阿巴內爾，他16歲開始偽造支票，5年間騙了銀行數百萬美金，成了被FBI通緝的最年輕的經濟詐騙犯，而且還會偽造身份，從街頭混混變成航空公司的帥氣飛行員、醫生、律師，所有人類羨慕的職業他全都體驗過。既然真實故事如此精彩，改編製作就很省心了，大導演斯皮爾伯格用了57天就拍好了。加上英俊帥氣的小李子（萊昂納多·迪卡普里奧）和明星湯姆·漢克斯（《阿甘正傳》主演）加盟，這部商業電影輕易就獲得高票房。

不過，這部罪犯與警察智斗的老故事還是有一些生活哲理的。俗話說有其父必有其子，弗蘭克走上犯罪不能不受其父親影響，其父飾演者克里斯托弗·沃肯該片獲得第56屆英國電影和電視藝術學院獎最佳男配角獎。而抓他的FBI探員卡爾在與他的較量中似乎處於下風，然而正義終究戰勝邪惡，而卡爾的關心和尊重也讓他們從對手變成朋友乃至父子。

影片最後當卡爾為拯救弗蘭克把他弄到FBI協助反詐騙工作時，自由慣了的弗蘭克忍受不了朝九晚五的工作再次出逃時，卡爾把流浪與坐牢的選擇告訴他後說，相信你下周一會回來上班的。最終弗蘭克完成了他的救贖，而卡爾則如同他重生的父親。相比聰明絕頂的大盜弗蘭克，勤奮踏實工作的卡爾顯得笨拙，但他居然成為了弗蘭克在外面流浪時，每逢聖誕節唯一想煲電話粥的對象。 他以尊重、平等、真誠的人格魅力降服了弗蘭克，讓他最終改邪歸正，把聰明才智用在了點子上。

無意間把這部奧斯卡最佳影片獎的電影《綠皮書》又看了一遍，不過這部經典也確實值得再看。這是一個根據真人真事改編的故事：白人保鏢托尼被聘用為優秀的黑人鋼琴家唐開車，鋼琴家去美國種族歧視隔離嚴重的南方舉辦巡迴演奏。在巡演過程中講述倆人之間一段跨越種族、階級的友誼故事。電影是喜劇片，但卻引發了嚴肅的社會問題。

按道理，唐是上流社會的藝術家，是托尼的僱主，但他卻因為膚色不能去托尼能去的酒店餐廳用餐；托尼是一個生活在社會底層的混混，沒文化、粗魯但有正義感。這兩個不同階級不同膚色的人結伴而行，從互不對付到相互幫助再到彼此尊重並結下終生的友誼。在巡演路上，他們需要重新認識自己——我到底是誰？

《綠皮書》還獲得奧斯卡最佳原創劇本獎。影片雖然揭示的是嚴肅的問題，但故事卻非常有趣，讓觀眾在輕松愉悅中反思美國社會的不公和人的不平等。 美國的電影往往有這個本事，看起來並不沉重，但思考起來並不輕松。 （當然前提是觀眾有這個思考能力。）我們有不少影視作品多是舉輕若重，但這部影片卻舉重若輕，不尖銳也不說教，而是讓觀眾自己去領悟。（註：綠皮書是一本專為黑人而設的旅行指南，這本書標注了各個城市允許黑人進入的旅店、餐館等。）

七十歲的老頭做實習生，你相信嗎？而且完全不輸年輕人。70歲高齡的本·惠科特（羅伯特·德尼羅飾）年輕時是個事業有成的商人，退休後不甘寂寞重返職場，以實習生的身份加入了朱爾斯·奧斯汀（安妮·海瑟薇飾）創辦的時尚購物網站。剛開始沒有存在感，但是性格隨和而且能力超強的他很快贏得了同事們的好感與信任。老闆朱爾斯·奧斯汀年紀輕輕就背負了工作與家庭的重擔，生活失去了平衡，連公司董事會也開始質疑她的工作能力。人生閱歷豐富的本·惠科特幫助朱爾斯·奧斯汀重新認識自我，兩人也從上下級發展為無話不談的忘年交。

我會向年輕人推薦這部電影，它堪稱職場教科書；我也會向老年人推薦這部電影，它詮釋什麼叫老有所為。《實習生》中那些反轉角色，如高齡實習生、居家男人等，也讓我們對當今社會的角色變化和觀念變化有了新的認識。這部電影還有不少金句：經歷才是你完勝的履歷，老有所用，只要熱情不減，人生就會精彩！ 《實習生》是一部很勵志且正能量的喜劇片，你會在輕松愉悅中領悟人生真諦。

這五部電影的評分都在9分左右，但這不是最重要的， 更重要的是這些經典電影有不少值得國產電影學習的地方。 近年來國產電影也有長足進步，例如根據川航成功處置特情真實事件改編的災難片《中國機長》就獲得9.4的高分，雖然影片全程高燃但在編劇上仍有不足之處，或許這樣的編劇更適合中國觀眾的口味吧。

您看過這些電影嗎？如果看過也評論一下吧，或者推薦其他優秀的電影，謝謝！

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