Ⅰ 經典倫理電影有哪些
1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子，他們生活在一起多年，兒子長大了，也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀，他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟，有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員，詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情，所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動，成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後，對於其間的「父子情」頗不以為然說：「這對父子，一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈！-->愛」畫面，加上其十分爭議的人倫情慾，使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後，基於對大師作品的「尊重」，《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里，在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話，將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主，編織進去，卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快，身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書，14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘：亨里克被當局拘留，母親妮娜陷入無法自拔的漩渦，奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪，但一時間，流言四起，彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增，上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的，妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫，然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感，話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素，大膽的捅破父女之間的關系，而導演選擇欲說還休的敘事方法，盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片，嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢，而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里，只能通過電視獲取外界的消息。通過電視，他得知他的妻子已經被殺害，而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心，但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年，他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單：找到綁架者並知道真相，但是夢魘繼續圍繞著他，不知何時才能結束。出到他無故被釋放，偶然遇見了自己多年未謀面的女兒，並與之相戀、上床。總得說來，這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情，整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫，吳大修和他的女兒，報復者和他的姐姐，但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹，姐姐在臨死之前對弟弟說：「我不感到後悔，你呢？」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中，極限到超越同性之戀，超越種族，超越年齡，你不得不震驚，不得不被打動，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以強J開始，以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種，所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰，這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊，但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男僕與真如兄弟一般，連自己喜歡的女人也要與真分享，真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了，和一個夜校的女同學，他們之間的純潔如早晨的露水，直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間，時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比，第一次出現真的笑容，他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地試探真，最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會，真替男僕受冤，被父親趕出家門。三年後真又被父親招回，與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕，而這個孽種來自他們的父親，真的使命是與妹妹結婚，做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅，這一次兄妹卻不得不在洞房相見，當然只能合衣而眠，即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉，故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀；為了生一個自己的孩子，真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹，性感非常，幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》／《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國，裘德是一個聰明而勤奮的孤兒，自小被農夫養大，但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚，失去念大學的資格，但他還是搬到大學城附近工作，希望獲得入學機會，因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方，但因血緣關系而壓抑情慾，裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手，不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起，但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡，長達35年，他與外界完全沒有接觸，唯一獲得信息的來源就是自己的母親，母親並沒有教他很多東西，大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣，出去就會被憋死，所以巴比從不敢出門，只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年，實在是有點離奇了，不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力，35年的封閉生活，使其單純得像一面鏡子，任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來，瘋狂的，病態的，痛苦的，憤怒的，卻出奇的受到歡迎，他成了搖滾明星，。台下觀眾開始反過來模仿他，並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了，母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎，巴比像是母親的一個玩具，發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視，於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭，後半段又是奇特的弒母之舉，讓人驚訝不己，是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影，一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故，他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久，但理性終歸抵擋不了感情，上了床。家人發現後，兩人想要出走，最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇，沒有殉情，這該感謝家人的寬容，給予了他們重頭來過的機會，兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是，親人朋友始終沒有拋舍他們，雖然所有的人都感到震驚，但沒有人對他們減少一分愛，我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好，大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法，主題，立意，都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師，妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米，離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情，開始遭到雷米的拒絕，後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛，從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力，他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前，與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解，雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱；而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎：1982年波士頓影評人協會最佳外語片；1981年戛納電影節提名金棕櫚；1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多，幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動，那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香，飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里，流淌出傷感和無望的愛情，並不直白的性刻畫，看到一半的時候已經感到胸口憋悶，等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候，讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察，整天騎著他的單車在街上閑逛，找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子，親密接觸後陽子神秘失蹤，他開始為陽子痴迷，四處打探她的消息。不久，他發現陽子不僅是助政的妹妹，還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事，正面的性描寫也不多，讓人印象最深刻的是，女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童，從此看見性交場面就變得歇斯底里
Ⅱ 你贊同性暴力的展示在電影中不是必需的嗎
電影是視覺的藝術。我們都不應該定義電影，畢竟我們不是專業人員，算是門外漢。但是作為觀影人，是可以提供建議的，有不同的聲音和看法，這樣的電影生態才健康。目前的電影，有這種鏡頭的原因，最大的一點就是為了喚起所謂的「共鳴」，一個噱頭的作用，但是真的有價值嗎，我感覺毫無意義且低俗 。「不要把對一個性別的壓迫當成藝術」，很多的「展示」無非是導演設計的追求感官刺激的「賣點」，性暴力也不是必須用女性來展示，大熒幕看男的被強暴也許更能刺激感官（假設表達，畢竟目前很少看到）刻意展示真的是不必要。
還有一點，為什麼女性的黑化和反抗總要以「被性暴力」為由頭？難道不能是為自己的事業，自己的愛情，自己的親情 而開始的嗎？這類型的表達還是偏少的。電影是藝術，源於生活而高於生活，但不應當成為慾望的宣洩點，熒幕上也不是法外之地，應當表達的是對不合理慾望的合理控制 ，望電影生態越來越好。
一部好的電影是通過導演的指導水平，演員的演技還有整體的劇本構思來實現的，如果僅僅是通過這樣的鏡頭來提升上座率的話，那麼可以說這部電影本身也是一部失敗的作品，任何一部優秀的電影，從電影的一開始到結尾，都是讓人們意猶未盡的，即便是過了很多年，都能夠讓人們找到認同感的，所以對於這種畫面的展示，在電影中我認為不僅不是必須的，而且還是應該盡可能避免的。
Ⅲ 《美國麗人》
影片一開始,男主人公的旁白就告訴我們事情的結尾:他死了.這不禁讓人想起比利懷德<日落大道>的開場.男主角威廉荷爾登的屍體飄浮在泳池上,而他的聲音帶領我們回到故事的開始,細說從頭.雖然很多電影使用了這樣的手段,但很少有足夠堅實的織體能夠支撐起一個已知的結局.
萊斯特是被鄰居一槍打死的.那個鄰居曾經是美軍上校,他之所以這么沖動是有很多原因的.主要的一個是,那天晚上他潛藏的同性戀傾向撕破了海軍陸戰隊的高傲偽裝.他試圖親吻萊斯特,因為他以為他也是同性戀.他這么以為也是有原因的,主要的一個是,他誤以為自己的兒子曾經與萊斯特有過性活動.但當上校發現自己搞錯了的時候,他憤怒了,所以,他要為萊斯特使自己蒙受的恥辱復仇.
而這之前的萊斯特是什麼樣子呢?他非常,非常的不快樂.他有一份在雜志社寫稿的討厭工作,他有一個小他一半且認為他沒有使用價值的老闆,他甚至有一個鑽到錢眼裡整天抱怨他無能的老婆,更過分的是,他還有一個打心眼裡蔑視他的女兒. 不過,幸好有兩個人及時出現拯救了他.一個是上校鄰居的兒子Ricky;一個是女兒的好朋友Angela,校籃球隊的拉拉隊長.
終於,他"求生"的慾望被激起,對生活開始有了一點想像力,於是他主動辭掉了工作,臨走之前勒索了老闆六萬美元,買了一輛70年的火鳥汽車,回家健身,抽大麻,並不停的幻想Angela
片名"美國麗人"實際上是玫瑰家族的一種.導演門德斯用這種玫瑰象徵生命中的完美.萊斯特對安吉拉的性幻想永遠在鋪天蓋地的玫瑰花瓣中展開,其久旱逢甘露一般的鋪張想像充分喻示了他的生命中是如何的缺少"美".還有他的妻子卡洛琳,也要通過料理花園彌補與家庭的縫隙,從中找尋填充自己的意義和美.
<美國麗人>是一幅美國風情畫,它包含的很多社會問題都是歐美等發達資本主義國家普遍存在的症結.諸如拜金主義造成的精神壓力,生活的單調乏味,個人的挫敗感,性,毒品,暴力等等等等.感同身受的美國觀眾會處處與影片的細節產生共鳴.在這里,我們把它看作一部特殊的情色電影,著重考察影片在描寫不倫關系時的獨特視角
首先,只要將萊斯特伯恩漢姆(Lester Burnham)這個名字的字母順序稍加顛倒,就會得到那博科夫的經典小說<洛麗塔>中男主角的名字----漢伯特萊恩斯("Humbert learns");而曼娜蘇瓦麗扮演的安吉拉海耶斯(Angela Hayes),其姓氏海耶斯也極有可能指涉<洛麗塔>中的早熟女孩洛麗塔海斯(Lolita Haze).可見,編劇在創造人物時已經有了進一步的考慮.
那麼,"不倫"關系究竟在<美國麗人>中占據了什麼樣的地位呢?這種社會禁忌,只要稍微處理不好,就會嚴重影響人物的發展和故事的和諧.一個十六歲的小女孩成了一個四十二歲的中年男人的拯救者,她給了他美的希望,給了他一個改變生活的理由,可以說,這樣的角度是同類題材里從來沒有過的.當然,這並不是說導演在肯定這樣的關系.雖然他們最終獲得了一定程度的解放和成長,但兩個人的出發點都是自我和自私的.
萊斯特有一個失敗的家庭,在妻子和女兒眼裡他是一個不折不扣的失敗者.他長期沒有性生活,每天的最高潮就是在淋浴的時候手淫.女兒恨他,工作又不順心,幾乎周圍所有的人都不關心他的存在."沒關系",他說,"連我自己都不會記得自己的存在."
直到有一天他和妻子卡洛琳去女兒的學校體育館看她的拉拉隊演出,安吉拉異常耀眼的出現使他瞬間看到無數朵美麗的玫瑰花在她胸前綻放.似乎是有生以來第一次,萊斯特一下子被慾望擊中了.從此以後,他邁出了精神重生的第一步.
在萊斯特看來,"美"就是一種解放,他追求的美,本質上就是在追求使自己沖出圍困芸芸眾生的牢籠.
安吉拉是粗俗的,高傲的.她的座右銘是"沒有比平庸更糟的了",所以她要拚命的在男性面前表現自己的千嬌百媚,要拚命的在同學面前吹噓自己的性經驗(如跟某某攝影師上床),即使在好友珍的面前,也毫不掩飾自己對男性(尤其是珍的父親萊斯特)的統治慾望,"如果有完全不認識的人看著我,想和我上床,那就說明我真的是塊做模特的料."她要通過征服男人證明自己的存在,表明自己的與眾不同.應該說,這種內心渴望是很值得同情的.
在安吉拉看來,"美"就是一種力量.她追求的美,本質上就是在追求使自己凌駕於芸芸眾生的力量.
可見,兩個人都不是為純粹的性愛牽在一起,他們彼此都是對方獲得轉變的"契機".
影片似乎說明,美就是自由,就是打破禁錮的思想,就是無拘無束的靈魂.然而萊斯特最終還是被一槍打死了,盡管他剛剛逃離醜陋的世界,剛剛體會到生命的美.
看來,真正的"美國麗人",是可望而不可及的.
我們只能在夢中幻想自己醒來
編導很聰明,沒有過多的糾纏於棘手的"不倫"關系.它成了一條引線,長度適中,在適當的時候及時收尾----也就是說,萊斯特和安吉拉之間沒有發生真正的性關系.這是關鍵的一點.在發生性關系之前,一切都是可以容忍的,可以控制的.而一旦發生了性關系,則這種危險關系勢必如燎原之火,脫韁野馬,再也收不住了.
大概也是由於這個原因,片中有一場性交的戲被砍掉了.它發生在一位42歲的父親和一個16歲的處女之間.編劇保爾解釋說,在寫作劇本的抓狂時期,他並沒有考慮這種事發生在兩個明星身上的後果.後來夢工廠的一位執行主管槍斃了這一場景,理由是萊斯特並不需要徹底追隨自己的慾望,因為安吉拉只是他發生轉變的催化劑,不是終極目標.而且,若萊斯特真的和她上了床,豈不會變成一個骯臟下流的糟老頭兒?於是我們在電影中看到了更改後的樣子:萊斯特和安吉拉在廚房中坦誠的交談,前者終於走回到了一位堅強父親的老路上----在臨死之前.
<美國麗人>在很多方面與<畢業生>有相似之處,比如它們都表現了美國郊區居民生活的沉悶窒息,都間接說明了對所謂美國夢的追求實乃竹籃打水一場空,也都批判了對金錢和名譽的貪婪所導致的"人"的死亡,而且<畢業生>中同樣大費筆墨的展開了一場不倫關系----只不過男女位置不同.也許很多觀眾會覺得<美國麗人>中的這些理念很新鮮,但畢竟早在三十多年前就有一部成功的電影做出了成功的嘗試.
也許是<美國麗人>的各個方面都更加切合了當代美國人的生活實踐和審美胃口,該片在美國本土獲得了前所未有的夾道歡呼,無論是影評人還是觀眾都如獲至寶一般爭先恐後的擠入電影院.雖然該片只在全美的429家影院放映,但其兩周之內的票房總收入已排名第五,其轟動效應恐怕只有<女巫布萊爾>可以相提並論.除此之外,該片更是在各大電影節(尤其是美國大大小小的影評人協會)上風光無限,披荊斬棘,一舉囊括了五十餘項評選中的一百多個獎項.諸如2000年奧斯卡的最佳男主角,最佳攝影,最佳導演,最佳影片,最佳原創劇本等桂冠已經足以說明:
"美國麗人",乃是又一個"長眠不覺曉"的美國夢.