史上最賤小游戲萬聖節一有哪個電影

㈠ 萬聖節題材的電影或動畫電影有那些

《月光光心慌慌》 系列
又名：《抓鬼節》《萬聖節前夜》

《萬聖節之夜－猛鬼客房》(1999)

《萬聖節之夜》（2006）

《血濺萬聖劫》（2005）

《奪命萬聖夜》（2005）

《劈頭士》（2007）

《烏鴉》（1994）

==幾乎都是恐怖片

這幾個搞笑點
《謀殺派對》（2007）

動畫片《怪獸屋》（2006）

又名：《怪獸小屋》《怪物小屋》

《驚聲萬聖節》（2002）

《製造偶像的手》（1999）

還有兩部樓上的已經寫出來了，就不寫了

㈡ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

㈢ 電影萬聖節1~8部的詳細介紹

◆ 片 名：萬聖節 / 英文：Halloween (2007) / 原名：Halloween 9 (USA) (working title)
◆ 導 演：羅布·佐姆比（Rob Zombie）
◆ 主 演：Malcolm McDowell Danielle Harris
◆ 類 型：Horror
◆ 國家地區：美國
◆ 語 言：English
◆ 發行公司：帝門（Dimension）
◆ 首映日期：2007年8月31日
◆ 製作公司：帝門（Dimension） 米拉麥克斯（Miramax）
◆ 製作成本：不詳
◆ 本站評分：暫無
◆ 首映票房：,362,367.00 (單位：美元)
◆ MPAA定級：暫無
◆ 全美票房：,269,151.00 (單位：美元)
劇情簡介
1978年，美國，伊利諾斯州，Haddonfield。一個生來心中就充滿了邪惡與仇恨的男孩麥克·麥爾斯終於在他10歲那年露出了他猙獰的惡魔臉孔。在那年萬聖節的夜晚，他殘忍的用棒球棒將母親的男朋友一棍一棍的錘成了肉泥，然後又將自己的姐姐肢解的支離破碎……警方將這個心靈扭曲的少年送到了療養所進行看管。
在那裡，一個名叫薩米爾·魯米斯的醫生負責調教這個他。薩米爾?魯米斯想盡辦法接近這個少年的心靈，試圖去影響、改變這個瘋狂的少年，但他所有的嘗試都以失敗而告終。麥克·麥爾斯是一個頑固的邪惡載體，沒有人性，沒有理智，有的只有日益強悍的身體和越來越強烈的殘虐殺戮本質——薩米爾·魯米斯最後意識到了這點，但那時已經太晚了。在被關押17年後，麥克?麥爾斯終於找到機會逃出了逼仄的牢籠。壓抑已久的仇復心終於得以釋放，他迫不及待的回到Haddonfield，去尋找他唯一真正愛護過的妹妹洛麗。
只有薩米爾·魯米斯知道他的目的所在，也只有薩米爾·魯米斯知道，任何不幸遭遇麥克·麥爾斯的人都將以最慘痛的方式付出生命的代價。他要去警告那的人們，保護洛麗，並盡力抓回麥克·麥爾斯。作為醫生的職業道德和作為普通公民的良知讓他踏上了這條與人間惡魔的死亡角逐……
幕後花絮
自1978年問世如今已有8部系列片，而本片便是其第9部的《萬聖節》（Halloween）儼然已經成為了好萊塢B級片中《星球大戰》式長篇招牌。有著如此顯赫的家史，已然讓本片有著不宣自賣的架勢。而發行公司卻好像還覺得並不保險，又錦上添花的用時下頗為流行的真人選角的方式為影片大張旗鼓的炒作造勢。
Heather Bowen便是此次選秀的幸運兒，從幾萬名萬聖粉絲中脫穎而出後，Heather幸運的獲得了在劇中的一個龍套角色，雖然戲不多，但能與偶像近距離接觸也讓她頗為興奮。關於導演的人選，除了Rob Zombie卓越的恐怖片天賦外，他身跨影音的兩棲明星身份也是吸引投資方的一大因素，畢竟在美國搖滾的聽眾絕不比電影的粉絲來的少。而Rob在樂壇超高的人氣也在無形中為影片的票房增添了重磅籌碼。
另一方面，投資方又大肆開展影片的紀念活動，發行DVD，紀念衫，專題網站等等舉措都已經鋪天蓋地的滾滾而來。
從上述種種來看，這次帝門為續寫《萬聖節》往日的輝煌可謂是處心積慮。但噱頭再多也只能是飯後甜品，決定影片的還是劇情和效果這兩大主食。為此，影片也專門請回了78年的開篇編劇John Carpenter和Debra Hill，再加上Rob Zombie的搖滾氣質的加入，帝門似乎恨不得讓本片一舉拿下今年B級片的桂冠，而說實在的，從各方面講將《萬聖節》系列列為美國恐怖片詩史都不算誇張。當年麥克·麥爾斯舉起手中的長刀砍向無辜的生靈時，電鋸人還在襁褓中，《人皮客棧》也還是不毛之地。歷經幾代影迷的考驗而依然屹立不倒的《萬聖節》自有它獨特的生存法門。其精髓，大可用片中台詞概括：「在他的眼睛裡，只有黑暗，精神分裂式的黑暗……」
關於導演
Rob Zombie在電影界也許只是個後生小輩級的名號，但是在美國搖滾界那可是個無人不知無人不曉的工業金屬商標。
出生於1966年1月12日的Rob Zombie本名原來是Rob Cummings。從小狹窄的生活環境和為數不多的人際交往使得他成為了一個與眾不同的偏執少年。而最初占據Rob生活空間的即不是音樂也不是電影，而是沒日沒夜的電視。這種幾近病態的意識灌輸讓Rob的思維方式與平常人產生了極大的不同。而這種不同在藝術老師和老爸的鼓勵下逐漸發展成為Rob今天事業的基石。
Rob對怪物、僵屍的喜愛也逐漸達到無以復加的地步。在他後來瘋狂戀上搖滾後，也將這些癖好帶入了他的音樂。White Zombie（白色僵屍）——這支以Rob為靈魂人物的著名工業樂隊成立後Rob便將自己的姓改為了Zombie(僵屍)，以此對自己的靈魂圖騰致敬！搖滾樂隊中有如此人物來當老大，想不紅火估計也難。White Zombie樂隊在音樂上的狂躁與偏執在90年代正合大眾的口味，尤其時值Metallica樂隊引領的全球金屬樂浪潮高峰，White Zombie這種當時較為先鋒的工業金屬+硬核搖滾的路子也頗受業內人士推崇。《滾石》雜志甚至把他們推上最佳金屬樂隊的地位。可以說當時的White Zombie是讓Marilyn Manson這種人物都牙癢的大牌。
Rob Zombie進入影壇是在90年代末的時候了，在96年為電影《烏鴉》(the crow)錄制原聲時，Rob就用他執導完成的MV給了當時的投資方Miramax Films電影公司很深的印象，而Rob顯然也在尋找除音樂外來宣洩自我新的表達方式，兩廂情願下Rob獲得了《烏鴉3》的導演及編劇的位置。而完整的電影畢竟與MV有著不同。這次，他徹底失敗了，連最終的作品甚至都被公司棄用。
之後Rob解散了樂隊，開始發行個人專集，並同時潛心研習電影。在03年，他執掌導筒，以一部《千屍屋》（House of 1000 Corpses）重返影壇，並且在影片獲得好評後在05年推出續集《千屍屋2》（The Devil's Rejects）。
在今年，執導《刑房》（Grindhouse）成了Rob Zombie電影事業上真正的分水嶺，這部呼聲極高的B級片不僅讓千萬影迷記住了導演Rob Zombie的名字，更讓圈內人士注意到了這個天生的B級片怪才。確實，偏執的童年，狂躁的金屬樂，肆無忌憚的叛道離經以及狂熱的僵屍情節，這些Rob生命中的灰暗元素無比美妙的組成了一幅暗合B級片的審美需求的個性圖景。還有誰能比這樣一個天生的鬼怪更適合去打造僵屍的靈魂呢？於是，Rob成了《萬聖節》第九代傳人。相信在不遠的未來，Rob定會成為好萊塢B級片的一面旗幟……

㈣ 關於萬聖節的電影

下面是我為大家整理的關於萬聖節的電影，歡迎大家閱讀。更多相關內容請關注節假日欄目。

關於萬聖節的電影

《月光光心慌慌》(1978)(世界經典恐影之一) 又名：《抓鬼節》

《萬聖節前夜》

《月光光心慌慌2》(1981) 又名：《抓鬼節2》

《萬聖節前夜2》

《月光光心慌慌3:巫婆的季節》(1982)

《月光光心慌慌4:煞回人間》(1988)

《月光光心慌慌5:邁克梅爾的報復》(1989)

《月光光心慌慌6:黑色驚魂夜》(1995)

《光光心慌慌7:H2O》(1998)

《月光光心慌慌8:重生/大屠殺》(2002)

《月光光心慌慌9》(2007)

《萬聖節之夜-猛鬼客房》(1999)

《萬聖節之夜》(2006)

《血濺萬聖劫》(2005)

《劈頭士》(2007)

《千屍屋》(2003)

《烏鴉》(1994)

《聖誕夜驚魂》(1993)

《謀殺派對》(2007)

《怪獸屋》(2006)

《驚聲萬聖節》(2002)

《製造偶像的手》(1999)

《Halloween:H20》 萬聖節之夜-猛鬼客房

萬聖節十大必看電影

一、《月光光心慌慌》

電影故事：

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。

一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在跟蹤她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

推薦理由：

這部影片不是一部面目可憎的恐怖片，《月光光心慌慌》是建立在懸念上的，而非鮮血，並激發了隨後的一大批恐怖/驚悚片的平庸之作，成為無數連環兇殺影片抄襲的對象。從1978年到2002年，長壽的“月光光心慌慌”共拍出八部姊妹篇，總票房已過三億美元，二十多年來長盛不衰，成為全世界的恐怖電影歷正迷們推崇備至的標志性作品。

花絮：

本片於1978年上映，成功的用極少的成本和有效地恐怖驚悚設計，奪得了大多數人的好評，掀起了低成本殺人狂電影的狂潮，片中的殺人狂麥克爾·邁爾斯也被評選為影史三大最恐怖殺手(另外兩個是《黑色星期五》中的傑森和《猛鬼街》中的弗萊迪)，本片更於2006年入選美國國家電影保護局典藏，成為後現代恐怖電影經典之一。

二、《靈異第六感》

電影故事：

麥爾康醫生是一名傑出的兒童家庭心理學者，幫助過不少問題兒童走回正路，一名接受過麥爾康醫生治療，但未成功的青少年文森卻闖入麥爾康醫生家中，槍傷醫升友生後，再舉槍自盡。一年後，麥爾康醫生再度面臨一件與自盡青少年相似的病例。醫生決定再試一次，幫助這名叫做柯爾的小男生。

柯爾擁有陰陽眼，長久以來飽受鬼魂的困擾，不時會見到死去的人的靈魂，讓他十分害怕。麥爾康醫生對柯爾伸出援手，卻不為柯爾所接受，因為柯爾認定沒有人可以幫助他脫離現狀。在麥爾康醫生不斷的堅持下，柯爾終於放下心防，讓醫生了解自己的問題，也慢慢地接受他的建議。

在治療柯爾的同時，麥爾康醫生發現自己的婚狀況出現問題，他的太太不但冷落他，而且似乎有了外遇。於是麥爾康同時面對工作上與婚姻上的兩個難題。

柯爾在醫生的開導陪伴下逐漸接吵爛槐受自己擁有陰陽眼的事實，並麥爾康醫生“傾聽他們”的建議下，成功幫助了一家人揭開了後媽下毒害死小女孩的案子，漸漸回到了正常孩子的快樂生活中。柯爾告訴醫生,在妻子睡著後和她說話，她可以聽進去的。麥爾康醫生照做後,回憶起之前的一幕幕，發現了另一驚人秘密......

推薦理由：

該片榮獲奧斯卡金球獎共8項提名!是全美觀眾票選1999年最喜愛的影片。表面看是一部鬼片，裡面有數個鬼現身的血淋淋鏡頭，還有一兩處令人驚叫的恐怖場景，但骨子裡是一部探討家庭倫理道德的作品。本片構思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低調和科萊特的焦躁都拿捏得很准，而奧斯蒙則是天才童星，把一個跨越陰陽兩界洞察力的特殊兒童表現得惟妙惟肖。

花絮：

影史上只有4部恐怖片曾獲得過奧斯卡最佳影片提名，本片便是其中之一。本片中台詞“I see dead people”在2007年《首映》雜志評選的“100條最經典電影台詞”排行榜中名列第100名。

三、《驚聲尖叫》

電影故事：

凱西准備好爆米花，租好了恐怖電影錄影帶，正希望在這個父母外出的夜裡，好好享受被驚嚇的感覺。這時電話響起，一個陌生人卻讓她真正嚇破膽，因為他知道她的一舉一動，甚至在她面前活生生地將她男友殺死，最後連她自己都難逃厄運。

接下來凱西的同學席妮(內芙·坎貝爾飾)也受到恐怖電話的威脅，席妮的母親曾在1年前被莫名殺害，席妮被兇手誤導冤枉了他人，致使真凶至今逍遙法外，八卦記者魏蓋兒堅持認為席妮指證錯了人，所以執意要尋找到真凶，而這名兇手利用所有驚悚電影的公式，大玩殺人游戲。

雖然席妮千鈞一發逃過一劫，兇手卻仍不罷休，甚至追殺到學校,殺死了學校校長。而席妮身邊的好友們對這個恐怖游戲毫不在意，甚至決定開狂歡派對，沒想到兇手也決定參與這個盛會，讓大家享受尖叫的樂趣....

推薦理由：

《驚聲尖叫》的導演韋斯·克萊文，也是《半夜鬼上床》的原始創作者，他為《半夜鬼上床》系列寫下驚悚恐怖電影的典範，而利用人心的恐懼做為電影的題裁更是他的拿手好戲。這部電影讓我們相信驚悚電影一樣能創造出最正點的角色人物，並深入人類的心理層面，因為劇中的角色所面對的就是我們內心最深層的恐懼。

評論：

因為《驚聲尖叫》相當聰明的驚悚劇情設計，在美國上映之後引起極大的回響，不僅專業的影評人給與極高的評價，同時一般觀眾在戲院觀賞此片時，也感受到真正驚聲尖叫的樂趣，在此《驚聲尖叫》在美國連續九周皆名列十大票房，絕對是其來有因。

四、《鬼影》

電影故事：

25歲的泰國攝影師Tun與女友Jane和友人喝酒後，二人駕車歸家途中，不慎把一名女子撞倒，車子失控繼而撞上路旁的告示牌。不省人事的女子躺在路中心，但此時後面已有車輛駛至，二人沒有下車探視傷者，反而選擇趕緊駕車逃離現場。

可是意外發生後，離奇怪事就接踵而來，Tun發現他拍攝的照片中出現一些靈異的光芒及影像，開始時他以為只是拍攝失誤，後來他仔細查證後，意識到照片中的神秘影像與被他們撞倒的女子容貌相似，與此同時，Tun不但發惡夢，頸部也出現莫名其妙的痛楚。

翌日Tun與女友決定再到意外現場，但二人並沒有發現被撞女子的屍體，現場的一名工人也告知他們意外中並無任何人受傷，可是鬼魂似乎一直陰魂不散，不斷纏擾著二人，而且他們的朋友更奇怪地一個一個相繼自殺身亡。另一方面，Jane覺得事有蹊蹺，決定深入調查，最終竟發現這一切怪事都是由其男友的前女友而起……

推薦理由：

本片在當地上映了3星期內，沖破泰幣一億票房，合共超過2000萬港元，並登上2004年最賣座泰國電影寶座。

五、《女巫布萊爾》

電影故事：

1994年10月三個學電影的學生哈茲、邁克威廉姆斯、李昂哈德帶上了電影拍攝器材，來到了布爾鎮，准備調查當地關於布爾女巫的傳說。他們為了找尋布爾女巫來到了黑山林，但不久他們就消失了。五天後，人們開始尋找他們。美國政府為了找尋他們調用了一百多人，同時使用了直升機甚至衛星，但十天過後一點結果也沒有，於是只好放棄搜尋工作。

一年以後，幾個馬里蘭洲立大學的學生在山林的一個非常隱蔽的小木屋裡發現了一個包裹，裡面裝有哈茲的日記和一個已經剪接好的電影拷貝盤，裡面記載了三個人一年前失蹤時所發生的所有恐怖事件。本部影片便是根據95年發現的拷貝盤改編加工而成的。

推薦理由：

影片以新穎的DV紀錄手法來拍攝的，給每一個觀看的觀眾以相當真實的感受，讓觀眾相當自然地就把自己帶入到這個“女巫布萊爾”的世界中，主人公們的一舉一動都牽引著觀眾們的心弦。整個影片一氣呵成，故事節奏的敘述循序漸進，一點一點地營造恐怖氛圍。雖然全篇基本沒有出現任何血腥場景，女巫的真實面目也沒有展現出來，但是卻讓人從心底感覺到故事所滲透出來的恐怖氣氛。《女巫布萊爾》的第一人稱拍攝手法可謂是相當成功。

評論：

本片絕對是一個奇跡，它把一部低成本的學生片炒作成超級賣座片。其秘密武器是把虛構的劇情宣傳成紀錄片，使不明就裡的年輕人紛紛討論布萊兒女巫的歷史和關心起三名大學生的安危。本片是三人在森林中經歷的紀錄，全部採用手提攝影機拍攝而成，鏡頭亂動、畫面失焦等技術上不合格的畫面比比皆是，看到一半就會讓人產生暈車嘔吐之感，得有心理准備才行。

《女巫布萊爾》上映後連續兩周蟬連票房亞軍，對電影淘汰率甚高的美國電影界來說，可說是罕見的奇跡。這部低成本恐怖片，原本第一周只安排二十七家影院放映，想不到上映後反響熱烈，戲院數由第二周的三十一家一下子擴充到一千一百家，兩千一百四十二家戲院的拷貝讓製作該片的電影公司與拷貝沖印公司忙到人仰馬翻。

六、《鬼馬小精靈》

電影故事：

在緬因州的古舊庄園——威普斯塔夫里居住著胖子、瘦子、斯特里奇三個幽靈和他們善良的侄子——小精靈卡斯伯。這座庄園的繼承人卡里根貪得無厭，為了消滅這幾個幽靈，請來了著名的鬼魂研究家哈維博士，而哈維博士的女兒凱特卻與小卡斯伯建立了極好的友誼。一次偶然的機會，他們發現了一種有生命的機器，卡里根在跟蹤下也發現了這個秘密。卡里根將自己變成幽靈，想獲得寶貝，但他最終失敗了。最後這部卡斯伯父親的復生機器被卡斯伯用來去拯救哈維博士。

推薦理由：

和之前的恐怖片是絕對有區別的，屬於搞笑版鬼怪幽靈動畫片，很適合在萬聖節前夜看哦!是一部真人與動畫人物合演的電影，有很多滑稽的情節。全片特技出色，把男女小主人公之間的關系，用極為圖像化的特技表現出來，很可愛。

評論：

鬼馬小精靈是一部以鬼怪幽靈為題材的兒童卡通電影，它以獨特的視角、幽默詼諧的表現手法將長時期以來人類隱晦的話題展現在小朋友面前，充滿童真童趣，是迪斯尼的一部經典之作。

七、《僵屍肖恩》

電影故事：

故事發生在倫敦。年近三十的肖恩是一個一事無成的普通人，他的工作從未得到過別人的認可，他的豬朋狗友游手好閑，他和女朋友的愛情也亮起了紅燈，一切看來都是如此不如意。似乎生活就會這樣平平淡淡地過去，但一件意想不到的事情發生了，整個城市被一群僵屍佔領了，正常人被它們咬傷之後也會變成僵屍，病毒和恐慌在整個城市裡迅速蔓延。

肖恩從宿醉中清醒過來，拖著正在玩電子游戲的艾德前去營救自己的女友和母親。當他們會合在一起之後，他們已經被成群的僵屍所包圍，現在他們必須依靠自己逃離險境。在和僵屍的戰斗中，肖恩挽救了自己和女朋友垂死的愛情，危險也讓他認識到繼父和母親對自己的感情，同時他也在這次戰斗中發揮了他從來沒有閃現的領導才能。

也許他要感謝這場災難，因為它，他已經不再是那個沒有目標的任性妄為無所事事不負責任不念親情的小青年了。

推薦理由：

這部英國產的電影，絕對和以前大家看過的各式各樣的僵屍片大不一樣。看這部片的時候，最大的感受不是恐怖，而是那種充斥全片的淡淡的英倫幽默。

花絮：

在拍攝期間，有很多次僵屍們的呻吟聲蓋過了主要演員的對話聲音。凱特·阿什菲爾德回憶說：“一天，音效部門的工作人員問，在我們錄制演員聲音的時候，能不能讓這些僵屍不再出聲?然後我們又重拍了一次，僵屍的聲音再次出現。音效部門重新提醒，僵屍不能出聲，可重拍時仍然無法如願。因為扮演僵屍的演員太投入了，以至於只要聽到‘Action’就條件反射般的開始表演。”

劇組共動用了1011位臨時演員，其中有800人扮演了僵屍，在這些扮演僵屍的臨時演員中，至少有70%是電視劇《Spaced》和僵屍片的粉絲。《僵屍肖恩》在英國於2004年4月首映，立即贏得了勢頭強勁的好評和票房成功，票房收入遠遠超過2002年的英國熱門僵屍片《驚變28天》和同年重拍版的《活死人黎明》。

八、《怪獸小屋》

電影故事：

迪傑是個喜歡幻想的男孩，他總是嚷嚷著說隔壁怪老頭擁有一棟會吃人的怪獸屋，怪獸屋吃掉了他的玩具、吃掉了隔壁班的阿強，甚至是乾脆吞掉了怪老頭的老伴兒……糟糕的是，愛幻想的小華特說的話老是沒有人相信，更糟糕的是，這回小華特和兩個好朋友真的在隔壁發現了一幢怪獸屋--而怪獸屋將會在即將到來的萬聖節吃掉所有要糖果的小孩!

推薦理由：

《怪獸小屋》不是關於可愛的怪獸闖入人類世界的故事，而是一部家庭動畫恐怖片，製片人羅伯特·澤米基斯還為影片帶來了2004年聖誕動畫電影《極地特快》中相同的真人捕捉動畫技術，由索尼圖像工作室(為《蜘蛛俠》製作視覺效果)，將真人演出化為逼真動畫。

比起04年的《極地特快》，《怪獸小屋》在視覺和聽覺方面整體提升了一個層次，當每個人物出場時，你都能夠感受到他們的“演技”，角色的每一個動作、每一個神態都是如此傳神，已經清楚的傳達了導演想要表達的情緒。尤其是怪屋，開心、擔憂、憤怒等情感，居然能被四四方方的房子表現得活靈活現，不能不拍案叫絕。

評論：

怪獸屋從外表看是一座破敗不堪的老房子，但真正的是一個附著著女巨人康絲汀靈魂的吃人房子。康絲汀45年前在萬聖節被水泥淹沒而死，是為了蓋那座與怪老頭相依的房子，沒想到竟然在小朋友的叫喊聲“不給糖就倒搗蛋”中喪命。康絲汀是不幸的，然而她又是幸運的，有一個深愛她的怪老頭。

每年萬聖節都會看她，即使那是一座房子。這棟怪獸屋中，門是他的牙齒，窗戶是他的眼睛，燃燒的爐火是他的心臟。他還會在即將到來的萬聖節，吃掉所有要糖果的小孩。但影片一點也不恐怖，畢竟是一部動畫。但看完該片也能感受到怪老頭與康絲汀的愛情，45年的囚籠愛情!

九、《倩女幽魂》

電影故事：

故事描述書生寧采臣到蘭若寺躲雨，為道士燕赤霞所拒。夜半，被少女聶小倩美妙琴音吸引，兩人自此交往甚密。不料小倩乃樹精姥姥所操縱的女鬼，正在尋找壯男吸取陽精。燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並玉成他們這對人鬼戀人。

推薦理由：

在萬聖節推薦這部片子，希望童鞋們不要扔雞蛋哦，我覺得怎麼也得挑一部國產片出來展示一番，而說到鬼片，這部算是國產片中的經典了，徐克監制、程小東導演的這部電影，採取全新的特技和美術手法來包裝傳統的聊齋故事，使本片呈現出與往昔鬼電影全然不同的視覺。

花絮：

張國榮在《倩女幽魂》之後，揚眉吐氣，影星身份終被認可。以後《阿飛正傳》《霸王別姬》《東邪西毒》等名片佳作一發不可收拾，成為一代演技派明星的代表人物。王祖賢版小倩至今無人超越，當然對她本人來講，也沒有影片再超越這部《倩女幽魂》了!

著名演員午馬也因在《倩女幽魂》中飾演道士燕赤霞而大受好評，並憑該片榮獲台灣電影金馬獎最佳男配角獎，同時燕赤霞也成為他從影30多年來的代表角色。而由香港老演員劉兆銘扮演的千年樹妖姥姥也非常精彩，他忽男忽女的腔調，猙獰狂笑的表情，都讓人過目難忘。黃沾撰寫的幾首電影插曲亦十分動聽。

十、《僵屍先生》

電影故事：

富紳任某聽從風水先生勸告，將先父棺木移往他處。道長九叔應邀幫辦此事，棺木打開，屍身未腐。九叔生疑，命徒弟文才、秋生小心看管。深夜，任某被僵屍殺死，文才為保護心上人而身中屍毒，自己險些也變成僵屍。秋生被多情女鬼迷惑，九叔念女鬼並無惡意且從僵屍手中救還過秋生，遂放過女鬼。當僵屍到九叔家中欲咬其孫女時;九叔趕到,並和徒弟秋生一起制服僵屍,無奈僵屍太強,兩人無法對付,正當九叔不敵之際，師弟趕屍道士趕到,三人合力,終將僵屍燒死。

推薦理由：

《僵屍先生》是香港靈幻功夫片的顛峰之作，1985年公映時引起轟動，票房狂收2000多萬，由此掀起了爭拍僵屍片的熱潮，僅1986年就有10多部跟風之作上映。片中人閉呼吸可避僵屍的設計令人印象深刻，至今仍被不少同類影視片模仿。林正英的茅山道長形象也深入人心。

在香港的商業片中，基本是以“娛樂取向”為出發點，此片是這些商業片中，拍得較成功的一部，影片將恐怖與喜劇結合在一起，運用荒誕的手法，極大地刺激了觀眾的感官享受，恐怖與鬧笑的效果均佳。影片製作嚴謹，構思巧妙，導演的處理手法緊湊而流暢，把“鬼打鬼”以來的恐怖喜劇電影推向了新高潮。

花絮：

香港金像獎影後王小鳳自出道以來，便與鬼片有緣，她第一部戲便是《猛鬼出籠之艷鬼發狂》，之後又因出演《僵屍先生》被片商譽為“鬼後”，接演《鬼新娘》等驚悚片。不過，拍了很多靈異電影，王小鳳精神也開始恍惚，加之感情連受打擊，她開始放縱自己，吸煙，酗酒，一度還曾經吸食軟性毒品。

我特別推薦

我特別推薦

㈤ 有沒有關於萬聖節的動漫電影

1、《尋夢環游記》

影片基本信息：

製片國家／地區：美國

上映日期：2017年

片長：105分鍾

劇情簡介：熱愛音樂的米格爾，不幸地出生在一個視音樂為洪水猛獸的大家庭之中，一家人只盼著米格爾繼承家裡的製鞋產業。一年一度的亡靈節即將來臨，每逢這一天，過世親人們的魂魄，便可憑借著擺在祭壇上的照片返回現世，和生者團圓。

在一場意外中，米格爾竟然穿越到了亡靈國度之中，在太陽升起之前，他必須得到一位親人的祝福，否則就將會永遠地留在這個世界裡。米格爾決定去尋找已故的歌神德拉庫斯，因為他很有可能就是自己的祖父。途中，米格爾邂逅了落魄樂手埃克托，也漸漸發現了德拉庫斯隱藏已久的秘密。

2、《僵屍新娘》影片基本信息：

製片國家／地區：美國／英國

上映日期：2005年

片長：77分鍾

劇情簡介：維克多的父母為兒子安排了一場婚姻，未婚妻是沒落貴族小姐維多利亞。維克多內向敏感，不善表達，於是婚禮前夜來到小樹林中暗暗排練宣誓儀式。然而，意外發生了。當他把戒指套進地上一根樹枝上面時，愕然發現樹枝竟然變成了一根腐爛了的手指！維克多驚魂未定，地動山搖間眼前竟然出現了一個僵屍新娘。

僵屍新娘情真意切的說自己就是維克多的合法妻子。維克多驚異萬分，慢慢得知原來這個女子死於一個新婚之夜，她一直在這里等她丈夫的到來。在小樹林里，維克多不但認識了這個女子，還看到這片死人世界一片歡樂和睦的氣氛，他被眼前的情景深深感染，畏懼漸漸散去。

萬聖節：

萬聖節英語是AllSaintsDay，亦稱「諸聖瞻禮」，天主教和東正教節日之一，是西方國家的傳統節日。華語地區常將萬聖夜誤稱為萬聖節。「Hallow」來源於中古英語halwen，與holy詞源很接近，在蘇格蘭和加拿大的某些區域，萬聖節仍然被稱為「AllHallowMas」。那一天，要舉行的彌撒儀式（Mass）是慶祝在天的全體聖人（Hallow）。