跟故事中的故事差不多的電影

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《故事中的故事》（Ilraccontodeiracconti）是由Archimede、LePacte等公司聯合出品的一部奇幻片，該片由馬提歐·加洛尼執導，薩爾瑪·海耶克、文森特·卡索等人主演。該片改編自17世紀由吉姆巴地斯達·巴西耳創作出版的那不勒斯語童話故事集《五日談》（Pentamerone）。

2. 電影《故事中的故事》 到底講了什麼為什麼看不懂

這是我看過的最奇怪的電影之一，《故事中的故事》雖然荒誕離奇 但絕對震撼心靈 。這不是一個完整流暢的故事，而是用三個故事混剪了一個主題:人性的荒謬與誇張。每個故事又各自帶有豐富的闡釋空間。這個電影講的是一種慾望與代價之間的平衡關系。但是在慾望失衡的背後，卻是關於愛的悲劇。

第一個故事：有一個王國的皇後無法生育。巫師告訴她，只要吃下海怪的心臟，就能懷孕。國王為了殺海怪，不幸遇難。但是，皇後還是如願地吃掉了海怪的心臟，且懷上了孩子。與此同時，幫皇後烹飪心臟的女僕，也懷孕了。她們同時生下孩子，兩個孩子長得十分相似，且都患有白化病。王子在單親家庭中長大，非但沒有戀母情結，反而要逃脫皇後的控制。這讓她恐慌和不安，決定分開兩個孩子。這是母子之愛的悲劇。

第二個故事：故事發生在另一個國家，國王荒淫縱欲。他因為歌聲，愛上了一個女人。然而，這個女人卻是一個醜陋的老太婆，和她的雙胞胎妹妹一起住在城堡外。當國王發現她的真面目時，便下令將她從高處拋下。結果，她意外遇到了一個「術士」，把她變成了一個年輕美貌的女子。重新俘獲了國王的愛。人性中的虛榮、嫉妒與貪婪在故事裡展露無疑。血濃於水的姐妹情，在虛榮心面前，根本不值一提。他的宮殿中有一排排女人的畫像，卻未獲得過真正的愛情。即使萬花叢中過，也依然填補不了他內心的空虛。這是國王愛情的悲劇。

第三個故事：又是一個國家的國王，他愛上了一隻跳蚤。在他的精心照顧下，跳蚤長得和野獸一般大。後來，跳蚤死了。國王命人剝下它的皮，並讓眾人猜測這是什麼動物的皮。答對的人可以迎娶公主。最終野人娶到了公主。他只是丑，卻不是惡人，甚至對公主還挺溫柔。壞就壞在他的外表。公主為了重獲自由，卻只能以犧牲他為代價。但不般配的婚姻，終成悲劇。

每一個故事，都是一段因為慾望而失衡的關系，是愛的悲劇。在電影里充滿了各種隱喻，比如怪獸、跳蚤、野人都是極端私慾的象徵。它們以極誇張的形式出現，荒謬、突兀，卻加深了電影的戲劇性的效果。而它們的最終死亡，也讓這一悲劇更加深刻。只要人類還有慾望，這種悲劇就不會停止。故事的結尾，公主浴血歸來，加冕成了女王。有人說，這是女權主義象徵。在我看來，公主的上位，的確是對命運的把控，卻也暗示了另一種慾望的誕生。新的輪回要開始了。所以，片尾才出現了高空走鋼絲的情景。這是一個隱喻，既與開頭的巫師所言的平衡呼應，也暗示了新一輪的平衡游戲的開始。

拓展資料

《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司聯合出品的一部奇幻片，該片由馬提歐·加洛尼執導，薩爾瑪·海耶克、文森特·卡索等人主演。該片改編自17世紀由吉姆巴地斯達·巴西耳創作出版的那不勒斯語童話故事集《五日談》（Pentamerone）。影片講述了住在三個相鄰王國的皇室成員的故事，他們分別是一個戀子情結的王後，一個沉迷於女色生性放盪的國王，一個為一隻奇異跳蚤所痴迷的君王。

3. 找一部歐美的恐怖電影

1.《逃出絕命鎮》主要講述的是黑人小伙克里斯與白人女友露絲之間的愛情故事，是一部非常適合情侶兩個人一起看的歐美恐怖片，影片將對種族主義者的諷刺和恐怖特別有效地結合到一起，全篇沒有一個恐怖的鏡頭，但充滿著怪異、驚奇的恐怖意象。全篇無論在概念還是製作上都很驚喜，驚嚇永遠不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密比你所能想像的都更加大膽。
2.《故事中的故事》該片由17世紀吉姆巴地斯達·巴西耳出版的童話故事集《五日談》改編的，影片主要講述的是一對姐妹、一對兄弟、一對夫妻的悲劇。三個故事相互穿插，進度一致。這三個童話故事，看似形散而獨立，卻有著共通的母題，即命中的得與失，失而復得，得而復失，而埋藏於新生之的背後往往都是死亡之失。 最終告訴我們，慾望在殘酷的現實下萌芽，最終也要付出血的代價才能成長。
3.《無名女屍》這部電影是16年上映的一部影片，是奧斯丁和父親湯米同為鎮上的驗屍官，某天晚上送來一具無名女屍，希望父子倆在天亮之前弄清楚她身上的秘密。可奇怪的是，這名女屍身上並沒有明顯的傷口，然而她的內臟和骨骼卻傷痕累累，很顯然生前遭到了殘酷的虐待。隨著解剖過程的進行，謎團也越來越多，而屋外忽然降下的暴雨亦給這個不平凡的晚上帶來了一絲陰森的氣氛，氣氛詭異，後來他們才意識到是女屍有問題。

4. 電影史上「十大悲劇」電影推薦，沒有看過的趕緊收藏！

在我看來，悲劇電影別於悲觀電影。它不是一種情緒，而是一種講故事的方向，其通向的結局是一種類似於「哥特」的悲劇美。自然，悲觀也不是悲劇的目的，否則古希臘悲劇興盛的時期就等同於「歐洲中世紀」了！

相反，悲劇電影總能給人一種希望，盡管它像「了不起的蓋茨比」眼中的那道綠光一樣模糊抽象...

至於這種希望哪來，我想大概便是悲劇魅力驅動的結果吧。以下便是本人在這種認知下推薦的電影史「十大悲劇」。

註：篇幅有限。更多悲劇電影望大家奔走或回帖相告。

       1、《偷自行車的人》

導演：維托里奧·德·西卡

國家：義大利

上映：1948

「推薦理由」 「義大利新現實主義電影」的代表作品。也是偉大導演德·西卡的代表作品。這是一部發生在現實中的關於一位父親的「悲劇」。

2、《慾望號街車》

導演：伊利亞·卡贊

國家：美國

上映：1951

「推薦理由」 不僅是因為費雯·麗 、 馬龍·白蘭度的高超演繹成就了這部偉大的舞台劇改編電影，電影語言的創新以及其悲劇氣質也將其推向了電影史高峰。

3、《大路》

導演：費德里科·費里尼

國亮尺家：義大利

上映：1954

「推薦理由」 一個最終瘋掉的傻姑娘、一群樂觀的浪跡天涯的吉普賽人、一個頭腦簡單粗魯的窮男人、一群修女，所有這些底層人構成了這部偉大的悲劇電影。

4、《安德烈·盧布廖夫》

導演：安德烈·塔可夫斯基

國家：前蘇聯

上映：1966

「推薦理由」 論悲劇哪能少了蘇聯電影，就像俄羅斯民族不能少了陀思妥耶夫斯基一樣。這部出自大師塔可夫斯基之手的《安德烈·盧布廖夫》，便是他頃力打造的一部悲劇。

5、《俄狄浦斯王》

導演：皮埃爾·保羅·帕索里尼

國敬凳高家：義大利

上映：1967

「推薦理由」 無需解釋那部古希臘悲劇「俄狄浦斯王」的偉大了。而這位翻拍《俄狄浦斯王》電影的義大利導演帕索里尼，其本身一生就是個悲劇（最後慘死街頭）。這樣一位悲劇性的人物鏡頭下的「俄狄浦斯王」會是什麼樣子...

6、《午夜牛郎》

導演：約翰·施萊辛格

國家：美國

上映：1969

「推薦理由」 這部電影於1969年上映。沒錯，就是69 woodstock 的那年，也是美國反戰情緒高漲的那年，同時又是安迪沃霍爾和他的工廠在粗戚紐約名聲大噪的一年。而我們電影中的兩個主人公呢，很可惜，他們跟這些東西一點關系沒有，他們只是兩個想在街頭搞點錢的「乞丐」。而他們最終的命運便是我們要聊的「悲劇」。

7、《飛越瘋人院》

導演：米洛斯·福爾曼（捷克）

國家：美國

上映：1975

「推薦理由」 當我開始留戀電影中那些精神病人的歡笑時，才發現這是部悲劇，就像尼采、梵高那樣：「瘋」總比被摘掉了額葉、失去了人性的好。

8、《教父3》

導演：弗朗西斯·福特·科波拉

國家：美國

上映：1990

「推薦理由」 片子最後那五分鍾讓人撕心裂肺的戲，加之馬斯卡尼《鄉村騎士》的間奏曲，足以讓這部電影站到悲劇史巔峰了。

9、《好男好女》

導演：侯孝賢

國家：台灣、日本（製片）

上映：1995

「推薦理由」 這大概是離「我們」最近的一部「悲劇」電影了！故事中的故事發生在抗戰時期，而造成悲劇的原因卻不是戰爭，而是兩岸與國共...

10、《愛》

導演：邁克爾·哈內克（奧地利）

國家：法國、德國、奧地利

上映：2012

「推薦理由」 不同於其他悲劇電影的是，邁克爾哈內克的電影多了一份殘酷——鏡頭殘酷，畫面殘酷，連配樂都是殘酷的...這部《愛》的殘酷之處便是在於它將鏡頭對准了一對面臨死亡與病痛的老人...

5. 求故事中的故事類似電影。

盜夢空間 穆黑蘭道