長平是哪個電影角色

㈢ 《晴雅集》上映後你看了嗎你覺得這部電影如何

忍不住來說一句，郭敬明這次是超出我預期的，故事完整，表演在線，《晴雅集》的成功在於以下三點：

選角

第一點想說的，也是往往容易被忽略的——越是大製作，越依賴選角的成功率。

這是我看過電影之後，期待值最沒有落空、也最希望被行業重視的一個感受。即，《晴雅集》用實際效果證明，選對了主角，多數時候就已經成功了一半。之前說過，去年底首次官宣就對電影期待值有所提升，很大程度就來自這個陣容。

彼時更多的信心，來自幾位演員過往古裝演出的經歷。待到首支預告片釋出，期待值則進一步穩固。應該說，看片之後，多數表演都撐得起這份期待，這其中有三個演員的表現尤為值得稱道——最驚艷的，一定是鄧倫。

事實上，從「狄仁傑」系列到《妖貓傳》，再到這次《晴雅集》，不同導演或許有不同側重，但基本都是在這樣一個大思路下完成各自的創作。

多數時候，懸疑作為基礎的類型元素，也都是為最後的情感爆發做鋪墊。這也符合當下主流觀眾熱衷復合式類型片的觀影潮流。

直到結尾處，當博雅甘願成為晴明的式神，這一刻，也是懸疑、情感與視效工業三者的一次完美融合。

導演

最後，繞不開的自然是導演郭敬明。可以這么說，《晴雅集》會讓行業認識到——郭敬明的進步證明了，選導演的原則，是不看咖位、看適配度。

可以肯定的是，相比過去，郭敬明的確在進步。但更重要的是，他找到了適合他的那個類型。

有IP和幕後班底在背後支撐，郭敬明可以放開在自己擅長的領域發揮—— 一是視覺，二是情感。

這份視覺呈現能力，特效只是一部分，屬於郭敬明的特質，則在一個美字。

觀眾能看到，郭敬明能拍出這些演員最美的那一面，同時，也有能力在場景調度上拍出另一種動態的美感。

但也要看到，郭敬明的視覺美學並非只有唯美，電影中的發妖，從造型到設定，甚至不乏驚悚感。

至於情感，這向來是郭敬明最擅長的部分。

《晴雅集》中主要設計了兩組人物，但核心情感其實有三個——

一是晴明、博雅的友情。對這段關系的刻畫貫穿始終，從「冤家」到好友，很類型片的手法，但絕對有效。

二是晴明、忠行的師徒情。這段情感有兩個目的，先是引導晴明自己的成長線，再是引出忠行與長平公主（芳月）的一段情。既獨立成章，又串聯整體。

三是鶴守月與長平公主的守護之情。

作為電影壓軸的情感輸出，內里其實承載了懸疑+情感的雙向功能，在觀眾觀感提升上的效果，自然也是很明顯的。

對一位導演，尤其是經驗相對不那麼豐富的導演，如何揚長避短一直是一門必修課。從這個角度，充分發揮自身優勢的郭敬明時隔四年後交出的這部新作，也為行業提供了「如何使用導演」的新經驗。

結語

如果我們縮小視野，單純以這個賀歲檔的維度來看待《晴雅集》，事情似乎又簡單了許多。對觀眾而言，超出預期之外，這就是一部精緻養眼、笑中有淚、契合年末情緒的奇幻大片，享受即可。

至於導演郭敬明，一如他自己所言——這是他第二個階段的第一部作品，也是創作下半場的入場考試。對國產奇幻這個類型，亦是如此。