黑暗的故事電影

A. 有人有關於黑暗童話的電影嗎類似故事故事這些~

《故事中的故事》前幾個月在B站上看了但是下架了，現在在A站上應該還有~~~影片講述了住在三個相鄰王國的皇室成員的故事，他們分別是一個戀子情結的王後，一個沉迷於女色生性放盪的國王，一個為一隻奇異跳蚤所痴迷的君王。一定是這個啦!最後三個故事還有一定的聯系。請採納~~

B. 《老無所依》：一個彌漫著死亡氣息的存在主義黑暗故事，你怎麼看

在第80屆奧斯卡頒獎典禮上，科恩兄弟執導的《老無所依》成為最大贏家，獲得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳男配角四項大獎。

《老無所依》的獲獎，標志著獨立電影人被美國主流電影業進一步認可。通過對科恩兄弟的贊揚，傳統和保守的大學肯定了非常規獨立精神日益增長的影響。

與流行商業電影中暴力元素的使用不同，科恩兄弟電影中的暴力往往是突然的、莫名其妙的，沒有遵循任何程序，有時會讓人哭笑不得。

暴力的展示中沒有美化的痕跡，直接而原始。暴力的實施者和受害者都有一些苦澀的諷刺。黑色幽默背後隱藏的是創作者對現代人生活狀態的深切關注。

「老無所依」的英文名是「老無所依」，它源自葉芝的詩「航行到拜占庭」，內容如下:

「這絕不是一個適合老年人的地方。年輕人相擁，樹林里的鳥——那些垂死的世代——歌唱，鮭魚游回來的瀑布，鯖魚聚集的海河，水生動物、動物和鳥類，整個夏天都在慶祝發芽、出生和死亡。」

原詩充滿活力和激情，借用原小說，講述了一個充滿死亡的黑暗故事，在科恩兄弟的形象中得到了生動的詮釋。故事環境、人物關系、情節點乃至台詞都蒙上了某種存在主義色彩。

有時，比爾甚至以智者或先知的身份出現。在說服莫斯的妻子告訴他莫斯的下落時，他講了一個屠夫屠宰動物卻不小心弄傷自己的故事，說明獵人和獵物之間的關系沒有什麼是絕對確定的。

其實人在對待環境(包括他人)上的自我中心主義是一種不人道。比爾已經看穿了西格爾和莫斯之間赤裸裸的狩獵關系。對於一方來說，另一方和動物沒什麼區別。無論是獵人還是獵物，血腥的結果都是必然的。

在去追齊格和找莫斯的路上，比爾緊隨其後，卻一步一步落在後面。他的存在成了影片中最不值錢的點綴。

但他是不可或缺的，角色的「雞肋」處境恰恰為影片傳達主題提供了一個喉舌。

最後，他決定不情願地退休。最後，當他突然醒來時，他告訴妻子他的夢，他對父親的夢，以及能照亮黑暗並帶來溫暖的光。

用比爾的話來說，影片指出了傳統價值觀、人類尊嚴的表達、榮譽等。已經成為遙遠的夢，所有理想的夢都不可避免地在現實的沖擊下醒來。

為了體現「老無所依」的稱號，象徵傳統價值和道德的警長被設計成一個飽經滄桑的老人。派出所的辦事員是個戴眼鏡的老太太。在查案的時候，兩人的表情和速度讓人覺得派出所成了養老院，充滿了諷刺，更何況鄰縣的治安官是個上了年紀的老人。

西格爾和莫斯在追逐和逃亡的過程中不時遇到老人。

西格爾在高速公路上用氧氣瓶殺死了老人，後來又除掉了養雞司機、強迫猜硬幣的雜貨店老闆是老人，還有汽車旅館的女主人、負責居民管理的阿姨、搭便車的黑人司機，甚至死於癌症的莫斯的岳母。

這些老人行動緩慢，啰嗦，懶惰，不知道危險就要來了。這部電影試圖用他們的形象作為比喻。在這個像荒原一樣殘酷冷酷的世界裡，傳統觀念早已被貪圖利益的人拋在腦後，老人連同他們的思想都成了被拋棄的廢物。

比爾試圖堅持他的原則，但他做不到。與齊格和莫斯在路上的追逐相比，他騎馬在田野里尋找線索的行為是可笑和可悲的。

2.亨特·莫斯

亨特·莫斯是介於正義和邪惡之間的凡人。他有凡人的負擔——慾望。對財富的貪欲讓他從毒販打架現場的漁民身上獲利，白白贏了240萬美元；

但是，他也不是全無良知。他翻來覆去，因為沒有給垂死的人一杯水，良心不安，就帶著水回到現場，害得自己送命。

莫斯是作為一名獵人出來的，他的愛好是獵鹿，他的經歷是越戰老兵。他熟悉追逐和逃跑的規律。否則他根本無法支撐與冷血殺手的幾輪戰斗，離化敗為勝只差一點點。

莫斯的妻子這樣描述他:「莫斯從不求助。他從不認為自己需要幫助。」莫斯是自信的個人主義的典型，不知不覺就成了別人的獵物。

莫斯的厄運源於他的貪婪。相對於齊格「無欲無求」的原則，莫斯對錢的貪欲是他的軟肋，藏在西藏必然導致失敗。

這就是凡人的命運。黑手黨人物卡爾森，毒梟等。比那更糟。一方面，他們出於貪婪做壞事，做違法的事。另一方面，他們並沒有完全擺脫社會規范的邏輯，他們比完全冷血的齊格更「人」一點。因為這種弱點，它們成為捕獵的目標，毫無徵兆地被射中頭部，就像荒野中的鹿。

影片表現了人們沉浸在自己的慾望中，忘記了生活中更本質的需求——平靜、安全、舒適等。莫斯意外撿到贓款後，並沒有得到輕松的享受，也沒有香車、美食、香衣，只有不安分的睡眠和無盡的逃避。即便如此，他還是緊緊抓住錢箱不放，直到死去，他也無法知道自己會在生命的最後一刻後悔。

3.黑仔·齊格

影片中給人印象最深的恐怕就是殺手齊格了。西班牙演員哈維爾·巴登非常自然和令人毛骨悚然地詮釋了這個殺手的殘忍和冷靜，並獲得了奧斯卡最佳男配角獎。

西格爾是一個神秘的人物，他的狀態是一個冷靜的狂熱者，他的行為把觀眾拖入了一種被恐懼包裹的迷茫狀態。似乎他不屬於人類，而是這片荒原的天然部分。

他是一個全職獵人，甚至不是為了金錢等世俗利益，而是出於某種殺戮和嗜血的本能。

「沒有理由，沒有理由，也沒有必然性；存在的定義為我們提供了它最初的偶然性。」

導演不需要解釋他的存在，觀眾也不知道他以前的歷史，當他變成一個視生命如糞土的殺人狂魔，在哪裡長大，是否見過父母。

殺人的時候不變臉，不說任何理由，自己開心。他們還認為自己堅守「原則」，以獨占的方式控制一切，戲弄那些無論如何被一枚硬幣置於腳下都可以隨時被踩平的生命。

與以莫斯為代表的凡人不同，西格爾被賦予了更為超然的死亡色彩。他的行為完全無視社會上人際交往的規則。他有自己的一套規則，非常自律。

在西格爾面前，「你不必這樣做」這句話就像一個笑話。對於魔鬼來說，有沒有必要，完全取決於凡人的邏輯。

Zig是絕對邪惡的代表，是永恆的。暴力是隱藏在人性外衣下的動物遺傳，總是從某些人身上爆發出來。在荒野中，這樣的人絕不會因為極度適應而消亡。

科恩兄弟的電影里也出現過類似的角色。《冰與血風暴》中的沉默殺手在參與綁架案時，殺死了人質、送錢的家屬、警察甚至是他們的同夥，只是因為他們「礙事」，可以說是類似於齊格。

有趣的是，瑞格的殺人工具是氧氣，因為氧氣瓶閥門的巨大壓力，不用子彈就能讓人腦袋開花。

氧氣是人類維持生命不可或缺的。它成了這部電影中的死亡殺手，也是一種諷刺。

繪圖點:選擇

影片中幾個重要的情節點都與選擇有關，主人公的選擇直接影響他的命運和劇情走向，導演通過人物的台詞不斷強調選擇的重要性。

手中握著暴力，齊格總是要求獵物做出選擇，一枚硬幣就能決定生死。在他看來，給你選擇的機會是天大的恩惠。

莫斯的妻子說:「硬幣從不說話，但你會說話。」

齊格的回答是:「我來到這里的方式和硬幣一樣。」

為什麼齊格會偶然出現在他的獵物面前？必然？或者兩者的結合。

無論如何，瑞格構成了受害者處境的一部分，並對他們施加影響，所以受害者必須做出選擇。即使作為莫斯的妻子，「拒絕選擇」也是一種選擇。

選擇意味著承擔責任，也就是選擇的後果。

但是，在選擇的那一刻，存在者並不知道後果，就像齊格告訴雜貨店老闆猜硬幣一樣:「你賭了一輩子，就是不知道。」

觀眾可以看到人物的選擇是如何推動劇情發展的:

莫斯可以選擇轉身離開毒販交火現場，也可以選擇帶著錢逃跑，這吸引了齊格和墨西哥人對他的追逐；他可以向警察求助，但他選擇私下拿錢，單獨和齊格打；

他可以選擇把錢給齊格，以換取妻子的安全，但他拒絕了，因為「人之常情」(齊格只答應不殺妻子，但莫斯本人也沒有倖免)，導致妻子逃跑......

作為一個獵人，齊格似乎更優越。他把選擇的困境放在別人身上，他超脫的彷彿自己能掌控一切。「我知道錢要去哪裡，來找我。」"我絕對肯定你必須承認你的處境。"

但電影導演並不想絕對神化他，所以出現了莫名其妙的車禍，正好和莫斯受傷後的情況吻合。他們都遇到了一些青少年，向他們要衣服並付錢。

雖然影片沒有表現出齊格的處境和選擇，但臨近結尾的撞車似乎表明，看似超脫的齊格與莫斯等人沒有本質的區別，他們都是荒野世界裡的小生物，承載著荒野帶給他們的一切。

少年的出現也是一種比喻。相對於老人/傳統出口，他們屬於未來，正在逐漸進化，變得更適合荒野。

莫斯遇到的幾個青少年問他是否捲入了一起車禍。莫斯提出用一張一百美元的鈔票換一件大衣。這一個馬上提出要「拿錢」，另一個讓莫斯提供半瓶啤酒。

Zig遇到的少年比較單純，多次表示願意幫忙。齊格拿走了他的襯衫，付錢讓他保持沉默。之後少年和伴侶的對話表明，這次邂逅已經影響了他們原本單純的道德觀念。

對於年輕人來說，荒野世界還沒有完全向他們開放，他們正在准備參加狩獵游戲。

從這一點來看，影片表現了一種悲傷的末世氛圍，這與科恩兄弟之前的一些作品不同，比如《血色簡單》的結尾，以一個絕對的惡棍的死亡而告終；或者像《冰與血風暴》一樣，傳統價值的代表——女警勝出。

《老無所依》的最終贏家是自由存在的荒野，人只是「無用的激情」。