1. 誰能說一下電影是什麼
電影: diàn yǐng
1. movie
2. film
一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。
從有聲電影到現在 已經發展到了科技的時代 運用大量的電腦特級 製作出來的電影 受廣大中年以下的朋友歡迎
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國 X——禁止未成年者觀看的影片。 G——所有觀眾可看片。 R——十七歲以下禁止觀看。 PG——一般觀眾可看。英國 U——內容正派片。 A——一般觀眾可看片。 X——18歲以下青少年禁看片。 AA——少年兒童禁看的兇殺片。
編輯本段電影起源
電影的起源
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
電影究竟是誰發明的？
你若問美國電影界的人，
他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」
但你如果去問法國人，
他們則會說：「是盧米埃！」
那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！
根據記載：
在一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。
一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。
起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。
盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。
同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。
一百年前人們這樣看電影
讓我們穿越時光，回到一個世紀前的中國電影院。那是些狹小的茶館、茅亭、布篷，簡易的銀幕上，影像猶如大雨落下般搖曳不定……
■電影來到中國，第一個亮相處是雅緻的徐園
電影出生不久，便漂洋過海來到中國。第一個落腳地是上海，在上海的第一個亮相處則是徐園。1896年8月10日到14日，《申報》連續刊登了徐園的電影廣告：「西洋影戲客串戲法，定造新樣奇巧電光焰火……陳設各種古玩，異果奇花，群芳譜曲，以助雅興。」
徐園到底是何模樣？電影在上海著胎的第一驛到底是何般景緻？在清宣統元年（1909年）出版的《圖畫日報》上，筆者找到了一段對於徐園的介紹：「徐園又名雙清別墅，為浙絲商徐棣三君之別業。初在老閘唐家弄，雖地只三畝有奇，而花木扶疏，亭台曲折……今遷新閘義袋角康腦脫路五號，布置悉乃其舊。而園址已寬至五畝有餘。園主刻為棣三先生之喆嗣貫雲凌雲二君，精書畫嫻吟詠……洋場十里中有此一園，殊足撲去俗塵三斗也。」
電影除了在收費的諸如徐園這樣的游藝場所里放映，也可以在臨時搭蓋的茅亭里找到蹤影。當時人們把這樣的夜遊之地稱為「夜花園」：「上海之有夜花園，非近歲始矣，溯自西人研究衛生，每當夏秋之交，禁止遊人在各花園夜遊後，知有利而不知有害者，乃紛紛在租界之界限附近搭蓋茅亭數座，藉供暑夜遊客憩息，並假以花園為名，除售茶酒之外，並雇灘簧影戲等一切玩意以廣招徠。」
看來，在20世紀之初的上海仲夏夜，已經有露天電影的放映活動了。那時片子的內容「無非是一艘大輪船，自煙波浩渺中開來，越開越近。看到乘客的活動，熙熙攘攘，上上下下……又有所謂滑稽片，也無非是一個闖禍者逃跑，人們和警察一起追，闖禍者在慌急中撞倒了行路人，撞翻了小販的貨攤等等。禍越闖越大，行人和小販協助追拿。終於把這闖禍者抓到，這闖禍者做出許多醜怪憐相，觀眾為之哈哈大笑，認為很是滑稽，帶著滿意的心情離場而去，讓第二場觀眾再來賞奇涉勝。」
電影還會在一種半流動的臨時撐起的布篷里上演：「放映電影設在臨時搭建的大布篷里，幾條長板凳，觀眾納幾個銅元，即為入幕之賓。那些長凳，安置在泥礫地上，高低不平，坐著很不舒適。時間長一些是吃不消的。幸而都是短片。一下便完了。」
■藏污納垢的青蓮閣，影戲喧嘩，熱鬧異常
電影放映地點還有茶樓，而最有代表性的是四馬路的青蓮閣。因為這里是電影 http://movie.ccliao.com 大亨、西班牙人雷瑪斯租下一間房、第一次放電影的地方，一個遠近聞名的集賭場、妓院和幫會活動於一體的地方。
青蓮閣原名華總會茶樓，分為上下兩層。樓上是喝茶的地方，樓下則是各種游藝活動場所，而且不收入門費。「什麼幻燈片，西洋鏡，打彈子，珍禽異獸，高矮畸形人等，可謂五花八門，供人參觀，生意很盛。」
這繁華之處便是電影放映商雷瑪斯發家的地方，他慧眼獨具，選中了這個地段熱鬧，人流量大，交通便利的茶樓作為營業地點。不過程步高在回憶錄中對青蓮閣的評價並不高尚：「青蓮閣是流氓世界，青蓮閣是人肉市場，青蓮閣是個鬼地方，青蓮閣是茶樓，是游樂場，其實是個藏污納垢之處，是個罪惡的淵藪。九教三流，地痞流氓，幫會弟兄，巡捕暗探，互通聲氣，互爭進賬。」
據說，當年雷瑪斯在這個地方放映電影自有一套經營策略：「他在青蓮閣樓下租賃了一間小房作為放映室，掛起照片，貼出廣告，又雇了幾個印度人，穿著花花綠綠的衣服，在門口拿著喇叭、銅鼓大吹大擂。放映電影時，還不時地撩開放映室的門簾以招徠顧客。電影每場十五分鍾，一部機器放映，換片要停幾分鍾。每天放映好幾場，果然賺了大錢。」
編輯本段電影原理
一、視覺滯留
「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。
二、攝影術
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華•幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。
三、放映術
1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如《可憐的比埃》。
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
編輯本段電影發明
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。
編輯本段電影放映形式
超大銀幕電影：採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。
動感球幕電影：廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。
水幕電影：與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。
環幕電影：環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。
立體電影：是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。
p2p網路電影：隨著互聯網的發展，P2P作為一種新興的網路電影播放形式，以其速度快，少緩沖，人越多越不卡的優點成為廣大網友所喜歡的一些電影播放形勢，網路中的電影播放形式又叫在線電影，讓你足不出戶就可以在網路的海洋里，看到你所想看到的電影。
編輯本段電影的種類
經常講電影的一些最基本的類型分為明確的兩類。一般將紀錄片與故事片、真人表演的影片與動畫片、「主流電影」與實驗電影或先鋒電影區分開來。然而，這些分類並不嚴密，經常混在一起。
電影製作者和評論家們也用「類型片」來劃分電影。類行騙不易定義，但容易辨認。如西部片、歌舞片、動作片、恐怖片、喜劇片和愛情片。
部分電影類型的英語表達:
film, motion picture 影片,電影 (美作:movie) newsreel 新聞片,紀錄片 documentary (film) 記錄片,文獻片 literary film 文藝片 musicals 音樂片 comedy 喜劇片 tragedy 悲劇片 dracula/horror movie/thrille 恐怖片 swordsmen film 武俠片 detective film 偵探片 ethical film 倫理片 affectional/romance film 愛情片 erotic film 黃色片 western movies 西部片 film d'avant-garde 前衛片 serial 系列片 trailer 預告片 cartoon (film) 動畫片 colour film 彩色片 (美作:color film) bbed film 配音復制的影片,譯製片 silent cinema, silent films 無聲電影 Blockbuster Film強檔片 Social Drama Film 社會問題片 Action Film 動作片 Film Noir/Neo-Noir 黑色電影與新黑色電影 Gangster Film 黑幫電影 War Film 戰爭片 Science Fiction Film 科幻片
sound motion picture, talkie 有聲電影
2. 有哪些英文大片用英文怎麼說
歷屆奧斯卡最佳影片全接觸
第1屆（1929）《翼》 Wings
出品:美國派拉蒙影片公司
年份:1927
導演:威廉.A.韋爾曼
製片:約翰.芒克.桑德斯
編劇:約翰.芒克.桑德斯
主演:克拉拉.鮑 理查德.阿倫 Jobyna Ralston 埃爾.布倫德爾 加里.庫珀
劇情簡介:
以第一次世界大戰為背景的戰爭片,故事描述在1917年的美國小鎮,瑪莉暗戀著鄰家性格開朗的男孩傑克,而傑克卻對大家閨秀施維亞情有獨鍾,施維亞則對世家子弟大衛一往情深。這個微妙的四角關系因美國參戰而發生變化。傑克和大衛同時參軍並分配到同一個軍營中,兩個情敵之間水火不容,時起沖突,後來化敵為友。兩人因分別立下戰功,得以到巴黎休假。當時參加了救護隊的瑪莉到巴黎去找傑克,而傑克酒醉沒認出她,以致引起誤會。在作戰中大衛中彈墮機,幸而未死,並偷了一架敵機返回。傑克正要給朋友們報仇,誤認大衛是敵人而開火,待知道真相為時已晚。戰爭結束後,傑克返鄉向大衛的雙親請罪,而瑪莉也重新接納了傑克的愛情。
全片一半的篇幅在經營空戰場面,由於編導等都是飛行員出身,使影片呈現出鮮明的生活實感和壯觀的空戰場面。在愛情的安排上,全片也發展得流暢自然,不落俗套。使這部奧斯卡歷史上第一部的最佳影片,也是唯一的一部獲此殊榮的默片,具有歷久常新的觀賞價值。
第2屆（1930）《百老匯的旋律》 The Broadway Melody
出品:美國米高梅影片公司
年份:1929
導演:哈里.博蒙特
男主角:查爾斯.金
女主角:阿尼塔.佩奇 貝茜.拉芙
劇情簡介:
這是米高梅公司出品的第一部大型歌舞片,也是第一部獲得奧斯卡最佳影片的有聲片,上映當時標榜：百分之百對話,百分之百歌唱,百分之百舞蹈。故事描述克薇妮和漢克姐妹均為歌星,在家鄉演出成功後,來到紐約闖天下。她們倆加入了百老匯的歌舞團,並且姐妹倆同時愛上了歌舞團經理艾迪,發展出一段浪漫的戀情。克薇妮在幾經考慮之後決定犧牲自己,將艾迪讓給妹妹,使她成為歌舞團頭牌紅星。漢克在了解姊姊對她的一番心意後也大受感動,決定將艾迪讓給克薇妮,獨自返回家鄉的歌舞團發展。
影片的主要吸引力,來自演員熱情洋溢,朝氣勃勃的表演和幼稚得有趣的真實對話,使觀眾感到一種窺視藝人私生活的非凡樂趣。本片並首次運用聲畫對位法,為電影藝術帶來更廣闊的創作空間。片中的音樂和舞蹈均具水準,歌舞場面部份採用黑白,部份採用彩色拍攝,也令人感到耳目一新。
第3屆（1931）《西線無戰事》 All Quiet On The Western Front
出品:美國環球影片公司
年份:1930
導演:路易斯.邁爾斯通
主演:盧.艾爾斯 約翰.雷
劇情簡介:
本片被推崇為"影史上最偉大的反戰電影"之一。原著為德國名作家雷馬克的經典小說,描述在第一次世界大戰期間,德國政府以漂亮的口號呼籲年輕熱情的學生志願者投身戰場保家衛國,但他們在前線上目睹的戰爭實況卻是殘酷而無意義的。當主角好不容易從愛國的迷夢中清醒過來時,卻發現另一批青年學子又被騙上戰場送死,而他自己則在一個戰壕中伸手捕捉一支蝴蝶時被敵軍開槍擊斃。
導演劉易斯.邁爾斯通以簡明精練的手法寫活了戰爭的荒謬無情,透過男主角盧.艾爾斯飾演的保羅,從迷戀戰爭到心冷,心死的每一次心理轉變,鮮明地表達出反戰主題,主角的演出也動人心弦。本片曾在納粹德國被禁映長達二十年,直至二戰結束後才得以解禁上映。
第4屆（1932）《壯志千秋》
Cimarron
中文:壯志千秋
出品:美國雷華影片公司出品
年份:1931
導演:維爾斯利.魯格爾斯
編劇:霍華德.艾斯特布魯克
主演:理查德.狄克西 艾琳.鄧恩 威廉.科利爾 羅斯科.阿蒂斯
劇情簡介:
在美國西部開拓時期主人公辛馬龍攜妻從東部來到俄克納馬拉。在土地肥沃礦業豐富的大草原上定居,他們克服重重困難改善了生存環境。但是也因侵犯了牧場主的利益而經常發生糾紛和格鬥,強盜土匪的不斷襲擾也使他們寢食不安。辛馬龍見義勇為劫富濟貪,尤其同情當地印第安人的悲慘遭遇。為了維護東部移民和印第安人的社會權益,他組織親友開發油田,並辦起聲張正義揚善懲惡的報紙。這一切使敵對勢力對辛馬龍更加仇視,不幸的是在一次油田失火事故中辛馬龍的血肉之軀和他畢生為之奮斗的"西部理想"都化為灰燼。
影片以遼闊無艱的俄克納馬拉大草原為背景,通過辛馬龍的奮斗生涯展示了印第安文化和西部的變遷,贊揚了主人公的正義感和獻身品德褒揚了西部開發精神。
第5屆（1933）《大飯店》
Grand Hotel
中文:大飯店
出品:美國米高梅影片公司
年份:1932
導演:埃德蒙.古爾丁
主演:葛麗泰.嘉寶 瓊.克勞馥 劉易斯.斯通 華萊士.比里 萊昂內爾.巴里摩爾 琪恩.漢旭特 約翰.巴里莫爾
劇情簡介:
這是米高梅公司在三十年代初期首創"全明星電影"的代表作。全片以柏林的一家豪華大飯店為人生舞台,表現五組人物在同一天之中的離奇遭遇。導演埃德蒙.古爾丁的敘事手法雖然只是中規中矩,但幾位大明星的表演卻相當精彩,充分掌握角色的個性和處境包括:飾演面臨事業危機的俄國芭蕾舞女星的葛麗泰.嘉寶;飾演嗜賭男爵的約翰.巴里莫爾;飾演患上絕症小人物的萊昂內爾.巴里莫爾;飾演企業家的華萊士.比里。這些角色以三線交錯的方式上演著人生的悲歡離合,劇情發展相當流暢,場景雖然局限在大飯店之中,但人物穿梭流動自然,使本片成為"全明星電影"的成功例子。
第6屆（1934）《亂世春秋》
Cavalcade
中文:亂世春秋
出品:美國20世界福克斯公司
年份:1933
導演:弗蘭克.勞埃德
主演:克萊弗.布魯克 黛安娜.溫亞德
劇情簡介:
出身於名門望族的羅伯特和妻子吉恩告別愛子愛德華和約,帶領僕人布里吉斯戎裝上陣,前往南阿爾卑斯作戰。羅伯特建功立勛,被封為公爵.多年後,愛德華和貴族小姐伊迪斯結為伉儷。他們在乘坐泰坦尼克號郵船去美國歡渡蜜月途中,船與冰山相撞而沉沒,愛德華葬身海底,伊迪十死裡逃生。次子約應征入伍,開赴前線.當羅伯特夫婦和弗妮的父母正在為約和弗妮辦婚事時,噩耗傳來,約衛國捐軀,兩家人陷入巨大的悲慟之中。戰爭結束了,又是一個除夕之夜。弗妮強忍悲痛,重登舞台,把對情人的無限懷念和哀思之情,傾注在激情的鼓舞表演之中……
第7屆（1935）《一夜風流》
Happened One Night
中文:一夜風流
出品:美國哥倫比亞影片公司
年份:1934
導演:弗蘭克.卡普拉
編劇:羅伯特.瑞斯金
男主角:克拉克.蓋博
女主角 克勞黛.考爾白
劇情簡介:
華爾街大亨安德魯的千金艾莉,執意嫁給名飛行家金衛斯理,不顧父親反對,毅然跳船離家出走,隻身前往紐約找衛斯理。中途懈逅不向惡勢力低頭的新聞記者彼得韋恩,倆人搭一同巴士。艾莉皮箱被竊,恐遭父親聘僱的偵探應訊攔截而不敢報警,彼得獲知艾莉逃家的秘密欲作獨家報道,於是二人協議繼續前行。一起承受旅程的困頓與挨餓之苦,共宿一屋以減少開銷,並建立《耶利哥城牆》以免雙方越軌。誰知到紐約前夕,艾莉發現自己愛上彼得,而在彼得向總編戈登求援時,艾莉身無分文被父親帶回家,雙方引起誤會,安德魯與彼得對話,得知為好青年;而艾莉竟在與衛斯理的婚禮中……
第8屆（1936）《叛艦喋血記》
Mutiny on The Bounty
中文:叛艦喋血記
出品:美國米高梅影片公司
年份:1935
導演:弗蘭克.勞埃德
主演:克拉克.蓋博 查爾斯.勞頓 弗朗肖.托恩
劇情簡介:
這是發生在英國歷史上的一個真實事件,描述1789年在英國皇家海軍邦蒂號軍艦上由於年輕的海軍士官拜姆和大副克里斯蒂不滿艦長威廉布萊的兇殘虐待而帶領水手們發起叛變。影片開始時,這艘軍艦奉命從英國到大溪地尋找一種名為"麵包樹"的植物,但艦長在航行途中為達目的不擇手段,對船員做出種種不人道的行為,因而在叛變中被驅逐離艦。
編劇通過一個富於冒險和浪漫色彩的軍事題材故事,把矛盾沖突集中在一次充滿驚濤駭浪的航行中,塑造了艦長和大副克里斯蒂兩個性格鮮明的銀幕形象。影片的情節發展緊張激烈,節奏明快,因而獲得最佳影片金像獎。本片中的三個男主角,查爾斯.勞頓 克拉克.蓋博 和弗朗肖.托恩演出同樣精彩,同時獲得了奧斯卡最佳男主角的提名,是奧斯卡歷史上唯一的一次紀錄。
第9屆（1937）《歌舞大王齊格菲》
The Great Ziegfeld
中文:歌舞大王齊格菲
出品:美國米高梅影片公司
年份:1936
導演:羅伯特.Z.倫納德
主演:威廉.鮑威爾 默納.洛伊 路易絲.萊娜
劇情簡介:
本片以百老匯最大的歌舞團——齊格飛歌舞團的創辦人佛羅倫斯.齊格飛的生平為題材,是三十年代好萊塢歌舞片黃金時代的重要代表作之一。當時除獲得奧斯卡最佳影片獎外,演出齊格飛首任妻子的女星路易絲.萊娜亦獲最佳女主角獎。齊格飛年輕時是在雜耍節目中表演的藝人。1893年到百老匯發展,建立了歌舞團的知名度。1907年創辦了以美女盛裝演出大型歌舞著稱的齊格飛歌舞團,贏得歌舞大王的稱號。直至1932年,因操勞過度致死,而他的歌舞團也受到美國經濟大蕭條的影響而逐漸沒落。本片投資巨大,歌舞場面由齊格飛歌舞團的原班底演出,共展現了七出大型歌舞和二十三首名曲,美不勝收,堪稱是好萊塢與百老匯結合的完美示範作。
第10屆（1938）《佐拉傳》
The Life Of Emile Zola
中文:佐拉傳
出品:美國華納兄弟影片公司
年份:1937
導演:威廉.迪亞特爾
主演:蓋爾.桑德迦 約瑟夫.希爾德克勞特 保羅.穆尼 格洛里亞.霍爾登
劇情簡介:
埃米爾.左拉是法國著名小說家,他深入社會底層,傾聽貧苦大眾的聲音。有一次,左拉幫助妓女娜娜逃脫警察的虐待,兩年後並將妓女的悲慘身世寫成小說《娜娜》,引起了極大轟動,從此名成利就。十年後,普法戰爭爆發,猶太裔的參謀德雷福克斯被法國陸軍部冤他叛國,左拉知道真相後,本於良知挺身而出,大膽揭露陸軍參謀本部陷人於罪的陰謀,於是乃有"我控訴"的著名歷史文獻出現。
本片故事描述法國文壇巨匠左拉的一生經歷,以及他為了正義而不屈不撓的精神。重點正是講述他為軍官德雷福克斯平反冤案時的遭遇和他不畏強權勢力的正義感。飾演左拉的保羅.穆尼和演德雷福克的約瑟夫.希爾德克勞特都演出精彩令人難忘,就幾場法庭辯論戲這部分而言,本片也可視為法庭電影的先鋒。
第11屆（1939）《浮生如夢》
You Can't Take It With You
中文:浮生若夢
出品:美國哥倫比亞影片公司
年份:1938
導演:弗蘭克.卡普拉
主演:詹姆斯.史都華 萊昂內爾.巴里摩爾 琪恩.阿瑟 愛德華.阿諾德 米沙.奧爾
劇情簡介:
改編自獲得普立茲獎的百老匯舞台劇,採用喜劇手法宣揚敦親睦鄰的主題,在三十年代面對經濟不景氣打擊的美國老百姓因而感受到人際溫情和生活希望,使這部洋溢著樂天思想的影片勇奪當年金像獎最佳影片獎殊榮。故事描述華爾街巨子卡比為了賺錢而有意將工廠擴展到住宅區,但遭該地范德霍夫家族強烈反對。范家成員個個性情古怪,次女愛麗絲正好在卡比公司擔任秘書,又和卡比的兒子托尼相戀,引起卡比的不滿。雙方的糾紛最後由德高望重的祖父居中調解,卡比也因而變成樂善好施的慈善家。
導演弗蘭克.卡普拉以其一貫兼具諷刺性與娛樂性的手法拍出人情世態的微妙沖突,使他在五年內三度獲得奧斯卡最佳導演獎。萊昂內爾.巴里莫爾 琪恩.阿瑟 詹姆斯.斯圖爾特等演得也很成功。
第12屆（1940）《亂世佳人》
Gone With The Wind
中文:亂世佳人
出品:美國米高梅影片公司、美國塞茨尼克影片公司
年份:1939
導演:維克托.弗萊明
製片:戴維.塞爾茲尼克
男主角:克拉克.蓋博
女主角:費雯.麗
主演:奧利維亞.德.哈維爾蘭德 芭芭拉.奧尼爾 伊夫林.凱斯 萊斯利.霍華德 海蒂.麥克丹尼爾
劇情簡介:
這部傳世經典影片講述的是在美國南北戰爭期間郝思嘉與白瑞德之間的愛情故事.郝思嘉美麗而富有活力.她想得到阿什利,但阿什利卻要和他純潔的表妹梅蘭尼結婚.在十二橡樹將要舉行大型舞會,很多年輕人都要參加,保姆警告郝思嘉在舞會上要舉止得體.舞會這一天恰好南北戰爭爆發,舞會上出現了一個新面孔 ---- 白瑞德.後來兩個人歷經磨難,郝思嘉一直不承認自己對白瑞德的感情,直到南北戰爭結束後,白瑞德最終離開她時,她才意識到自己內心深處其實是愛白瑞德的.
本片的宏大場面和豪華氣派可謂是開一時之先，,而克拉克.蓋博和費雯.麗的精彩演出也早已成為影史經典.
第13屆（1941）《蝴蝶夢》
Rebecca
中文:蝴蝶夢
出品:美國塞茨尼克影片公司
年份:1940
導演:阿爾弗雷德.希區柯克
主演:勞倫斯.奧立佛 瓊.方丹 喬治.山德斯 朱迪思.安迪生 格拉迪斯.庫珀 奈傑爾.布魯斯
攝影 喬治.馬恩斯
劇情簡介:
"緊張大師"希區科克應大製片家戴維.塞爾茲尼克力邀,自英赴美執導的第一部影片,即獲金像獎最佳影片和最佳黑白攝影獎.劇情改編自英國女作家黛芙妮.杜莫里葉的小說《麗貝卡》,全片以女主角"我"的第一身份觀點描寫年輕姑娘嫁入豪門之後,發現丈夫德文特的前妻麗貝卡的陰魂籠罩著整座曼德麗大廈,神秘的女管家丹佛絲也像幽靈般在她身旁出沒.為了討好丈夫德文特,女主角故意在盛大舞會上穿了麗貝卡畫像上的衣服亮相,不料因而揭發了多年前的一宗謎離命案.
全片氣氛詭異迷人,是懸疑手法十分高明的心理文藝片,勞倫斯.奧立弗與瓊.方丹都演得出色,扮演女管家的朱迪思.安迪生尤其創造了同類角色的一個原型,日後不少影片陰險的女管家的身上都可以看到她的影子.導演希區科克雖然畢生未獲奧斯卡最佳導演獎,但他的不凡功力已令好萊塢的同行們為之折服.
第14屆（1942）《青山翠谷》
How Green Was My Valley
中文:青山翠谷
出品:美國20世紀福克斯公司
年份:1941
導演:約翰.福特
主演:沃爾特.皮金 莫林.奧哈拉 安娜.李 羅迪.麥克道爾 約翰.洛德 薩拉.奧爾古德 湯納德.克里斯普
攝影:亞瑟.C.米勒
劇情簡介:
約翰.福特導演的這部社會倫理片,改編自英國小說家李察.勒埃林的暢銷小說《青山翠谷》,透過一個礦工家庭摩根家小兒子休的觀點,追憶十九世紀末威爾斯朗達峰礦區的生活點滴.影片由男主角休收拾行理准備離開故鄉開始,透過他的旁白和攝影機的移動將時光帶回數年前,家庭中發生的種種不幸及家破人亡的過程.
對角色個性和倫理親情刻劃得生動感人,並藉著具體而微的生活細節真實地反映出時代的風貌和環境轉變.導演在悲劇氣息濃厚的情節中,仍設法營造出一些喜趣效果,讓觀眾得到情緒上的平衡,也形成了一種生活化和抒情化的藝術風格.
第15屆（1943）《米尼弗夫人》
Mrs. Miniver
中文名：米尼弗夫人
別名：忠勇之家
出品：美國米高梅影片公司
年份：1942
導演 威廉•惠勒
編劇 喬治•弗朗舍爾
詹姆斯•希爾頓
女主角 葛麗亞•嘉遜
主演 特麗莎•賴特
攝影 約瑟夫•魯藤堡
劇 情 簡 介
1939年夏，住在倫敦郊外的中年婦女米尼佛夫人進城購物，返回時經過過一座鄉間小站。老站長巴拉德以她的名字命名了一朵美麗的紅玫瑰。上層社會的貝爾頓夫人是歷屆"貝爾頓"花卉獎的得主，因擔心失去頭獎，便派孫女卡羅爾來要求米尼佛夫人勸說日拉德放棄參加比賽。1940年春米尼佛夫人的丈夫克萊姆為抗擊德軍參加了保衛家鄉志願軍，兒子維因作為皇家空軍少尉駐守在離家鄉不遠的科爾漢機場。有一次米尼佛夫人在河邊等待親人時，在灌木從中發現了一個負傷的德國飛行員，經過巧妙周旋，她把納粹飛行員交給了警察。米尼佛夫人還打消了貝爾頓夫人的顧慮使維因和卡羅爾終成眷屬。貝爾頓夫人也一改故轍把"貝爾頓杯"花卉展的頭獎授予平民日拉德。在一次空襲中卡羅爾不幸中彈身亡。維因和米尼佛夫人把悲痛化作為正義和生存而斗爭的力量。
當時羅斯福總統看過這部影片底認為它的高昂格調可以鼓舞民心和士氣遂下令立即在全國公映。
第16屆（1944）《卡薩布蘭卡》
Casablanca
中文：卡薩布蘭卡
出品：美國華納兄弟影片公司
年份：1942
導演 邁克爾•柯蒂茲
女主角 英格麗•褒曼
主演 亨弗萊•鮑嘉
劇 情 簡 介
第二次世界大戰期間，一位美國人雷克.布萊恩在卡薩布蘭卡開了一家非常受歡迎的夜總會。玩世不恭的雷克擁有兩張寶貴的通行證。納粹少校史特勞塞因追蹤捷克地下陣線領導人維克多.拉塞羅而來到卡薩布蘭卡，當地警察局長雷諾竭力取悅納粹少校。雷克偶然發現維克多的妻子伊麗莎竟是自己昔日的摯愛，兩人昔日在撤離時在火車站失散。伊麗莎了解到雷克能幫助自己和維克多離開卡薩布蘭卡，於是請求雷克幫助，而此時雷克的心情卻極為復雜。但後來雷克知道當年伊麗莎沒有到火車站與自己一起走的原因後，最終決定幫助他們。
第17屆（1945）《與我同行》
Going My Way
中文：與我同行
出品：美國派拉蒙影業公司
年份：1944
導演 利奧•麥凱里
編劇 弗蘭克•巴特勒
弗蘭克•卡維特
男主角 平•克勞斯貝
主演 巴里•菲茨傑拉德
音樂 詹姆斯•范•休塞恩
瓊尼•伯克
劇 情 簡 介
本片在當年大受歡迎，曾獲奧斯卡最佳影片等七項金像獎，並同時成為年度最賣座電影冠軍。歌影雙棲巨星賓.克羅斯拜扮演年輕的神父，奉命去接管一個經濟狀況不佳的教區。他利用自己的作曲才華，又以隨和的作風訓練街頭的孩子成為唱詩班，巡迴表演籌款，終於解決了教堂重建的基金問題。導演利奧.麥凱里首先利用老神父和年輕神父的性格對比來製造喜劇趣味，接著把聖詩用流行曲方式演唱，打破宗教電影的嚴肅面貌，也成功地表達了"教會創新"的主題，因此受到大眾的歡迎，接著更拍了續集《聖瑪莉鍾聲》。
1992年，好萊塢以本片為藍本重拍成《修女也瘋狂》，將主角由神父改為修女，並由白人改為黑人，由說學逗唱皆能的胡比.戈德堡主演，果然再度轟動，並且也拍了續集。
第18屆（1946）《失去的周末》
the Lost Weekend
中文：失去的周末
出品：美國派拉蒙影業公司
年份：1945
導演 比利•懷樂德
編劇 查爾斯•布雷克特
比利•懷爾德
男主角 雷•米蘭
主演 簡•懷曼
劇 情 簡 介
本片改編自查爾斯.傑克遜的同名小說。故事描述有才華的知識分子唐包翰是個自尊心很容易受挫的人，在一次退稿的打擊後開始酗酒。後遇女友海倫，愛情的力量使唐把酒精拋開，但由於海倫的父親批評他醉生夢死，使他再次失去自信，沉溺在酒精中不能自拔。後來他失去生存的勇氣，想要自殺，在海倫的極力勸阻和鼓勵下，又使他重新燃起生活的希望。這是美國影史上出現的第一部以嚴肅態度探討酗酒問題的電影。影片開始的第一個鏡頭是紐約市高樓大廈的全景，暗示這是一個有普遍性的故事。編導單刀直入切進主題，緊盯著男主角在這個三天的長周末飽受酒精折磨的遭遇，將酒徒的精神狀態和肉體行為都刻劃得入木三分。
第19屆（1947）《黃金時代》
The Best Years of Our Lives
中文：黃金時代
出品：美國高德溫影業公司
年份：1946
導演 威廉•惠勒
編劇 羅伯特•舍伍德
男主角 弗雷德•馬區
主演 哈羅德•拉塞爾
音樂 雨果•弗里德霍弗
劇 情 簡 介
一九四五年，戰爭的烏雲終於過去了。在美國中部的布恩市，有三位同鄉軍人復員後，乘坐同一架飛機回到了故鄉。這三個人是原銀行職員艾爾中士、原百貨店職員弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾爾已過中年，霍默則最年輕，他們分手前約好以後再見，然後各自回家了。
艾爾最幸運，美麗的妻子米莉、長大成人的女兒與兒子極其熱情地在家迎接他凱旋而歸。從此，艾爾一家過著安寧、美滿的生活。但是，弗雷德家卻不同了，其父酒精中毒，母親也已墮落，而出征前才結婚的妻子經常出沒於夜總會，跟別的男人鬼混。霍默在戰場上失去了雙手，後來雖裝上假手，仍給雙親、情人及周圍的人帶來極大負擔。在約好的一天，三人在一家酒吧間相見，各談自己的遭遇：霍默說愛人與親戚的憐憫使他受不了，而弗雷德為自己妻子的離別而憤憤不平……當天晚上，弗雷德接受艾爾的邀請，去他家做客，與艾爾的女兒一見傾心。後來，弗雷德找到當售貨員的工作，一次偶然的機會，在飛機場他看到那架送他們回來的"空中堡壘"，但現在已成了一大堆廢鐵，觸景生念，決定拿這些廢金屬來做建築材料生意。在霍默的婚禮上，二人又歡聚一堂，弗雷德告訴艾爾的女兒，等他事業成功後一定會娶她的。三位老兵復員後終於以幸福為結局。
第20屆（1948）《君子協定》
Gentleman's Agreement
中文：君子協定
出品：美國20世紀福克斯公司
年份：1947
導演 艾里亞•卡塞
男主角 格雷戈里•派克
女主角 多雷茜•麥克奎爾
主演 塞萊斯特•霍爾姆
劇 情 簡 介
納粹上台以後，排猶主義如同一股血雨腥風席捲歐洲。一些反動或片面的文人也紛紛搖旗吶喊，搖唇鼓舌。白人作家菲爾•格林也加入了徘猶的行列。他和一家雜志社簽署了一份協議，答應為他們采寫一篇以反猶排猶為主題的連載文章。為此，他和女秘書一起喬裝打扮，混入猶太社會，旁敲側擊，明察暗訪，摸到了大量真實的第一手資料，在整整半年期間，他們經常改名換姓，四處搬遷。格林本已定婚，戀人對他的行蹤深感憂慮，並且多次提出責備。社會各界的知情者對格林的作法也反映不同。通過實地考察，格林對猶太人的歷史、文化和為人處世所感動，便改變了對他們的看法，拋棄了對猶太人民的偏見。
第21屆（1949）《哈姆雷特》
Hamlet
中文：哈姆雷特
出品：英國蘭克--雙城影片公司
年份：1948
導演 勞倫斯•奧立弗
男主角 勞倫斯•奧立弗
主演 簡•西蒙絲
巴西爾•西德尼
劇 情 簡 介
故事發生在十三世紀丹麥的京城艾爾西諾。丹麥國王在花園打盹時突然死去。他的弟弟克勞迪亞斯接替王位，又娶原王妃為妻，前國王的兒子哈姆雷特對父親的死因有所懷疑，憂郁過度，終日愁容滿面。他聽從好友的勸告，半夜跟出現在城堡上的父親幽靈相會，終於得知父王是克勞迪亞斯與母親合謀害死的。為了取得證據，他特地請來了一批戲子，在王宮里演出一出十分相似的殺人劇，將父王當時被殺的經過表現出來。哈姆雷特一看母親與叔叔的反應，便明白了真相。
大臣波洛尼亞斯有個女兒叫奧非莉婭，她儀表出眾，清麗純潔，痴心地愛著哈姆雷特。但哈姆雷特由於父仇未報，故意對奧菲莉婭十分冷淡。狡猾的克勞迪亞斯也了解到哈姆雷特的真心實意，於是施展計謀。哈姆雷特由於失算，誤將躲在幕後聽他與奧菲莉婭談話的波洛尼亞斯刺死，奧菲莉婭承受不了失去戀人和父親的打擊精神崩潰，失足落水而死。波洛尼亞斯的兒子聞訊從國外趕來，誓死要為父妹報仇。克勞迪亞斯叫他跟哈姆雷特決斗，並且在劍頭敷以毒葯。那天，皇宮大廳里刀光劍影，殺氣騰騰。間歇時，克勞迪亞斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母親深受良心譴責，一把奪過喝下，當著兒子的面死去。哈姆雷特義憤填膺，揮劍擊中對手，冷不防也被對手暗劍刺傷。頓時毒性發作。哈姆雷特拼足最後的力氣將十惡不赦的克勞迪亞斯刺死，為父報了仇，自己也倒下了。
第22屆（1950）《當代奸雄》
All the King's Men
中文：當代奸雄
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1949
導演 羅伯特•羅森
男主角 布羅德里克•克勞福德
主演 梅瑟爾德絲•麥坎布里奇
劇 情 簡 介
在美國西南部一個州的某鎮上，有個道貌岸然的傢伙叫威利•史塔克，他專門攻擊別人，伺機牟利。他手下豢養著一幫嘍羅，其中以女秘書莎迪及小記者傑克最為得力。莎迪 精明能幹，善於交際；傑克則會玩弄筆墨，造謠生非。這伙人狼狽為奸，在鎮上興風作浪。借口小學校舍建造不好，攻擊市政當局，接著到處行賄，拉攏選民，逐漸擴大自己的勢力。威利起先是以清廉自居，但自從在政治上發跡以來，就搖身一變，拚命追求金錢與權利，受賄、瀆職之事不斷發生。有人揭發了威利做的壞事，但他競不擇手段加以迫害。最終，惡有惡報，威利的罪狀被一件件揭露出來，法院傳訊了他。但還沒等到審判他被仇恨他的人槍殺了。
第23屆（1951）《彗星美人》
All About Eve
中文：彗星美人
出品：美國20世紀福克斯影片公司
年份：1950
導演 約瑟夫•曼凱維茲
編劇 約瑟夫•曼凱維茲
主演 喬治•桑德斯
苔蒂•台維絲
安娜•巴克斯特
加萊•梅里爾
瑪麗蓮•夢露
劇 情 簡 介
《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。
在以名媛賽拉•西頓絲命名的戲劇獎的頒獎儀式上，新秀艾娃力克眾女星，獲得戲後桂冠。大家向她熱烈祝賀。在一片贊美聲中，跟艾娃關系甚密切的一些朋友回憶起過去的情景……
八個月以前，立志當演員的艾娃經常光顧劇場後台，一次恰巧被劇作家理查茲的妻子卡倫發現，她見艾娃面目清秀，聰明憐俐，倒
3. 哪位大牛系統介紹下美國的電影理論
0世紀60年代末至70年代初的美國先鋒派電影美學觀念。美國先鋒派電影理論，是歐洲「新左派」哲學及「左的弗洛伊德主義」學說影響下的產物。在此之前，美國先鋒派電影美學就已有了若干理論准備，其中以瑪耶·德連的《藝術形式與電影隨想》(1946)和斯坦·勃拉卡其的《視象的隱喻》(1963)較為知名。繼「地下電影」主將梅卡斯等人發表大量宣言性的文章和書籍之後，20世紀70年代初出版的美國影評家金·揚格布拉德的《開放電影》一書很快就成了先鋒派電影理論「最有權威性」的文件之一。隨後，美國先鋒派活動家阿莫斯·福傑爾發表的大部頭著作《電影作為破壞的藝術》，更被推為先鋒派電影美學理論的「經典」。全書分為四個部分：1「形式的破壞」，作者認為整個世界電影藝術史就是朝「自我破壞」的方向發展；2「內容的破壞」，敘述電影如何「破壞資產階級社會准則、價值觀念及政治、宗教、倫理等模式；3「手段的破壞」，對西方文化中表現在禁忌之列的「犯禁情節」(參見「視覺禁忌」)進行弗洛伊德式的闡釋；4「走向新的意識」，論述抗議的青年和知識分子如何藉助於先鋒派電影(包括「地下電影」)形成新的世界觀。西方理論界認為，美國先鋒主義與現代主義的其他流派相比，更為「政治化」，較諸現代主義的其他形式也更為「開放」，「即能夠吸收新的思想，傾向於理論演繹，並對全世界社會政治情況的變化做出反應」；然而它在「破壞」傳統電影的內容和形式的同時，也否定了世界現實主義藝術的全部傳統。
4. 好看的美劇
緋聞女孩》 給小姑娘看的個人覺得不好看
它播放之前的 《美眉校探》比它好看多了
《吸血鬼日記》 也小齡化一點 不過都是帥哥美女
《邪惡力量》 男主角無敵帥 講抓鬼天使惡魔宗教的
《別對我撒謊》 強烈推薦
《都市俠盜》 很好看 主角們都很有個性
《超市特工》 特工劇 很好看
《識骨尋蹤》 主要講根據遺體破案的 有點小惡心 不過劇情很好人物關系也很有意思
《靈異妙探》 搞笑+破案的 很逗
《天才也性感》/《天才理論傳》/《生活大爆炸》 都是同一部劇 美國目前最紅的情景喜劇 講一群科學家宅男的故事
《老爸老媽的羅曼史》 紐約青年人情感的情景喜劇 很好看 老媽一直沒出現
《will&grace》 也是情景喜劇 但是男主角是同性戀 六人行的接檔 很好看
5. 經典倫理電影有哪些
1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子，他們生活在一起多年，兒子長大了，也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀，他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟，有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員，詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情，所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動，成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後，對於其間的「父子情」頗不以為然說：「這對父子，一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈！-->愛」畫面，加上其十分爭議的人倫情慾，使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後，基於對大師作品的「尊重」，《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里，在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話，將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主，編織進去，卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快，身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書，14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘：亨里克被當局拘留，母親妮娜陷入無法自拔的漩渦，奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪，但一時間，流言四起，彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增，上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的，妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫，然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感，話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素，大膽的捅破父女之間的關系，而導演選擇欲說還休的敘事方法，盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片，嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢，而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里，只能通過電視獲取外界的消息。通過電視，他得知他的妻子已經被殺害，而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心，但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年，他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單：找到綁架者並知道真相，但是夢魘繼續圍繞著他，不知何時才能結束。出到他無故被釋放，偶然遇見了自己多年未謀面的女兒，並與之相戀、上床。總得說來，這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情，整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫，吳大修和他的女兒，報復者和他的姐姐，但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹，姐姐在臨死之前對弟弟說：「我不感到後悔，你呢？」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中，極限到超越同性之戀，超越種族，超越年齡，你不得不震驚，不得不被打動，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以強J開始，以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種，所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰，這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊，但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男僕與真如兄弟一般，連自己喜歡的女人也要與真分享，真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了，和一個夜校的女同學，他們之間的純潔如早晨的露水，直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間，時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比，第一次出現真的笑容，他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地試探真，最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會，真替男僕受冤，被父親趕出家門。三年後真又被父親招回，與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕，而這個孽種來自他們的父親，真的使命是與妹妹結婚，做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅，這一次兄妹卻不得不在洞房相見，當然只能合衣而眠，即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉，故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀；為了生一個自己的孩子，真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹，性感非常，幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》／《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國，裘德是一個聰明而勤奮的孤兒，自小被農夫養大，但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚，失去念大學的資格，但他還是搬到大學城附近工作，希望獲得入學機會，因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方，但因血緣關系而壓抑情慾，裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手，不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起，但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡，長達35年，他與外界完全沒有接觸，唯一獲得信息的來源就是自己的母親，母親並沒有教他很多東西，大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣，出去就會被憋死，所以巴比從不敢出門，只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年，實在是有點離奇了，不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力，35年的封閉生活，使其單純得像一面鏡子，任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來，瘋狂的，病態的，痛苦的，憤怒的，卻出奇的受到歡迎，他成了搖滾明星，。台下觀眾開始反過來模仿他，並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了，母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎，巴比像是母親的一個玩具，發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視，於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭，後半段又是奇特的弒母之舉，讓人驚訝不己，是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影，一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故，他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久，但理性終歸抵擋不了感情，上了床。家人發現後，兩人想要出走，最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇，沒有殉情，這該感謝家人的寬容，給予了他們重頭來過的機會，兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是，親人朋友始終沒有拋舍他們，雖然所有的人都感到震驚，但沒有人對他們減少一分愛，我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好，大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法，主題，立意，都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師，妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米，離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情，開始遭到雷米的拒絕，後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛，從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力，他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前，與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解，雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱；而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎：1982年波士頓影評人協會最佳外語片；1981年戛納電影節提名金棕櫚；1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多，幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動，那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香，飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里，流淌出傷感和無望的愛情，並不直白的性刻畫，看到一半的時候已經感到胸口憋悶，等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候，讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察，整天騎著他的單車在街上閑逛，找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子，親密接觸後陽子神秘失蹤，他開始為陽子痴迷，四處打探她的消息。不久，他發現陽子不僅是助政的妹妹，還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事，正面的性描寫也不多，讓人印象最深刻的是，女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童，從此看見性交場面就變得歇斯底里