空姐特殊服務倫理電影

『壹』 歐美電影 關於空姐的

英文名： View from the Top

中文名： 空姐夢 | 美國空姐 | 我要飛上天 | 俯瞰世界

導 演： ( 布魯諾·巴雷托 Bruno Barreto )

主 演： (格溫妮絲·帕特洛 Gwyneth Paltrow) (克里斯蒂娜·艾伯蓋特 Christina Applegate) (馬克·拉夫洛 Mark Ruffalo) (坎迪絲·伯根 Candice Bergen) ( Joshua Malina) (凱莉·普雷斯頓 Kelly Preston)

上 映： 2003年03月21日

多娜是個小鎮姑娘，夢想著做一名飛國際航線的空中小姐，去看看花花世界。為了實現夢想，她進了一家訓練空姐的學校，正式開始向預定的美好前程出發。可是對未來有著極高期許的多娜很快發現成功的路還真不好走，盡管她願意付出，幾乎不計成本，可是現實總是復雜奇怪得多。
空姐學校的競爭十分激烈，許多女孩和她一樣野心勃勃，處處不肯讓人。而航空這個行業也並不象她想的那麼簡單風光，多娜一路碰見了驕傲的競爭對手，瘋瘋癲癲的飛行指導，成熟老練的退休空姐，以及各色飛行員。在和形形色色的人打交道的過程中，多娜得弄清楚，自己到底願意走多遠？是回到家鄉，——那裡還有男孩在等她——還是堅持下去，終於可以飛上藍天，閱盡世界？多娜的小世界裡充滿了意外和麻煩，但也不斷有讓人捧腹的插曲和人物。

另外：
紅眼航班
插翅難飛
最高危機
這三部動作片的女主角也是空姐。

『貳』 問一部電影的名字，劇情詭異，女主角是空姐,不是非常凶姐，是一部，應該是日本的恐怖片，她愛穿，紅色衣服

我以前看過，是不是女主角在男主角家裡，還在男主角的肚子上畫了一個飛機？她的名字還是幽靈的意思？男主角打電話去航空部問有沒有這個女的，那裡的人都不知道。她貌似還殺了男主角的女朋友。如果是的話，這部片子叫《非常空姐》。

『叄』 法國空乘特別篇電影叫什麼

法國空乘特別篇電影叫《空姐沒有明天》鍵仔行。根據查詢相關資料信息，《空姐沒有明天》是一部法國與比利時合拍的劇情片，為法國空乘特別篇電影，故事講述了一名任職於廉家航空公司的年輕空姐卡珊卓，稿嘩每日飛往不同城市卻戚廳從不觀光，只想流連電音派對、沉迷酒精或在網路上找伴侶。

『肆』 劉亦菲演的當空姐的電影叫什麼名字

該電影叫《露水紅顏》，《露水紅顏》改編自張小嫻所著的小說《紅顏露水》，主要講述了漂亮女孩邢露與破落畫家徐承勛之間感情糾葛的故事。該片於2014年11月7日在中國大陸上映。

劇情介紹：表面看來，刑露是一個普通的女孩，享受著普通人的快樂與幸福，也有著普通人的悲傷與煩惱。然而，實際上，刑露擁有著一個特殊的身份沒落貴族的後代。一次偶然中，刑露在一間咖啡店裡偶遇了名為徐承勛的畫家，盡管徐承勛身無分文窮困潦倒，但他的善良和才情還是很快吸引了刑露的注意。

陷入了愛情的刑露第一次知道了什麼是真正的快樂，然而，隨著時間的推移，同徐承勛距離越來越近的刑露開始對戀人的身份產生了懷疑。這個男人無牽無掛的彷彿從來沒有過去，而他們之間的相遇也或許並不是巧合。

(4)空姐特殊服務倫理電影擴展閱讀

《露水紅顏》角色介紹：

1，邢露

一個沒落貴族的後代，只能像一個普通女孩一樣飄泊，有著任何女生成長的苦惱、辛酸、快樂與傷感，本性善良，因經歷過情傷而對生活失去原有的熱情，結識窮困潦倒的年輕畫家徐承勛後改變了她的一切，也讓她生命重燃起熊熊火焰並再次陷入愛情中。

2，徐承勛

一位在社會底層努力拚搏的理想主義畫家，雖貧困潦倒卻對生活充滿的熱情。深受父親的影響而不願接受家族帶來的財富，熱愛畫畫並且富有天賦，年紀輕輕但有著自己的作畫風格。除此外還有著超越專業車手的飆車技能，與邢露相遇相愛後自始至終都為她無私奉獻著自己的一切。

3，楊振民

邢露前男友，為人濫情花心不負責任，在他眼裡愛情和婚姻只不過是一樁生意。一開始因為金錢和事業背叛了邢露，之後又介入她與徐承勛之間的美好愛情，骨子裡認為金錢可以買到一切東西、包括愛情。

『伍』 有沒有專門講機長開飛機 空姐服務一系列的電影或電視劇

後備空姐全民女神」趙奕歡、「神槍女神」劉宇珽、「萌系偶像」文卓、「喜劇之王」秦漢擂擔綱主演，並攜手全球40名中外籍演員共同參演，美麗匯集，上演雲上誘惑。《後備空姐》不僅匯聚眾多笑點元素，同時還將通過看點頗多的勵志劇情首度解密空姐、空少鮮為人知的雲端生活。影片取景上海、馬來西亞兩地，

『陸』 有部電視劇，女主角在大學過後用所有的積蓄改頭換面後做了空姐，請問那叫什麼

《窈窕淑女》

金喜善 飾 夏敏晶
27歲，空姐，她的人生目標是嫁入豪門當少奶奶。以美麗的外表當武器，目前正腳踏一條、兩條、三條……很多條船。她打算在未來三個月內將自己嫁給企業小開。目前她雖然見過很多男人，但從來沒有真正愛過他們，也許是她不懂得「愛」，像她這樣讓人又愛又恨的女人能遇到真命天子嗎？

高修 飾 申永皓
28歲，經營年糕店。在澳洲進修天文學時受到初戀情人突然死亡的打擊，放棄學業回國接受母親經營的小小年糕店。他雖然只談過一次戀愛，但對他來講這段感情是非常刻骨銘心的。因為朋友的要求參加聯誼會時遇到與初戀情人長的非常相似的敏晶，讓他死去的心再次復活……

孫昌敏 飾 文東奎
電玩公司小開，非常自以為是冷酷無情。但遇到魔女般的敏晶就會變成溫馴的小貓。他認為敏晶是他的夢中情人，但發現自己的情敵居然只是年糕店的小子時，氣到眼睛都要冒出火來……

朴寒星 飾 崔秀妍
空姐，敏晶的同事，一直愛著永皓，使計挑撥永皓和敏晶的感情。

『柒』 日本電影 關於飛行員和空姐的 在90年代播出 1998-1994

該劇的名字很直接,就叫"空中小姐"(空姐物語).主角是個叫松本千秋的姑娘.
日本TBS電視台1984年拍攝,共23集. 國內是1988年首播的。
裡面那位飛行員教官的女友及其BT，動不動就用牙摘手套，表情嚇人。
我想你一定記得裡面她們常唱的那首歌吧：
「他在訓練所里數第一，
生氣勃勃的好教官。
性格活潑又開朗，
男子漢氣魄。
誰能射中那顆心喲？
我!我!我!」
演員:
松本千秋-（主人公/478期）堀ちえみ
村沢浩（478期擔當教官）-風間杜夫
新藤真理子（教官的前未婚妻）-片平なぎさ
柿野竜太（客室訓練部課長）-石立鉄男
火山さと子（479期擔當教官）-秋野暢子
石田信子（同期訓練生）-高樹澪
木下さやか（同期訓練生）-山咲千里
中島友子（同期訓練生）-白石まるみ
池田兼子（同期訓練生）-春やすこ
落合克美（同期訓練生）-松岡ふたみ
松本誠治（主人公継父）-長門裕之
松本弓子（主人公生母）-吉行和子

劇情:
日航公司為培養優秀的空中小姐，把經驗豐富的事務長村澤浩 （風間杜夫飾）調來做教官。他很不願做這個工作，恰巧在招考空中小姐的當天，他發現一個考生暈倒在路上，好心趕上去相救，凡被誤認為是流氓，被對方抓破了臉。在考場上，村澤浩才知道這個倔強的姑娘叫松本千秋（崛千惠美飾）。

第一堂課，班主任村澤教官就撇下大家去和未婚妻——失去雙手的真理子約會。同學們向訓練所的負責人告了狀。村澤教官得知後，用強迫她們微笑的課目來整治這幫姑娘。松本千秋因為不肯服從，被村澤教官當場開除。

松本千秋的父親原是位飛行員，早已去世。繼父是個性格暴躁、貪圖小利的汽車推銷員。千秋在這樣的家庭里一點溫暖也沒有，一心想當空中小姐，於是她找到村澤教官懇求不要開除她。但村澤強硬地拒絕了她，千秋決心以死來抗爭。村澤為千秋的倔強所震撼，不由得對她產生了敬意，並在課堂上公開承認了自己的過錯。當村澤教官教學員們正確表達自己的思想時，千秋竟然說出她喜歡村澤教官，大家被千秋的舉動弄得瞠目結舌，忍不住鬨笑起來。

真理子雖然失去了雙手，但還是買了汽車開，她要村澤隨時陪著她。村澤因有工作在身沒有答應她，真理子開始產生懷疑。

在航路知識課上，村澤嘲笑兼子說話帶著大阪腔，批評清佳不禮貌的用語，又把千秋罵成「笨蛋」，學員們對村澤這種行為很反感。令人感到意外的是，剛罵完千秋的村澤竟主動為她作課外輔導，並且用音樂來解除千秋的緊張。這個舉動引起了真理子的嫉妒，她決意要報復千秋。

千秋在岩崎教官的訓練中顯得笨手笨腳，在一旁的村澤氣壞了，下課後村澤找來千秋，罵她意志不堅定，思想不集中。千秋氣氛地打了村澤教官一個耳光，村澤沒有生氣反而鼓勵她拿出打耳光的勇氣學下去。結果救難訓練中，千秋得了滿分。正當她興高采烈地去向村澤報喜時，發現村澤已經被真理子逼著去了巴黎。

在巴黎，真理子把村澤拉到她從前鋼琴比賽得獎的地方，幸福地回憶著，並請求村澤不由回日本，和她在法國生活。但村澤十分惦記他的478期學員，沒有同意真理子的要求。此時千秋也來到這里，真理子盛怒之下發誓要報仇，隨後拂袖而去。

村澤對千秋講述了真理子的經歷，原來真理子與他一起滑雪時摔斷了雙手，不得不放棄了自己心愛的鋼琴，性格也變得暴躁。於是，千秋與村澤約定，在訓練的三個月內兩個人可以交往，等千秋一畢業，村澤就和真理子結婚。

學員班訓練的飲食服務課內容非常豐富，光各國的乾酪名稱就夠大家背一陣子。村澤為了幫助千秋記住這些名稱，就把乾酪的名字變成歌詞。千秋被深深地感動了。一天補完課後，村澤在千秋的懇求下吻了她，正巧被追逐村澤的真理子遇到，真理子生氣地要村澤立即辭掉教官職務，跟她去法國。

村澤的母親冬子受真理子的指使，找到松本千秋，說村澤的父親是真理子父親公司的雇員，為了前途著想，村澤只能和真理子結婚。村澤知道這件事後，氣憤地找到真理子和她的父親，表示要解除婚約，並表明自己真正愛的人是千秋。真理子堅持不同意解除婚約，要村澤馬上陪她去法國。村澤無奈，只得決定去法國與真理子進一步講明真情。臨去法國時，再一次叮囑松本千秋，鼓起勇氣好好學習，等著他的好消息。

松本千秋焦急地等待著村澤的消息。村澤在來信中要千秋作一個永不氣餒的小烏龜。千秋遵照村澤的囑咐，認真地學習緊急搶救訓練，把每一個步驟都牢牢記在腦子里。在飛機場，千秋看見村澤和真理子手挽著手走下飛機。這大大出乎她的意料，她因此對學習產生了抵觸情緒，在課堂上故意不回答教官的提問，結果被罰從樓下到樓上跑六個來回。

村澤耐心地向千秋解釋，說他與真理子已經達成協議，最後再來往一個月，然後友好地分手。真理子把千秋騙到村澤的宿舍，告訴她，自己天天晚上都和村澤住在一起。村澤聽到真理子不知羞恥的謊言，心中恨透了她，而真理子卻滿不在乎。

真理子告訴村澤，她已經懷孕三個月了。村澤怕千秋受不了打擊，耽誤了學業，決定不告訴千秋，等她畢業再說。他希望在最後一個月中，盡自己的力量幫助她學習，然後違心地與真理子結婚。
真理子通過精心安排，故意讓千秋見到村澤和她接吻。千秋對村澤教官的話產生了懷疑，又一次出走了。村澤的勸告、學員們真摯的友誼感動了千秋，她終於回到訓練所，決心克制住自己對村澤教官的愛情，一心一意努力學習，勇敢地迎接這最後的沖刺。

真理子背著村澤給訓練所里所有的教官和學員發了結婚通知書。學員們對村澤教官產生了不好的看法。松本千秋忍著內心的痛苦，為村澤教官解釋。此時，千秋感到為了專心迎接最後的考試，必須調換班級，離開村澤教官。柿野科長和村澤教官答應了千秋的要求。村澤給松本千秋做最後一次輔導，千秋從村澤誠懇的態度和耐心的教導中，明白自己的決定是錯誤的，她決心和478期的學員一起在村澤教官的教導下，當上真正的空中小姐。

真理子以打掉孩子要挾村澤，不準他接近千秋。她用在寒冷的天氣里游泳和從樓梯上滾下來的辦法，終於人為地造成了流產。真理子的父親找到了村澤，請求他不要拋棄真理子。村澤同意了真理子父親的要求。

村澤教官告訴千秋，真理子流產了，她已經沒有再約束他的東西了。他雖然愛千秋，但出於道義上的責任感，他不能拋開真理子不管，他還是要和真理子結婚。千秋理解村澤的心情，也更加敬重教官的為人。

最後的考試開始了，松本千秋由於過度緊張，在英語對話中，她誤把乘客要看跳舞，聽成要自己跳舞，結果引得大家鬨堂大笑。考試結果出來了，全班二十個人，只有千秋一個人不及格。19個同學轉到飛機上實際訓練，搬到成田機場去，只有千秋一人留在訓練中心。真理子幸災樂禍，村澤怒不可遏，打了她一記耳光。村澤將千秋的優點一一列出，向她說明她是由能力通過補考的。全體同學也專程從機場趕來，鼓勵千秋奮起直追。

機上實際服務訓練開始了，千秋登上經卡拉奇、哥本哈根到羅馬的客機，這是決定她能不能當上空中小姐的一次重要飛行，也是她與村澤教官同機服務的第一次和最後一次飛行。如果及格了，她就會去乘務人員中心當空中小姐；不及格，她將被送回訓練中心。

松本千秋意識到形勢的嚴峻，在最後一次機會中格外用心，終於順利到達羅馬。幾個朋友在機場相會，大家為她通過考核而祝賀。正在此時，真理子來到他們面前，要千秋當眾祝賀她和村澤結婚，以考驗千秋是否死了心。千秋含著淚言不由衷地祝福了他們。

羅馬大教堂里，真理子身著結婚禮服，等著村澤的到來。村澤到了，提出結婚前要仔細看一看教堂里的壁畫。在觀看壁畫上的宗教故事時，他突然意識到這樣的婚姻是錯誤的，沒有愛情的婚姻是不會幸福的，他向真理子承認了對千秋的愛，毅然決定不與真理子結婚。狂怒的真理子暴打了村澤，她清醒地認識到自己對村澤已沒有愛情，只是報復和憎恨而已，她終於表示不再需要村澤，兩人解除了婚約。村澤解放了。

從羅馬返回東京，松本千秋的機上訓練合格了。在畢業典禮上，她深情地表達了自己對村澤教官和同學的感激之情。在千秋即將與村澤教官分別時，她當面表達了自己對村澤真摯而熱烈的愛。村澤終於接受了這段愛情。他們倆將一同乘著飛機飛遍全世界，遨遊在愛的天空。

『捌』 一部電視劇,女主角叫天歌，是個空姐，這部電視叫什麼名字

電視劇《溫柔的誘惑》空姐篇

《溫柔的誘惑》，作為「溫柔系列劇」第六部，其它五部依次是《溫柔的背後》《溫柔的背叛/溫柔的背後2》《溫柔的謊言》《謊言背後》《真愛背後》，還有民國版「溫柔系列」《午夜蝴蝶》。由張族權執導，侯天來、韓燁、楊鈁涵、夏雨、王文綺、張戈、唐昕、李梓嫣、韓含等主演。由鳳儀傳媒、駿蝶影視、上海新文化傳媒聯合投資出品的都市情感倫理系列劇。

角色：任天鴿
演員：梁琛

『玖』 這本香港電影誰知道啊

邵氏電影的光輝歷史

對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。

提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。

就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。

以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。

迎頭趕上 與電懋一爭長短

在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。

50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。

早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。

單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。

單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。

迎合口味 帶起黃梅調熱潮

邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。

在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。

岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。

邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。

邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。

它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。

寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？

邵氏最高峰時期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。

還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。

這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。

邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。

邵氏的最高峰時期就是此時。

隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。

重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代

邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。

在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。

在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。

先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。

如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。

膽識過人 為邵氏賺大錢

《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。

但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。

因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。

在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。

此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。

這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。

反串魅力 凌波一片成名

拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。

凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。

邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。

邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。

但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。

男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。

話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。

黃梅調盛極而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。

到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。

這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。

黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。

這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。

重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代

在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。

邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。

論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。

張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。

現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。

張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。

張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。

張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。

很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。

在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。

但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。

武俠世紀 從摸索到成功

邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。

說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。

在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。

邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。

邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。

除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。

《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。

《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。

邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。

張徹開創時裝打鬥片

在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。

憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。

姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。

邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。

《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。

整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。

邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。

邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。

劉家良指而優則導

在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。

劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。

劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。

邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。

在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。

邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。

電影王國 美麗的記憶

來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。

之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。

以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。

然後，它減產，甚至下來是停頓生產。

當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。