資本家勵志電影

『壹』 電影《名利場》：行走浮世繪

無論是看《名利場》的原著還是電影，總會將其與沈復的 《浮生六記》 聯系起來，那悠悠的被歲月磨平的痕跡，「事如春夢了無痕」、「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」的深情，同樣的出現在《名利場》中的艾米麗婭與威廉.杜賓上校，《浮生六記》的沈復與妻子芸的身上。關於過往的種種說辭，終究敵不過現實的白牆灰瓦，只是歲月魔障了款款深情，待時光溫柔了滄桑，才發現「此情可待成追憶，只是當時已惘然」。最好的告別，一定是回望的姿勢。

名正言順到此為止。英國小說家威廉.麥克白斯.薩克雷的《名利場》是一部非常好看、故事情節緊湊、非架空的現實主義題材的小說，小說背景是19世紀初拿破崙戰爭滑鐵盧戰役。對於這樣一部 「無英雄小說」（A Noval Without a Hero） ,在那個年代，人與人之間關系緊張，荒誕不經、愚蠢諂媚、游戲人生、相互傷害，都被貼上了時代的標簽。眾所周知的是，工業革命率先在英國發生，工業資本家占據著獨一無二的地位，2004年美國電影《名利場》並沒有直接敘事，反映英國如《霧都孤兒》一樣人與人之間巨大的差距，而是選取另一個角度：抖落帷幕，展開舞台，放上蠟燭，點亮霓燈，用夢幻的舞台，展示幾個家族之間，兒女情長，戰爭疑雲，人情冷暖，富貴貧賤，人生起伏。其實，當時英國社會唯利是圖的勢利，已經深深的滲透在社會和私人空間的每一處罅隙中，「富貴」如女主角之一艾米麗婭一樣的家族同樣有破產的一天，更不用說，飆塵一樣的蟻僂，在那個年代的英國的狀況了。

2004年的電影《名利場》圍繞兩個出身不同的女主角的故事而展開。

艾米麗婭.賽特笠出生富商家庭，環境優渥，單純善良，優柔寡斷，與門當戶對的紈絝子弟約翰.奧斯本結為伉儷之前，一直帶著「名門女」的光環，生活在雲端。麗貝卡.夏潑的生活卻是另一番光景，她的母親是會法語的歌女，父親是欠了債的潦倒畫家，生活這出戲劇，在麗貝卡孩童時期，就蒙上了「社會底層」市儈、齷蹉、殘酷、競爭的陰影。恰巧，艾米麗婭和麗貝卡同為平克頓女校的同窗好友，兩人關系親密，貧富互為陰陽的兩極，催生了戰爭爆發時真摯的友誼。身為孤女的麗貝卡，長袖善舞、有流利法語的優勢，和曼妙的歌喉，電影高潮時，麗貝卡那一首 《熟睡的大紅花瓣》 驚艷了倫敦上流社會。而另一位主角，艾米麗婭對奧斯本的深情，奧斯本對小姐的寡情，到頭來卻是一種諷刺。耽於幻想、缺乏獨斷力的艾米麗婭小姐，最終能有善終，卻要歸功於一直對她懷有深情的威廉.杜賓上校。這是一條小說、電影中的暗線。至始至終，「集萬千寵愛於一身」恰如「弱水三千隻取一瓢」，艾米麗婭小姐始終錯過了的杜賓上校的深情與寵溺，電影能有「皆大歡喜」的結局，要感謝印度裔 女導演米拉.奈爾（Mira Nair） 和編劇們的匠心，同時艾米麗婭能幡然醒悟，投向杜賓，也是電影《名利場》中的一處讓人墜淚的情節設置。

讓我們先談談麗貝卡.夏潑的「發跡史」，也就是電影《名利場》中的一條主線。

交代一下故事背景。

19世紀的維多利亞時代，物質、經濟空前繁榮，故事又恰逢發生在拿破崙戰爭前夜，社會矛盾突出，影片的主角之一麗貝卡一路從貧民窟殺出來，影片恰巧有幾處描寫貧民窟的場次：第一次見施丹恩勛爵，年幼的夏潑流露出對母親肖像畫的念念不舍（勛爵以10個基尼買走，小夏潑還是嫌畫賣便宜了）；第二次是麗貝卡試圖捕獲艾米麗婭的哥哥，約瑟夫.賽得笠，結果鎩羽而歸，被拋棄在貧民窟，卻從此搭上了克勞萊家族宏達的便車，受到克勞萊小姐的賞識混入倫敦上流社會，最終與其家族的嗣子羅登.克勞萊結婚。第三次是拿破崙戰爭爆發，艾米麗婭家庭破產，她們的男人都要上戰場。

拿破崙戰爭撕裂了幾個家族：賽得笠家族、克勞萊家族、奧斯本家族原本富貴榮華的生活，也敲碎了小姐艾米麗婭的美滿婚姻與「惡之花」麗貝卡錦綉的夢。記得 《紅樓夢》 元春省親的盛景和她的嘆詞 「三春爭及初春景，虎兔相逢大夢歸」 ，再看電影《名利場》的這一幕貧民窟場景：到處是戰爭難民和哭泣的孩子，流離失所的老人，麗貝卡卻顯示出難得的堅韌與堅強，這與她從小的磨礪而不是像艾米麗婭一樣從小受呵護卻是「溫室中的花朵」一樣，讓人唏噓。

最後一次，是麗貝卡從「名利場」之巔跌落，再也沒東山再起，淪落在賭場中發牌，雖然這個場景不是貧民窟卻是下九流的Casino賭場。可以想見，混跡於貧民窟、社會中產階級、倫敦上流社會，麗貝卡原本一眼到頭的「家庭教師」生涯可謂千帆過盡、波瀾四起。盡管出身寒微，麗貝卡卻憑借果敢的個性、八面玲瓏的手腕、語言與嗓音天賦，加上「通透」人情世故的狡黠，深諳如何向上爬的出牌順序，順利入侵「名利場」。這真是個奇跡！

如何評價麗貝卡這位 「現實主義者」、 「精緻的利己主義者」 。

麗貝卡「出生卑微」和「手段高明」 大概是兩個繞不開的原因。

影片的一開頭，主人公麗貝卡還是一個小女孩，卻在父親的畫室里與混跡其中的酒鬼為伍。施丹恩勛爵第一次出場，他看中了麗貝卡父親的肖像畫。在這個通達人情世故的小女孩討價還價中，最終付出10個基尼買走了她的畫。

社會的第一課：交易永遠是公平的，不公平的交易最終都會以等量齊觀的方式兌現。這一課深深的印在了年幼的麗貝卡腦海中。時光恍若，一晃麗貝卡也已經出落成款款少婦了，這個時候，正是麗貝卡與羅登.克勞萊新婚蜜月的時候，他們剛剛搬到倫敦，憑借克勞萊小姐的人脈圈與影響力，夫妻倆拿到了通往倫敦上流社會的入場券。所有的告別都是為了久別後的重逢，施丹恩勛爵認出了還提時代的麗貝卡，麗貝卡也彷彿認出了那個拿走她心愛畫像的勛爵。現實主義的路徑依賴，早就打好了通往「名利場」之路的初稿。

整部電影彌漫著一種樂觀、蓬勃、緊湊的氣息，我想，與印度裔女導演米拉.奈爾的選角，選擇「美國甜心」瑞希.威瑟斯龐不無關系。她最為大眾所熟知的角色大概是 《律政俏佳人》 了，身著粉色系的瑞希當然是MBA、CEO風靡全球時代的標簽，但是她在歌舞文藝片《名利場》中的表現，風趣、精明、熱情、狡黠，同樣讓人印象深刻。

「冒險家」麗貝卡的第一站是賽得笠兄妹家的客廳，通過了「咖喱測試」，她用她的歌聲征服了艾米麗婭的「朋友圈」。在游樂場，盡管受到約翰.奧斯本的阻撓，但是麗貝卡還是用魅力征服了艾米麗婭的哥哥約翰.賽得笠： 「I surrender,I am your prisoner.」（我臣服了，我是你的俘虜） 「鸚鵡是我的信使」——還有什麼比這樣的話，能讓麗貝卡這個在名利場上初試身手的潛力型選手更加的讓人振奮與興奮的嗎？

但，好運氣，特別像出身卑微的麗貝卡這樣的女子碰上「好運氣」，就像夏日的鳥兒聽見動靜，倏的一聲，好運氣就沒了。中場，麗貝卡並沒有和紈絝子弟約翰走在一起。不甘寂寞的麗貝卡，人生旅程的下一站是克勞萊家族。

出身的寒微，註定了麗貝卡一開始就烙上了不平等的出身烙印，在與命運抗爭中，她也是竭盡全力，討好身邊貴人們，在向「名利場」攀爬的過程中，八面玲瓏，結交權貴，卻始終懷著一顆赤子之心。這是2004年的美國電影《名利場》讓我印象深刻的原因之一。麗貝卡不是一個單向度的女人，她熱情又冷靜，唯利是圖又重視友誼，狡詐機警又熱心腸， 硬幣的兩面（every coin has two sides） 她都占齊了。比起溫良、敦厚、安靜的艾米麗婭，我更喜歡熱情洋溢的麗貝卡，她更具有戲劇的張力，更像是 英國維多利亞時代 存在於「名利場」中的「勵志型」人物教材。

機會垂青「虔誠」之人。在克勞萊家族這個偏僻的小庄園里，麗貝卡再一次抓住了轉運的機會，從倫敦來的富婆克勞萊小姐。這個挑剔而頗有些自傲的克勞萊老小姐，最為鍾愛的是她的侄兒和名義上的繼承者羅登.克勞萊。一出詼諧而華麗的戲劇馬上就要轉場了，麗貝卡小姐的小算盤噔嗤噔嗤的打著，她籌備了一出完美的招待克勞萊小姐的宴會，同時機敏的談吐P.K掉了老小姐身邊的女隨從，在告別充滿腐朽氣息的小庄園時，她的人生絢麗的一幕開啟了：一張去往倫敦「上流社會」的單程車票和一顆俘獲繼承者羅登.克勞萊的芳心。

在倫敦克勞萊小姐的府邸中上演了詼諧的一幕：小庄園主人彼特•克勞萊向麗貝小姐卡求婚了，然而麗貝卡卻承認自己已經與嗣子羅登.克勞萊「私定終身」——克勞萊小姐當場昏了過去，並且立刻斬斷了給羅登侄兒的遺產。眾所周知的是影片《名利場》處於英國工業革命後的「維多利亞時代」，人民對財富的追求轉化為了工業革命的動力，這印證了 馬克思.韋伯 的話： 「中國的封建官宦，古羅馬的貴族，或現代農民的貪婪，與誰相比都毫不遜色。」（《英國文化模式溯源》） ，貧富的分化，攫取金錢的貪婪，在當時英國的社會結構中，社會各階層的垂直流動幾乎是不可能的。 紳士娶淑女 （前提是要有嫁妝，家產豐厚的淑女），商人與有爵位的貴族之間聯姻，強強聯合，早就不是什麼新鮮事了。可憐了一無所有的鄉村女教師麗貝卡，她該何去何從，她能怎麼辦？

機智如麗貝卡小姐，是不可能錯失命運的饋贈的。聲色犬馬之間，玲瓏的歌喉，機敏的談吐，「名利場」就如一隻狡猾的波斯貓，嗅著他的味兒，從來順從她的金主，向權勢的主人獻媚。影片高潮的序幕，在麗貝卡綁上施丹恩勛爵這個金主的那一刻，徐徐開啟。

還記得影片一開頭嗎？

街巷陋室，魚龍混雜的畫室，小麗貝卡把父親的畫賣出了高價，那個買畫人就是施丹恩勛爵。順從等價交換的天理，人間的悲喜註定了「空悲切」的結局。 「世人都曉神仙好，惟有功名忘不了」 。滑鐵盧戰役之後，麗貝卡和她的丈夫羅登.克勞萊在行走倫敦名利場的過程中，順風順水，特別是加功進爵的進程，有如神助，麗貝卡終日周旋在名門望族的交錯觥籌中，推杯換盞都享盡榮華。華麗麗的一幕被施了時間的障眼法， 「枯草衰楊，曾是歌舞場。」 （ 《紅樓夢 好了歌.注》 ）

金玉其外，敗絮其中。就像每一個登上名利場巔峰的虛偽狡詐之徒一樣，施丹恩勛爵在外是翩翩君子，對內卻張揚跋扈，虐待妻女，狠毒墮落。麗貝卡只是「名利場」上又一個獻祭之物，毫無特別之處；要說特別，她清亮宛轉的歌喉猶如夜鶯一般，是施丹恩勛爵又一個「殊途同歸」的新鮮獵物。 名利場（Vanity Fair）翻譯為「沒有的市場」 ，名利場中芸芸眾生丑態畢露，一切都有交換價值，都可以買賣。

拿到了入場券，躊躇滿志的麗貝卡憑借一首名曲《熟睡的大紅花瓣》，一展歌喉，驚艷四座。

熟睡的大紅花瓣

艾爾弗雷德 •丁尼生(Alfred Tennyson, 1809-1892)

在小說《名利場》中作者這樣形容麗貝卡.夏潑的：「蓓基這遭真是躊躇滿志，她如願以償，總算掙到了非常體面的地位，深深的感到得意，樂得直想祝福路上的行人。」（ 《名利場》 楊必譯 ）在斯丹恩勛爵的家裡，麗貝卡看見了小時候父親畫的畫，勛爵說：「你還記得那個小女孩，她索要了高價，很不情願地賣掉了這幅畫嗎？」麗貝卡說：「這個價格還是太低了。」施丹恩詭譎的笑著說「克勞萊夫人，你已經拿走了錢，價格已經不得你說了算了。」影片一開始，孩童時期的麗貝卡就與魔鬼達成了交易，將靈魂出賣給了撒旦，卻可以享受盡榮華富貴。這一幕和電影 《無極》（The Promise） 里的片頭：孩童時期的「傾城」難道不一樣嗎？ 「五色令人目盲，五音令人耳聾。」 也許，「名利場」中看似美麗迷人魅惑的事物，往往將人類引向毀滅。

麗貝卡的命運，因為與斯丹恩勛爵的私情被丈夫揭穿，急轉直下。太陽底下沒有新鮮事，上流貴族歌舞場中一顆嬌艷的明星隕落，沒有唏噓，只有唾棄，凌冽的秋風，預示著主人公坎坷起伏的命運。歷史滾滾向前。讓我們記住 威廉.薩克雷筆下的《名利場》 ，印度裔女導演米拉.奈爾鏡頭下充滿「異國情調」的歌舞片《名利場》，記住拿破崙戰爭滑鐵盧戰役為背景，富貴人家與貧寒孤女麗貝卡的「名利場」征途。影片的最後，孩子們長大了，必然重復父輩的生涯，或躊躇，或追趕，或被動的走上「名利場」之路。

「世人都曉神仙好，只有金銀忘不了，終朝只恨聚無多，及到多時眼閉了。」（《紅樓夢 好了歌.注》 ）一切皆為歲月過客，初心未改的執著，一直愛戀著艾米麗婭的威廉.杜賓上校，與麗貝卡的生涯形成鮮明對比。在歲月的洗禮下，那架「未出場」的鋼琴的故事，融化了歲月的酸澀，融進了淡淡的甜蜜。溫柔敦厚的艾米麗婭，狡猾攀附的麗貝卡，結局不同，命運不同，卻在沉澱的歲月中找到了永恆的歸宿。影片《名利場》的過往和著墨，只有循著歷史線索去看，去發現，才能還原大歷史背景下的 眾生態 和 浮世繪 。

—  End  —

『貳』 十大美國勵志電影

十大美國勵志電影

一、美國勵志電影：《心靈捕手》

導演: 格斯·范·桑特

主演: 馬特·達蒙 / 羅賓·威廉姆斯 / 本·阿弗萊克 / 明妮·德里弗

類型: 劇情

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 1998-01-09

心靈捕手的劇情簡介 · · · · · ·

麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾(馬特·戴蒙 飾)解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克(本·阿弗萊特 飾)等人四處閑逛，打架滋事。當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免於牢獄之災。

藍波為了讓威爾找到自己的人生目標，不浪費他的數學天賦，請了很多心理學專家為威爾做輔導，但是威爾十分抗拒，專家們都束手無策。無計可施之下，藍波求助於他大學的好友，心理學教授尚恩(羅賓·威廉姆斯 飾)，希望能夠幫助威爾打開心房。

經過藍波和尚恩的不懈努力，威爾漸漸敞開心胸，而好友查克的一席話，更是讓他豁然開朗。

二、美國勵志電影：《美麗心靈》

導演: 朗·霍華德

主演: 羅素·克勞 / 詹妮弗·康納利 / 艾德·哈里斯 / 克里斯托弗·普盧默

類型: 傳記 / 劇情

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2001-12-21

美麗心靈的劇情簡介 · · · · · ·

本片是關於20世紀偉大數學家小約翰•福布斯-納什的人物傳記片。

小約翰•福布斯-納什(拉塞爾•克勞)在念研究生時，便發表了著名的博弈理論，該理論雖只有短短26頁，卻在經濟、軍事等領域產生了深遠的影響。但就在小約翰•福布斯-納什蜚聲國際時，他的出眾直覺因為精神分裂症受到困擾，然而這並沒阻止他向學術上的最高層進軍的步伐，在深愛他的妻子艾麗西亞(珍妮弗•康納利)的鼓勵和幫助下，他走得雖然艱緩，卻始終沒有停步，而最終，憑借十幾年的不懈努力和頑強意志，他如願以償。

三、美國勵志電影：《風雨哈佛路》

導演: Peter Levin

主演: 索拉·伯奇 / Makyla Smith / 凱莉·林奇 / 艾倫·佩吉 / 邁克爾·萊利

類型: 劇情 / 傳記

製片國家/地區: 美國

語言: 英語 / 葡萄牙語 / 巴西手語

上映日期: 2003-04-07

風雨哈佛路的劇情簡介 · · · · · ·

麗茲(索拉·伯奇 Thora Birch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。

隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的`人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。

四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)1957年

電影簡介：

時間是第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。身為英國紳士的尼克森上校，縱然被俘也維持著一貫理念，因對日軍的對待不滿，他拒絕執行修橋任務，而被日軍首領…………

然而，由於其他戰俘消極怠工。齋騰只好釋放了尼克森，並答應了他改善戰俘待遇的要求。尼克爾森的帶領下，戰俘們用三個月就完成了，然而，此刻先前逃出的戰俘希爾茲少校找到了英軍，並接受了炸毀桂河大橋的任務。

辛苦修建好大橋的尼克爾森上校不願橋被炸掉，與齋藤一起去檢查大橋，日軍因發生情況異常而開槍射擊，尼克爾森、齋藤、希爾茲等人在混亂之中均飲彈而邙，尼克爾森倒下時正好撞上了引爆裝置，飛駛到橋上的第一輛日軍火車與橋一同被炸毀了。

大衛·里恩的史詩巨片

國內觀眾可能因根據狄更斯的小說《孤星血淚》和《遠大前程》改編的電影而記住大衛?里恩這個名字，然而，他最出色和著名的作品，卻都與戰爭有關：涉及二戰期間英國在阿拉伯活動的《阿拉伯的勞倫斯》，涉及十月革命的《日瓦格醫生》以及本部《桂河大橋》。本片《桂河大橋》更被看做50年代最雄偉的戰爭片，並一舉獲得1957年度第30屆奧斯卡最佳影片,最佳導演,最佳男主演等七項大獎。

大衛·里恩擅長以激情澎湃的手法演繹大時代下的個人悲歡，被認為是最精於電影技巧的導演，以至專門有一個詞“里恩式”來形容他的這種風格。曾因《魔戒》三部曲而備受關注的導演彼德森，近來在他的新片中青睞彼得?奧圖飾演特洛伊最後一位君主---普里阿莫斯，及奧斯卡老牌影後茱麗?克里斯蒂飾演海神的女兒、阿基里斯的母親。眾所周知，奧圖爾是以《阿拉伯的勞倫斯》聞名全球的，而克里斯蒂的成名作則是《日瓦格醫生》，而執導這兩部史詩巨片的都是導演大師大衛?連恩。彼德森說，“大衛?連恩是我心目中的英雄之一，我更是懷著把《特洛伊》拍成一部‘里恩式’的史詩巨片的野心。”

五、《奇跡締造者》(the miracle worker)1962年

電影簡介：

既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐，她曾經是一個眼疾嚴重的女孩，在孤兒院里孤獨地長大。她深知那種不堪回首的生活的艱難，竭盡全力阻止送孩子去那裡，她堅信，靠她的幫助，海倫完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的聯系。

壞脾氣的海倫讓老師吃盡了苦頭。首先，安妮必須讓孩子接受她的教育方法，而海倫的父親不相信她，只給了她兩周時間。她說服了孩子父母由她們自己在單獨的環境中授課。在安妮看來，海倫生活在父母和家人的放縱和遷就中，家人的愛成了她的最大障礙，甚至超過了她的缺陷。安妮在沒有任何外界影響之下強化對海倫的手指拼音的方法訓練，使她在積累了一定的詞彙後表情達意，並與正常人一樣懂得應該具備的得體的舉止和生活技能。

海倫終於有了改變自己人生的機會，在老師的引導和幫助下獲得了新生。

安妮一直在從事特殊教育，成了享譽世界的社會平等的倡導者，榮獲了總統自由勛章。

六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)1979年

電影簡介：

劇情改編自真人真事，描寫諾瑪?蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作，環境十分惡劣，工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會，受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來，終於在工廠成立了第一個工會。

七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)1975年

電影簡介：

影片故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁座落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。

一天，一個名叫麥克默菲的青年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院，因為據說這青年在教養院胡作非為，還玩弄了一個未成年的姑娘，所以他被視作"瘋人"嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避苦役，假裝精神失常，從監獄來到精神病院……

八、《安妮·弗蘭克日記》(The Diary of Anne Frank)1959年

電影簡介：

安妮?弗蘭克四歲時，就體驗到了人生的殘酷。那年，希特勒上台，在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托?弗蘭克是個猶太人，為了家人的平安，他帶著全家遷居荷蘭。他們在荷蘭過了幾年平靜的日子，但災難再次降臨：1940年5月，荷蘭淪陷於***德國。奧托意識到，他們要麼立即遷移，要麼趕快找地方躲起來。可是整個歐洲都已捲入了戰爭，大半地方淪陷，他們又能逃到哪兒呢?於是他決定躲藏起來。奧托在荷蘭的這幾年與丹恩合夥做生意。他們的營業所在阿姆斯特丹一個偏僻的地方，面對運河。營業所樓上有幾間廢棄的房間，被稱為“附屬建築”。奧托認為躲在那裡不太容易發現。

九、《太空英雄》(The Right Stuff)1983年

電影簡介：

根據美國歷史上首批進入太空的宇航員的真實故事改編而成，他們是阿蘭?舍帕德、戈斯?格瑞森、約翰?格婪尼、斯高特?卡本特、高登?庫伯等，共七位英雄。影片詳細地描繪了美國太空計劃的誕生過程以及第一批航天員誕生的歷史故事。

十、《費城故事》(Philadelphia)1993年

電影簡介：

安德魯和喬是費城的兩名年輕律師，他們工作努力，都有美好的前途。但是，安德魯不敢告訴老闆自己是一名同性戀者，並且染上了愛滋病。就在他剛獲提升不久，卻因老闆發現了秘密而以他丟失文件為由把他解僱了，安德魯找到喬希望他接受這個案子。喬本來拒絕受理，但在妻子露易絲的責罵和安德魯的請求下答應了。

安德魯的家人支持他走上法庭。開庭審理時，眾多***者聚集在法院門外，要求給同性戀者合法權益，不準歧視艾滋病人。但被告卻堅持不承認是因此原因解僱安德魯的。安德魯衰弱的身體已無法承受劇烈的抗艾滋病葯物的靜脈注射，他預感到自己快不行了。但他仍堅強地挺過了激烈的法庭答辯。

到了審判的日子，陪審團終於宣判原告安德魯受到不公正解僱，被告應負責賠償損失。安德魯終於獲勝了。喬奔赴醫院將這一消息告訴了安德魯和他的家人，但安德魯卻不能再支持下去了，他正在慢慢死去。

湯姆.漢克斯在片中出色表演而獲得了1993年第66屆奧斯卡最佳男主角獎。

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『叄』 經典勵志電影《亂世佳人》劇情、影評

經典勵志電影《亂世佳人》劇情、影評

亂世佳人

好萊塢電影史上最值得驕傲的曠世巨片

奧斯卡史上一個不可逾越的"至高點"

一首人類美好愛情的絕唱，一幅反映社會政治、經濟、道德諸多方面的巨大而深刻變化的歷史畫卷

1939年出品

導演：維克多·弗萊明

主演：克拉克·蓋博

費雯麗

·第十二屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角等八項大獎

·一九七七年美國電影學會評選的"美國十大佳片"之一

·美國百部經典名片之一

1939年12月15日，僅有30萬人口的亞特蘭大市突然涌進了100萬人，這一天是電影《亂世佳人》的首映式，也是好萊塢歷史上最輝煌的一刻。幾十年後，看過這部影片的觀眾已數以億計，"永恆的愛情蘊於宏大的戰爭中"的主題從此在好萊塢風行，且經久不衰。

《亂世佳人》是根據女作家瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編而成的，耗資巨大，場面恢宏，人物眾多，劇本一再更改，三易導演，小說贏得了普利策文學獎，電影也最終奪得多項奧斯卡大獎，甚至在幾十年後仍是全球最賣座的影片，不能不說是電影史上的一個奇跡。

影片的故事發生在美國南北戰爭期間，南方貴族的優雅生活被新生的強大的北方資產階級打敗，個人命運溶進了時代的變革中，庄園、騎士、佳麗、奴隸主、奴隸、曾經的歌舞昇平、曾經的閑暇安逸……所有的一切都隨著南方庄園夢的結束而終結，曠世的愛情也終於破滅，此情只可成追憶。

作為一名大導演，弗萊明對於南北戰爭這個宏大的歷史事件的處理是相當出色的。影片沒有描寫過一個戰爭場面，但卻通過幾個人物的愛情波折及塔拉庄園和奧克斯庄園的興衰，反映了人們對戰爭的態度、戰爭的進程和對戰爭的詛咒，影片的時間跨度很長，情節也很多，但卻那麼和諧地構成一個完整的整體，沒有使人感到有多餘的鏡頭，從這一點看來，這部影片就可以稱得上是一部史詩。

--紐約影評人協會

費雯麗是如此驚艷，以至於不該如此真實;她是如此真實，以至於不該如此驚艷。她有如此的美貌，根本不必有如此的演技;她有如此的演技，根本不必有如此的美貌。……好萊塢只為她一人分裂!

--第12屆奧斯卡評委會

她(費雯麗)是一個偉大的演員，是上帝的傑作，如果沒有她，這部影片未必能如此大受歡迎。

--英國前首相丘吉爾

《亂世佳人》講述了一個以美國南北戰爭為背景的愛情故事。

1861年，美國本土的局勢風起雲涌，南北方的矛盾加劇，戰爭就要爆發了。在南部喬治亞州的塔拉庄園里，千金小姐郝思嘉愛上了另一位庄園主的兒子艾希利。但艾希利卻最終選擇了自己的表妹--溫柔善良的韓媚蘭。出於妒恨，心高氣盛的郝思嘉搶先嫁給了韓媚蘭的弟弟查爾斯。

過了不久，內戰爆發了，艾希利和查爾斯應征上了前線。查爾斯在戰爭中染上疾病，很快死去了，郝思嘉成了寡婦。

一天，在舉行義賣活動的舞會上，郝思嘉又見到了風度翩翩的商人白瑞德。白瑞德開始追求郝思嘉，但遭到她的拒絕，因為郝思嘉的心裡只有艾希利。

南方軍隊節節敗退，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。郝思嘉和韓媚蘭自願加入護士行列照顧傷兵。這時從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人開始逃離家園，可韓媚蘭就要生孩子了，郝思嘉只好留下來照顧她。在北方軍大軍壓境之日，郝思嘉獨自勇敢地駕駛馬車回到塔拉庄園，這時家裡已被北方軍搶先洗劫一空，母親在驚嚇中死去。

戰爭結束了，生活艱難起來。郝思嘉挑起了養活全家人的重擔，她去找白瑞德借錢，不料白瑞德卻被關進了監獄。為了重振家業，郝思嘉盯上了本來要迎娶她妹妹的暴發戶弗蘭克，騙取他和自己結了婚。郝思嘉在弗蘭克經營的木材廠非法僱傭囚犯，並和北方來的商人大做生意。此時，白瑞德因用錢賄賂而恢復了自由。一次，兩人偶然碰面，愛火再一次被點燃。

弗蘭克因加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭北方軍包圍，中彈而亡，郝思嘉再次成為寡婦。此時，白瑞德前來向她求婚，他們終於結合了，婚後不久，他們的女兒邦妮出生了。郝思嘉偶然翻閱艾希利的照片時被白瑞德發現，他認為郝思嘉始終暗戀著艾希利，二人的感情開始破裂。在之後的艾希利的生日會前夕，郝思嘉與艾希利相見時熱情的擁抱引起旁人非議，白瑞德越發悲傷。他把一切感情投注到女兒邦妮身上，不料邦妮卻因一次意外墜馬摔死了。經過一系列的變故，郝思嘉終於明白，她愛的艾希利始終是水中月，永遠都不會得到，她真正需要的是白瑞德。可白瑞德已不再相信她，他決心離開郝思嘉，返回老家去尋找美好的事物。被遺棄的`郝思嘉站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的一句話："世界上惟有土地與明天同在。"她決定守在她的土地上重新創造新的生活，她期盼著美好明天的到來。

亂世中的佳人

瑪格麗特·米切爾生於美國南部喬治亞州的亞特蘭大市，自幼對亞特蘭大在南北戰爭中的歷史特別感興趣，並使它們漸漸變成了她生命中很重要的一部分。

1914年，米切爾就讀於華盛頓中學，天性叛逆的她對學校刻板的教學方式極其厭惡，常常以編小說自慰。她曾在自己編撰的小說封皮背面寫道："世上有一個接一個的作者，但作家是天生的而不是造就的。"

的確，米切爾可以稱得上是一個天才作家，她一生只寫過一部小說《飄》，但就是這部小說讓她獲得了普利策文學獎，並名存千古。

小說出版後立刻暢銷全球，具有前瞻精神的好萊塢製片人大衛·塞爾茲尼克以銳利的眼光看出了這部小說的內在價值，並以5萬美元的高價買下了它的拍攝權，歷時了3年的艱辛拍攝後，《亂世佳人》橫空出世，成為好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片。

《亂世佳人》以女主人公郝思嘉的愛情糾葛和人生遭遇為主線，生動地再現了南部種植園經濟由興盛到崩潰、奴隸主生活由驕奢淫逸到窮途末路、奴隸主階級由瘋狂挑起戰爭直至失敗死亡、奴隸制經濟為資本主義經濟所取代這一美國南方奴隸社會的崩潰史。因此，它既是一部人類美好愛情的絕唱，又是一部反映當時政治、經濟、道德諸多方面的巨大而深刻變化的歷史畫卷。

郝思嘉是經歷過南北戰爭的炮火洗禮而從南方的奴隸主徹底變為北方的資本家的，但她卻從小就具有資本主義人格，因而她沒有繼承她母親--沉溺於倫理型人格中無法自拔--無原則地仁慈和寬恕，也沒有繼承她父親--一個庸俗市民的陋習--缺乏意志和貪圖逸樂，因而她的性格是多元的、復雜的：她對艾希利的愛是熱烈的、純潔的、執著的，但熱烈中有虛榮，執著中又帶有強烈的自私;她是聰明的、勇敢的、能乾的，但同時又是冷酷的、貪婪的。爭強好勝的個性導致了她三次婚姻的悲劇。正如影片中的白瑞德評判她的那樣："我之所以愛你，是因為我們倆太像了，我們都是叛逆者，自私、狡猾、能把事情看透，該怎麼辦就怎麼辦，絕不虛偽。只要有利可圖，可以不擇手段，名譽是一文不值的。"在郝思嘉的身上，從家族遺傳到社會影響，從階級烙印到時代變遷，從外貌特徵到內心活動，從語言聲調到舉止神情，都能融會統一，成為完整的形象，這既符合人情事態，又孕育著極高的藝術真實。

郝思嘉的愛常常是錯位的，她一直認為自己深愛的是艾希利，因而她對白瑞德始終表現出一種出自內心的抗拒。影片結尾處，白瑞德久歷人世滄桑後發自肺腑的嘆息更是縈人心懷，讓人不禁與他那傷害已久的心一起跳動，為他那冷酷強悍外貌底下的脈脈溫情而動容。他愛郝思嘉，最了解她的強處和缺點，愛她又輕侮她，對她既戀戀不舍又不甘屈尊以就。他在人生路上已走得太疲勞、太乏味了。而此時的郝思嘉卻突然明白她丟掉的靈魂不是艾希利，而是白瑞德，面對白瑞德的離去，她想留住他，可又是那麼地無可奈何、力不從心。

影片把美國人奮斗於逆境，追求個人獨立、尊嚴、愛情，永遠樂觀進取的民族精神表現得淋漓盡致。郝思嘉，一個中產階級家庭出身的弱小女子，歷經了情場失意、內亂戰火、家園重建、愛女夭折、丈夫出走等一連串巨大的困難和挫折，這些打擊不是一般的女性可以承受的，但她卻始終沒有向命運低頭，她也從不膽怯，一次次重新把生活的主動權奪回到自己手中。"After all?tomorrow is another day."("不管怎樣，明天就是新的一天了!")這是她樂觀自強人生的最好表白，也是她對命運的生生不息的詮釋。

一切如風飄逝，鴻影過牆，毫無痕跡。生命的荒涼和著充斥著天地間的悲憫之氣，悠悠、澹澹，回人腸，盪人氣。

☆50年代初，年近中年的費雯麗出演了改編自著名劇作家田納西·威廉斯的名劇《慾望號街車》，影片中她所飾演的角色是精神衰弱、自戀自憐的半老徐娘布蘭奇。費雯麗以深刻的內心體驗和完美的表演技巧，將一個昔日美麗富貴，現已破落早衰的可憐女人表現得維妙維肖，從而第二次摘取奧斯卡最佳女演員的桂冠，本片同時獲得威尼斯電影節和紐約影評人協會頒發的最佳女主角獎，是費雯麗跳脫平素表演風格和角色限制演技的巔峰之作。

☆電影《簡·愛》根據英國19世紀著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的同名小說改編而成，是一部融現實主義和浪漫主義為一體的經典之作。影片通過男女主人公之間的愛情故事，講述了在金錢至上的社會里，一個出身貧苦、無依無靠的女教師的曲折遭遇。影片的對白堪稱經典，時至今日，人們仍能記得它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋："你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎?你想錯了--我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣……我們站在上帝腳跟前，是平等的--因為我們是平等的!"

☆經典影片《茜茜公主》三部曲(《茜茜公主》、《年輕的皇後》、《皇後的命運》)是電影史上永不褪色的關於人間愛情和人格魅力的神話。"茜茜"是巴伐利亞伊麗莎白公主的昵稱，她美貌動人，活潑開朗，與法蘭茲·約瑟夫國王的愛情歷經風雨飄搖，而她與婆母皇太後的矛盾關系始終是困擾她生活的痼疾。在茜茜成為皇後之後，她以出色的外交親和力為奧匈帝國贏得了鄰邦的巨大支持和一致贊揚，從而名揚四海，舉世矚目。影片《茜茜公主》三部曲以宏大的歷史敘事和細膩婉轉的心態演繹，再現了茜茜富於傳奇色彩的生活歷程。羅密·施耐德更以她獨具一格的華貴和俏麗讓本片大放異彩。

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『肆』 好看勵志電影《人證》劇情、影評

好看勵志電影《人證》劇情、影評

人證

一幕無法挽回的人生悲劇

一部探討人性淪落的傑作

以反省歷史來揭露世俗社會對人性的壓抑

1978年出品

導演：佐藤純彌

主演：岡田茉莉子

喬治·肯尼迪

三船敏郎

·一九七八年十大賣座影片第二名

·世界偵探推理電影的代表作之一

森村誠一是20世紀30年代日本的社會派推理小說作家，他的作品想像奇特，充滿了社會責任感，最著名的作品是"證明三部曲"系列，即《人性的證明》、《野性的證明》、《青春的證明》。其中，《人性的證明》在10個月內再版30多次，半年中暢銷300萬冊，被認為是日本文壇的一個奇跡，也成為世界偵探推理小說史上的一部精品。

1978年，《人性的證明》被拍成電影《人證》之後，在短短的時間內迅速風靡世界各國，在我國上映時更是引起了極大的轟動。影片所講述的女主人公八杉恭子與她的黑人兒子焦尼之間哀婉動人的故事讓人感傷不已，兒子對母親的眷戀與失去母愛的悲哀同母親為了維護自己的名譽而殺害了千里迢迢來尋找自己的兒子構成了鮮明的對比，深刻剖析了不同種族之間面對親情的尷尬人性。影片懸念叢生，情節跌宕起伏，扣人心弦，在展示被社會扭曲的人性的同時也揭露了日本社會上層的黑暗與腐朽。影片的主題曲《草帽歌》曾攜著凄厲的氣息飄過大江南北，催人淚下--"媽媽，就在那個夏天，我那草帽，不知怎麼啦，跌進了深淵，你還記得嗎?媽媽……"

在我的小說里，我所描繪的全是人間的戲劇。我認為一個作家應當關注社會問題，以反省歷史來揭露社會弊端，追求人生的真諦，這才是我寫作的目的，也是我生存的意義。

--小說《人性的證明》的作者森村誠一

《人證》可以說是日本舊電影向新電影發展的歷程中的一條分界線，也正因為它是分界線，所以當時受到的評價褒貶不一，有人說它太寫實，有人說它違背了日本電影講求含蓄的傳統。現在過了很多年，這部影片在日本仍然受到歡迎，作為導演，我的心情也很復雜，但我堅信，隨著時代的變化，電影也應該有所變化。

--本片導演佐藤純彌

《人證》的社會意義在於它不單單是一部推理電影，更重要的是它反映出來的主題，它反映出了許多其他電影沒有反映出來的東西，不但風格富有懸念，對於人物的刻畫也細膩入微，並且更深一步地注重挖掘犯罪者的精神世界，總之，這是一部開拓了懸疑片的社會深度的好電影。

--日本著名評論家小泉健一郎

善惡本是一念之差，在名譽與親情的抉擇中，將罪惡的雙手伸向親生兒子……這是人的魔性戰勝了人性。影片展現了隱藏在人的內心中最黑暗的一面，它是那樣丑惡，那樣鮮血淋漓。而主題曲《草帽歌》更是凄婉動人，流露出一個兒子對母親的眷戀和哀怨，也恰到好處地烘託了影片主題。

--網友唐離

在東京皇家飯店的高樓上，一年一度的服裝設計獎展出大會正進入高潮。國會議員郡陽平的妻子、著名服裝設計家八杉恭子參加了這次展出大會，也在緊張地忙碌著。這時，有消息說飯店電梯里死了一名黑人青年，據電梯服務員講，被害人死前嘴裡直用英語喊著"麥秸草帽，麥秸草帽"，在他的風衣裡面還有一本《西條八十詩集》……黑人青年怎麼會死在這里?殺人兇手是誰?警方緊張地展開了調查行動。

警犬從被害人的死亡地點一直嗅到了皇家飯店附近的清水谷公園，警察在草叢里發現一灘血跡和一頂草帽，說明這才是真正的罪犯作案地點。一對曾在公園里幽會的年輕人報告說，他們在公園里見過死者，而且在此之前，一個穿西裝的女人也離開了公園，駕駛一輛白色皇冠轎車走了。

從海關很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前從紐約來到日本的。他遺下的《西條八十詩集》和麥秸草帽，都是入境時從美國帶進來的。

經過多方搜索，警方得知焦尼的父親威爾歇·赫瓦德曾作為二戰結束時的美國駐軍，在日本橫須賀居住過。正好同那頂麥秸草帽和那本詩集處在同一時期。而被害人臨死時留下的"喀斯密"一句話，也正好在詩集的一首詩中被發現了，指的是一個叫"霧積"的地方。

於是警官棟居決定到霧積去，把這個案子查個水落石出。當地的人都說，中山種老奶奶最了解情況，但當棟居趕到中山種家時，已經有人搶先一步，把了解內情的這位老婦人謀殺了。棟居又調查了一些線索，得知當年在福島縣久之浜海濱，中山種是開小酒店專做外國駐軍生意的，當時在店裡同時做工的還有八杉恭子……

而正在此時，設計師八杉恭子的兒子居恭平因駕車撞死了人而逃到了紐約，警長棟居也追到了紐約，在紐約國際刑事警察希弗坦的配合下，他們也同時展開了對黑人青年焦尼案件的調查。他們根據線索找到了一個叫阿達姆斯的男人家裡，他反映說在幾個月前，自己在駕車時，路上突然躥出一個黑人老頭，他來不及剎車，就把他撞倒了，結果被敲去了6000美元。那人名叫威爾歇·赫瓦德，而錢是根據他的要求給了他的兒子--焦尼·赫瓦德。 於是警方推斷焦尼的父親是為了弄到一筆送兒子去日本的錢而去撞汽車的。可是父親為什麼一定要把兒子送到日本呢?

居恭平因開槍拒捕而被擊斃了。棟居得到新線索，找到了焦尼的父親。一切終於真相大白：原來，威爾歇在任戰後駐日美軍士兵時同八杉恭子同居?生下了兒子焦尼，美軍撤出日本時他把兒子帶走了。而八杉恭子不久嫁了個黑市小商人郡陽平，對他隱瞞了過去，生下了兒子居恭平。在美國的焦尼長大成人思念母親，威爾歇於是通過撞車為兒子掙了一筆錢，讓他來日本。而此時郡陽平成了一個有相當實力的資本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服裝設計藝術家，為了維護自己的地位和家庭的名譽，八杉恭子親手殺死了來找自己的黑人兒子焦尼，同時為了掩蓋自己的過去，她又殺害了知情的老婦人中山種。正當服裝設計的頒獎禮即將結束時，棟居告訴了八杉恭子她的兒子居恭平被擊斃的消息，兩個兒子都死了，八杉恭子的精神崩潰了。

從授獎大會出來，八杉恭子駕車向霧積的山巒飛馳而去。她用盡力氣把手中的草帽投向山谷，自己也縱身跳下了山崖。麥秸草帽在山谷里飄落、飄落，山谷里又響起了焦尼關於草帽的`歌聲……

悲傷的草帽

許多人對於電影《人證》的記憶似乎更多地源於那首凄涼哀婉、如泣如訴的《草帽歌》。《草帽歌》的歌詞出自日本著名詩人西條八十的同名詩作，原是一首兒童詩，詩中模仿孩子的口吻向媽媽傾訴著一種孩子式的失落感和憂傷情緒。西條八十的《草帽歌》開頭是這樣的：

媽媽，我的那頂草帽怎麼樣了?/在那夏日從碓冰去霧積的路上，/落在溪谷里的那頂草帽!/媽媽，我愛那草帽!/可是，一陣清風將它吹走，/那時節，我是多麼懊惱!

影片的主題曲《草帽歌》是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者喬治與他扮演的劇中人焦尼的身世極為相似，也是美國黑人與亞裔的後代。歌曲以焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌聲表達了兒子對母親的眷戀和失去母愛的悲哀。

八杉恭子的扮演者岡田茉莉子在年近古稀時回顧這部影片說："《人證》是我表演轉型時期的一部作品，在這之前我沒有塑造過心理如此矛盾復雜的母親形象。雖然這部影片是一部推理片，卻具有一定的社會批判性，八杉恭子這個人物很真實，在她身上蘊涵了太多歷史性和社會性的東西。"在談到《草帽歌》時，岡田茉莉子說這是她最喜愛的一首歌曲，每次聽這首歌曲，她都忍不住會掉下眼淚。

文藝愛好者陳賢慶曾根據《草帽歌》的形式創作了一首詩，表達了對電影《人證》的感觸，讀來仍覺凄婉動人--

媽媽，你為什麼殺我?/我千里迢迢來到你身邊，/就為了這個?

媽媽，你為什麼殺我?/人人都贊美母子之情，/這事怎麼評說?

媽媽，你為什麼殺我?/人世間雖有貴賤之分，/但就該惹來這災禍?

媽媽，你殺了我，/你又怎能心安理得，/繼續過你上流人的生活?

媽媽，你殺了我，/也殺了弟弟，殺了自己呀，/人性會證明你的罪過。

☆根據日本著名作家松本清張的原著小說改編而成的《砂器》可看做《人證》的姊妹篇，故事講述了在一個初夏的清晨，國鐵蒲田停車場發現一具男屍，今西和吉村警士對案件展開了調查。蒲田站前小酒店的服務員提供線索說，曾有一男子與被害者在此飲酒，經過一系列的分析推理，最後終於查出了真相。原來，被害人是島根縣的三木巡警，他的養子和賀本名本蒲秀夫，其父本蒲千代吉得了麻瘋病就要死了，於是三木將他送到了醫院，並將本蒲秀夫收為養子。後來本蒲秀夫改名為和賀英良，成了知名的作曲家，他怕暴露自己和麻瘋病父親的關系會毀掉名譽、前程，於是殺死了養父三木。

影片含有極深刻的人生意義，它將生活剖析為"生下來，活下去"，即生活的價值在於質而不是量，要靠自己的奮斗，要活出生命的理想狀態，讓活著的每一天都充實，都無愧於己，這在某種意義上深化了影片的主題。

☆著名影片《追捕》是根據日本推理作家西村京太郎的小說改編而成的，檢察官杜丘為人正直，卻被誣告犯有強奸和搶劫罪，杜丘一面逃避警察追捕，一面獨自偵察，途中巧遇牧場主女兒真由美，二人產生愛情。杜丘在真由美的幫助下突破各種險阻，終於查明誣告人橫路的下落，並使事情真相水落石出，原來因杜丘對警方判定某國會議員自殺一案持保留態度，真凶、某制葯公司經理長岡便買通橫路誣告陷害杜丘，以除後患。案情終於大白，長岡被擊斃。

影片在我國上映時曾引起過極大的反響，導演佐藤純彌的執導風格再一次被肯定，而著名影星高倉健和中野良子飾演的男女主人公杜丘和真由美也給人們留下了深刻的印象。☆《遠山的呼喚》是日本著名女作家三浦綾子的代表作，是一部充溢著悲憫情懷與寬恕的愛心的作品，小說後來被搬上了銀幕。影片由著名演員高倉健和倍賞千惠子聯袂出演，他們的傾情演出將一個逃犯和一個村婦的不尋常經歷演繹得凄美動人。影片產生的影響是潛移默化的，曾經感動並影響著20世紀80年代中國青年的婚戀觀。

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『伍』 《銀行家（2020）》電影高清在線觀看，求免費下載完整版

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導演: 喬治·諾非
編劇: Niceole R. Levy / 喬治·諾非 / David Lewis Smith / Stan Younger / 布拉德·凱恩
主演: 安東尼·麥凱 / 塞繆爾·傑克遜 / 尼古拉斯·霍爾特 / 傑西·厄舍 / 科爾姆·米尼 / 保羅·本-維克托 / 格雷戈里·艾倫·威廉斯 / 邁克爾·哈爾尼 / 尼婭·朗 / 泰勒·布萊克 / 羅達·格里菲絲 / 吉爾·簡·克萊門茨 / 傑森·戴維斯 / 克雷格·韋茨巴赫爾 / 克里斯·加恩 / 大衛·馬爾登那多 / 格拉倫·布萊恩特·班克斯 / 傑倫·戈登 / 扎克·哈內爾 / 卡梅倫·布魯姆布羅 / 詹姆斯·杜蒙特 / Daniel Johnson
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2021-11-26(中國大陸) / 2020-03-06(美國) / 2020-03-20(美國網路)
片長: 120分鍾
又名: 幕後大亨(台) / 逆權莊家(港)
銀行家的劇情簡介· · · · · ·
影片改編自真實故事，20世紀50年代的美國，從小勵志改變命運的黑人企業家伯納德（安東尼·麥凱 飾）和喬（塞繆爾·傑克遜 飾）在種族制度的枷鎖下，創業處處受阻。不得已他們想出奇招，僱傭白人馬特（尼古拉斯·霍爾特 飾）來扮演他們產業帝國的「老大」，伯納德和喬則扮成門房和司機，幕後操盤。就在他們的產業帝國越發壯大之時，卻面臨暴露的危險……

『陸』 比較經典的勵志電影

你是不是也跟我一樣喜歡看一些比較經典的勵志電影呢?那麼比較經典的勵志電影都有哪些呢?一起來看看吧。

比較經典的勵志電影精選：

1、辛得勒的名單

如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝...

2、阿甘正傳

本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。

3、羅生門

日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的“里程碑”。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。

4、勇敢的心

一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫“自由”的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出“freedon”的時候，不知曾讓多...

5、飄

這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

6、肖申克的救贖

“忙著活或是忙著死。”影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、...

7、公民凱恩

美國電影學院評選的美國電影史上最具代表性的一百部影片，《公民凱恩》排名第一。2002年在英國一項導演與影評人的調查中，《公民凱恩》排名第一。同樣是2002年美國圖書館針對美國編劇協會會員進行的一項“20世紀最佳劇本”問卷調查結果，《公民凱恩》還是第一。不止這些，這部1941年的老電影在幾乎所有的電影排行榜...

8、保鏢

有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著IWillAlwaysLoveYou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!

9、魂斷藍橋

一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的...

10、羅馬假日

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹...

11、北非諜影(又名卡薩布蘭卡)

一曲盪氣回腸的卡薩布蘭卡，一段刻骨銘心的愛情故事。英格利.褒曼與亨弗萊.鮑嘉的嫻熟技藝將一部受人冷落的舞台劇演繹成世界電影史上最經典的傳世之作。我們在這里幾乎可以找到夢工廠誘惑觀眾的全部視聽元素。即使再過100年，它依然能使人們如痴如狂，心醉神迷……

12、賓虛

奧斯卡史上最輝煌的作品，力捧當年11項奧斯卡大獎，從藝術到票房都一舉創下驚人業績。影片再現了古羅馬恢宏的歷史畫卷，角鬥士、戰車競賽、耶酥降臨……波瀾壯闊，氣勢磅礴，是一部素材豐富且製作優良的歷史巨片，既有高度的娛樂性，也非常細膩地刻畫了人性，是以大場面取勝的好萊塢巨片中成績十分傑出的一部。

13、西線無戰事

一部曾被德國納粹政權長期禁演的奧斯卡名片，被稱為“影史上最偉大的反戰電影”，獲第3屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎。影片以卓越的攝影技巧和寫實的風格，把戰火陣地、沖鋒、肉博，以及殘酷恐怖的野蠻兇殺等鏡頭，拍得十分逼真。影片最後一幕堪稱影史上經典一筆：守候在戰壕里的保爾，發現一隻美麗的蝴蝶，當他爬出戰...

14、紅高粱

影片根據莫言的同名小說改編，是中國電影走向世界之作。全片充滿了生命力的躍動和濃烈的色彩及豪放的風格，並對中國文化作了一種創新的解釋，這種解釋打動了當年西柏林電影節的評委們，並一舉獲得最佳影片金熊獎，從而把中國電影推向了世界，張藝謀的名字也隨即蜚聲海內外，成為中國最有代表性的導演。影片對民俗...

15、霸王別姬

中國電影史的曠世巨作，一部絢麗得令人陶醉的史詩，一部您非看不可的電影。《霸王別姬》使大陸電影首次摘取了戛納金棕櫚這一國際影界高獎，也使導演陳凱歌了卻了多年的宿願。影片囊括了半個世紀梨園藝人的辛酸心史，在歷史和文化的雙重透視下，上演了一幕幕顫栗的人生悲劇。

比較經典的勵志電影(歐美篇)：

一、《黃金時代》(The Best Yearsof Our Lives)1946年

電影簡介：

1945年，戰爭的烏雲終於過去了。在美國中部的布恩市，有三位同鄉軍人復員後，乘坐同一架飛機回到了故鄉。這三個人是原銀行職員艾爾中士、原百貨店職員弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾爾已過中年，霍默則最年輕，他們分手前約好以後再見，然後各自回家了。

回家後，幸運的艾爾受到妻子米莉、長大成人的女兒與兒子極其熱情地迎接。從此，艾爾和他美麗的妻子可愛的兒女過著安寧、美滿的生活。

但是，弗雷德回家時卻看到自己的父親酒精中毒，母親也已墮落，而出征前才結婚的妻子經常出沒於夜總會，跟別的男人鬼混。

在戰場上失去了雙手的霍默，雖裝上了假手，卻仍給雙親、情人及周圍的人帶來極大負擔。

在約好的那一天，三人在一家酒吧間相見，各談自己的遭遇：霍默說愛人與親戚的憐憫使他受不了，而弗雷德為自己妻子的離別而憤憤不平……

當天晚上，弗雷德接受艾爾的邀請，去他家做客，與艾爾的女兒一見傾心。後來，弗雷德找到當售貨員的工作，一次偶然的機會，在飛機場他看到那架送他們回來的”空中堡壘”，但現在已成了一大堆廢鐵，觸景生念，決定拿這些廢金屬來做建築材料生意。在霍默的婚禮上，二人又歡聚一堂，弗雷德告訴艾爾的女兒，等他事業成功後一定會娶她的。

三位老兵復員後終於以幸福作為了生活的結局……

二、《阿波羅13》(Apollo 13)1995年

電影簡介：

1970年4月,太空船阿波羅13號正在執行登陸月球的任務,但控制中心忽然接獲太空船在20萬5千哩外傳來的訊息——“休斯頓,我們出問題了!”這句話如洪水般擾亂了中心內所有科學家和工程師們的心，這是他們最不願聽到的消息。太空船已快接近月球了，然而在外太空中的一場爆炸，導致阿波羅13號失去氧氣、動力還有導向功能。

這一瞬間,三位太空人吉姆?洛維爾、佛瑞?德漢斯、傑克?史威吉特要面對前所未有的考驗，他們必須把握僅有的4天時間重返地球，每分每秒對他們來說都顯得彌足珍貴，除接受控制中心的指引外，其他的一切都得靠他們自己，他們不願拋下妻兒成太空中的孤魂，勇氣、信心及毅力支持著他們奮斗下去。

獲獎記錄：

1996年奧斯卡金像獎最佳錄音、最佳剪接

1996年芝加哥影評人協會最佳影片

1995年全美十大賣座片第3名

三、《球場雄心》(Hoosiers)1957年

電影介紹：

影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。

四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)1957年

電影簡介：

時間是第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。身為英國紳士的尼克森上校，縱然被俘也維持著一貫理念，因對日軍的對待不滿，他拒絕執行修橋任務，而被日軍首領…………

然而，由於其他戰俘消極怠工。齋騰只好釋放了尼克森，並答應了他改善戰俘待遇的要求。尼克爾森的帶領下，戰俘們用三個月就完成了，然而，此刻先前逃出的戰俘希爾茲少校找到了英軍，並接受了炸毀桂河大橋的任務。

辛苦修建好大橋的尼克爾森上校不願橋被炸掉，與齋藤一起去檢查大橋，日軍因發生情況異常而開槍射擊，尼克爾森、齋藤、希爾茲等人在混亂之中均飲彈而邙，尼克爾森倒下時正好撞上了炸葯的引爆裝置，飛駛到橋上的第一輛日軍火車與橋一同被炸毀了。

大衛·里恩的史詩巨片

國內觀眾可能因根據狄更斯的小說《孤星血淚》和《遠大前程》改編的電影而記住大衛?里恩這個名字，然而，他最出色和著名的作品，卻都與戰爭有關：涉及二戰期間英國在阿拉伯活動的《阿拉伯的勞倫斯》，涉及十月革命的《日瓦格醫生》以及本部《桂河大橋》。本片《桂河大橋》更被看做50年代最雄偉的戰爭片，並一舉獲得1957年度第30屆奧斯卡最佳影片,最佳導演,最佳男主演等七項大獎。

大衛·里恩擅長以激情澎湃的手法演繹大時代下的個人悲歡，被認為是最精於電影技巧的導演，以至專門有一個詞“里恩式”來形容他的這種風格。曾因《魔戒》三部曲而備受關注的導演彼德森，近來在他的新片中青睞彼得?奧圖飾演特洛伊最後一位君主---普里阿莫斯，及奧斯卡老牌影後茱麗?克里斯蒂飾演海神的女兒、阿基里斯的母親。眾所周知，奧圖爾是以《阿拉伯的勞倫斯》聞名全球的，而克里斯蒂的成名作則是《日瓦格醫生》，而執導這兩部史詩巨片的都是導演大師大衛?連恩。彼德森說，“大衛?連恩是我心目中的英雄之一，我更是懷著把《特洛伊》拍成一部‘里恩式’的史詩巨片的野心。”

五、《奇跡締造者》(the miracle worker)1962年

電影簡介：

既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐，她曾經是一個眼疾嚴重的女孩，在孤兒院里孤獨地長大。她深知那種不堪回首的生活的艱難，竭盡全力阻止送孩子去那裡，她堅信，靠她的幫助，海倫完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的聯系。

壞脾氣的海倫讓老師吃盡了苦頭。首先，安妮必須讓孩子接受她的教育方法，而海倫的父親不相信她，只給了她兩周時間。她說服了孩子父母由她們自己在單獨的環境中授課。在安妮看來，海倫生活在父母和家人的放縱和遷就中，家人的愛成了她的最大障礙，甚至超過了她的缺陷。安妮在沒有任何外界影響之下強化對海倫的手指拼音的方法訓練，使她在積累了一定的詞彙後表情達意，並與正常人一樣懂得應該具備的得體的舉止和生活技能。

海倫終於有了改變自己人生的機會，在老師的引導和幫助下獲得了新生。

安妮一直在從事特殊教育，成了享譽世界的社會平等的倡導者，榮獲了總統自由勛章。

六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)1979年

電影簡介：

劇情改編自真人真事，描寫諾瑪?蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作，環境十分惡劣，工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會，受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來，終於在工廠成立了第一個工會。

七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)1975年

電影簡介：

影片故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁座落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。

一天，一個名叫麥克默菲的青年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院，因為據說這青年在教養院胡作非為，還玩弄了一個未成年的姑娘，所以他被視作"瘋人"嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避苦役，假裝精神失常，從監獄來到精神病院……

八、《安妮·弗蘭克日記》(The Diary of Anne Frank)1959年

電影簡介：

安妮?弗蘭克四歲時，就體驗到了人生的殘酷。那年，希特勒上台，在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托?弗蘭克是個猶太人，為了家人的平安，他帶著全家遷居荷蘭。他們在荷蘭過了幾年平靜的日子，但災難再次降臨：1940年5月，荷蘭淪陷於***德國。奧托意識到，他們要麼立即遷移，要麼趕快找地方躲起來。可是整個歐洲都已捲入了戰爭，大半地方淪陷，他們又能逃到哪兒呢?於是他決定躲藏起來。奧托在荷蘭的這幾年與丹恩合夥做生意。他們的營業所在阿姆斯特丹一個偏僻的地方，面對運河。營業所樓上有幾間廢棄的房間，被稱為“附屬建築”。奧托認為躲在那裡不太容易發現。

九、《太空英雄》(The Right Stuff)1983年

電影簡介：

根據美國歷史上首批進入太空的宇航員的真實故事改編而成，他們是阿蘭?舍帕德、戈斯?格瑞森、約翰?格婪尼、斯高特?卡本特、高登?庫伯等，共七位英雄。影片詳細地描繪了美國太空計劃的誕生過程以及第一批航天員誕生的歷史故事。

十、《費城故事》(Philadelphia)1993年

電影簡介：

安德魯和喬是費城的兩名年輕律師，他們工作努力，都有美好的前途。但是，安德魯不敢告訴老闆自己是一名同性戀者，並且染上了愛滋病。就在他剛獲提升不久，卻因老闆發現了秘密而以他丟失文件為由把他解僱了，安德魯找到喬希望他接受這個案子。喬本來拒絕受理，但在妻子露易絲的責罵和安德魯的請求下答應了。

安德魯的家人支持他走上法庭。開庭審理時，眾多***者聚集在法院門外，要求給同性戀者合法權益，不準歧視艾滋病人。但被告卻堅持不承認是因此原因解僱安德魯的。安德魯衰弱的身體已無法承受劇烈的抗艾滋病葯物的靜脈注射，他預感到自己快不行了。但他仍堅強地挺過了激烈的法庭答辯。

到了審判的日子，陪審團終於宣判原告安德魯受到不公正解僱，被告應負責賠償損失。安德魯終於獲勝了。喬奔赴醫院將這一消息告訴了安德魯和他的家人，但安德魯卻不能再支持下去了，他正在慢慢死去。

湯姆.漢克斯在片中出色表演而獲得了1993年第66屆奧斯卡最佳男主角獎。

比較經典的勵志電影(推薦給高中生)：

1、《肖申克的救贖》很喜歡安迪放MOZART的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。JIMROBINS，可愛的大孩子形象。現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力……"經典的台詞。

3、《勇敢的心》史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由!"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而質朴的偉大贊美詩!

8、《喜劇之王》所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?"

9、《千鈞一發》盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

11、《一球成名》，該片主要講述的是出生在洛杉磯的墨西哥男孩迭戈夢想成為一名偉大的足球運動員。在自己的努力和球探的發掘下，終於為自己贏得了一份簽約英超著名俱樂部紐卡斯爾聯隊的合同，從此要面對完全不同的歐洲聯賽舞台。

『柒』 勵志電影介紹

勵志電影介紹

勵志電影是很多人最愛的電影，那麼美國好萊塢有啥好看的勵志電影呢?其實有些大家都看過了，比如阿甘正傳，楚門的世界，勇敢的心等等，還有哪些呢?以下是我精心整理的勵志電影介紹，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

一、《風雲人物》 (Its a Wonderful Life)

喬治(詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 飾)在聖誕節前准備自殺，這時上帝傳來旨意，派天使拯救他，並讓他了解到自己一生的使命——拯救那些不幸的人。

二、《殺死一隻知更鳥》(To Kill a Mockingbird)

芬奇是一名勇於伸張正義的律師。這天他接到一宗強x案，被告是黑人羅賓遜，而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正，然而卻沒能阻止人們根深蒂固的偏見。更糟糕的是，懷有種族偏見的白人已經把芬奇當作公敵，而羅賓遜也無法洗清罪名，更可悲的命運在等待著他。

三、《辛德勒的名單》(Schindlers List)

德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

四、《洛奇》(Rocky)

洛基·巴爾博厄(西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone 飾)是費城的過氣拳擊手。他空有拳擊熱忱，卻只混雜於三流拳擊賽中。一天，他對售貨員艾黛麗安一見傾心，雖然這個姑娘長相一般，性格內向，卻毫不阻礙洛奇對她愛得熾熱。

五、《史密斯先生到華盛頓》(Mr. Smith Goes to Washington)

弗蘭克 卡普拉(Frank Capra)的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

六、《外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial)

E.T.，一個被同伴不小心留在地球上的小外星人，卻幸運地被善良的小艾里奧特發現，他瞞著媽媽偷偷收留下了孤獨無助的E.T.。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成了最好的朋友，於是他們都不再孤獨。

七、《憤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)

三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。

八、《突破》(Breaking Away)

四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢?。

九、《夢幻街奇緣》(Miracle on 34th Street)

紐約34街柯氏百貨公司感恩節，負責活動的華克太太，要求神似聖誕老人的克里斯替代酒醉出醜的湯尼扮演聖誕老人，克里斯的盛名令柯氏死對頭-捷克百貨眼紅，遂設計陷害克里斯，打擊柯氏;華克太太請來好友布萊恩為克里斯辯護，在一場令法官也為難的聽證會中，奇跡出現了……

十、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)

十一、《黃金時代》(The Best Years of Our Lives)

1945年，戰爭的烏雲終於過去了。在美國中部的布恩市，有三位同鄉軍人復員後，乘坐同一架飛機回到了故鄉。

十二、《阿波羅13》(Apollo 13)

太空船阿波羅13號正在執行登陸月球的任務,但控制中心忽然接獲太空船在20萬5千哩外傳來的訊息——「休斯頓,我們出問題了!」這句話如洪水般擾亂了中心內所有科學家和工程師們的心。

十三、《球場雄心》(Hoosiers)

影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。

十四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)

第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。

十五、《奇跡締造者》(the miracle worker)

既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的'孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐。

十六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)

諾瑪·蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作，環境十分惡劣，工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會，受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來，終於在工廠成立了第一個工會。

十七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoos Nest)

美國某叢林旁座落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。一個名叫麥克默菲的青年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院，因為據說這青年在教養院胡作非為，還玩弄了一個未成年的姑娘，所以他被視作瘋人嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避苦役，假裝精神失常，從監獄來到精神病院……

十八、《安妮·弗蘭克日記》(The Diary of Anne Frank)

安妮·弗蘭克四歲時，就體驗到了人生的殘酷。那年，希特勒上台，在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托·弗蘭克是個猶太人，為了家人的平安，他帶著全家遷居荷蘭。

十九、《費城故事》(Philadelphia)

安德魯和喬是費城的兩名年輕律師，他們工作努力，都有美好的前途。但是，安德魯不敢告訴老闆自己是一名同性戀者，並且染上了愛滋病。就在他剛獲提升不久，卻因老闆發現了秘密而以他丟失文件為由把他解僱了，安德魯找到喬希望他接受這個案子。

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『捌』 創業勵志電影《中國合夥人》，為何會被大家普遍指責"三觀不正"

因為《中國合夥人》他們提倡有錢就是一切，追求金錢主義。從來會影響到觀眾們的三觀，會帶偏一部分人的想法。但是其實創業不是為了提高自己的生活質量嘛！如今追求高質量的生活，是每個人都一直在為奮斗的目標。《中國合夥人》只是很實際的反映出了當下社會現實的殘酷性而已，無可厚非啊！

正是因為之前經歷過這么多磨難的事情，才讓他們三個人想要好好的放鬆一下自己，好好的想一想接下來該如何應對以後的生活，畢竟從窮人變成富人的狀態，讓他們還有點不是很適應，所以才會有他們有錢就是一切現象的存在。