你好李煥英電影和小品哪個好看

『貳』 沈騰賈玲強強聯合，張小斐本色出演，影版《你好，李煥英》可以超越小品嗎

賈玲和沈騰娛樂圈的黃金組合，他們兩個人在一起就會讓人發出笑聲，他們兩個人曾經出演過不少受歡迎的小品，其中《你好，李煥英》這個小品受到了很多人喜歡，讓人笑出來的時候也留下了很多眼淚。這次沈騰和賈玲強強聯手拍了電影版本的《你好，李煥英》，那麼電影版能是否可以超過小品？我認為可以，電影時間更長，能夠豐富劇情，電影空間更大，可以拍出很多場景，沈騰拍電影很有經驗，加上賈玲基本上可以保證電影品質。

電影一般時間時長在一個多小時以上，小品時間比起電影要短很多，所以同樣的作品，小品只能是拍攝重點，其他劇情只能靠想像，拍電影可以豐富劇情，把想像拍出來。電影的時長，可以把細節填充進來，可以增加很多小品裡面沒有的劇情，豐富整個作品。所以相對來講，電影可以超過小品。

大家對此有什麼其他看法，歡迎留言討論。

『叄』 你好李煥英電影和小品哪個好看

應該說都好看，只是一個要錢，一個不要錢》》》》》》》》

『肆』 怎樣評價電影：你好，李煥英

這部電影就是賈玲為了紀念他的母親李煥英創作的，也許他把全部的心血都投入在了這部電影上。

賈玲說：

母親對於賈玲來說是一個遺憾，很多次午夜夢回她都泣不成聲，想起母親的模樣，子欲養而親不待，恐怕是賈玲也是我們這一生中難以越過的一道坎。

看完電影之後，我又把賈玲和陳赫演的小品《你好，李煥英》找出來看了一遍。

「父母在，人生尚有來處；父母去，人生只剩歸途」，原來，這句話這么真實，這么扎心。

01

不管是電影還是小品，賈玲都用他擅長的喜劇氣氛來逗的觀眾們前仰後合，但是越往後你越會發現前面有多麼好笑，後面有多麼悲劇。

但越往後看，你就會發現：前面有多好笑，後面就有多好哭。

在小品的最後，當李煥英的一生宛如走馬燈一樣展現在賈玲眼前時，她再也控制不住自己的情緒。

偌大的舞台上，只有賈玲一個人，在昏暗的燈光下哭的撕心裂肺。

賈玲在舞台上跟她媽媽說：

母親的離世，成了賈玲人生中最難過的事。

據說，那天節目播出後，賈玲給她父親打了個電話，問小品演的怎麼樣。

父親故作輕松地說：演我的那個演員太胖了。

實際上，當晚父親就崩不住，抱著妻子的遺像哭了好久。

我們總以為父母都是超人，他們可以承擔起我們所承擔不了的東西，長大以後才發現父母早已不再年輕他們的雙手變得顫顫巍巍，走路也搖搖晃晃。

歲月早已在父母的身上留下了痕跡，而我們卻從未做好與父母分別的准備。

02

岳雲鵬2013年在德國演出的當晚，他的父親突然離世，當時她由於不能回來，所以她表示對不起自己連最後一面都沒見到的父親。

返場謝幕後，愧疚、遺憾和悔恨一起湧上他的心頭，他再也忍不住，失聲痛哭。

6月17日凌晨，岳雲鵬發長微博回憶與父親的點點滴滴，並以歌曲的形式給爸爸送上父親節祝福。

歌曲記錄了四段有關父親的真實故事： 父親因為貧窮無法為孩子買來方便麵而流下辛酸的淚；離家後拮據的父親囑咐兒子該花的錢要花；父親抽著城裡的煙說外面比家裡艱難，只希望兒子平平安安，最後是兒子終於有了出息父親卻遺憾離去。

岳雲鵬把這首歌曲命名為 《如果有個直達天堂的電梯》。

音樂人許飛發微博表示看了岳雲鵬的文字和童年以後整夜沒睡，岳雲鵬回復道：「時間把我們愛的人藏了起來，讓我們一輩子一輩子的找。」李健也同網友一樣被深深感動，在岳雲鵬第一次給他看歌詞的時候，沒有看完就把手機還給了岳雲鵬說自己看不下去，就在父親節的今天，李健轉發了岳雲鵬的微博稱「感人至深！」

詩人董玉方將他的故事改寫成歌詞，音樂人許飛譜曲，合力創作出了那首感人至深的《如果有個直達天堂的電梯》。

都說時間是最好的解葯，可是對失去至親的人來說恰恰相反。

時間越長，他們心裡的遺憾就愈加濃烈。

在《念念桃花源》節目里，岳雲鵬又提到了他和父親之間的故事。又提到他的那首紀念父親的歌，如果有個直達天堂的電梯。

他說父親最希望的就是它能夠看到他上充滿那個夢想，對於當時的岳雲鵬很遙遠，但是父親去世三個月後，他就參與了充滿的錄制，那一刻他心裡五味雜陳，要是爸爸能夠看到這些該多好啊。

只可惜，我們終究沒有直達天堂的電梯，那些揮手作別的人，再也無法相見。

03

《百年孤獨》里

有說過一句話，

只有在父母真實的離開我們，我們或許才能真正地直面死亡。可我們卻總在父母還健在的時候，把自己最堅硬帶刺的一面留給了他們，而對待外人反而像小動物把最柔軟的肚子露出來一樣，耐心柔軟。

即使所有人都要我們直面成年世界裡的現實和殘酷，但父母依舊是我們可以依靠的港灣。

可是隨著年紀的增長，我們跟父母越來越疏於表達感情，等到失去之後才明白，留下的只能是無盡的遺憾。

歌手李健在節目上談到自己和父親的關系時，他說兩個人就是一般的父子關系。

「我們就是問問身體好不好，最近好不好，不會更深層次問你最近有什麼苦惱。」

後來，父親患了腸癌，已經無法行走，上廁所都得李健背著去。

有一次上完廁所回來，爸爸在他背上輕輕說了一句：「原諒爸爸！」

那一刻，李健淚如雨下，原來父親一直為自己成為負擔，而深感抱歉。

那個叫父親的男人，也曾是個大男孩，他的青春歲月一樣閃閃發亮。

可不善言辭的李健，卻說不出什麼來寬慰父親的難過。

直到現在，父親的那四個字，依然是李健心裡最難以釋懷的痛。

世界在發展，在這個信息爆炸的時代，我們和父母之間的代溝也越來越大。

第一次聽到它是在《歌手》中，

那天，李健抱著一把吉他，

穿著素色的毛衣靜靜地坐在台上，

如同訴說故事般將它娓娓道來……

這是一首唱給父親的歌，

沒有華麗辭藻，沒有過分渲染，

卻讓無數人潸然淚下。

我們總是借口工作很忙，卻有時間跟朋友出去吃飯唱歌通宵；

我們總說沒時間給家裡打電話，卻可以跟朋友煲好幾個小時的電話粥；

我們總說節假日要加班沒空回家，卻可以提著行李去看世界的千變萬化。

慢慢地，我們將父母一點點的從我們的世界剝離。

而父母也越發擔心，自己會成為子女的負擔。

生了病不敢告訴孩子，怕他們擔心。

打電話時也不再絮絮叨叨，生怕說多了耽誤孩子時間。

其實我們也不是不能感受到父母的變化，但總是抱有一絲僥幸心理。

直到他們累彎了腰，無法再為我們遮風擋雨，我們才開始後悔，當初為什麼不多給予一些，多付出一點兒。

04

在《忘不了餐廳》里，黃渤第一次談到了他的父親。他的父親是阿爾茨海默症中後期開始黃渤只是覺得父親大了，記憶力不行了，但是直到有一天父親把他當成了自己的老戰友！

「 我是您兒子。」

可沒想到父親的一句話讓他如墜冰窟：

「 我從來沒有過兒子。」

這句話瞬間擊垮了黃渤。

黃渤與父親的關系並不好，這份不甚親密的父子關系，自從黃渤小時候就開始了，黃渤一直都有一個歌手夢，但是他的父親對此是不支持的，他的父親一輩子都在機關單位工作，在傳統的認知環境里，歌手更大程度上等同於一個異類，在父親的眼中那根本不算是一份正經工作。

就這樣，黃渤開始了與父親的爭吵大戰。因為那個時候的黃渤身上沒有足夠的錢，所以他會偷拿家中的錢，去維持自己的唱歌夢想，但是事情敗露之後往往會遭到父親的一頓毒打，直到現在，黃渤自己都說每當看到皮帶都會聯想到父親打自己的畫面，這是他記得一輩子的事情。

黃渤與父親的仇恨在這樣的毒打之中越來越深厚，黃渤的歌唱夢想一直都沒有取得成功，但是他沒有放棄，他隻身一人來到北京闖盪，只不過這一次他沒有拿家裡的一分錢，立志要依靠自己闖出個樣子來。這一次，輪到他的父親晃了神，他開始讓黃渤的母親頻繁與他聯系，但自己依然保持沉默。

來到北京的黃渤一切仍然不順利，他的唱歌之路一直不被認可，於是黃渤開始轉換思路，走向了演員，從最開始的不知名龍套演員到如今的實力派演員，黃渤所經歷的苦是我們無法想像的，在這個過程中，他與父親的關系一直都沒有得到緩和，僅靠母親作為二者之間的聯系。

當黃渤日漸覺得自己混出了一個樣子的時候，他開始將回家提上了日程，但是當他回到家中的時候，卻發現父親與自己所想像的不同，對於黃渤他有一種疏離感與客氣，甚至當他問起自己是誰的時候，父親回答了一句是戰友，並直言自己沒有過兒子，父親忘記了他。

這對於黃渤來說是一個巨大的打擊，他總以為當自己功成名就之後，有足夠的時間照顧父母，但是時間從來不等人，即便是他盡量將自己的時間留給父親，也不足以彌補他內心的遺憾，這對於黃渤來說無疑是痛苦的，事到如今，每當黃渤提起這件事情，都會留下淚水。

對於黃渤來說，可能最讓他接受不了的事情，無疑還是父親忘記了自己，當父親的病走到中後期的時候，他記得所有人，卻一直說自己沒有過兒子，這是黃渤覺得自己對父親的虧欠，是他日後做多少努力都無法彌補的，也是他一直以來無法言說的痛苦。

談起小時候被打的經歷，黃渤幾度哽咽：「其實你回頭想，他現在要能打你一頓，你得有多高興。」

從小到大，父母一直是我們最堅強的後盾。

那個能一把把我們舉過頭頂的父親，還有燒菜很好吃不停操持家的母親，他們一直在用自己的力量保護著我們。

我們總想著等到功成名就再去報答父母，殊不知，在我們拚命向前的時候，父母早已被我們甩在身後。

05

由於疫情我們沒有回家過年，在和父母視頻的時候，我們展示了我們的餐桌上的小菜。父親回答我們說：

「你們都沒回家，我和你媽也吃不了太多。」

那一刻我突然有了立刻回家的沖動。

對於父母來說，兒女常回家看看，就是他們最大的想念，我們都希望父母能夠身體健康，吃什麼都香，多發展自己的興趣愛好，注意力都放在孩子身上，可是我們卻漸漸的覺得父母也不再年輕，我們漸漸的長大了，越來越沒有共同的話題，慢慢的也覺得他們和時代脫節了。

但我想說：

在你不經意的時候，父母真的老去作為子女的我們，不要再練習表達自己的愛，常常回家看看，常常給家人打電話，這就是我們在有限的日子裡能夠給我們父母的最好的關懷！

『伍』 《你好，李煥英》到底是怎樣的一部作品為什麼褒貶不一

你好李煥英，我看了，特別好看，有笑，有淚，有感動。它是賈玲兒為紀念自己母親拍的一部有情懷的電影，這部電影呢，在今年上映之後呢，很受大家的好評和歡迎，為什麼這么說呢？因為這部電影里邊夾雜著母愛，夾雜著人性人文倫理道德，還有當年的情懷，大集體的生活。

但也有人對這部電影評價不高，無非就是覺得你好李煥英這部劇是一個加長版的小品，其實小品就是段視頻，小品本來就是之前影像專業的學生對戲的時候的對話練習，現在慢慢演變過來的，情節上都有調整。近年有很多小品，也加入了轉景、轉場等影視要素。

雖然我們很難控制自己對待父母嘮叨時發出惡言，雖然我們很難控制父母與我們意見不一致時摔門而出，雖然我們很難在為自己的莽撞語言和行為後悔時向父母道歉，雖然看到父母孤獨的背影時自己會心碎卻遲遲沒有愛的行動，雖然看到父母辛辛苦苦、還要小心翼翼幫忙自己照顧孩子時內心糾結到不能自已……

但卻始終沒有主動控制自己的惡言去寬慰他們，沒有主動控制自己的任性行為去體貼他們，沒有說出那一句關心的話去安慰他們，沒有伸出愛的臂膀去擁抱他們，沒有主動替父母分擔家務好讓他們歇歇……

我們的父母啊

把一切都當作天經地義，當作理所應當。

《你好，李煥英》這個電影值得看，至少在思想上讓我們再煎熬一次，深深的刺痛我們麻木的神經、冰涼的內心，說不定我們就會有所改變，哪怕很少，對於我們的父輩、母輩來說，也是一種對乾裂土地的浸潤，對於自己而言，也是對於愛的一種成全。

『陸』 小沈陽的《不差錢》電影，能超過《你好李煥英》嗎當年這個小品百分之百的比《你好李煥英》的小品要火

（以下僅代表個人觀點，不代表對未來的預測，僅供參考）根據有關公開資料，《不差錢》尚未定檔，且暫定是明年（2022年）公映，目前透露出來的信息非常少，不足以對兩者的作品本身水平或商業價值進行對比，但可依據以往經驗對該議題作大致推斷——
《你好，李煥英》上映於2021年春季檔，並取得了54億票房、華語影史票房第二的好成績。《李煥英》能取得如此大的成功，除了影片本身的質量上乘之外，還有非常多的影響因素，其一，《李煥英》上映於春節檔，而近年來春節檔的票房創造能力均為當年所有檔期最高，蛋糕大了，自然分到每一部片子的也就多了；其二，《李煥英》主打親情，又是合家歡的喜劇，和春季檔的總體氛圍基本契合，大家在過年時都想和家人一起圖個樂呵，自然便會優先選擇完美迎合了這一需求的《李煥英》；其三，《李煥英》的故事開展形式在華語影史尚基本算首創，而近年來，各種國產的「首創」片都取得了相對不俗的票房成績，如《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》、《我不是葯神》等電影當下均在影史票房前十；其四，《李煥英》所在的2021春節檔為2020年疫情後第一個真正意義上的大檔期，群眾觀影意願空前強烈；第五，沈騰和賈玲（尤其是沈騰）都有強烈的票房號召力等等。
而《不差錢》看當下的境況不太像是要到春節檔競爭的，目前貓眼上可以查到有關該電影的信息仍非常少，說明宣發其實也不太到位。而且《李煥英》只是被部分網友吐槽「像小品」，並非由小品改編，這和《不差錢》還是有本質區別的，而電影和小品的差異也決定了這種改編並不易成功。《李煥英》也不是純粹的喜劇，它糅合了大量親情的元素，這也是《不差錢》沒法比的，純喜劇想要取得特別高的票房，至少影史上還鮮有先例。小沈陽雖然也算內地著名的喜劇演員，但近年來的票房號召力無論是和沈騰還是和賈玲比，似乎都還是沒法比。種種均表明，要讓《不差錢》在票房的層面超過《你好，李煥英》，天時地利人和差的似乎還是有點遠了，個人目前對此並不看好。
如有用請採納。

『柒』 你好，李煥英：你覺得賈玲適合演小品還是電視劇呢

我覺得賈玲更適合演小品，雖然說在你好，李煥英這部電視劇當中，是由賈玲她自己改編自己現實生活中的狀況，他自己是裡面的女主角，同時也是導演，由她自導自演出來的一部電影，同時也是為了紀念他的母親。賈玲在這部電影當中的演技非常的好，同時也使很多觀眾粉絲喜歡他這部電影。不過我們都知道賈玲她演過很多小品，還有電影也比較少，當然電視劇演的比較少，他演的最多的就是小品，然後我們也常常在他的小品中開懷大笑，他在小品當中的演技總是能夠博得觀眾粉絲一笑。

你們覺得賈玲適合演小品還是電視劇呢？

『捌』 《你好，李煥英》原版小品與電影版有什麼區別

你好李煥英真的是春節的最成功的一部電影，因為現在的票房已經呈現了一個碾壓之勢。我們都知道唐人街探案是一部非常受歡迎的電影，因為有一和二的基礎，所以唐人街探案三不用這么做宣傳就有很多原著的粉絲來看。但是你好李煥英卻是賈玲的第一部作品，作為一個女導演能夠在這群作品中出圈真的是很不容易的，那麼賈玲這一次之所以取得成功，我覺得離不開三個非常重要的原因第一個就是賈玲的人氣，第二個就是背後人員的努力，還有第三個最重要的一點就是電影真的非常好看。

我覺得喜劇和悲劇總是交織在一起的，能拿到那麼高票房的關鍵之處就是真的打動了觀眾，像這種類型的電影主要就是做到真實，這樣的話即便有一些小細節還有不滿意的地方，那麼觀眾們也是買賬的。那麼要說起小品和電影到底有什麼區別，我覺得小品的話就比較誇張了一點，電影中的人物就有電影的特點。總之，不管是小品還是電影，都是賈玲導演的用心之作，現在不能劇透，大家還是自己看電影吧！

『玖』 《你好，李煥英》小品和電影哪個更催淚

《你好，李煥英》小品會更催淚。

最初看《你好，李煥英》是幾年前賈玲在某綜藝節目中的一個小品，當時本來是抱著看喜劇的想法去欣賞那個小品新作的，不曾想，笑著笑著，竟然情不自禁的流淚了，後來幾次點播收看該小品，每一次都會情不自禁感動地熱淚盈眶。

如今，幾年過去了，再次走進影院，體驗到了另一番不同滋味的《你好李煥英》，沒有想到的是，首次執導影片的賈玲，竟然有如此能打動人心的功底。

將近兩小時的影片，讓觀眾自始至終跟隨導演的鋪墊去追憶那段回憶母親的美好時光，每一個小細節的設計，每一個人物的性格表現，都讓觀眾覺得是那個年代的自然表現，看得出，賈玲執導的處女作是非常用心的，而這也是能有如此票房的關鍵。

但整部影片看下來，總讓人感覺是在看一部小品。這也許是影片中聚集了太多小品演員的緣故，無論是張小斐，或是沈騰，這些人誇張的表演，總讓人覺得恍若在看小品，而與此相對應的是，在影片中扮演化工廠廠長，沈廣林的父親杜源，甚至丁賈麗，劉佳，雖然戲份不多，可讓觀眾看著卻是功底深厚，表演十分到位——這些演員才像是在演戲。

也許，賈玲是想達到一種先樂後悲的效果，所以選擇了那麼多小品演員營造開心氣氛做鋪墊，不然，怎麼去解釋選擇那麼多小品演員。要知道，小品舞台的表演和電影表演絕對不是一個概念的，無論是言談舉止，或是性格表達，差別都是很大的。

因此，相比較小品《你好李煥英》，電影版本的效果更顯一般，這並非有詆毀賈玲的意圖，而是像這樣題材的悲情大戲，如果反復拿來搬上舞台，也許效果總是不如第一次。

(9)你好李煥英電影和小品哪個好看擴展閱讀

《你好，李煥英》票房超《我和我的祖國》進入影史前十：

2月19日上午，據燈塔專業版數據顯示，賈玲執導的電影《你好，李煥英》累計票房超過32.65億，超過了《我和我的祖國》（31.70億），進入中國影史累計票房前十名，這也導致了電影《八佰》（31.09億）被擠出前十名。

目前，《你好，李煥英》在中國影史票房總榜中排名第9，距離第8名《美人魚》（33.93億）和第7名《唐人街探案2》（33.98億）的差距也在逐漸縮小。此前，《你好，李煥英》成為了中國影史第12部票房破30億的影片，賈玲憑借該片成為了中國影史票房最高的女導演。