最佳電影故事片

① 歷屆奧斯卡最佳影片都有哪些

歷屆奧斯卡最佳影片名單如下：

奧斯卡歷屆獲獎名單（92部奧斯卡最佳影片）

第1屆奧斯卡（1927-1928年度）

最佳影片：《翼》Wings

第2屆奧斯卡（1928-1929年度）

最佳影片：《百老匯的旋律》The Broadway Melody

第3屆奧斯卡（1929-1930年度）

最佳影片：《西線無戰事》All Quiet on the Western Front

第4屆奧斯卡（1930-1931年度）

最佳影片：《壯志千秋》Cimarron

第5屆奧斯卡（1931-1932年度）

最佳影片：《大飯店》Grand Hotel

第6屆奧斯卡（1932-1933年度）

最佳影片：《亂世春秋》Cavalcade

第7屆奧斯卡（1933-1934年度）

最佳影片：《一夜風流》It Happened One Night

第8屆奧斯卡（1935-1936年度）

最佳影片：《叛艦喋血記》Mutiny on the Bounty

第9屆奧斯卡（1936-1937年度）

最佳影片：《歌舞大王齊格菲》The Great Ziegfeld

第10屆奧斯卡（1937-1938年度）

最佳影片：《左拉傳》The Life of Emile Zola

第11屆奧斯卡（1938-1939年度）

最佳影片：《浮生若夢》You Can't Take It with You

第12屆奧斯卡（1939-1940年度）

最佳影片：《亂世佳人》Gone with the Wind

第13屆奧斯卡（1940-1941年度）

最佳影片：《蝴蝶夢》Rebecca

第14屆奧斯卡（1941-1942年度）

最佳影片：《青山翠谷》How Green Was My Valley

第15屆奧斯卡（1942-1943年度）

最佳影片：《忠勇之家》Mrs. Miniver

第16屆奧斯卡（1943-1944年度）

最佳影片：《卡薩布蘭卡》Casablanca

第17屆奧斯卡（1944-1945年度）

最佳影片：《與我同行》Going My Way

第18屆奧斯卡（1945-1946年度）

最佳影片：《失去的周末》The Lost Weekend

第19屆奧斯卡（1946-1947年度）

最佳影片：《黃金時代》The Best Years of Our Lives

第20屆奧斯卡（1947-1948年度）

最佳影片：《君子協定》Gentleman's Agreement

第21屆奧斯卡（1948-1949年度）

最佳影片：《哈姆雷特》Hamlet

第22屆奧斯卡（1949-1950年度）

最佳影片：《當代奸雄》All the King's Men

第23屆奧斯卡（1950-1951年度）

最佳影片：《彗星美人》All About Eve

第24屆奧斯卡（1951-1952年度）

最佳影片：《一個美國人在巴黎》American in Paris, An

第25屆奧斯卡（1952-1953年度）

最佳影片：《戲王之王》The Greatest Show on Eart

第26屆奧斯卡（1953-1954年度）

最佳影片：《亂世忠魂》From Here to Eternity

第27屆奧斯卡（1954-1955年度）

最橡輪慧佳影片：《碼頭風雲》On the Waterfront

第28屆奧斯卡（1955-1956年度）

最佳影片：《馬蒂》Marty

第29屆奧斯卡（梁答1956-1957年度）

最佳影片：《環游世界八十天》Around the World in Eighty Days

第30屆奧斯卡（1957-1958年度）

最佳影片：《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai

第31屆奧斯卡（1958-1959年度）

最佳影片：《琪琪》Gigi

第32屆奧斯卡（1959-1960年度）

最佳影片：《賓虛》Ben-Hur

第33屆奧斯卡（1960-1961年度）

最桐脊佳影片：《桃色公寓》The Apartment

第34屆奧斯卡（1961-1962年度）

最佳影片：《西區故事》West Side Story

第35屆奧斯卡（1962-1963年度）

最佳影片：《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia

第36屆奧斯卡（1963-1964年度）

最佳影片：《湯姆·瓊斯》Tom Jones

第37屆奧斯卡（1964-1965年度）

最佳影片：《窈窕淑女》My Fair Lady

第38屆奧斯卡（1965-1966年度）

最佳影片：《音樂之聲》The Sound of Music

第39屆奧斯卡（1966-1967年度）

最佳影片：《四季之人》A Man for All Seasons

第40屆奧斯卡（1967-1968年度）

最佳影片：《炎熱的夏夜》In the Heat of the Night

第41屆奧斯卡（1968-1969年度）

最佳影片：《霧都孤兒》Oliver!

第42屆奧斯卡（1969-1970年度）

最佳影片：《午夜牛郎》Midnight Cowboy

第43屆奧斯卡（1970-1971年度）

最佳影片：《巴頓將軍》Patton

第44屆奧斯卡（1971-1972年度）

最佳影片：《法國販毒網》The French Connection

第45屆奧斯卡（1972-1973年度）

最佳影片：《教父》The Godfather

第46屆奧斯卡（1973-1974年度）

最佳影片：《騙中騙》The Sting

第47屆奧斯卡（1974-1975年度）

最佳影片：《教父2》The Godfather: Part II

第48屆奧斯卡（1975-1976年度）

最佳影片：《飛越瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest

第49屆奧斯卡（1976-1977年度）

最佳影片：《洛奇》Rocky

第50屆奧斯卡（1977-1978年度）

最佳影片：《安妮·霍爾》Annie Hall

第51屆奧斯卡（1978-1979年度）

最佳影片：《獵鹿人》The Deer Hunter

第52屆奧斯卡（1979-1980年度）

最佳影片：《克萊默夫婦》Kramer vs. Kramer

第53屆奧斯卡（1980-1981年度）

最佳影片：《普通人》Ordinary People

第54屆奧斯卡（1981-1982年度）

最佳影片：《烈火戰車》Chariots of Fire

第55屆奧斯卡（1982-1983年度）

最佳影片：《甘地傳》Gandhi

第56屆奧斯卡（1983-1984年度）

最佳影片：《母女情深》Terms of Endearment

第57屆奧斯卡（1984-1985年度）

最佳影片：《莫扎特》Amadeus

第58屆奧斯卡（1985-1986年度）

最佳影片：《走出非洲》Out of Africa

第59屆奧斯卡（1986-1987年度）

最佳影片：《野戰排》Platoon

第60屆奧斯卡（1987-1988年度）

最佳影片：《末代皇帝》The Last Emperor

第61屆奧斯卡（1988-1989年度）

最佳影片：《雨人》Rain Man

第62屆奧斯卡（1989-1990年度）

最佳影片：《為黛茜小姐開車》Driving Miss Daisy

第63屆奧斯卡（1990-1991年度）

最佳影片：《與狼共舞》Dances with Wolves

第64屆奧斯卡（1991-1992年度）

最佳影片：《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs

第65屆奧斯卡（1992-1993年度）

最佳影片：《不可饒恕》Unforgiven

第66屆奧斯卡（1993-1994年度）

最佳影片：《辛德勒的名單》Schindler's List

第67屆奧斯卡（1994-1995年度）

最佳影片：《阿甘正傳》Forrest Gump

第68屆奧斯卡（1995-1996年度）

最佳影片：《勇敢的心》Braveheart

第69屆奧斯卡（1996-1997年度）

最佳影片：《英國病人》The English Patient

第70屆奧斯卡（1997-1998年度）

最佳影片：《泰坦尼克號》Titanic

第71屆奧斯卡（1998-1999年度）

最佳影片：《莎翁情史》Shakespeare in Love

第72屆奧斯卡（1999-2000年度）

最佳影片：《美國麗人》American Beauty

第73屆奧斯卡（2000-2001年度）

最佳影片：《角鬥士》Gladiator

第74屆奧斯卡（2001-2002年度）

最佳影片：《美麗心靈》A Beautiful Mind

第75屆奧斯卡（2002-2003年度）

最佳影片：《芝加哥》Chicago

第76屆奧斯卡（2003-2004年度）

最佳影片：《魔戒三部曲：國王歸來》The Load of the Rings: the Return of the King

第77屆奧斯卡（2004-2005年度）

最佳影片：《百萬美元寶貝》Million dollar baby

第78屆奧斯卡（2005-2006年度）

最佳影片：《撞車》Crash

第79屆奧斯卡（2006-2007年度）

最佳影片：《無間行者》The Departed

第80屆奧斯卡（2007-2008年度）

最佳影片：《老無所依》（No Country for Old Men）

第81屆奧斯卡（2008-2009年度）

最佳影片：《貧民窟的百萬富翁》

第82屆奧斯卡（2009-2010年）

最佳影片：《拆彈部隊》The Hurt Locker

第83屆奧斯卡（2010-2011年）

最佳影片：《國王的演講》（The King's Speech）

第84屆奧斯卡（2011-2012年）

最佳影片：《藝術家》（The Artist）

第85屆奧斯卡（2012-2013年）

最佳影片：《逃離德黑蘭》（Argo）

第86屆奧斯卡（2013-2014年）

最佳影片：《為奴十二年》（Twelve Years a Slave)

第87屆奧斯卡（2014-2015年）

最佳影片：《鳥人》（Birdman）

第88屆奧斯卡（2015-2016年）

最佳影片：《聚焦》（Spotlight）

第89屆奧斯卡（2016-2017年）

最佳影片：《月光男孩》（Moonlight）

第90屆奧斯卡（2017-2018年）

最佳影片：《水形物語》（The Shape of Water）

第91屆奧斯卡（2018-2019年）

最佳影片：《綠皮書》（Green Book）

② 全球史上百部最佳電影有什麼

全球史上百部最佳電影中，中國有：《花樣年華》、《卧虎藏龍》、《霸王別姬》、《南京！南京！》、《陽光燦爛的日子》。

1、《花樣年華》 (2000)

王家衛2000年執導愛情文藝片，演技登峰造極的梁朝偉、張曼玉主演，他們的表演征服了全球觀眾，除了包攬第20屆香港金像獎男女主角獎，梁朝偉還一舉奪下第53屆戛納影展「影帝」。

2009年，該片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位，2016年被BBC評選為「21世紀最偉大百部電影」第二位。《花樣年華》以其獨特的電影語言和敘述模式，以及帶有王家衛獨特標記的風格特色，實現了形式與內容的完美結合，煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。

4、《南京！南京！》 (2009)

陸川2009年執導歷史災難片，劉燁、高圓圓、范偉、秦嵐主演。敘述了一名普通日本士兵和一名普通中國士兵在南京大屠殺期間的經歷，揭示了戰爭對人性的摧殘。該片獲得第57屆聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎。

《華爾街日報》給予極高評價：極具震撼力，每一個暴行、獸行都被活生生地從歷史中挖掘出來，重新編織到這部敘事史詩當中。攝影師態返曹郁採用的黑白影像讓畫面極具張力，影片一開始就有一種遙遠的歷史感。

這絕對不是一部娛樂性的電影，但是，作為歷史的回憶和見證，它獨樹一幟。

5、《陽光燦爛的日子》 (1994)

姜文導演處女作，改編自王朔小說《動物兇猛》，夏雨、寧靜、陶虹、耿樂主演。敘述了一群生活在部隊大院里匿的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，度過自己的青春。意識流的故事裡，有愛情和性的沖動，有幼稚和失敗的革命精神，也有成長的故事。

《時代周刊》給予了高度評價：中國導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。

③ 史上最佳十大電影是什麼

1、 肖申克的救贖

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」。

全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

2、 這個殺手不太冷

《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、加里·奧德曼及娜塔麗·波特曼主演。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。

3 、美麗人生

《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。

該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。

4、教父

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。

1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。

《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。該片不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。

5 、辛德勒的名單

《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。

影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。該片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。

6、千與千尋

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影，於2001年7月20日在日本上映。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。

2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎，

7、 機器人總動員

影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。

影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

8、 阿甘正傳

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。

電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

故事曲折生動、畫面唯美亮麗、演員生動鮮活、主題深刻勵志。飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘刻畫得入木三分，感動了無數的影迷，而獲得當年的奧斯卡最佳男主角大獎更加是對他演技的極高肯定。

除了的表演出挑之外，片中更是出現了貓王、當時的已故總統肯尼迪等等名人，這些亮點都是用當時極其先進的視覺特效CGI技術實現的，證明了影片製作的技術含量極高。

9、 泰坦尼克號

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。2017年12月，入選美國國會圖書館保護片目名單。

10、 盜夢空間

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。

影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

《盜夢空間》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜復雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。

快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極。

④ 《守島人》獲第34屆中國電影金雞獎最佳故事片，影片講述的是什麼故事

電影《守島人》是根據感動中國2018年度人物王繼才親身經歷改編，講述了他和妻子從1986年守衛開山島的故事。人物原型就是王繼才和妻子王仕花，開山島原來有部隊駐守，部隊撤離後政府就安排了民兵。不過開山島荒無人煙，當年科技不發達，完全就是一座水牢。後來政府找到了王繼才，他自願去守島，並且守衛了32年，最終倒在了島上。

3、前人努力不可磨滅

現在社會發展速度快，開山島從一個荒無人煙小島，已經通上網路和電。不過這些設備都需要人維護和看守，安排守島人非常有必要。我們不能因為科技進步，就忘掉前人努力。現在王繼才本人故事被拍攝成電影，並且拿下了最佳故事片獎項，也算是弘揚他堅持不懈的精神，讓更多人知道守島人的付出。

⑤ 電影排行榜的十佳劇情片

《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬。
劇情簡介
1946年，年青的銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！
整個人生都在裡面。
《美國往事》，導演為瑟吉歐·萊昂，1984年2月上映，他所講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。影片以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。

劇情簡介
二十年代的美國，紐約少年「面條」（羅伯特·德尼羅 飾）和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的「麥大」（詹姆斯 · 伍茲 飾），他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。若干年後，「面條」出獄，當時的小夥伴們已經變成了健壯的青年人，在「麥大」的帶領下，他們開始了一系列搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，「麥大」似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。「面條」不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫「麥大」收手。警察與「面條」的朋友展開激烈槍戰，「麥大」等人全部被殺。「面條」帶著深深的悔恨和痛苦，離開紐約，回到年少時生長的地方。三十五年過去了，幾近垂暮的「面條」重新回到紐約的傷心地，他遇見了少時的朋友和舊情人，而當年「麥大」他們的死，背後竟然包含著出乎意料的陰謀。 每個男人的童年回憶，太經典了。
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。老放映員留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，突然發現自己已經理解了生命中的一切。 (1974)
導演：托伯，霍善電鋸狂人溯源：

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德，蓋恩(ed gein)。以艾德，蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代，但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議，簡介：艾琳、凱普、摩根、安迪和佩布五人駕車一路歡快地駛入荒漠中的德州特拉維斯鎮，他們此行的目的是試圖從這里潛入墨西哥去購買毒品。途中，一個滿身傷痕、失魂落魄、歇斯底里的女孩傑蔓的出現，勾起了他們的好奇心。他們載著傑蔓同行，可是傑蔓卻不知所措地吞槍自殺了。
驚魂未定的五人決定報告警察，鎮上的警察要求他們在克勞馥磨房見面。五人開車駛向了那裡，凱普和艾琳在當地一個小男孩的指引下去了警察的住處。可是回來的時候，艾琳發現凱普並沒有回來。所以，艾琳和安迪再次回到那裡尋找凱普。這一次，安迪偷偷地溜進了房子里，可是卻被一個叫休威特的面具人用電鋸弄斷了腿，安迪也被休威特抓走了。慌張的艾琳逃了出來，她告訴同伴趕快逃走。可就在這時警察及時趕到，警察以子虛烏有的罪名逮捕了摩根並把他帶到了自己的住處。原來，警察和休威特是一家人，他們共同設下了這個圈套。到了晚上，休威特拿著電鋸去殺艾琳和佩布，佩布被休威特用電鋸殺死了，艾琳一個人逃走了。
但是，休威特仍然是窮追不舍。艾琳逃到了一個屠宰場，她想辦法用刀將休威特的一隻手砍掉，然後逃走了。在逃跑的路上，艾琳攔到了一輛卡車。但是卡車司機卻執意要在路旁的加油站停下，而加油站裡面就坐著那個警察。機敏的艾琳用警車撞死了那個警察，然後揚長而去。在這場驚心的大屠殺中，也只有艾琳能夠倖免於難。
上榜理由：1974年原版的《德州電鋸殺人狂》讓所有觀眾都大驚失色、不寒而慄，影片故事的創作靈感源於一系列真實事件，很多人將影片譽為最偉大的驚悚片和恐怖片的里程碑《活死人之夜
（1968） 導演：喬治，羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治。羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。簡介：芭芭拉與哥哥強尼前往母親墳墓祭拜時，突然遭到一群喪屍的襲擊。強尼在沖突中死了。芭芭拉則逃到了一間公寓內。本以為可以獲救的芭芭拉卻再次遭到了公寓內喪屍的襲擊，當她逃出去的時候，幸好一個叫班的黑人男子開車救了她。由於車子沒有汽油了，班和芭芭拉一起躲進了公寓裡面。
到了晚上，從房間的地下室裡面上來了兩個人， 湯姆·華納和哈利·庫珀。他們一直都躲在地下室裡面，直到聽到了芭芭拉的喊聲才上來。而這間公寓就是湯姆·華納叔叔的屋子，湯姆·華納的叔叔已經變成喪屍被芭芭拉他們消滅掉了。湯姆·華納還有一個叫茱蒂·羅斯妻子，哈利·庫珀還有一個叫海倫的妻子和女兒莎拉。他們都躲在下面的地下室內。但是，此時外面出現了許多的喪屍，這些活死人正朝著他們的屋子進發。班和湯姆·華納以及芭芭拉和茱蒂·羅斯急忙用木板和門擋住窗戶，而哈利·庫珀則與他們意見不合而和妻女一起躲進了地下室。湯姆·華納說他們可以在附近的加油站加些油，前提是找到油管的鑰匙。於是，班、湯姆·華納和茱蒂·羅斯一起沖了出去，他們上了卡車准備前往加油站。但是車子沒有開出去太遠，班就掉下了車子。而魯莽的湯姆·華納卻用槍向油管射擊，造成了車子的爆炸。
班一個人回到了公寓，而莎拉由於被喪屍咬過，所以，她變成了喪屍。當她要襲擊班和芭芭拉的時候，由於雙方發生了爭執，班和哈利·庫珀互相開槍，雙方都有重傷。最後，芭芭拉拿著手槍一個人逃了出去。她被附近的自衛隊給救了。等到她再次回來救班的時候，班早已經變成了喪屍，自衛隊將班擊斃。 （1980）導演：斯坦利，庫布里奇
簡介：傑克·托倫斯（傑克·尼科爾森飾）是一名教師，後來成為一名作家。為了擺脫工作上的失意，傑克去應聘做遙望飯店的冬季看管員，該飯店會在大雪封山的時候關閉5個月，期間與世隔絕。老闆告訴傑克他的上一任曾雇了一個看管員但他在其間殘忍的殺死了兩個女兒和他的妻子並且自殺了，原因是長期封閉而得的精神疾病。傑克表示自已不會發生這種事，他家人也會喜歡這里。

於是，傑克和妻子溫迪（舍利·杜瓦爾飾）還有兒子丹尼（丹尼·洛伊德飾）住進了飯店。丹尼在要去飯店之前就有不祥的預感，但傑克沒有理會。丹尼和飯店裡的廚師迪克·哈羅朗一樣都是擁有預知未來並進行心電感應的超能力的人，哈羅朗把這種能力稱為「閃靈」（就是片名的來歷）。哈羅朗在離開之前警告丹尼無論如何不要進入237房間。在飯店期間，丹尼不斷看到奇異的幻覺，又在母親的房間門口寫下含義不明的「redrum」字樣。傑克在飯店裡寫作，當妻子來查看他的工作時，傑克顯得很暴躁，不讓妻子查看。其後傑克做了一個自己殺害妻兒的噩夢。傑克早年因為酒後傷害丹尼，其後戒酒。一次丹尼頸部受傷，妻子冤枉是傑克打傷的。傑克開始出入飯店的酒吧，意外的是原本應該空無一人的酒吧居然出現了一名招待員。丹尼後來向溫迪承認自己是在237房間受傷，傑克前往237房間查看，卻看到了意外的一幕；其後傑克又在本應無人的飯店大廳目睹了一場盛宴，並且和1970年的那個殺死全家的看管員格瑞第相遇……
傑克認為妻子想離開飯店妨礙了他的信譽和工作。種種的懷疑，種種的猜測，種種的想像，使傑克和妻子產生爭執並愈演愈烈。溫迪前往查看傑克寫作的結果，卻看到成疊的紙上都反反復復的列印著一句話：all work and no play makes jack a doll boy（只工作、不娛樂，傑克變成了一個傻瓜），表示傑克已經失去理智多時了。後來在一場爭執中，溫迪打暈傑克，把他關進了儲藏室；但是隨伴隨著格瑞第的聲音，門被打開了，傑克被放了出來……完全失去理智的傑克拿起斧頭砍向妻子的房門要殺死妻子和兒子，在這緊張時刻溫迪從鏡子里看到了丹尼在房門上寫的「redrum」，原來是反過來寫的「murder」（謀殺）。丹尼從窗戶逃走，而廚師哈羅朗早先感受到了丹尼通過「閃靈」傳來的預感，從邁阿密趕到，卻被傑克砍死。
傑克追殺妻子和兒子進了飯店外的迷宮，迷路後被冷死在裡面，驚魂失魄的妻子和兒子坐著哈羅朗開來的車子離開了。
影片的最後鏡頭是飯店大堂牆壁上的一張飯店全體工作人員的合影，拍攝於1921年7月4日（故事情節發生前50多年），可以在照片的顯著位置上看到年輕的傑克。上榜理由：
這是電影史最偉大的恐怖片之一，它為恐怖片的拍攝手法和製作手段開創了新的紀元。電影最經典的地方就是氣氛的營造，整部電影色彩明亮而基調低沉，然而庫布里克正是在這種沉靜中把觀眾引入電影並不斷的給觀眾以心理暗示，庫布里克給我們描繪出一個龐大復雜宮殿般的房子，當鏡頭在如同迷宮的走廊中遊走時，給人們沉重的心理壓力，這些氣氛的營造讓觀眾在情節最後爆發之時很容易崩潰。配樂很好，庫布里克把音樂用得爐火純青，即完美的為電影氛圍服務又不喧賓奪主，這部電影的配樂已經成為恐怖片最經典的配樂。 （1965）導演:小林正樹
影片根據日本名小說家小泉八雲的四個短篇鬼故事改編，全部取材於日本民間傳說。

《黑發》製造了一種虛實交錯的情境，現實中的冷落和以往的溫暖在武士腦海中交替出現，當他回到家中時，斷牆殘瓦，荒涼一片。鏡頭緩慢移動，觀眾心裡早有預感妻子可能已化為厲鬼——不想妻子容貌依舊，還是那麼熱情地等候著丈夫歸來，直至一夜纏綿都無太多詫異。
不想天明後武士身邊躺的是一具骷髏，瀑布般的黑發成了妻子索命的器具。武士驚慌萬分地逃命，在水缸中看到了自己蒼老乾枯的面孔……
《雪女》一段最為中意，有關承諾的信守，人鬼相愛十載亦敵不過背叛。
室內舞檯布景的華麗，不是實景又勝似實景，天空中出現著幻化的眼睛、嘴唇，不知其狀的物體和瑰麗的色彩；燈光的突然變化，切合人物心境變化。
心生愛慕，不忍殺害年輕男子的雪女，留下了不準泄露秘密的口信，男子答應了誓約。後來男子成親生子。多年後的雪夜，妻子在燭光下縫補，男子柔情地端凝著賢惠的妻子，竟發覺她與當年的雪女有幾分神似，遂講起了往事。不料妻子說我就是雪女，丈夫臉色慘白，那種震驚還真不是說故事般嚇人。 （1983）導演：塞姆，萊米
屍變是指死屍受了某些外間因素而突然復活，但這復活的死屍已失了人性，只是一具沒意識的行屍而已。而屍變通常發生在雷電交加的時候，這可能因雷電刺激起死屍體內，還未完全散去的靜電所致，於是那死屍便像通了電一樣，在毫無意識下活動起來。

還有一種原因是貓或狗從屍體旁經過，也會導致屍變的發生，貓狗身上的靜電刺激了屍體的陰極。
據說屍變有十八種:僵屍，血屍，蔭屍，肉屍，皮屍，玉屍，行屍，炸屍，汗屍，毛屍，走屍，醒屍，甲屍，石屍，斗屍，菜屍，綿屍和木屍，最兇狠:僵屍和血屍；怨氣最大:蔭屍和斗屍；最善良:肉屍和醒屍。
肉屍是諸多屍變中比較善良的一種，一般不會像蔭屍那樣去主動危害人。所謂屍變，乃是人處於生死之間的過渡期時，也就是佛教中所稱作的『中陰身』的階段，受到了某種外力的作用，共有十八種外力，導致十八種屍變。例如無月的夜裡，陰性的貓恰巧在這一時間跳躍過屍體的心臟部位，就會導致詐屍，民間有許多這方面的實例。還有一些只是在特定的區域內出現，比如說走屍，就只在湘西一帶出現，那是用源於苗家的一種草葯，塗於中陰身的屍體口鼻處，便可在夜間繼續如常人般的行走，但不能夠說話和思維，而且能乖乖的聽從趕屍人的指揮。上榜理由：這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。 （1977）導演：達里奧，阿金圖
簡介：義大利恐怖片大師達里奧，阿金圖（dario argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧，阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。 上榜理由：電影歷史上最優雅的恐怖片 （1960）導演：希區柯克簡介：瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎，她厭倦了在午休時間偷偷去和山姆陸穆斯幽會，因為他賺的錢幾乎都得用來付前妻的贍養費不能和她結婚。有一天瑪麗蓮的老闆要她帶四萬元現金到當地的銀行存款，由於她極想改變自己的生活，於是一時沖動之下，捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。

當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，於是她只好開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，汽車旅館的老闆是諾曼貝茲，這個性情古怪的青年對他卧病在床的母親是又愛又怕。就在瑪麗蓮吃完諾曼為她准備的晚餐之後，她回到房間准備洗澡，當她進入浴缸拉起浴廉後，一個離奇恐怖的故事即將發生。影評：這四十年來，希區柯克的《驚魂記》可說是恐怖驚悚片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力色情的電影。當年有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。該片被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一。
《精神病患者》是希區柯克最具票房價值，於是是最具精神分析色彩的電影，它給觀眾帶來的是赤裸裸的驚悚。浴室兇殺，色情乘以暴力，觀影者睜大的眼睛其實正是窺視的眼睛。這赤裸裸的一幕，45秒，78個鏡頭，刀、人體、噴頭，簾子，下水孔，快速切換，觀影者眼睛都不會眨。對旅館淋浴的渴望和恐懼，一定是很多觀影者都會有的後怕，如果你投宿的是類似馬麗投宿的黑店，那你就可能碰上諾曼那樣的變態店主。諾曼是個特殊的人格分裂病人，常態下，他是個有些羞怯的店主，但一旦變態，他時而是被他謀殺的母親，時而又是被母親控制的兒子。何以分裂至此？只因了謀害母親的罪惡感，他盜回母親的屍體做成標本，並自己扮演母親以使母親復活，而復活的「母親」嫉恨他喜歡上別的女人，便要殺之而後快。這可真是夠玄乎的。一個五歲喪父的人與母親相依為命，長大後無法容忍母親另有情人，便殺了母親的情人又殺了母親。這也真夠玄乎的。難怪電影公映之初，一度受到影評界的詰難。但觀眾卻在銀幕前一次次睜大了眼睛——這才是真正的注目禮。象諾曼那樣分裂成母親和兒子的病歷也許是極端的，是所謂戀母情結的變態和病態表現，可誰能保證自己身上沒有一點人格分裂的潛在危險呢？諾曼的黑店是可怕的，別的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不過都是人性的黑罷了。
上榜理由：希區柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可說是恐怖驚悚片的代表作，在電影史上佔有極為重要的位置，被譽為西方第一部現代恐怖作品中懸念迭起不到最後一刻人們絕對不會想到謎底。

⑥ 有哪些值得看的高分劇情電影

心靈奇旅 Soul(2020)

豆瓣評分:8.7

究竟是什麼塑造了真正的你？電影宴伍燃將聚焦喬伊·高納（傑米·福克斯配音）。這位中學音樂老師獲得了夢寐以求的機會——在紐約最好的爵士俱樂部演奏。但一個小失誤把他從紐約的街道帶到了一個奇幻的地方「生之來處」（the Great Before）。在那裡，靈魂們獲得培訓，在前往地球之前將獲得他們的個性特點和興趣。決心要回到地球生活的喬伊認識了一個早熟的靈魂「二十二」（蒂娜·菲 配音），二十二一直找不到自己對於人類生活的興趣。隨著喬伊不斷試圖向二十二展示生命的精彩之處，他也將領悟一些人生終極問題的答案。