本來以為你會主動是哪個電影

① Hello!樹先生這部電影講的是什麼意思

該片講述一個叫「樹」的人，他的村莊異常寒冷，積雪難化。「樹」還是單身，在村裡的汽修鋪工作。他常去村口的酒館和朋友喝酒，一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校，有人還在種地。聚會的時候，如果沒有被人取笑，「樹」就沉默著，像曠野里被人忘記的一棵樹。

劇情簡介——

村裡有個單身男青年叫做「樹先生」，常去村口的酒館和朋友喝酒，在村裡閑晃。「樹先生」在汽修鋪受工傷後，在醫院被解僱，心生悲戚，竟無所事事調戲護士。一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校。

村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。常被取笑被漠視的「樹」乾脆遠走省城在學校打工，孩子們讓他想起自己的童年。父親和哥哥在「樹」小時候就離開了人世，他常夢到自己的父親，卻從來夢不到哥哥。

與聾啞女孩小梅一見鍾情，相愛過程頗富戲劇性，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥一一在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。從此，「樹」意識到自己能夠通靈。村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生」。

(1)本來以為你會主動是哪個電影擴展閱讀：

角色介紹——

1、樹 演員王寶強

樹從小不愛說話，長大後他的父親殺死他哥哥，他受了刺激最後變成精神病，小梅的出現讓他一天天的變好起來最後變成個正常人。

2、張小梅 演員譚卓

小梅嫁到樹家，愛情不像別人那樣，兩個人之間沒有那種少男少女之間對愛情天真與浪漫的憧憬，經過小梅的不離不棄，最後樹好了，一家人快樂的生活到一起。

② 曾經打掉的孩子以為媽媽想見他,主動現身是什麽電影

是由溫兆倫、劉宇珽、李卓霖於2015年主演的驚悚電影《冥童》。

《冥童》劇情簡介：

《白雲橋》記錄自南方婦孺皆知的恐怖靈異事件，故事起源於浙江餘姚有1300多年歷史的古建築白雲橋，此橋經常出現一半晴空一半雲霧的靈異現象，相傳是連接陰陽兩界的橋梁，人在橋上可與鬼魂進行交流。

女主孟妍於午夜子時，在白雲橋上遇見了一個小男孩，小男孩引領她進入了另一個空間——「中陰界」。小男孩告訴孟妍一個驚天的秘密， 事關她與張青的夫妻關系和性命安危。孟妍將信將疑又陷入痛苦和焦慮，小男孩的預言一一應驗，孟妍陷入崩潰的邊緣，唯有到那陰森神秘的白雲橋去尋找答案。

(2)本來以為你會主動是哪個電影擴展閱讀：

《冥童》角色介紹：

一、張青 （ 溫兆倫 飾）：

作為孟妍的丈夫，因為妻子的背叛，妻子和情人小天演了一出鬧鬼的事情嚇得神經失常，最後合謀把丈夫害死了。但是沒想到的事情開始漸漸逼向孟妍。

二、紅衣女（陰魄） （ 劉宇珽 飾）：

作為孟妍幻境中的陰魂角色，因為孟妍的與情人害死了自己的丈夫，自己作為陰魂和寶寶（陽魂）一起跟孟妍講述了事情的來源起因，從而讓故事越來越離奇的發展下去了。

三、寶寶（陽魄） （ 李卓霖 飾）：

孟妍墮胎的小孩，在孟妍做法養小鬼的時候到了孟妍家裡並且帶領孟妍在白雲橋游歷了陰間景象，並告訴了孟妍關於她和她丈夫的事情，最後也一一實現了。

四、鍾萱 （ 孟妍 飾）：

孟妍於午夜子時，在白雲橋上遇見了一個小男孩，小男孩引領她進入了另一個空間——「中陰界」。小男孩告訴孟妍一個驚天的秘密， 事關她與張青的夫妻關系和性命安危。孟妍將信將疑又陷入痛苦和焦慮，小男孩的預言一一應驗，孟妍陷入崩潰的邊緣，唯有到那陰森神秘的白雲橋去尋找答案。

③ 影視里深入人心「金句」，你聽說過幾句

電影電視劇里往往有很多雖簡短，但是寓意深刻的句子，我們統一稱呼他們為「金句」。接下來讓我們盤點一下有哪些「金句」吧！

一、《非自然死亡》石原里美

《大魚海棠》絕對是近幾年國產電影的巔峰代表作之一。這是部非常現實的三角戀電影。當湫實在無法忘懷椿，而跑去鹿神那喝酒買醉時。他說「有些事我想忘，但是忘不掉。」而鹿神就直接說「那就別忘了，真正的忘記是不需要努力的。」真的很直白啊。

④ 愛情，是古往今來不斷的話題，你認為日本還有哪些經典的愛情電影

日本的總是能把愛情電影拍得很小清新。他們的小說獨帶一種魅力。
No.1《與君相戀100次》
《與君相戀100次》講述了從Live演唱回家的大學生日向葵海在生日當天的晚上遭遇交通事故，醒來後葵海卻發現自己在教室里，並且時間回到了事故的一周前，後來葵海青梅竹馬的朋友長谷川陸告訴她，自己可以回到過去，讓時間倒流。多次回到過去的兩人發現無論怎樣葵海最終都會死，陸的叔叔最後告訴陸，他只能改變葵海的命運但不能改變自己會失去葵海的命運。最終兩人用時光唱片回到了一年前，成為了讓朋友羨慕的戀人但一年的時間很快就到來了……
No.2《太多明日的我與昨日的你約會》
作品以第一人稱視角講述了在京都美術大學讀書的普通大學生南山高壽（福士蒼汰飾）在京阪電鐵內遇到了一位神秘女子福壽愛美（小松菜奈飾），並對她一見鍾情。在開始交往後，南山才發現愛美身上隱藏著秘密，與她的相遇並不是偶然而是命運必然的選擇。愛美和高壽來著兩個不同的時空，一個走向未來一個走向過去，在長長的一生中，他們兩個只能相遇一個月，只有一個月的時間相愛相守，但愛情又那麼美好，即使不能在一起，兩個人還是各種陪伴在彼此的未來和彼此的過去，陪伴才是愛情最美的顏色。
No.3《情書》
日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹少年時代的同班同學。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。
最讓我心動的是多年後，藤井樹學校的學生門，拿這那一張張借書卡，以及畫在借書卡後面藤井樹畫像，找到她時！那個叫藤井樹的少年那時候一定很喜歡她。

⑤ 動畫電影《獅子王》給你帶來的領悟是什麼

人和動物總是相似的，總是會充滿慾望，有些對慾望的追求，會促進人成長，就像辛巴一樣，對未知的地方總會有一份想要去探求的慾望，雖然可能會把自己置於危險之地，也可能會因此而丟失性命，但是它卻學會了保護，保護朋友，但有些慾望卻會以傷害他人為代價，而獲取慾望的滿足，刀疤為了成為王，而不惜夥同土狼，一個外族，設計殺害了自己的兄弟木法沙，甚至把侄子辛巴趕走。人或者是動物，在面對慾望的這條路上，很有可能就會迷失了自己，在征服慾望的同時，可能也會被慾望所吞噬，所以我們必須要堅守道德的原則和法律的底線，就如動物要堅持它們的自然法則一般。

生而為王，就有責任守衛自己的子民，因為享受了王的待遇，受到子民的敬仰，所以必須在子民有危難之時，就子民於水火，因為是王，被認為是整個森林最強的存在，所以就失去了懦弱的權力，失去了自由的享受。每個人，從一出生開始，就有自己的責任，或多或少，或大或小，或難或易，都必須去完成和執行，這是生命的代價。

⑥ 哪裡有法國電影無法觸碰（觸不可及）的精彩影評

近年來，除了商業大片喜歡復雜的大框架大場面，那些稍稍表露一絲人文關懷的劇情片，都喜歡可速戰速決、無需太費腦筋的小格局電影形式，這或許也是頭幾年編劇罷工沖擊影視娛樂業所造成的雙刃劍後果。已無所謂作家導演或非作家導演了，總之盡力成為全能型導演，依賴外界的越少越有安全感，也就越有主動權。不過，因此找原著小說改編，且導演身兼數職，還要算好成本利潤的會計賬，必然有他的局限性。

當然，這種「局限」可能一點都沒影響到各位電影大亨荷包鼓起，名聲鶴起。浮躁的大氛圍，找不到誰是淡定的了，只能找相對低調浮躁的。小格局，只要拍出一樣深入人心的，就是傑作。所以《國王的演講》《黑天鵝》都被奧斯卡寵幸了，《127小時》裝成大片被粉絲供奉成勵志寶典，像默片致敬的《藝術家》也成為84屆奧斯卡的起搏器之一。而1994年奧斯卡的輝煌——《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《燃情歲月》《真實的謊言》《低俗小說》《烈日灼人》《獅子王》恐怕很難再現了，即便那個時候有些導演也力爭全能，但他們在劇情上力求的「大氣度」，都被現今小家碧玉的「裹腳布」悲哀地裹纏住了。想想花大價錢，蓋一個蝸居，這必然是一種遺憾。

可是，這就是現如今整個電影行業的現狀，電影大師們要麼燒錢買快感，要麼把家庭錄像拍成電影，反正，盡早投放市場，收回成本就萬事OK啦。看電影的人再龜毛挑剔，也只能盡早適應，否則就是自己找別扭了。我就是這樣適應的，前一段時間，我鼓足了勁兒為波蘭斯基的《殺戮》鼓掌叫好，現在我又發現了法國電影《觸不可及》，掌聲再次響起。

如上所言，去年在東京電影節成為大贏家的《觸不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改編，劇情極其簡單，就是講述一位全身癱瘓的中年貴族菲利普，與看護他的黑人青年德瑞斯，共同走過的從相識到相幫到相知的友情歲月。這故事多少讓人想起大嘴美女茱莉亞.羅伯茨的老電影《留住有情人》，不過，選取了另一種更溫暖更快樂更輕松的視角，且用事實講話，命運之神也不總是留下悲劇讓人緬懷。

《觸不可及》一開場，就讓看客大呼過癮，這應該是全劇走向成功的開門紅。節奏、畫面、音樂，無不投觀眾所好，也許，給人先入為主的「好印象」，有時也是導演得以繼續超常發揮的小動力。接下來利用首尾相連的倒敘方式，引出了電影的中心內容，菲利普如何對德瑞斯這位護工「一見鍾情」，德瑞斯的生計又是如何在「無心插柳柳成蔭」的機緣中得到解決的。總之，全劇看下來，很過癮，小巧而緊湊，精悍又不失柔韌。我以為的不足之處，僅在最後為「錦上添花」而露臉的真實的「菲利普與德瑞斯」身上，雖然只有幾秒鍾的畫面，但倆人過於內斂默然的真實狀態，多少干擾了弗朗索瓦.克魯塞與奧瑪.賽成功塑造出的那種平等、信任、愉快的共處氛圍。

而回到劇情中，除了兩位主角各秀各的演技，分庭抗禮，奪人眼球的還是迎合觀眾的各種電影技巧與手法。本片導演也不懼「落俗套」的罵名走上了「掉書包」的賣弄之路，這也沒什麼不好的，有時，對某一物大愛至無言時，就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾倫大愛巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的藝術底蘊，這讓他擠進奧斯卡提名中不說，還讓他在千萬粉絲的心中變得更可愛了，這不就成為美談了么。

何況，歐洲人本來就有炫耀的資本，肖邦，舒伯特，柏遼茲，貝多芬，巴赫，庫爾貝，莫奈，梵高，……各類藝術大師有名或無名，不知要數到何時。而《觸不可及》的導演在很自然的人物「個性沖突」中，藉助音樂無國界的魔力，很深刻地達到了一箭雙雕的目的，既讓電影賞心悅目了，又賦予了音樂崇高的使命，順便傳達了消除人與人間冷漠距離的美好願望。

可以說，有音樂的橋段都是讓我特別喜歡的。菲利普生日派對上，德瑞斯對古典音樂直觀的表達，幽默之外，實在太現實生動了。德瑞斯的舞技，在華麗滂沱的古典音樂之後，伴隨風流倜儻的現代音樂，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又為我留下了一個美妙的回憶片段。跳傘那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的視聽享受，這首被無數人翻唱，又在百老匯音樂劇及很多部電影里現身的經典歌曲，成了名副其實的客串專業戶。

音樂是能夠掃走陰霾的，還能把它的心情傳遞給人類。《觸不及防》的氣質便是無盡的歡樂，即便依託在主人公殘疾的病痛里，還時不時點綴上嘲諷社會的灰色地帶，但電影本身所要傳遞的則是希望與樂觀的精神。這樣想來，我就要把《觸不及防》歸類為勵志影片了，這也是它招人待見的真正原因，跟《三傻大鬧寶萊塢》《陽光姐妹淘》一個主心骨，讓人帶著淚感受笑的滋味。

以下完全可以無視。只是想借《觸不可及》再胡扯一氣！
我個人認為，這個比以往任何時代都精彩、都瘋狂、都物質、都冷漠的俗化世紀，「勵志」產品——以慰藉靈魂為目的的勵志產品，成為了緊俏的供不應求的暢銷品。不過，同為勵志產品但在勵志效果上多少是有所不同的。

有找樂圍觀型的，有羨慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神話型的，還有心生悲憫型的。

小報會追隨「微笑哥」，因為哥說了，別給他找工作，他撿錢就把西藏玩了一圈。很多人聽聞便囧了，人這一輩子做牛做馬不就是想像「微笑哥」一樣隨心所欲地活著么。這勵志，就是無所謂讓人圍觀型的，您逍遙您的，我們拉我們的磨。

或許，隨心所欲的前提一定是要像比爾蓋茨那麼有錢的，可是趙老師在春晚上對全國人民說的話，聽著也挺深刻的，人最可悲的就是，人沒了，錢沒花了。

這也不絕對！錢沒花了，看這種情況在哪兒?要是在歐洲，在巴黎，一棟無需擔心被拆的祖屋，就能蔭蔽子孫後代。即便倒了點霉，也能像電影《觸不可及》里的男主人公菲利普一樣，比健康的人活得還體面，還有尊嚴。宅也宅得特有品位，要談個網路愛情也不會遭遇「見光死」，而且除了擁有傳記小說、傳記紀錄片，還能拍個唯美的勵志電影，感動死個仁兒。

顯然，微笑哥是我說的第一種。他跟最近狂瘦下來的芙蓉姐姐比，勵志的效果還是欠些威猛。芙蓉姐姐示範了第二種，幾乎讓所有跟她一起成長起來的網路P民學會了「自省」，拯救胖妹、丑妹、無望妹的未來於渺茫之巔，更讓那些想借網路杠桿鯉魚跳龍門的各種奇葩信心暴漲。數落著姐姐，還不得不承認人家有一手，這就是酸溜溜十分生活化的「勵志」產品。

偷偷崇拜型，這個就比較小眾了，因為它遵循那樣一句話，這人最好是草根平民出身，還必須比別人優秀很多，不能是一點點，至少要把別人甩出好幾條街，那他這勵志效果就出來了。喬布希就是最好的例子，96年以前他還跟果粉們藏貓貓呢，或許那時沒人真心捂眼睛在找他，當他推出Ipod隨身聽後，他終於有了不辯自清的威力，但也不算足夠強大，等地產界的「任叔」都能用蘋果洗涮他的人民公敵之名後，喬布斯成了真正的「勵志帝」。可是「偷偷」二字變成光明正大，這跟他的離世是否有關系，就不好說了，但不能否認他生前並非一帆風順。

真心神話型，這個多半針對那些作古或虛幻的勵志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索爾斯基等等，他們的價值，在生前未被認可，那麼就在後世予以補償吧。這種勵志人物可以給人精神治療，抱有藝術夢的人，心裡都有一兩個這樣的標桿，在想要放棄理想時，想到他們，又有了堅持一會兒的勇氣。虛幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠俠，V怪客，洪七公，喬峰大哥等等哪個不讓你真心喜歡呢。

心生悲憫型，多半出現在影視劇中，就像《觸不可及》這類從給予「同情」中感知幸福。《阿甘正傳》是這類，《我的左腳》《雨人》也是這一類，反正勵志英雄們似乎都遭遇了一些身體上的不幸，用這些不可扭轉的悲劇換得一種超越大眾的稟賦、才華，他們被人們仰望，而心底里隱藏著「優越感」的凡夫俗子，自然能夠容忍他們的偉大了，也就心生出了悲憫，視其為心中的勵志偶像了。

我胡說了這么多，就是想說勵志電影確實深入人心，勵志人物也永遠是電影故事裡的主角，隨便拍一個，就能成賣座的搖錢樹，只要看出了現代人內心的空虛。