關於學習的勵志電影解說

Ⅰ 有關於學習的勵志的電視劇或電影

1、《風雨哈佛路》

美國一部催人警醒的勵志電影。影片由Peter Levi執導，索拉·伯奇（Thora Birch）、邁克·里雷（Michael Riley）等主演。影片介紹了一位生長在紐約的女孩莉斯（Liz）經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷。影片於2003年4月7日在美國上映。

2、《墊底辣妹》

《墊底辣妹》該片由土井裕泰導演，橋本裕志編劇，有村架純、伊藤淳史、吉田羊、田中哲司、野村周平等主演，於2015年5月1日在日本上映，2016年4月14日在中國上映。該片改編自坪田信貴所著小說，講述了學年墊底的女高中生用一年時間將偏差值提高40，並考入慶應大學的故事。

3、《當幸福來敲門》

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。

4、《天才槍手》

根據2014年的亞洲考場作弊案改編，由GDH559影視公司出品，納塔吾·彭皮里亞執導，茱蒂蒙·瓊查容蘇因、查儂·散頂騰古、依莎亞·賀蘇汪、披納若·蘇潘平佑等主演的電影。 該片講述了天才高中生小琳在國際會考上跨國為富家公子作弊來牟取暴利，並與另一名記憶力極佳的天才學生班克，策劃了一場跨時區的完美作弊。

5、《陽光小美女》

電影講述胡弗一家總是有著各種各樣的理不清的問題，可當7歲的小女兒奧莉芙聽到廣播中傳來的「陽光小美女」選美比賽那一剎那，他們決定沒有什麼比小女孩的大夢想更為重要。這個六口之家隨即踏上了從小鎮阿爾伯克基長途跋涉到加州參加比賽的路途。

Ⅱ 求45分鍾左右的勵志微電影。班會課要放，我們現在高一，要有教育意義，要勵志。請寫清楚片長和內容梗概。

《圓夢》時長：47：22 本影片根據孝義的真人真事改編。劇中講述了：家境貧寒的女主人公高雅麗（化名）考上大學後，得知母親身患癌症，毅然放棄上大學的機會。在四姨等親友的鼎力相助下，給母親住院治療，在母親膝下盡孝。母親離世之後，為了還清為母親看病所欠的債務，婉言謝絕了四姨繼續資助上大學的好意，開始了半工半讀的生活。最後在自己的不懈努力下，終於夢想成真，圓了自己上大學的夢。 本劇從小事看大局，再次詮釋了孝義「行孝仗義，包容大氣」的不朽文化和優良傳統美德。

《背起爸爸上學》本片根據真實故事改編.農村孩子石娃(趙強)自幼喪母,與父親(江化霖)和姐姐(顏丹晨)相依為命的他長到七歲時,為生活所困的父親再也拿不出足夠的錢供他和姐姐同時讀書,一把銅勺令成績優異的姐姐輟學........

Ⅲ 初中生必看的勵志學習中國電影

首先要說的這部電影在名字方面就給人一種滿滿的動力，這部電影就是文章主演的《奮斗》，這部電影主要講述的是一群熱愛生活的年輕人為了自己理想的生活不斷奮斗，想著掙更多的錢來維持這個家庭，個人感覺這部電影將80後年輕人的生活反映的非常真實，就算在這這個時代來說這部電影依舊有給人們一種動力。

《激戰》這部電影，不僅僅是在劇情中給人們一種非常努力的感覺，其實更多的是他們在拍攝這部電影時的努力，當時張家輝為了拍好這部電影瘋狂的減去自己多餘的脂肪，成功的在觀眾面前亮出自己的六塊腹肌，可以說他為了出演這部電影可是廢了不少功夫。電影中他和彭於晏扮演的林思齊一起去挑戰MMA，雖然最後林思齊負傷不能再繼續比賽但是作為師父的他勇敢的站了上去並且將對手擊倒在地。

《我是路人甲》這部電影大概講述了北漂人們的辛酸，為了能夠成為明星要從眾人中脫穎而出可以說是非常艱辛的，在自己住著破爛的地方，每天早上天沒亮就要起床去群眾演員那報名，雖然大部分人在這收到挫折不得不回家，但是我們的主角成功的堅持下來並且在最後成為了一名優秀的演員。

《喜劇之王》表面上看著是一部喜劇片，實際上卻是反應人們在追求理想的道路上的艱難困苦，表面上的星爺在影片中看著很快樂但實際上卻是經歷了非常多的困難，在經歷了被別人羞辱等之後他還是堅持下來，幸運的是他最終思想了自己的夢想，盡管在劇情中式比較悲慘的，但是結局卻是非常完美。

《滾蛋吧，腫瘤君》這是一部由漫畫改編而成的電影，主要講述的是一個人在長了腫瘤之後依舊樂觀的面對生活的勵志故事，這部電影我個人感覺是非常勵志的一部電影，雖然電影中存在有著負能量的出現但是都被歡笑一帶而過，我個人還是非常喜歡這部電影的。

Ⅳ 教育孩子愛讀書的勵志電影

教育孩子愛讀書的勵志電影

你知道教育孩子愛讀書的勵志電影有哪些嗎？孩子不愛讀書，就要讓他明白讀書能夠帶來什麼改變，而不是一味的責罵。我精心為大家整理了教育孩子愛讀書的勵志電影相關的知識和信息，希望對你有所幫助。

教育孩子愛讀書的勵志電影1

1、《阿甘正傳》

阿甘出身在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智是一個殘疾人。雖然阿甘是個弱智但上帝為他打開了另一扇門，就是一個愛他和經常鼓勵他的媽媽，在上學後阿甘、交到了第一個朋友也是他的一生摯愛珍妮。在兩人的鼓勵下阿甘非常努力，最後成為了橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁。

本片是一個非常勵志的電影，只要你肯努力一切困難都將被打破，成為自己前進的踏板。本電影同時也告訴我們人不僅僅需要磨難，也需要鼓勵隱激才能成功！故事中阿甘的貴人就是媽媽和珍妮，這一點也提示家長們要經常鼓勵孩子，鼓勵往往比責罵更有用！

2、《小孩不笨2》

劇中的兩兄弟生活在一個富裕家庭生，父母又每天都忙工作，所以他猛的生活非常自由到處調皮搗蛋。而他們的朋友傑瑞則是一個單親家庭的孩子，父親還因為早年打架瘸了一條腿，因此父親經常用粗暴的方法教育他讓他不要走上自己的老路。

除了父母學校也是一樣，用暴力的方法制止這些青春期的孩子，甚至公開體罰以達到目的。學校和家長本應該是呵護幼苗成長的角色，但卻將孩子弄得滿是傷痕，當他發現錯誤的時候孩子的的內心已經滿是傷痕。本劇告訴我們孩子的青春期是不可避免的，重在教育的方法，如何將孩子引導回去，暴力只會讓他們叛逆期延長更加叛逆，甚至走上不歸路！

3、《一球成名》

每個人的人心中都有一個夢想，而主角桑提亞格他的夢想就是成為一個職業足球運動員一名球星。對於出身於貧困家庭的桑提亞格來說完全沒有這個條件，這是一個遙不可及的夢。但命運為他打開了一扇門，讓他成為了英國超級聯賽的一名成員，在球隊中他遇到了許多困難，但遇到挫折他永不放棄一直朝著自己的夢想前進努力！

追逐夢想有兩個不可缺的元素分別是努力和引導，有夢想了就要努力去追逐，而引導則有些人是遇到貴人還有的人是靠自己的意志引導自己。比如家長想要自己的孩子成為一名音樂家，那麼就要自己先學習音樂多放一些有關於音樂的東西，而不是指定孩子去一個敵方學習，強迫他將時間拿去學習不喜歡的東西。（興趣永遠都是最好的老師）

4、《勇敢的心》

威廉華萊士是一個可憐的孩子，因為yanhuo他唯一的親人父親犧牲了，因此他接受了父親好友的指導到蘇格蘭學習文化和武術。在他學成回歸故鄉的時候與美麗的梅倫結婚灶顫襪，但在不久後他的妻子也被無情的殺害了，因此他揭竿起義開始為了平息yanhuo而開啟yanhuo！

故事雖然講述的是yanhuo，主角華萊士卻是在yanhuo中追逐自己想要的理想生活，平息yanhuo讓所有人都安居樂業。夢想是內心的一顆種子，但如果自己不付出實踐行動那麼這顆種子將永遠都不會發芽。（本片非常適合性格懦弱、不敢追求正義、勇敢的青少年觀看）

5、《少年特工》

一群12歲到18歲的少年在濟南的少年軍校學習，他們參加了大規模的演習克服了路上的種種困難，出色的完成了偵查任務。本片除了讓孩子學會探索與克服困難之外還非常的熱血，這也是我最主要的推薦。在青少年的時候許多小孩都有一顆熱血的心，這時候就不應該讓他們看古惑仔，看這個更加健康。

教育孩子愛讀書的勵志電影2

1、奇跡男孩

勵志又幽默的催淚電影《奇跡男孩》是根據美國作家R.、J.、帕拉秋的暢銷感動小說《奇跡男孩》改編而來，是一部關於「勇敢」的少年小說。故事的.小主人公奧吉，是個10歲「不普通」的小男孩：一個人罕見的遺傳基因，導致他的天生有臉部缺陷，醫生斷定他活不過三個月，但奧吉卻憑著頑強的生命力活了下來，27次大大小小的手術才讓他趨向於正常人。但是五官仍然非常扭曲，無論走到哪裡，他都戴著一頂宇航員頭盔，因為唯有躲在頭盔之下，才不會引來別人洞譽異樣的眼光。而10歲的他，已經到了必須去學校接受教育的年紀，他將如何面對摘下頭盔下的人生？

2、阿甘正傳

劇中，阿甘是一位先天智障的孩子，其學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。結果發現自己有跑的優勢，於是把這點唯一的優點堅持下來，於是自己通過堅持成為了橄欖球巨星、越戰英雄等，受到了肯尼迪總統的接見！

3、千與千尋

孩子的確更容易接受動畫片一些，電影《千與千尋》是宮崎駿的經典代表作之一，雖然是部動畫片，但是很多成人表示看完也深受鼓勵。影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。2001年電影在日本最終取得了304億日元的票房。

4、頭腦特工隊

皮克斯動畫製作室出品的動畫電影《頭腦特工隊》再次展現了皮克斯團隊非凡的想像力與創造力。影片將人類情緒劃分為五大類，分別由五個小小人來擔任，通過對它們活靈活現的刻畫來探索人類大腦的形成。本次影片將由《怪獸公司》《飛屋環游記》的導演彼特·道格特執導。《頭腦特工隊》講述的是發生在一個小女孩腦中的故事。女孩的名字叫萊利，十一歲，處於還在成長中的階段，而成長的路總是磕磕絆絆，永遠都不可能一帆風順。萊利一家原本居住在明尼蘇達，後來因為父親要去舊金山開始一份新的工作和開啟嶄新的生活，還是小孩的她即使多麼喜歡曾經熟悉的地方也不得不跟隨大人的想法而遷居。和所有人一樣，萊利雖是個懵懂無知的十一歲小女孩，但其也有自己各種各樣的情緒，並被這些情緒所左右。這些情緒分別是：快樂、悲傷、厭惡、恐懼、憤怒，它們是居住在萊利腦袋控制中心的五個小小人。生活中，它們幫助萊利，在遇到問題時可以給她提供建議。當萊利面對舊金山的新生活時感到了前所未有的不適感，情感控制中心的小小人們也開始動盪起來。悲傷、厭惡、恐懼、憤怒的情緒開始不能自持，亂了分寸，萊利也因此陷入了各種恐慌、失望、沮喪的泥沼中。幸好，還有「快樂」這個情緒的小小人始終保持清醒的狀態，以它樂觀積極的態度，幫助萊利勇敢直面陌生環境，融入陌生人群，處理萊利在家庭和學校之間滋生的各種情感矛盾。

Ⅳ 關於努力學習方面的勵志電影

關於努力學習方面的勵志電影如下：

1、隱形的翅膀

《隱形的翅膀》是2007年九月七日由華夏電影公司出品的一部青春勵志影片。由馮振志執導，雷慶瑤、葛錚主演。

該片講述了一個不幸被高壓電擊中失去了雙臂的花季少女志華刻苦練習，學會自理，爭取到了重新上學的機會並刻苦學習游泳，在全國殘疾人運動會上獲得了好成績，取得了進軍殘奧會的資格的勵志故事。

2008年電影《隱形的翅膀》獲得第29屆大眾電影百花獎優秀故事片獎。

2、阿甘正傳

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。

電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

3、陽光小美女

《陽光小美女》是由喬納森·戴頓和維萊莉·法瑞斯共同執導一部家庭喜劇電影，由阿比吉爾·布萊斯林、格雷戈·金尼爾、托妮·科萊特、保羅·達諾、史蒂夫·卡瑞爾和艾倫·阿金等聯袂出演。影片於2006年7月2日在美國洛杉磯電影節率先放映。

電影講述胡弗一家總是有著各種各樣的理不清的問題，可當7歲的小女兒奧莉芙聽到廣播中傳來的「陽光小美女」選美比賽那一剎那，他們決定沒有什麼比小女孩的大夢想更為重要。這個六口之家隨即踏上了從小鎮阿爾伯克基長途跋涉到加州參加比賽的路途。

4、放牛班的春天

《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

5、跳出我天地

《跳出我天地》是United International Pictures 公司發行的劇情片，由史蒂芬·戴德利導演，李·霍爾擔任編劇，傑米·貝爾，朱麗·沃特斯等主演。該片於2000年9月29日在英國上映。

該片以1984年英國礦業工人大罷工為背景，講述了11歲的礦工之子比利·艾略特沖破重重阻力勇敢追求心中理想的故事。

6、當幸福來敲門

《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。

Ⅵ 10部勵志電影簡介

10部勵志電影簡介

很多人都喜歡找一些經典勵志的電影來看，能激勵我們前進。下面我准備了10部勵志電影簡介，希望對您有幫助！

10部勵志電影簡介

10.放牛班的春天

這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。

這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」

首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。

老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕)，這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。

其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用教育規律的良師。

面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。

面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。

面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。

利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。

在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習唱歌的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。

就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個傳說有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。

再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。

校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。

由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。

余論

每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。

9.天堂電影院

故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。

電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。

多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。

多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。

精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。

然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。

火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。

轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。

與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。

多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。

而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。

莫艾多一直保留了一份送給多多的'禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……

除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。

這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。

電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……

8.奔騰年代

今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。

影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和賽馬運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉顯示器或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。

三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的經典台詞是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。

騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。

三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬;之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。

傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。

記住!表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!

7.克萊默夫婦

好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。

整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等)，總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。

有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。

6.死亡詩社

在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱xx,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?

關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色筆記本,望著天空,傾聽生命流動的少年.用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.

也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..

一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了!

5.美麗心靈

很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。

可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。

故事講得很好，演員演得更棒。

我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?

甚至構造出那麼多合情合理的細節?

要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢?

還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切?

最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。

活在自己的世界裡，也挺好。

4.洛奇

我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。

我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢?

人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。

洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。

最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。

3.當幸福來敲門

自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。

昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。

連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。

有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?

想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。

現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎方法，更在乎意志!

也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。

與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢?

2.阿甘正傳

人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。

我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的故事組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。

「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」

他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。

阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在越戰中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」

「Run!Forest,just run!」

對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。越戰中，面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。

在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。

生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。

而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。

在影片中，越戰，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。

這部影片是商業與藝術的融合，是文化與生活的融合，所以經典。

1.肖申克的救贖

監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。

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Ⅶ 十大勵志學霸電影 與高考有關的青春電影

每年高考匆匆的來，匆匆的去。但願你不會忘記、不會遺憾，這個拼搏的夏天。就讓那些難熬的日子全部留存在電影里吧！下文我給大家整理了高考勵志電影，供參考！

高考勵志十大青春電影

1、青春派

中國青春勵志片。該片講述了一段90後青少年的青春生活，一群即將參加高考的學生們在愛情、家庭與青春夢想之間面臨的勇敢、叛逆及阻礙。

2、高考進行時

一部反映青少年生活、學習的優秀影片。該片記錄了高考是橫亘在中學生面前的一座大山，更是每一個中學生人生路上的一次重大轉折。

3、歌舞青春

本片講述了英俊帥氣的校籃球隊隊長特洛伊與容貌甜美的優等轉學生加布里埃爾共同成就歌唱夢想的故事。該片在全美創下超過6000萬人收看，全球收視人口2億5千萬的記錄。

4、奔騰年代

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。

5、阿甘正傳

每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵！這句話是每一個喜歡悶族《阿甘正傳》的人都能背出的一句話，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。

6、勇敢的心

影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。

7、最好的我們

《最好的我們》與紀錄片《高考》、電影《全城高考》不同的是，雖然也有枯燥煩悶，有步步緊逼的高中日常學習，有面對文畢罩逗理分科和高考的壓力，但是有自然不造作的人物情感線做為牽連，整部網劇顯得更輕松。

8、誰的青春不迷茫

《誰的青春不迷茫》刻畫出了一個班級幾位同學的群像，也大膽地提出了青春應該放飛夢想、忠於內心的主題，隨著社會的進步，高考已經不再是唯一的出路，面對夢想和感情、現實和壓力，每個人有權做出屬於自己的青澀選擇。

9、全城高考

這是一部受到很多學子喜歡的關於高考的青春類影片，主要講的是4個高三學生的在面對高考時，發生的自己家庭、自己心態、情感方面有苦有樂的生活手賣。影片當中所表現出的親情、師生情等，讓許多學子看過之後，留下感動的淚水，是一部可以感動人心的高考電影。

10、大學門

三位主線人物有著不同的壓力，克服壓力迎接挑戰時，他們內在的人格品質逐漸閃光。但他們都不是完美的，各自也有各自的問題。他們高考中成長了不少，更清楚的認識自身。