㈠ 有哪些百看不厭的青春偶像影視作品值得推薦的原因是什麼
振華三部曲!!絕對的青春回憶。
1.《最好的我們》是學霸和學渣的故事。女主耿耿和男主余淮都考上了振華,開學第一天就發生了小插曲,第一天上學路上余淮解救了因卡住頭的耿耿,又驚奇地發現他們在同一個班,名字很巧地合起來是「耿耿余淮」。因為這開學的小插曲,在軍訓的時候又發生了不少交集,他們迅速成為朋友並約定成為同桌。可振華的規矩是按照成績排座位,耿耿成績差拍到了最後一排,兩人無法做同桌。同時班上許多人也對座位不滿,終於有一天爆發了像班主任抗議,班主任不忍直接拒絕,提出「師生對戰」,兩方 出題,只要他們贏了就可以自由選擇座位。一場令人激動的比賽開始了,最終以余淮解出了老師出的最後一道難題險勝。勝利後,余淮拿著書本,臉上有些不好意思的笑,腳步卻又堅定地走向耿耿,那一刻的余淮彷彿在發光,就好像記憶中讀書時那個走向你的少年,多麼令人心動又充滿回憶感。從此耿耿和余淮的故事就拉開了序幕。一切都是那樣真實而美好,同桌的時光,一起學習,一起打鬧。那時的他們,是最好的時光;回憶里的我們,也是最好的我們。
2.《你好,舊時光》是學霸和學霸的故事。作為青梅竹馬,男主林楊和女主余周周的感情就相當細水流長了。不像耿耿和余淮那樣是青春中最美的光彩,他們從小就認識,互相了解又有些糾葛,純真的感情中總帶有青春的憂傷和家庭的傷害,但感情的積聚和幾十年的相處讓他們成為彼此最重要的人,最終走到了一起。林楊從小喜歡周周,他只是余周周一個人的「小太陽」,這樣的男主簡直是人間妄想。他學習好,長的帥,個性開朗陽光,機靈巧變,自帶鑒婊功能,眼中只有女主一人,簡直是一個完美的男主形象。難怪作者說:余淮會怯懦,盛淮南會多疑,但林楊是不折不扣的「余周周主義者」。女主有著家庭的傷害,但自身善良又自立,獨立且驕傲,個性十分圈粉。他們一同成長,互相治癒,陪伴與懂得,這是他們最好的愛情。
3.《暗戀橘生淮南》,一個文科大佬和理科大佬的故事。可能更多人能從這個故事中找到自己,女主的心路歷程簡直是很多女孩子暗戀時的心理復刻。相對其它兩個故事來說,這個故事不那麼甜,甚至有些苦澀和艱難,因為這是一個女孩暗戀的故事。女主洛枳,是文科的第一名,每次將考試的作文寫到最好,只為讓自己的作文可以成為優秀作文在各班傳閱,那時,他是不是就能看見她的名字呢?或許,能不能記住她呢?男主盛淮南是理科第一名,全校風雲人物,卻從不認識女主。洛枳經常在上學路上默默看著盛淮南的背影,卻沒有勇氣上前,她看著他,很近,卻又無限遠。她默默地隱藏自己的心事,咀嚼下所有的情緒,只敢在學校頂樓的牆上角落寫下「洛枳喜歡盛淮南,誰也不知道」。就這樣,他們上了同一所大學,一開始也毫無交集,因為洛枳從不主動打擾他。後來終於有了交集,有了些許好感,又有了前女友的破壞,讓男主開始懷疑女主。經過種種,他們終於還是走到了一起。他們回到振華,請耿耿幫忙拍了婚紗照,盛淮南在洛枳曾經寫過字的牆上寫下「盛淮南喜歡洛枳,全世界都知道!」這樣的瞬間,彷彿所有的心酸暗戀都有了回響,這便是「念念不忘,必有回響」。
《十八歲的天空》是到目前為止自己看過的最好的一部青少年偶像劇了。
劇中沒有特別漂浮虛渺的畫面,但是所有充滿活力的青少年的演繹讓自己對這部片子是百看不厭。沒有曲折的感情故事,但卻是發生在十八九歲少年身上最真實的故事。
其實已經看過好多便了,但每次一看到哪個台播放,肯定是把遙控器牢牢的控制在自己的手裡。
不光是因為裡面有自己喜歡的男演員----保健鋒,而是因為每次看到劇情的一點點發展,必會想起自己十八九歲時的花樣年華,這段經歷每個人都會有,也會有很多值得回憶的事情,可能由於歲月的流逝,記憶會一點點的模糊,但是在自己的腦海中是不可磨滅的美好回憶。那時的我們無憂無慮,可能會有些叛逆,但是還是父母眼中的乖孩子!很想回到過去,但深知這一切都是不可能的了!現在要做的就是把握好現在,不要走錯任何一步!因為世界上沒後悔葯可買
1.《何以笙簫默》
這部由鍾漢良和唐嫣主演的何以笙簫默,可以說是現代偶像劇的經典。尤其是裡面對於愛的執著等待和相知相愛詮釋的很好,大家可以多品品。
2.《流星花園》
這部經典之作可以說是80後這一代的青春記憶,這部劇不僅使得F4爆火,尤其是言承旭飾演的道明寺和大S飾演的杉菜,那絕對是多少人心目中的男神女神,剩下的還有吳建豪、周渝民、朱孝天、以及楊丞琳,個個也是滿滿的青春回憶。雖然到現在有各種各樣的翻版但是都超越不了這一版《流星花園》。
3.《最好的我們》
這部由劉昊然和譚松韻合作出演的,講述兩人多年以後兩人相遇雖然沒走到一起但是共同擁有著美好的青春回憶,其中兩人的年齡差距比較大,但譚松韻的顏還是很在線,以28、9的年紀來飾演一個高中生完全沒有違和感。而且我想每個人都有屬於自己的清楚回憶,所以很能觸動人心。
4.《我腦中的橡皮擦》
最後再給大家說一部韓國的青春電影。
我想關於失憶的苦情戲,這在韓劇裡面比較多見,但像《我腦中的橡皮擦》那麼樣使人淚中帶笑的電影卻不是很多,該片並不是一味的悲傷,而是向大家展示男主角鄭雨盛用豁達樂觀的態度面對孫藝珍扮演的漸漸走向失憶的愛妻,他們都沒有放棄,努力在殘存的愛情回憶里享受甜蜜時光,盡管女主腦中所剩的越來越少,現實的幸福卻越來越暖,使觀看者的心靈暖到發燙。
總的來說這幾部影視劇都很經典,有的是展現關於校園青春的,有的是回憶青春,還有的是詮釋對愛的理解。
大家好,我是陳小妹影視。首先很高興能夠回答您提出的問題。百看不厭的青春偶像劇我推薦以下幾部:
1. 《惡作劇之吻》
這部青春偶像劇電視劇也是我青春的美好回憶。很喜歡迷迷糊糊、單純可愛的湘琴,也很喜歡天才美少年江直樹,兩個人之間溫馨可愛的愛情故事,湘琴勇於追求愛情,雖然也遭到無數次江直樹的無情拒絕,但是最後湘琴不顧一切、勇往直前的那股傻勁也使她走入結婚的禮堂。
2. 《夏至未至》
這是部青春美好的高中生活青春言情偶像劇。傅小司的坎坷、立夏的離開、陸之昂的入獄、程七七的背叛、遇見男友的去世等等這一切真的很有看點。傅小司、立夏、陸之昂等人對夢想的追逐和對心中那份小小愛情的平淡守護的故事,讓我們學會了愛和成長。
3. 《可惜不是你》
這部劇開始並不是那麼美好,,本應兩人的愛情水到渠成時,然而一場意外卻發生,向澤弈因失手重傷他人而入獄,在葉子不知情的情況下,面對男友忽然的消失,她很難過,但是多年之後,葉子成為知名的畫家,向澤弈出獄,重新鼓足勇氣出現在葉子面前,向澤弈告知葉子當年事件真相,兩人解除誤會,重新走到了一起。
4. 《最好的我們》
在這部劇中,我們可以感受到滿滿的青春元素讓人興奮又懷念,為觀眾呈現了自然純粹、陽光 健康 的正能量,耿耿和余淮這兩個因名字而結緣的高中生,在高中三年期間共同成長,經歷分別又重逢的故事。非常值得一看的一部青春偶像劇。
《超級學校霸王》
看到這個問題,腦海里閃過了這部電影的好多個片段,要說青春偶像影視作品,這部 《超級學校霸王》 真的是已知影視最強偶像陣容了,心血來潮,把這部電影找出來又看了一遍,93年的老片子,看完後,感嘆港片的黃金年代已經逝去,學友哥拉風的掃把頭,邱淑貞的春麗造型,還有張衛健的悟空變身,現在想想,往昔的經典早似春夢了無痕。劇中強大的陣容真是神仙般的存在,隨便一位都是天王或巨星。男的湊齊了四大天王的三個——劉德華、郭富城、張學友,外加當時紅透半邊天的張衛健,許志安,鄭伊健,任達華;女的個個沉魚落雁,邱淑貞,楊采妮,劉小慧,苑瓊丹。暫且不論影片質量如何,光這部電影里的明星陣容,完全可以用百看不厭來形容。
將 「時空穿越」 的創意與90年代街機 游戲 融合,不得不佩服王導的前瞻性,放在現在,可能不是什麼新鮮招數。但是在當時,90年代初,王導就開始把電玩 游戲 中的熱門元素融入廣受歡迎的校園喜劇當中,在當時是非常有創意的了。這部迎合市場的應時之作中,有許多元素都來自於當時街頭最為流行的電玩 游戲 。
除了街頭霸王還有超級瑪麗,飛龍特警鐵面(劉德華飾)帶大雄的妹妹(邱淑貞飾)去玩「超級瑪莉」,把自己變成了「瑪莉」,在 游戲 中親身體驗采蘑菇旅程的驚險與刺激。他們和我們平時玩的 游戲 中的人物一樣,可以採金幣、踢烏龜、聞了奇花就變大等等。如此安排不僅使影片的 娛樂 性倍增,還讓玩過「超級瑪莉」的觀眾對該片倍感親切。
超級瑪麗這款 游戲 我想就不用介紹了吧,各位應該都扮演過馬里奧大叔,拯救過公主哈
話說奶蓋現在跳那個旗的跳不好,有咩有什麼技巧?
(開頭的這幅海報我也是剛剛發現,算是個彩蛋吧,2043年的逃學威龍,如果星爺真的拍,那真是影視神話了)
故事背景和劇情說這么多也沒介紹下影片演了什麼,簡單來說就是未來反派將軍被抓,將要被大法官余鐵雄進行審判,將軍的部下穿越回過去目標殺害少年余鐵雄讓他參加不了這次審判,改變 歷史 ,而正義的一方飛龍特警,穿越回50年前,目的為保護少年的法官余鐵雄,避免被反派將軍部下殺害。
三位特警(郭富城客串了一下所以3個)穿越回過去後,機緣巧合直接遇到了少年大法官余鐵雄(這時他還姓陳,所以沒有認出來),在93年,張衛健飾演的高中生陳大雄過著糟糕透頂的生活,而特警們的到來,改變了他的生活。
因為主要講青春偶像,劇情就講到這,喜歡的朋友可以去重溫下這部經典影片,下面講講劇中讓人印象深刻的偶像們。
張衛健和楊采妮女主采妮(楊采妮飾)是大熊的夢中情人,美麗大方,在所有人都欺負他大熊的情況下,她站在大熊的身後,處處維護著大熊
在運動會還送給大熊自己手織的毛衣
看到這種場景你們是否也陷入了青春回憶,學生時期的運動會真的是展示青春的最好舞台,劇中她的人設立的非常好,完美的少年夢中情人形象。
劉德華和邱淑貞劇中邱淑貞扮演的是大熊的妹妹,與劉德華扮演的鐵手相識後陷入了愛情的甜蜜漩渦
不得不說年輕時的劉德華真的帥,邱淑貞無論身材還是顏值都是當時的巔峰,(把王導迷的也是不要不要的)
她不是楊采妮那種賢淑典雅類型的,她帶著一種俏皮可愛,同時又很性感火辣。劇中她每一次亮相的衣服都很稱她,哪怕只是一件簡單的校服,也沒人比她穿上更好看了。
戴起眼鏡,更是迷倒眾生,就算是現在看來,她的顏值也是非常出眾的(當時都是純天然的,最多化化妝)這樣的邱淑貞誰不愛呢。
張學友和劉小慧這對情侶是真的太秀了,我懷疑當時要重點培養他倆,不信你們看看這些圖片
古裝
滿滿的荷爾蒙
在跟鄭伊健飾打鬥的時候被打成「殘血」,這時一個吻讓張學友瞬間滿血,這個設定現在看來還是蠻有趣的。
復活後劉小慧的狀態也是青春氣息十足,滿滿的偶像情節,這部戲學友哥的發型真的是青春的回憶了,一提起這部劇就會想起他的掃把頭!
結尾這部劇代表著我們逝去的青春,帶給了我們許多美好的回憶,盡管現在看來可能劇情較為老套,但是你要知道這是一部27年前的影片啊,看過的建議再重溫一遍,沒看過的呢,強烈建議看一遍,去感受下這部年代久遠的青春偶像劇的魅力吧。
我是奶蓋,如果你也喜歡電影,好巧啊,那我們就是朋友了!關注不迷路!好片看不完!
你好:我是影視製片靜心,很欣慰能回答你提的這道問題。對我來說最喜歡看的一部青春偶像影視劇是趙寶剛老師導演的電視劇《奮斗》一聽名字就知道這是一部讓我們在自己的人生道路努力奮斗,為國為家盡一份責任做一份貢獻。
劇中講述了80後青春 情感 和奮斗歷程的故事。他們是剛畢業的大學生,在畢業後遇到的一些現實難題,創業、買房等。通過分析世俗生活中大家需求的沖突,勾畫出一種較為鬆弛的人際關系。年輕人的憤世嫉俗、叛逆迷茫、感情糾葛和事業奮斗都表現的淋漓盡致。
他們都有自己的理想,卻導致了不一樣的現實,他們有一種最可貴的精神,就是不停的奮斗。影視劇以城市為主題,表現了當代人對生活、愛情、事業等問題的態度。
該劇讓我們明白:人對完美的追求,以及在追求的過程所面臨的困惑和窘境;在生活中我們要努力奮斗。精神層面更是要積極向上,堅持自我、頑強不屈。這么好的一部青春勵志偶像劇,值得我們學習,借鑒。教導我們在青春的大好時光不能安於現狀,不要荒廢、虛度了自己的青春年華。
1、致我們單純的小美好
這部劇由新生代演員胡一天和沈月主演,是超甜的青春偶像劇
講述了江辰與陳小希從小青梅竹馬,江辰是一名學霸,而陳小希是調皮搞怪的女孩
兩人都考入了同一所高中,陳小希從小就暗戀江辰,並且在高中對他一直窮追不舍,但江辰都不為所動,當男二的出現時江辰才感覺到危機,明白了自己一直都喜歡著陳小希
兩人之後的兩人在大學談起戀愛,但是因為種種原因兩人經歷了分手,但是結局是美好的,兩人從校園步入了婚姻殿堂
2、我的少女時代這部電影由王大陸和宋芸樺主演,獲得了很多人的喜愛
講述了徐太宇和林真心的校園愛情故事,徐太宇是一位校霸,而林真心是一位長相並不出眾,但是卻活潑開朗的女孩
兩人一封信而結緣,徐太宇總是捉弄林真心讓她為自己買飯、做作業等事其實徐太宇早就暗戀林真心,但是林真心喜歡的是另一個男孩,徐太宇一直默默的在林真心背後做了很多事情,幫她去追求自己喜歡的人,真的讓人很感動,我看了好多遍
㈡ 日本 青春 明快的電影 誰可以推薦幾部
沙漏Sand's Chronicle (2008)
導演: 佐藤信介
主演: 夏帆 松下奈緒 井坂俊哉
本片改編自同名少女漫畫,電影所描繪的並不僅僅是甜蜜的愛情,它還用溫婉的言辭道出積極向上、直面自我的精神。
片的藍本是曾經獲得過第五十屆小學館少女漫畫獎的同名漫畫作品。蘆原妃名子的漫畫版《沙漏》連載三年多,單行本共十冊,累計銷量超過七百萬。2007年早春,《沙漏》被改編成電視連續劇在TBS的《愛的劇場》單元播放。長達六十集的電視劇版《沙漏》據說平均收視率超過6%,這對安排在中午播出的「晝間劇」來說是相當出色的成績。《沙漏》的粉絲中有喜愛漫畫版的大、中學生,也有被電視劇版吸引來的主婦們。這是一部難得的母女兩代人都會看得感動落淚的作品。
天然子結構Tennen kokekkô (2007)
導演: 山下敦弘
主演: 佐藤浩市 夏帆 岡田將生
在許多人眼中,以《賴皮生活》出道的山下敦弘是個擅長描繪社會邊緣人的導演。而近年來,山下似乎有意走起了「青少年路線」,作品中的主人公從無業遊民變成了校園里的花季少年。今年暑期山下導演帶給我們的新作是一部展現初中生戀愛的青春校園電影《天然子結構》,影片改編自同名少女漫畫。
漫畫版《天然子結構》是漫畫家倉持芙紗子的代表作。倉持芙紗子1972年出道,多年來一直是少女漫畫雜志《別冊Margaret》的招牌作家。1994年,她移籍讀者年齡略長的漫畫雜志《Chorus》,而「搬家」後的第一部連載作品就是《天然子結構》。漫畫的故事發生在只有七個學生的鄉間學校里,講述平凡少女的平凡日常。漫畫清新細膩的風格很快獲得了讀者們的青睞。連載持續了將近七年之久,這部漫畫是倉持最長的作品,並為她贏得了第二十屆講談社漫畫獎。
花絮:出演女主人公的夏帆是目前廣受看好的新秀演員。夏帆今年才十六歲,拍片時,她正好和自己的角色同齡。夏帆是典型的可愛美少女。她讀小學的時候在大街上被星探發現,由此成為少女時尚雜志的平面模特。而夏帆接下來的星路也十分順暢,連續出演了不少影視作品。本片是她第一次擔任電影主角。
片中的木村這個地名其實來自SMAP的木村拓哉,此外,SMAP其他成員的名字其實也被用到了地名中。
撰寫本片劇本的渡邊彩是原作漫畫的粉絲。而女主演夏帆的母親從小學開始就很喜歡倉持芙紗子的作品,她表示自己的女兒能和自己兒時的偶像共事簡直就象做夢一樣。
片中校園戲都是在一所建於1925年老學校中拍攝的。由於校舍是木結構,沒有空調,夏天拍戲時劇組頗為艱苦。而校園里的櫻花樹則是為了拍電影而特地移栽過來的。拍最後一場戲時正值秋季,而劇情卻要求櫻花滿樹,工作人員們把人造假花貼到樹上,成功地營造出了春天的徑直。
起初夏帆覺得岡田將生酷酷的,看上去不好接近。然而合作開始拍戲時才知道其實完全不是這樣。岡田將生透露自己其實很害羞,試鏡時山下導演要求他和夏帆對視十秒鍾,而他只堅持了三秒鍾。後來拍吻戲是也是緊張得一塌糊塗。
戀空Koizora (2007)
導演: 今井夏木
主演: 新垣結衣 三浦春馬 小出惠介
類型: 劇情
簡介:2000年夏,普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生阿弘偶然相識,兩人由此墜入了愛河。然而,超乎想像的可怕事件襲向美嘉。在阿弘的愛的支持下,美嘉心中的傷口才漸漸癒合。另一個出乎預料的「大事件」接踵而來——美嘉懷上了阿弘的孩子。美嘉把這個消息告訴阿弘後,阿弘笑著說:「請把我們的孩子生下來吧。」兩人約好要一起撫養這個孩子。可是在聖誕夜,意外的悲劇再度降臨在美嘉身上。雖然美嘉為之痛苦,但她和阿弘之間的感情卻因此更深了一層。
兩個人越過了各種各樣的困難,發誓永遠相愛。誰料到了二年級的春天,阿弘突然提出分手,讓美嘉大受打擊。在朋友們的鼓勵下,傷心欲絕的美嘉重新振作了起來,同時,大學生優出現在了她的生活中。為了斬斷對弘的思念,美嘉開始和優交往。深愛美嘉的優還幫助美嘉鬧離婚的雙親復合。為了回報優的溫柔,美嘉決定忠於這場平穩安然的戀情,畢業後她考進了優所在的大學。
又到了聖誕夜,美嘉突然得知了阿弘離開她的真相……
幕後製作:感動1200萬人的手機小說。「手機小說」是目前流行在日本年輕人們之中的新興事物。其最初形態只是博客作者們通過手機發布的類似自傳的作品。2000年,「魔法島」網站推出了一個用手機投稿發表小說的平台,很快在十幾歲到二十多歲的女孩子當中風行起來。手機小說的作者並非專業作家,但他們筆下質朴的文字和貼近生活的故事贏得了中學生們的絕大支持。與通常小說不同的是,對於刊登在網站上的手機小說,讀者們在用手機閱讀之後還可以隨時發表自己的感想,而作者會參考讀者的反饋來修改情節、設計故事的進程。這種新型的互動方式,進一步拉進了作者和讀者的距離,使手機作品成為一種共同創作的產物。
而引爆手機小說熱潮的是2005年12月在魔法島上登場的《戀空~哀傷戀物語》。這部作品根據作者美嘉的親身經歷寫成。細膩的感情、日常的言語、一個電話、一條簡訊引發的喜怒哀樂,作者出色地發揮出了手機小說的獨特魅力。在她的故事裡,有著大人們並不了解的中學生們的戰場般的生活。戀愛、朋友、家庭,主人公的各種煩惱引發出讀者們的共鳴,同時也帶給人們直面困難的勇氣。大受歡迎的《戀空》連續半年占據著網站最熱門作品的首席寶座,讀者超過了1200萬。
2006年10月7日,《戀空》正式出版,一個月內就賣出了一百萬部,在當年度的文藝類書籍銷量榜上位列第三。手機小說竟然擠入排行榜,與名作家的書分庭抗禮,這給日本出版界帶來了重重一擊。目前,《戀空》的銷量已經打破140萬,它成了社會的一大熱點,被看作是改變小說界傳統運作模式的傳奇作品。
新垣結衣超越自我展現演員之魂。出演核心女主角的是目前演藝圈最受矚目的新星新垣結衣。新垣本是中小學生時尚雜志《NICOLA》的平面模特,因其可愛的形象博得了相當高的人氣,曾經十五次登上封面。從《NICOLA》「畢業」之後,新垣順利轉入表演領域。05年,她出演了電視連續劇《我的老闆,我的英雄》、《龍櫻》等。而今年的新垣異常忙碌,她不僅主演了連續劇《父女7日變》,更是大步進軍銀壇,先是在《壞傢伙》飾演要角,接著又一連主演了《戀愛瑪多利》和《戀空》兩部愛情片。在第二十屆東京國際電影節上,新垣作為《戀空》攝制組成員踏上紅地毯時,引來了影迷們的狂熱歡呼。
由於新垣行程過密,沒有足夠的時間准備。今井夏木導演特地帶著劇本飛赴沖繩,見縫插針地開朗讀會,讓她熟悉角色。據說新垣讀到一半就深受感動、泣不成聲。新垣以往所演的角色大多天真爛漫,而這次的角色雖然只是個高中生,卻經歷了種種打擊,具有相當的沉重感。作為一個演技尚不成熟的新人,新垣的表現讓整個劇組大加贊賞。在拍攝一場流淚戲時,由於同一個場景要變換角度拍好幾遍,拍攝時間長達三個多小時,而新垣就一連哭了三小時,充分地顯示出作為一名演員的熱忱和實力。在《戀空》之中,新垣將展現出超越過去的新的一面。
另外,兩位男主角的扮演者分別是三浦春馬和小出惠介,他們都是年輕的實力派演員。三浦春馬在去年的連續劇《十四歲的媽媽》有出色的表現,而小出惠介在名作《無敵青春》中就已嶄露頭角。
2007年的NO.1愛情電影。攝制組用了一個半月的時間拍片,接著進行了三個月的後期製作。9月13日和15日,新鮮出爐的《戀空》在針對學生、白領和家庭主婦的特別試映會上和觀眾們見面。根據反饋,94.9%的觀眾都「感動得哭了」。
電影版的《戀空》成功地將只流行於少年讀者中的手機小說升華為面對各種觀眾的高品質戀愛片。除了女主人公的戀愛經歷,影片還特別加重了對朋友和家庭的描寫。電影想告訴觀眾們:「無論怎樣艱辛,都有人在背後支持著你,他們就是你的戀人、朋友或家人。所以,請抬頭前進,堅強地生活。」
和你珍視的人一起去看這部電影吧。
花絮:拍片時間是在五月和六月,而影片則要跨越四季。片中冬天的雪景用了鹽做的假雪,當時還特地派了專門的工作人員讓呱呱叫的青蛙安靜下來不幹擾拍戲。
片中學校文化節的場面動員了兩百多名的高中生群眾演員參演。工作人員現場進行了采訪,發現幾乎所有的學生都知道《戀空》這部小說。
縣廳之星Kencho no hoshi (2006)
導演: 西谷弘
主演: 織田裕二 柴崎幸 佐佐木藏之介
類型: 愛情 / 喜劇
本片是一部根據漫畫改編的電影,根據小說家桂望實的同名漫畫改編。由此可見2006年的日本電影仍然沿襲了2005年的漫畫改編路線。
簡介:野村聰(織田裕二飾)是K縣廳的專職公務員,他所信奉的人生信條是「政治是由人上人制定,人下人服從的」。無論在工作成績還是自尊心方面野村都高人一等,業務上更是沒有絲毫漏洞,是一個上升意向表露無遺的男人。此外,他的戀人還是本地大建築公司的千金,人生可謂是順風滿帆,前途無可限量。除了眼前的工作以外,野村還策劃好了今後的任務,那便是鎖定「特別護養老人設施建設」這個大項目作為支架跳板,向著更高的地位邁進。
在這個項目實施之前,野村作為人事交流進修的成員被選派到了縣政的龍頭民營企業進修。然而,躊躇滿志的野村所看到的「龍頭企業」不過是一家店員懶散成性,客人稀稀拉拉的三流超市「滿天堂」。此外,野村的教育員二宮亞紀(柴崎幸飾)還是個比自己年紀小的兼職店員。在這個沒有了文件手冊和組織圖的超市裡,傑出公務員野村完全沒有用武之地,甚至變成了累贅,每當有狀況的時候他總會和二宮發生沖突。禍不單行,此時野村的名字被從「特別護養老人設施建設」的項目中拿掉,而作為成功後盾的戀人也和他分手了,原本春風得意的人生驟然跌入了谷底。令人意外的是,在危機關頭鼎力支持野村的是二宮。野村和二宮提出了瀕臨倒閉的超市的改革計劃,在這段時間的接觸中二人也找到了許多人生中被淡忘了的東西。改革到底能否順利?此刻,二人的心裡是否也同時進行著改革呢……
在世界的中心呼喚愛Crying Out Love, in the Center of the World (2004)
導演: 行定勛
主演: 大澤隆夫 長澤正美 森山未來
幕後:這是一部根據片山恭一的同名小說改編的電影,原著是純文學作品,卻意外地長期暢銷。電影秉承原作的風格走純愛路線,主題並不艱深,劇情也不脫俗,但這場清麗凄惋刻骨銘心的青春戀曲卻贏得了觀眾的淚水和共鳴,獲得了巨大的票房成功。主人公陷入回憶時凝靜的神態和回想場面里少年戀人神采奕奕的表情形成了鮮明的對比,令故事的哀楚感更為強烈動人。電影中的律子是小說中沒有的原創人物,由此成年後的朔太郎的戲分被大大加重,使「現在」成為和「過去」基本對等的一個部分,於是,故事不再僅僅拘於戀人亡故所勾起的「喪失感」,同時更瞧瞧地激揚起與現在的戀人一同邁向未來的「再生之力」。
彩虹女神Niji no megami (2006)
導演: 熊澤尚人
主演: 市原隼人 上野樹里 蒼井優
類型: 愛情 / 劇情
介紹:岸田智也是一名普通的大學生,一天他巧遇同校的佐藤葵,被拉進了葵主持的獨立電影製作小組。在電影活動之餘,葵經常幫助智也排解戀愛上的煩惱,兩人成了無話不談的好朋友。而不知不覺間,葵與智也的關系超越了友誼變得微妙起來。
無憂無慮的大學生活結束了,智也一直沒能找到稱心的工作。在葵的引見下,智也進了一家小電影公司打雜。葵則為了成為一名電影導演而准備去美國留學。臨行前,葵與智也見了一面,卻終於還是沒能說出內心的這份情感。
在一個早晨,智也抬頭看見了美麗的彩虹。他用手機拍下了眼前的美景,附上語音訊息發送給了葵,而葵卻沒有回復。
不久後,智也得知葵在美國死於一場空難……
幕後:自2004年的《花與愛麗斯》之後,岩井俊二導演一直沒有推出新作,人們只能間或在廣播劇的創作陣容中發現他的身影。今年,這位名導終於又回到了電影圈,然而出人意料的是,在新片《彩虹女神》的製作人員名單中,岩井俊二的名字被寫在了製作人一欄。這是岩井第一次擔當電影製作人,自然引起各界的巨大關注。
而岩井本人卻十分平靜。作為一名導演往往處於等待片約的位置上,而製作人正好與之相對,負責選定導演和劇本撰寫人。對他來說,自己的這次「轉職」只是正好來到了電影創作事務的另一極而已。岩井表示,他並沒有刻意要去做一名製作人,他更為關心的是如何為那些想創作一個故事的人提供一個環境,讓他們能親自將心中的故事構築成一部電影。
本片是一部哀傷而又溫暖的作品,促使人們去察覺平時被忽視了的珍貴感情。韓國電視台已經准備將之改編成電視劇。
流行小說女王執筆劇本,本片劇本的主要撰寫人是目前最受日本女高中生歡迎的小說家櫻井亞美。影片的故事源於櫻井亞美的親身經歷。一位朋友死於交通事故,突來的噩耗並沒有讓她流淚,然而讀著友人的網路日誌,看到突然中斷留下的空白,這位有著細膩情感的小說家不禁熱淚滾滾。失去一位朋友的這份哀傷,在失去之後才體察到對方之重要的這份遺憾,櫻井的所悲所感被淋漓盡致地表現在本片中。
除了「失去」這一主題,「男女之間的愛與友情」也是本片所要重點展現的內容。乍看起來這是影視作品中最為常見的題材,簡直毫無新意可言。而本片的編導們偏偏向著這一早被人拍爛了讓人看煩了的主題發起了挑戰。與一般的戀愛劇不同,片中的男女主人公恰好處於「朋友以上、戀人未滿」的狀態。與此同時,主人公們拍攝的那部小電影《THE END OF THE WORLD》亦與影片的情節構成了對比。戲中戲里的告白、親吻和求婚是如此的輕易,而對於製作影片的這些人物來說,要察覺自己和對方的感情,說出一句「我愛你」卻是如此的艱難。本片的高明之處正在於把握住了這種介於愛與友情之間的微妙關系,並細膩地勾勒出人物復雜矛盾的情感。
新秀演員濟濟一堂,本片的演員陣容集結了一批日本藝能界引人注目的新秀。這些主要演員都不過二十歲上下,但他們全是已經頗有建樹的實力藝人。出演男主角岸田智也的是岩井俊二的老熟人,出道於電影《關於莉莉周的一切》的市原隼人。出演女主角加藤葵的則是主演著名青春片《搖擺少女》的上野樹里。而當紅明星蒼井優將在片中扮演加藤葵失明的妹妹。此外,紅極一時的少女歌姬鈴木亞美也參演了本片。由於和事務所發生糾紛慘遭冷凍的鈴木亞美在今年再次迎來了事業的大發展期,這是她首度登上大銀幕。
本片的校園戲是在成城大學拍攝的,這是熊澤導演的母校。他考察了各個大學校園後,最終認定自己的母校是最合適的地方。攝制組利用5月的黃金周假期完成了校園內的拍攝工作; 由於連綿的大雨,鈴木亞美原定兩天拍完的戲一直隔了一個月才得以續拍。重新開拍時,工作人員費了很大的功夫才把鈴木的形象恢復到一個月前的樣子,要調整的不僅是發型甚至連指甲的長短這些細節都沒有被忽略。
搖擺少女Swing Girls (2004)
導演: 矢口史靖
主演: 上野樹里 Nagisa Abe 平岡佑太
類型: 劇情 / 喜劇 / 音樂
劇情:故事發生在日本東北的小村裡,一群在暑假還要補課的女學生,為了想逃避沉悶的數學補課,於是自動請纓去送飯盒給為高校棒球隊打氣的管樂隊。由天氣炎熱,飯盒很快便變壞了,管樂隊隊員在不知情下,吃了那些已變壞的飯盒而身體不適,唯一沒有吃飯盒的中村,要求女學生們參加管樂隊來負責任,可是在人數不足的情況下,中村唯有建議組成爵士樂團,可是那群女生沒一個懂得演奏樂器……
這部影片可以看作是矢口史靖導演創作的女生版《五個撲水的少年》,又是一部激勵人心充滿歡笑的青春勵志片。這些女孩子們學習成績平平,但真是應了「天生我才必有用」這句老話,她們在爵士樂中發現了樂趣,找到了自己的長處,揮灑出青春無畏的想像力和創造力;她們經百折而不撓,終於獲得了成功。女孩子們飛揚的青春活力是本片的一大動人之處。而另一大動人之處就是音樂!音樂的魅力配上青春的主題後變得更為生動,一群穿著水手服的女孩子們所奏出的爵士樂充滿了感染力,讓人不由自主地邊看邊跟著打起節拍來,看完此片後也往往會意猶未盡的放上一張爵士樂CD。另外,片中充滿了各種笑料,絕對是一部讓人開心的夏日甜品般的娛樂佳片。
㈢ 斯皮爾伯格的十大經典青春勵志電影
斯皮爾伯格的十大經典青春勵志電影
斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎,他有三部電影,《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》,打破票房紀錄,成為當時最賣座的電影。下面是我精心收集的勵志電影,希望大家能夠喜歡。
1.《追殺》/《決斗》
斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一,就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中,1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。
《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人,他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上,他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車,誰知這下可捅了大漏子,卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。
在90分鍾的電影里,這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面,他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待,這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中,隨著劇情地發展,駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車,他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。
這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽,從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事,斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐,無論如何都是件富有挑戰性的嘗試,但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止,在全片中,我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。
上榜理由:斯皮爾伯格上路前的宣言,他一生的影象追殺開始入境。
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片,描述的是1944年6月6日,英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中,盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現:一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗,還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況,立刻下令派一隻小分隊去救他。最後,這只小分隊經過欲血奮戰,終於找到了瑞恩,並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。
天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿:本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一,許多二戰老兵對影片給予了極高評價,稱它是“最真實反映二戰的影片”,尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。
斯皮爾伯格無意宣揚暴力,他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染,他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力,以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞:“我的兄弟沒有死,他們正在和我一起在前線並肩作戰,戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是,戰爭雖然仍在繼續,但不是永遠,而真正永恆的,應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後,還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中,斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯,同影片表現的內容結合的天衣無縫。
上榜理由:在斯皮爾伯格的人性詞典里,錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。
經典指數:★★★★☆
3.《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中,一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任,他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特,三人乘坐一隻小艇起航了,他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔,等待他們的將是什麼呢?
這部影片的情節緊張驚險,懸念環環相扣,尤其是片中那隻巨大的鯊魚,被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖,這一切使得觀眾在觀看影片時,始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色,而影片中,人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥,才能最終戰勝怪獸,保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說,它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時,曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》,斯皮爾伯格回憶說,他8歲看這部動畫片時,片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明,他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感,就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力,比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
上榜理由:影片讓美國人多年不敢親近海岸,美國旅遊業因此損失慘重。
4.《侏羅紀公園》
在拍攝《大白鯊》18年之後,斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中,斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激,當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步,更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。
同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同,斯皮爾伯格電影中兇殘的.怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出,他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢,同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房,還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝,人們發現,這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀,同時也深入探討了科學如果不加以控制,會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品,獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》,上映時間1993年,票房收入35000萬美元。
同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣,斯皮爾伯格清楚的知道,技術永遠是要為人所控制,而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的,對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。
上榜理由:所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子,就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。
經典指數:★★★★
5.《ET》
斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認,《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的,這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力,因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切,影片《ET》的出現也就水到渠成。
孤獨中的凄涼終歸在所難免,但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣,於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩,在他奇怪的外表後面,我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣,有著對於家庭和父母的依賴,有著對陌生世界的恐懼。
顯然,在斯皮爾伯格看來,愛不但是地球生命賴以存在的基礎,同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
上榜理由:童年的夢幻,成年的玩笑,一樣的娛樂,一樣的斯皮爾伯格。
經典指數:★★★★
6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》
㈣ 大學生必看的十部電影
許多經典的電影,使得觀眾久久回味,不僅在當代,在現代同樣具有重要意義。以下是我分享給大家的關於大學生必看的十部電影,一起來看看吧!
1、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片,具有深淵一般的穿透力,歌舞片中少有的經典。現實與理想,執著與信念,主題深刻的讓人窒息。
2、《喜劇之王》
小人物的辛酸歷程,周星馳自己的真實的寫照。
「如果人活著沒有理想,那麼和咸魚有什麼分別?」
3、《千鈞一發》
盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套,但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理,你可以不了解你自己,但你必須相信他(她),因為一切皆有可能。
4、《飛躍顛峰》
《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部,在這部影片中,史泰龍飾演一位長途貨車司機,為了重新得到兒子而拼盡全力,並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影,不但是一部勵志動作片,同時也是一部感人至深的親情片,遠遠超出了動作片的慣定范疇,尤其是他與小演員亨利配合默契,父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
5、《當幸福來敲門》
每一次的感動都來自平凡的生活,如何去追求幸福、珍惜幸福,努力之後方知珍貴,清晨的陽光總是那樣的耀眼美好!生活如此多嬌,我有豈能浪費!
你剛剛拿到大學文憑,雄心勃勃,希望在事業上大展身手,可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛,四處碰壁後怎麼辦?這時候,你可以看這部片子。想想再怎麼樣,你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的.領域,並且最終贏得了高層的首肯。相信自己,他行,你也行!
6、《跳出我天地》
你是否有這樣的難題,你找的工作是你不喜歡的,或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口,完全提不起你的興趣,那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子,在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統,他勇於挑戰,堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞,最終夢想成真。看一看吧,一個孩子都有這樣的決心與勇氣,那麼你會怎麼選擇?
7、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影,無需多言的經典。
「人生就象一盒巧克力……」經典的台詞。
也許你進入職場後會覺得自卑,比你有能力的人簡直太多了,你有多麼的不起眼!但是你總會比智商只有70的阿甘強吧!並不是所有人都能夠成為阿甘,我們都是平凡人,如果可以就給自己樹立一個目標,一直走下去。
8、《美麗心靈》
同樣根據正真實故事改編,講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷,這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰·納什在麻省理工學院工作,很年輕時就作出驚人的數學發現,奠定了經濟學中博弈論的數學基礎,開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦,不僅有過人智力更有過人勇氣,使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程,然而疾病逐漸恢復,他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上的傳記電影。「它不是通過事實,而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神,並達到一些真理。」
也許你在你的事業上極具才華,像約翰·納什的數學天分一樣,可是卻遇到了這樣那樣的問題,來自於你自己或者來自於周圍,千萬不要氣餒,看一看納什,即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎,那麼你還有什麼困難克服不了的呢?另外,事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶,所以和諧的家庭也是非常重要的。
9、《穿普拉達的女王》
作為新人,你也許會遇到像惡魔一樣的boss,怎麼辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作,那麼好好乾,拚命展現自己,以博得上司的青睞;如果不再喜歡了,那麼何不瀟灑的炒老闆的魷魚!
10、《天使艾米麗》
作為新人,來到新環境,也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系,也許你可以像艾米麗一樣,去主動關心別人,做一些小小的努力,哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝,但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
㈤ 好看的青春勵志電影
好看的青春勵志電影
勵志是永遠都不會過時的話題,永遠都有年輕人們在奮斗的路上迷茫,被社會之中物慾橫流的現象所迷惑,看不清遠方夢想的燈塔,就此沉淪。下面我精心整理了好看的勵志電影,肯定有你鍾愛的一部。
1、《荒島餘生》,我最喜歡的電影之一,湯姆·漢克斯主演,在我最低谷的時候給了我巨大的力量。
2、《風雨哈佛路》,一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗,看完讓人滿身溫暖,央視曾經播過。
3、《奔騰年代》,真實故事改編,一個中年喪子富翁,一個不得志的賽馬教練,一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。
4、《鐵拳男人》,拉塞·爾克勞主演,一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。
5、《聽見天堂》,一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛,去記錄他生活的點點滴滴。
6、《洛奇》,史泰龍的經典勵志片。
7、《卡特教練》,一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。
8、《追夢女孩》,碧昂斯主演,3個黑人女孩踏上充滿未知的星途最後獲得成功的故事。
9、《陽光小美女》,充滿親情溫暖的勵志片。
10、《聞香識女人》,阿爾帕·西諾主演,裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。
11、《放牛班的春天》,即使是被社會遺忘的孩子,也有可能綻放生命的光芒。
12、《荒野生存》,一個理想主義者的傳奇,一個流浪的故事,每一步都充滿了艱辛,以堅韌的毅力,實踐著尋找自我的夢想。
13、《側耳傾聽》,宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫,一個少女初戀和成長的故事。
14、《當幸福來敲門》,威爾·史密斯難得的非商業電影,和兒子一起出演,很有噱頭,而且很勵志,很好看。
15、《黑暗中的舞者》拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品,一部別出心裁且唯美感性的歌舞片,有一點浪漫,也有一點灰色,但是卻充滿力量。
16、《心靈捕手》,馬特·戴蒙和本·阿弗萊克兩哥們的劇本,羅賓?威廉姆斯出任綠葉,一個天才少年的非典型成長片。
17、《永不妥協》,茱莉亞?羅伯茨藉此片獲得影後,十分真誠的勵志電影。
18、《死亡詩社》,羅賓?威廉姆斯主演的經典勵志電影,還是扮演一個春風化雨的老師,絕對推薦。
19、《百萬寶貝》,奧斯卡最佳影片,克林特?伊斯特伍德導演,一個女子拳擊手的奮斗里程。
20、《跳出我天地》,一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。
21、《三傻大鬧寶萊塢》
22、《我的名字叫可汗》—沙魯克?罕主演,與阿米爾汗同屬印度三大男演員,這電影也超贊,勵志。
23、《卡特教練/鐵血教練》
24、《海上鋼琴師/聲光伴我飛/1900零的傳奇》
25、《幸福終點站》請享受困難中的幸福
26、《貧民窟的百萬富翁》
27、《辛德勒的名單》
28、《小鞋子》
29、《勇敢的心》也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士。
30、《奔騰年代》一個不甘寂寞的商人,從自行車配件維修、到銷售汽車、再到經營馬匹,本身他就是一個社會發展的縮影、一個努力不息的形象,自身的經歷成為他演講有力的支持與鼓勵。
31、《美麗心靈》一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者,一個生活的強者,一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
32、《地球上的星星》-不僅阿米爾汗主演,而且是他自己導演的一部電影,優質老師引導「殘障」天才少年走上正確道路。
33、《叫我第一名》--美國,青春勵志,算不上喜劇,是喜劇結尾……
34、《八月迷情》--首推,在風行和皮皮播放器上可以找到。
35、《心靈捕手》--馬特.達蒙自編自演的影片,奧斯卡最佳原創劇本獎。
36、《想飛的鋼琴少年》
37、《心靈點滴》
38、《閃電奇跡》
39、《我是山姆》他只有6歲兒童的智商,卻有著對女兒無限的愛。
40、《風語者》收獲了友誼,也收獲了感動。
41、《天堂電影院》回憶過去,往事漸漸清晰。
42、《斯巴達300勇士》悲壯的史詩電影,無限感慨。
43、《洛奇》傳奇拳手,面對年齡,對手,疾病,經濟窘迫的無數挑戰。
44、《無主之城》國內電影無法企及的高度。
45、《後天》災難中,我們活了下來,信念和智慧讓我們生生不息。
46、《楚門的世界》人生不過是一場戲。
47、《雨人》智障類電影的先河。
48、《機器管家》機器人?人?
49、《美國往事》不止是一段往事而已,在這段往事背後,還存在著很多很多。
50、《搏擊俱樂部》毀滅=新生?
1、辛得勒的名單
如果沒有這部電影,斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演,是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度,一上映就引起了轟動,並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌,氣勢悲壯,以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝...
2、阿甘正傳
本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中,阿甘是美德的化身,他誠實守信,做事認真,勇敢無畏,重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠,也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。
3、羅生門
日本大導演黑澤明的傳世之作,有史以來最有價值的十部影片之一,堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於,直到影片結束,仍然沒有給出事實的真相,這種安排,耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙,長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛,在國際間得到極高的評價。
4、勇敢的心
一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄,一種叫蘇格蘭風笛的樂器,一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了,當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候,不知曾讓多...
5、飄
這部電影的經典地位已經無可動搖了,克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配,無數獎項,無數排行榜的第一,使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片,以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品,令人百看不厭。
6、肖申克的救贖
「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇,在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己,不放棄希望,不放棄努力,耐心地等待生命中屬於自己的輝煌,這就是肖申克的救贖。一座小島,一葉扁舟,一間旅店,這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價,至少需要一把貌似無力的小石錘、...
7、公民凱恩
美國電影學院評選的美國電影史上最具代表性的一百部影片,《公民凱恩》排名第一。
8、保鏢
有情人雖未成眷屬,不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹,一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!
9、魂斷藍橋
一部盪氣回腸的愛情經典巨作,電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛,他不顧一切地和她在一起;為了愛,她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天,有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的.愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外,也成為了那個時代道德觀的...
10、羅馬假日
美麗的神話源自於古老的傳說,現代的童話則出自於文明古城,短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典,《羅馬假日》,一段永難忘懷的愉快經歷,一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到,撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本,共同演繹...
經典青春勵志電影1:《爸爸接我回家》
《爸爸接我回家》是一部弘揚主旋律、增強正能量,暢想中國夢的優秀青春勵志影片。主要講述了90後大學生張留根一直嚮往著忙於開礦的父親張中原到學校接他回家,卻總是未能如願,大學畢業後,他放棄富二代的優越生活,走進軍營,卻在一次執行任務時光榮犧牲,片中男主角積極的生活態度,樂觀向上、甘於奉獻的精神,是值得當代年輕人學習的典範和楷模。
經典青春勵志電影2:《咱們分手吧》
《咱們分手吧》主要觀看群體定位為80、90的年輕人,是一部青春勵志題材影片。這部影片是現實生活題材的一次理性回歸,更是小成本電影的一次突破。
經典青春勵志電影3:《阿甘正傳》
每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟:生命就像那空中白色的羽毛,或迎風搏擊,或隨風飄盪,或翱翔藍天,或墮入深淵……"Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get."人生就像一盒巧克力,你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。
我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上,但誰知道以後會怎樣,正所謂塞翁失馬焉知非福。
經典青春勵志電影4:《當幸福來敲門》
貧窮的生活讓妻子落跑,只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿,為了讓兒子有正常的上學環境,他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換幾餐飯的醫療儀器,他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會,但在孩子面前,他永遠都是最頂天立地的爸爸,即便窘迫到要在地鐵站過夜,他也要和孩子一起玩躲避恐龍的游戲,孩子也懂事得從未讓他煩惱,反而成為他每次倒下又爬起的動力。
經典青春勵志電影5:《鋼琴家》
音樂是他的激情,生命是他的傑作,這部電影來自一個真實的故事,生命的基本意義就是活著,堅強地活著。電影對於戰爭的探討十分深刻,在戰爭中,你不得不一再地降低你的生存底線,沒有藝術追求,沒有忠貞的愛情,沒有兄弟般的友情,甚至對於親情的渴望,都是那麼的遙不可及,有的,只是盡一切可能,活下來!
1、《當幸福來敲門》
20部經典勵志影片
《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評:父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心,兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)
2、《弱點》
黑人奧赫(昆東亞倫 Quinton Aaron 飾)自幼父母離異,無家可歸。不過,木訥的他卻因為極強的身體條件和運動天賦,幸運地進入了一家孤兒院。雖然,他科科零分,但是一些細節卻讓他顯得與眾不同。一次排球比賽後,他主動收拾垃圾的行為,引起了陶西一家的注意。於是,陶西太太(桑德拉布洛克 Sandra Bullock 飾)決定收養奧赫,並把他培養成橄欖球選手。陶西太太讓他感受到了家庭的溫暖。同時,陶西的兒子還幫助奧赫訓練,使他很快地融入了橄欖球隊的生活,不斷激發運動的潛能。終於,在一次比賽中,他因出色的表現嶄露頭角,開始獲得了球探的關注,隨之帶來了一系列的甜蜜和麻煩……
人人都有弱點,但是當別人因為自己的弱點遠離自己的時候,或者因為自己的弱點讓自己丟失很多的東西的時候,不要隔離自己,更不能怨恨別人,而應該勇敢的面對,尋找原因,為自己創造條件,不能成大事者總是固守自己的弱點,一生都不會發生重大轉變;能成大事者總是善於從自己的弱點上開刀,去把自己變成一個能力超強的人。一個連自己的缺陷都不能糾正的人,只能是失敗者!
弱點可以存在,只要我們勇敢的直面它,也許弱點並不是什麼壞事,不能因為某方面的弱勢而否定自己,其實你在某方面可能更優秀,優點每人都有,可貴的是我們更應該去發揚他,讓自己最優秀的一面展示出來,從而成就自己的未來。直面弱點,讓自己勇敢的撕開弱點脆弱的面紗,努力為自己創造一個良好的環境,其實你也可以最優秀。
3、《肖申克的救贖》
1946年,年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人,這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開,他懂得如何幫助獄卒逃稅,懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入「洗白」,很快,安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄,他知道安迪妻子和她情人的死亡真相,興奮的安迪找到了獄長,希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪,暗中卻派人殺死了小偷,只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後,決定通過自己的救贖去獲得自由!
一句話影評:本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
4、《美麗心靈》
(A Beautiful Mind)是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾,使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰,納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下,毫不畏懼,頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力,他終於戰勝了這個不幸,並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事,今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
一句話影評:Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.
5、《洛奇》
一部1976年的電影,由史泰龍編劇及主演,約翰·艾維森執導,講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會,是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色,成為好萊塢著名影星,「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在,已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作,花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎,史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎,而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
《喜劇之王》
《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影,這我早有耳聞。「其實,我是一個演員」,這句經典台詞不知激勵了多少人,不知讓多少懦弱者勇敢,讓多少脆弱著堅強,讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後,當我們再細細地看一遍這部電影,心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界,只有夢想在陪著自己。只有這樣,自己,永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會,都是靠自己爭取來的!
《一球成名》
主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念,不懈的追求著自己的理想,同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了,喚醒了我內心的力量,引起了我的共鳴。一個人,無論他怎麼樣,只要有堅定的信念,憑借著自己自身的天賦,並勇敢的為之不懈奮斗,就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯,斥巨資,帶給了我這部電影,給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量,催促我們奮進!
《永不妥協》
一個單身母親,帶著三個孩子,沒有受過高等教育,社會地位低下,數度求職而被拒,銀行帳戶上只有十四元錢,車停在道上挨罰單,還被其他的車撞……
一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人,心直口快,善良機敏,偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰,繼而為公眾的權益而戰,把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子,令她深感同情,而別人的信賴,也令她找到了自我的價值,她的直覺,最終引導她走向了更高遠的目標,完成了一件別人無法想像的事,可以說是奇跡。只要有一線希望,就不輕言放棄,正如片名:永不妥協。一個平凡而偉大的女人,被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
《奔騰年代》
影片是典型的勵志電影,而發生在大蕭條的歷史背景,使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外,影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人,而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白,是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的,但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現,更加重了這種感受。
《洛奇》
弱者當自強,奮斗不停息,當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕,且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點,這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能,就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛,也確實令人替之抹汗一把。
面對足以做他孫子的對手,傳奇的矯健動作早已僵硬,歲月讓動作遲鈍笨拙,閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少,蹣跚的老人重出江湖,是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示:在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時,14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣,他又會再次堅強地從灰燼中站起,不管如何,不要低估30年不倒的毅力!
《肖申克的救贖》
真正不滅的希望在哪裡。也許,僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。
當我們心存著仁慈,以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。
不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。
;㈥ 勵志電影
觀看勵志電影可以影響我們的思想,豐富我們的知識,以下是我整理的勵志電影大合集,歡迎參考閱讀!
熱血高校之青禾男高
《熱血高校之青禾男高》這部影片是由義博盛世(北京)影視文化傳媒有限公司出品,蔣卓原執導,鈕承澤監制,歐豪、景甜領銜主演,預計在2017年上映。
該影片主要是講述了1932年,日本帝國主義在我國東三省建立傀儡政權,開展奴化教育。大量進步師生遭到迫害,中文書籍焚燒殆盡。為了學習自己的語言和文化,以柳禾、荊浩為主的師生們成立了讀書會,用自己的行動與侵略者進行著抗爭的故事。
百萬小妞
《百萬小妞》這部影片是由芒果影業 、天雄影業、華夏中影、企聯傳媒聯合出品,導演周曉鵬執導,預計在2017年初上映,據悉該影片將在廈門杭州兩地進行為期55天的拍攝。
該影片主要是講述了90後女生王小夭陰差陽錯的接手了一間瀕臨倒閉的酒吧,因為她和團隊的努力,把這個爛攤子從不可能變成了可能,所有人在這里實現了自己的價值的故事。
一個90後俏小妞王小夭大學畢業後,四處求職無果,突然童話般地被邀請為酒吧經理。她幻想著從此可以平步青雲、升職加薪、艷遇白馬王子、登上人生巔峰。然而飄飄然過後,終發現只是一場白日夢。酒吧里只有一個小太妹服務員、落魄流浪歌手,眾人好不容易將酒吧打理出個樣子的時候,居然又冒出一個處女座「苛刻王」要收回酒吧……
青春期4
電影《青春期4》由北京光影華視文化傳媒有限公司、北京光線傳媒股份有限公司、360影視聯合出品,管曉傑指導,預計將於2016年上映。
繼前作《青春期3》之後,王小菲被送往醫院經搶救保留了性命,慢慢恢復了健康,程小雨在王小菲住院期間每日陪他一同有說有笑,漸漸地,兩個人墜入愛河,而此時的小菲與歹徒的故事也被媒體曝光後成為了一名英雄………
隨著青春期系列電影接連三部的成功推出,日前,光影華視、歡瑞世紀已達成戰略合作協議,將斥資2500萬聯合出品《青春期3D劇場版》,又名《青春期4》即將啟動,此次《青春期4》將登陸全國院線,據了解,電影男女一號或換新人,男女主角的最終人選日前正在陷入一場激烈的「選角之戰」。
變身大作戰
《變身大作戰》這部影片是由上海尚世影業有限公司、威澤影業聯合出品,邢海順編劇,預計在2018年上映,據悉,該影片是根據同名小說改編,主要是講述了一隻叫大灰的狼,從小英俊自負,夢想當上狼群的統領,天有不測風雲,大灰不小心中了魔法,變身成一隻羊。他不得不離開狼群,與羊群居住在一起。得知狼群要襲擊羊群的時候,大灰決定領導羊群與狼群抗爭。
盲馬
電影《盲馬》由北京倉頡映畫影視文化有限公司、馬上影業等聯合出品,周青元指導,預計將於2017年在全國上映。
影片講述了少年肖爾東從小患有兒童盲,導致視力不好,因此常常被人嘲諷,但卻在一次意外中發現跑步飛快,落魄的拾荒人劉大明以為撿到了寶,想盡辦法將他推薦給相關機構,培訓肖爾東在多個馬拉松比賽中勇奪冠軍,並接連突破身體極限,成為世界第一人。
會痛的十七歲
電影《會痛的十七歲》改編自饒雪漫的系列小說,講述了一個患有先天性痛覺缺失症、同時又酷愛二次元的女孩因為相信星座的預言,由此命運開始逆轉的勵志故事,而在她17歲生日那天,她終於感受到了疼痛的感覺………
影片的導演彭發是香港電影界的多面手,不僅導演風格多變,更是剪輯奇才,多次獲得金像獎、金馬獎的最佳剪輯大獎,曾經憑借電影《無聲火》橫掃泰國所以獎項。作為剪輯與導演的完美融合體,彭發希望把自己多年對電影的理解與經驗匯集到這部青春校園題材《會痛的十七歲》的電影中,打造一部新視角、新思路的電影。
世界上的一切都是胖子的
《世界上的一切都是胖子的》這部影片是由劇角映畫、小米影業、DMG傳媒集團聯合出品,新銳導演蔣卓原執導,預計在2017年上映。
該影片主要是講述了一個以胖子為主角,述說著胖子她充滿了對愛情的堅守與無厘頭的搞笑的故事。
電競狂潮
《電競狂潮》這部影片是由騰訊影業出品,這是第一部電子競技題材的電影,於2016年9月上映。
該影片主要參與拍攝的有Sky、Moon、OMG戰隊,該片也是記錄性質的電影,將會呈現出一代人的青春記憶。
我們的十年
電影《我們的十年》由湖南楚人傳媒有限公司湖南好樣文化傳媒有限公司、深圳金薔薇影視傳媒有限公司、美亞長城傳媒(北京)有限公司聯合出品,將於2016年在全國影院上映。
影片主要講述了「假小子」張靜依(趙麗穎 飾)、「理工男」郭宇辰(喬任梁 飾)、「鋼琴女神」陳伊諾(吳映潔 飾)、「事業男」杜浩(范逸臣 飾)、「龍套女生」梁小藝(班嘉佳 飾)、「純情暖男」卓峰(馮銘潮 飾)這群八零後青年男女橫跨十年的青春、友情和愛情以及為夢想努力奮斗的故事。
十七歲的雨季
電影《十七歲的雨季》由夢影時光(北京)文化傳媒有限公司出品,王擇諺指導,成琪、向一鳴、黃奕、何雲偉、譚凱領銜主演,將於2017年6月16日在全國影院上映。
影片講述了在充滿荷爾蒙的校園中,劉思琪、周宇這幾個少男少女之間的喜怒哀樂、愛恨情仇,以及對夢想執著追求的故事。黃奕飾演的成年劉思琪是一名正處於事業上升期的演員,成為演員是她十七歲時的夢想,多年來,她從沒有放棄過追夢,最終成就了現在的自己,但一個陌生的電話卻讓她回憶起高中的時光,在那個被稱為「十七歲雨季」的年齡,有著很多美好的回憶………
借我春風如少年
《借我春風如少年》這部影片是由派格影業出品,導演易術執導,目前正在籌備中,預計在2017年上映。該導演曾執導過《愛情呼叫轉移》《重返二十歲》《鳴梁海戰》《卧虎藏龍:青冥寶劍》,該片開機時間是7月,預計在2017年上映。
《美麗心靈》
美麗心靈(A Beautiful Mind)是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究,最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。
也許你事業上極具才華,像約翰·福布斯·納什的數學日分一樣,可是卻遇到了這樣那樣的問題,來自於你本人或者來自於周圍,千萬不要氣餒,看一看納什,即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎,這么你還有什麼困難克服不了的呢?
謙卑的納什方向很簡單,但要實現這些方向卻是難上加難。處在病魔的重壓之下,他仍然被這令人興奮的數學理論所驅使著,他決心尋找本人的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量,他才一如既往地繼續進行著他的崗位,並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此相同,他在博弈論方面頗具前瞻性的崗位變為20世紀最具影響力的理論,而納什也成了一個不僅擁有美好情感,並具有美麗心靈的人。
約翰·福布斯·納什連精神分裂症都可以剋制,這么還有什麼心魔可以阻擋你呢?
《杜拉拉升職記》
《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠本人的努力實現了夢想,當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分理由,除了老徐的吸引力以及劇情外,電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡,因而很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾,關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影,徐靜蕾出色的表演讓本人一夜間步入了時尚潮女的行列;相同這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證:最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項聲譽,讓她透徹完成了由演員向導演的蛻變。
杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合,在本人崗位的道路上她們全是通過本人的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以,我們為什麼就不可以?拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的`寶貴財富。
當你需求他人配合或者需求他人支持的時候,面對強硬的同事,與其一味地避讓妥協,還不如有力地表達本人的立場,讓別人理解你的崗位,學會使用並擴大本人的資源,達到本人的方向,也是提高崗位能力的關鍵。
《穿普拉達的女王》
影片講述一個剛離開校門的女大學生進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事,她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。電影《穿Prada的女王》(The Devil Wears Prada)在全球已然大熱過一輪。時尚業內人士可以批判嘲笑這部電影里的服裝造型,而圈外人士也可以從中學習到不少的職場真經。這是一個職場丑小鴨變天鵝的故事,這是一個講述崗位要勤奮、一生不氣餒的故事,這是一個關於處理崗位與朋友、生活關聯的故事。小說中的女魔頭——時尚雜志主編在電影中已然被改導致一個刀子嘴豆腐乾心的好老闆,完全可以勝任職場新人的成長雞湯這一角色。
每個年輕人、每個女性觀眾都能夠在影片中找到自己的影子,找到自己老闆的影子,在時尚圈人士和年輕女性白領產生強烈共鳴,被奉為「辦公室生存寶典」,成為都市白領與各色老闆鬥智斗勇的熱門話題。
《當幸福來敲門》
影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一次,克里斯在停車場遇見一個開高級跑車的男人,克里斯問他做什麼工作才能過上這樣的生活,那男人告訴他自己是做股票經紀人的,克里斯從此就決定自己要做一個出色的股票經紀人,和兒子過上好日子。完全沒有股票知識的克里斯靠著毅力在華爾街一家股票公司當上學徒,頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識,隨後開上了自己的股票經紀公司,最後成為百萬富翁。
一路上克里斯經歷了不少挫折,但是年幼的兒子每次都能給予他最大的鼓勵,兩父子相互扶持最終完成了又一個美國夢。
你剛剛拿到大學文憑,雄心勃勃,希望在事業上大展身手,可是找崗位的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛,四處碰壁後怎麼辦?這時候,你可以看這部片子。想想再怎麼樣,你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情形下涉足一個完全沒有經驗的領域,況且最終贏得了高層的首肯。相信自己,他行,你也行!
《畢業生生存指南》
人生的第一份工作,對你的未來有著至關重要的影響,所以這也就成了剛剛走出校門、即將進入社會的年輕人們最最重視的一個環節和選擇……手裡捧著滾燙且嶄新的英語學位證書,萊頓·梅爾比(阿麗克西斯·布萊德爾飾)這個學校的風雲人物、品學兼優的尖子生,已經迫不及待地想要擺脫學校鐵門的束縛,在一個全新的世界自由飛翔了。作為一名成績優異的大學畢業生,萊頓早就將自己的未來做好了詳細且完整的規劃,她將那些擁有著非常高的期望值的偉大理想,悉數記錄到了自己的那本「畢業生生存指南」里。
一個規劃的很好的一生,可你總會忽視身邊愛你的人。為了鮮活的看得見的將來,為了抓住這個向上的稻草,人們總會在平常堅守的原則面前放棄自我,並自以為是本人願意這么做的,是遵從內心的。
1、辛得勒的名單
如果沒有這部電影,斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演,是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度,一上映就引起了轟動,並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌,氣勢悲壯,以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝……
2、阿甘正傳
本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中,阿甘是美德的化身,他誠實守信,做事認真,勇敢無畏,重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠,也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。
3、羅生門
日本大導演黑澤明的傳世之作,有史以來最有價值的十部影片之一,堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於,直到影片結束,仍然沒有給出事實的真相,這種安排,耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙,長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛,在國際間得到極高的評價。
4、勇敢的心
一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄,一種叫蘇格蘭風笛的樂器,一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了,當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候,不知曾讓多……
5、飄
這部電影的經典地位已經無可動搖了,克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配,無數獎項,無數排行榜的第一,使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片,以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品,令人百看不厭。
6、肖申克的救贖
「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇,在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己,不放棄希望,不放棄努力,耐心地等待生命中屬於自己的輝煌,這就是肖申克的救贖。一座小島,一葉扁舟,一間旅店,這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價,至少需要一把貌似無力的小石錘、……
7、
羅馬假日
美麗的神話源自於古老的傳說,現代的童話則出自於文明古城,短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典,《羅馬假日》,一段永難忘懷的愉快經歷,一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到,撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本,共同演繹……
8、保鏢
有情人雖未成眷屬,但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲,不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹,一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!
9、魂斷藍橋
一部盪氣回腸的愛情經典巨作,電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛,他不顧一切地和她在一起;為了愛,她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天,有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外,也成為了那個時代道德觀的……
《獨自等待》
這是很現實的一部影片,在獨自等待的人生旅途中,每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想,在不知不覺中體味到成長的真實滋味…… 「獻給那個從你身邊溜走的人」,所有看過電影的朋友,都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數,還是至今孤獨,你的身邊,肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候,她不愛你,你不愛的時候,她愛你,感情就這樣不受控制地橫沖直撞。
《歌舞青春》
身為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望,也沒有放棄追求的夢想,成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群,她將學習和興趣很好地兼顧,因 為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解,從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片,我們明白了一個道理:凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂,只有勇於面對,才能得到!
美國首播之後,該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績,全球已吸引超過1億7千萬收視人次,一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功,關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題,再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂,讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言,鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。
《喜劇之王》
《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影,這我早有耳聞。「其實,我是一個演員」,這句經典台詞不知激勵了多少人,不知讓多少懦弱者勇敢,讓多少脆弱著堅強,讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後,當我們再細細地看一遍這部電影,心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界,只有夢想在陪著自己。只有這樣,自己,永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會,都是靠自己爭取來的!
《一球成名》
主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念,不懈的追求著自己的理想,同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了,喚醒了我內心的力量,引起了我的共鳴。一個人,無論他怎麼樣,只要有堅定的信念,憑借著自己自身的天賦,並勇敢的為之不懈奮斗,就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯,斥巨資,帶給了我這部電影,給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量,催促我們奮進!
《永不妥協》
一個單身母親,帶著三個孩子,沒有受過高等教育,社會地位低下,數度求職而被拒,銀行帳戶上只有十四元錢,車停在道上挨罰單,還被其他的車撞……
一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人,心直口快,善良機敏,偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰,繼而為公眾的權益而戰,把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子,令她深感同情,而別人的信賴,也令她找到了自我的價值,她的直覺,最終引導她走向了更高遠的目標,完成了一件別人無法想像的事,可以說是奇跡。只要有一線希望,就不輕言放棄,正如片名:永不妥協。一個平凡而偉大的女人,被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
《奔騰年代》
影片是典型的勵志電影,而發生在大蕭條的歷史背景,使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外,影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人,而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白,是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的,但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現,更加重了這種感受。
《喜劇之王》
《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影,這我早有耳聞。「其實,我是一個演員」,這句經典台詞不知激勵了多少人,不知讓多少懦弱者勇敢,讓多少脆弱著堅強,讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後,當我們再細細地看一遍這部電影,心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界,只有夢想在陪著自己。只有這樣,自己,永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會,都是靠自己爭取來的!
《一球成名》
主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念,不懈的追求著自己的理想,同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了,喚醒了我內心的力量,引起了我的共鳴。一個人,無論他怎麼樣,只要有堅定的信念,憑借著自己自身的天賦,並勇敢的為之不懈奮斗,就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯,斥巨資,帶給了我這部電影,給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量,催促我們奮進!
《永不妥協》
一個單身母親,帶著三個孩子,沒有受過高等教育,社會地位低下,數度求職而被拒,銀行帳戶上只有十四元錢,車停在道上挨罰單,還被其他的車撞……
一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人,心直口快,善良機敏,偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰,繼而為公眾的權益而戰,把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子,令她深感同情,而別人的信賴,也令她找到了自我的價值,她的直覺,最終引導她走向了更高遠的目標,完成了一件別人無法想像的事,可以說是奇跡。只要有一線希望,就不輕言放棄,正如片名:永不妥協。一個平凡而偉大的女人,被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
《奔騰年代》
影片是典型的勵志電影,而發生在大蕭條的歷史背景,使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外,影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人,而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白,是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的,但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現,更加重了這種感受。
《洛奇》
弱者當自強,奮斗不停息,當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕,且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點,這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能,就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛,也確實令人替之抹汗一把。
面對足以做他孫子的對手,傳奇的矯健動作早已僵硬,歲月讓動作遲鈍笨拙,閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少,蹣跚的老人重出江湖,是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示:在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時,14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣,他又會再次堅強地從灰燼中站起,不管如何,不要低估30年不倒的毅力!
《肖申克的救贖》
真正不滅的希望在哪裡。也許,僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。
當我們心存著仁慈,以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。
不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。
㈦ 有個男孩會透視,見到一個美女就流鼻血的那個電影/電視劇的名字叫什麼
透視人生編輯本段透視人返攜穗生
【片名】:White Noise 2: The Light 【中文】:靈異透視/鬼訊號2/透視人生 【國家】:愛爾蘭 【上映】:2007年1月5日 【片長】:99分鍾 【導演】:派屈克·路西亞 Patrick Lussier 【主漏卜演】:內森·菲利安 Nathan Fillion 隱凱卡蒂·薩科夫 Katee Sackhoff 克雷格·法布拉斯 Craig Fairbrass Adrian Holmes Kendall Cross Teryl Rothery