A. 10部外國電影勵志片
10部外國電影勵志片
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。以下是我精心整理的10部外國電影勵志片,僅供參考,大家一起來看看吧。
10部外國電影勵志片
1、我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成,克里斯蒂布朗生於1932年6月5日,這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂,然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀,卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切,依靠自己僅有的智慧和左腳,他成為了舉世矚目的藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動,當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的「母親」也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角。
2、光榮
影片根據真實事件改編而成,美國南北戰爭中,有一支由白人率領的黑人兵團「麻州第五十四兵團」,在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
3、海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦,成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人,但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演,並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦,成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事10部必看的外國勵志電影10部必看的外國勵志電影。很感人,但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演,並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時,原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝,扮演老師的艾略特尤其出色。
4、美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年,但卻覺得自己失敗而想自我了結,守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片,1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導,詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年,但卻覺得自己失敗而想自我了結,守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事,原始劇本的觀點較光明且充滿幽默,但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
5、洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集,後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一,後來更是勇奪奧斯卡最佳影片,北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元,除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
6、辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力,應該說,是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液,以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦;以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害;以及他的內心深處對辛德勒——這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的.心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
7、黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉。懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德。拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人,因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題,以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人,在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
8、諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影,以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動,社會批判意識極為濃厚,可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力,女主角演出精彩,榮獲奧斯卡獎。
編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄,而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出,所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊「罷工」的鏡頭已成經典。
9、火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景,講述一個籃球教練的故事,金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練,他只有最後一個機會,金哈曼面對雙重挑戰:既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標,又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
10、憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代,一大群中西部的農民忍痛離棄家園,像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想,但他們並不放棄希望。故事感人,內容寫實而具有控訴性,但卻處處流露出人性的光輝。
拓展閱讀:職場人必看的外國勵志電影
《權利的迷醉》 Comedy Of Power
本片的故事取材於法國最著名的ELF石油集團政治黑金丑聞,但導演把臭名昭著的貪腐大案弱化成為故事的背景,著力刻畫了「權利」這把雙刃劍對於一個成功女性的影響,人性的內省成了影片的重頭戲。身材瘦小的法國重量級女星伊莎貝爾·於佩爾,出神入化地演繹了一位重權在握的檢查官熱娜·夏爾芒。為了成功,為了至高無上的Power,熱娜不僅犧牲了度假、休息,犧牲了正常的家庭生活,甚至不顧生命安危……然而,正在她一步步升職的時候,與丈夫的關系卻越來越疏遠,直到丈夫跳樓,熱娜似乎才幡然醒悟……
職場啟示:要成功就一定有犧牲。
要成功就一定有犧牲。不要只去看那些成功人士光鮮亮麗的時刻,不要以為他們只是比我們幸運。撩開他們成功的面紗,去看看他們走向成功。
《穿Prada的惡魔》The Devil Wears Prada
剛從大學畢業的天真朴實的女孩安迪來到紐約,鬼使神差地得到了一份許多時髦女孩夢寐以求的工作:世界著名時尚雜志的主編助理。然而,這是一份讓人愛恨交加的差事——愛它,因為可以留在以Chanel、Prada等頂尖名牌構成的時尚帝國里;恨它,因為女強人主編米蘭達太難應付。她去找同事瑞丘抱怨,瑞丘對安迪說:「那就辭職啊!」安迪底氣不足地嘟囔道:「我沒想辭職,只是想訴訴苦……」瑞丘一針見血地對安迪說:「你是在逃避,醒醒吧,她只是幹了她該乾的。」安迪好像頓然醒悟了,她換上了Chanel的套裝,不再以抵觸抱怨的態度去工作,而是以積極的態度去融入自己的工作環境,積極地應對那些看似不可能的任務……
職場啟示:你可以辭職。否則,永遠不要抱怨。
假如你的目標與你所從事的職業相悖,假如你實在不能接受你老闆的價值觀,你完全可以辭職。否則,就不要抱怨。抱怨只會讓你覺得委屈、可憐,無助於解決任何問題。你覺得可惡的老闆,也許不如自己的惰性更可惡。除非你不工作,否則永遠不要以抵觸的心態做事—那樣只能使你的智力和能力都大打折扣!做你自己喜歡的事情,無論順利還是艱難,沉浸到做事的過程中去,把事業的目標當做戀愛的對象去愛、去追求,這樣,你會感覺好得多,得到的也會更多。
《伊麗莎白鎮》Elizabethtown
德魯是一家國際頂尖運動鞋品牌的首席設計師,才華橫溢的他是老闆的寵臣。然而,他花費了8年的時間廢寢忘食地研發的新產品,因致命問題被回收,公司頃刻間將承擔近10億美元的巨額損失!職場的幸運兒頓時跌入萬丈深淵……德魯徹底絕望了,甚至准備一死了之。恰逢此時,妹妹來電話說,爸爸死了-回老家時突然心臟病發作而死!真是禍不單行,德魯被突然降臨的厄運打懵了。在去機場的路上,媽媽提醒他:你爸爸常說什麼來著?德魯和媽媽、妹妹齊聲道:「假如這么做行不通,一定還有別的辦法!」在飛機上,德魯邂逅了樂觀、開朗的空姐克萊爾。克萊爾對德魯說:你想變得偉大嗎?那就鼓足勇氣去面對失敗,讓人們看到你還能笑得出來—那才是真正的了不起!
職場啟示:這么做行不通,一定有別的辦法。
失敗只是表明沒有成功而已。無論是多麼慘痛的失敗,其實都不是世界末日。很多時候,我們應該學會放下——放下那些令我們感到絕望無助的情緒。因為任何事情,假如這么做行不通,一定還有別的辦法——人生的路,絕對不止一條!這道理聽上去很簡單,但做起來卻不容易。人們順利的時候很容易保持高昂的氣勢,但是大難當頭卻難保不氣餒、不放棄。但是絕望只會令人感到更加無助,並不能幫我們走出低谷。大難當前不妨試著笑一笑,你會發現:冬天過後,春天一定再來。
《一往無前》Walk the line
與其說電影《一往無前》是搖滾音樂名人強尼·卡什的傳記片,不如說是他與一個女人的愛情篇章—影片不只展現了強尼·卡什從一無所有到成就非凡,展現了他與貧寒的出身抗爭、與折磨人的毒癮抗爭的故事,更生動地演繹了那個改變他命運的女人與他之間曲折又感人的愛情。那個影響了強尼·卡什的瘦小、獨立、堅強的非凡女人,正是著名的鄉村音樂歌手瓊·卡特。瓊在上世紀五十年代,就能夠不理會世俗的偏見,結兩次婚,分別為兩個丈夫生了孩子,甚至還獨自一人坐在擠滿了男樂手的車里到處巡演……她的思想和行動都超前於那個時代,可以說,沒有她就沒有功成名就的強尼·卡什。影片中,瓊·卡特用自己的一生告訴人們:女人,你的名字不是弱者。
職場啟示:永遠記得,你的名字不是「弱者」。
當社會或者男人習慣於把「弱者」二字強加在女人身上,我們自己千萬不要被這種習慣思維所暗示或蠱惑。要知道,無論男人還是女人,都會有強有弱,女人並非天生的弱者。實際上,女性的韌性和耐力,是一股不可低估的強大力量。相信自己有能力從困境中突圍而出,相信自己有能力做到別人認為你永遠不可能做到的,永遠不以弱者定位自己的人,才能成為最大的贏家。
《蒙娜麗莎的微笑》Mona Lisa Smile
上世紀中葉,美國馬薩諸塞州被譽為「沒有男子的常青藤」的威斯理女子學院,新來了位名叫凱瑟琳·沃森的藝術史老師,她美麗、成熟、自信,擁有開放的自由思想,立志要把新思想傳授給學生們。但在當時,美國封建保守思想仍非常嚴重。威斯理的教育不是教她們如何獲得知識和智慧,而是把學生今後的婚姻定義為教育是否成功的標准。凱瑟琳來到這里後,沒有像其他老師那樣沿襲該校的傳統教學風格,而是大膽地去挑戰傳統,鼓勵學生發掘自己的興趣,並且支持他們去實踐自己的想法。她的做法不僅受到了一些大戶人家女兒的挑戰,而且受到家長、學校各方的質疑和責難。但是她憑借堅定的信念頑強地堅持了下來,最終贏得了學生們的尊敬和愛戴。
職場啟示:只有堅持到底,才能笑到最後。
世界上所有那些看似不可能的改變,都是由人促成的。只要你堅持自己的目標不放棄,就可能看到奇跡的發生。嚴格地說,我們每個人都沒有發揮出自身的各種極限。限於習慣、主觀認知等原因,我們每個人一生中都可能浪費掉自己這樣或那樣的一些潛能。很多時候我們覺得挺不過去了,其實那並不是真實的狀態。只要咬咬牙堅持下去,你會發現多數情況我們都能夠挺過去,我們其實比自己想像得要強大得多!只有堅持到底,我們才能最大限度地發現我們自己的潛能,才能笑到最後。
《永不妥協》Erin Brockovich
影片取材於發生在美國的一個真實事件,影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里,本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事,展現了人類扞衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳,在一次十分無奈的交通事故之後,一貧如洗,既無工作,也無前途,幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想,敢於挑戰權貴,勇於保衛弱者,不但悍衛了正義,幫助了他人,也重新認識了自己的價值。
職場啟示:有些人並不強大,但是信仰賦予了他們超人的力量。
無論你相信宗教還是相信自己,無論你相信愛還是相信權力,你一定不能沒有信仰!在這個世界上,有些人並不強大,但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳,正是因為堅守信仰才能夠百折不撓,才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣,假如能夠成就一番事業,首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出;還要相信自己,完全有能力成就這番事業。
;B. 10部勵志電影簡介
10部勵志電影簡介
很多人都喜歡找一些經典勵志的電影來看,能激勵我們前進。下面我准備了10部勵志電影簡介,希望對您有幫助!
10.放牛班的春天
這是一部洋溢著愛與尊重,伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們,有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監,有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中,放牛班的孩子們迎來了他們的春天,徹底走出了「池塘之底」。
這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的,因為,「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」
首先,我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。
老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手,擲出紙飛機,這是動人的一幕),這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的,足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生,卻留下了一個健全人格的生命光輝。
其次,影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用教育規律的良師。
面對學生因惡作劇而使一位學監受傷,他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監,這說明他善於利用疏導原則。循循善誘,以理服人,以提高學生的道德認識,調動學生的主動性,使他積極向上。
面對學生偷取他的樂譜,他為他的學生們隱瞞了真相,使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任,是不可能有這樣的表現的。
面對學生唱著損他的歌曲,他並沒有介意歌詞的內容,反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見,他很好地發揚了積極的因素,克服了消極的因素。也因此,使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂,正是凈化心靈的靈丹妙葯,為放牛班迎接春天打下了基礎。
利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的,藉助音樂與歌曲的媒介,孩子們被很有秩序地集中在一起,專心投入地歌唱,而不是散亂無所事事。這樣,正可以避免許多意外的發生,也可以在美育中陶冶情操,從而影響他們的道德素養。
在這個過程中,老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習唱歌的時候,他根據每位學生不同的嗓音的特點,讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性,他嚴格要求,不容許有任何雜質。當然,他還尊重學生的選擇,有一位小朋友不願意說話唱歌,他就讓他在一邊充當指揮。
就個別教育而言,最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個傳說有著「天使臉蛋,魔鬼心腸」的學生,他沒有對他抱以太大的戒心,而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘,讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」,使這位學生最終走上了音樂之路,並如願成為著名的音樂家,這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。
再次,影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比,強調了愛與尊重在教育中的突出地位。
校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向,他的武斷與暴力,加深了仇恨,挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒,告訴我們:這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺,讓校長無法忍受,因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。
由此可見,老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提,也是手段,而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以,放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。
余論
每一位學生都是可塑的,因為在他們的內心深處都潛藏著愛,只是,有些人顯現得早些,有些人顯現得晚些。因此,需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生,是老師最基本的職責。
9.天堂電影院
故事發生在西西里的一個小鎮,更確切的說,是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。
電影中的一對忘年交,莫艾多和多多,也是因為電影而走到了一起。
多多的父親二戰中犧牲在了戰場,只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女,但多多的人生卻並不是灰色的,那裡充滿了電影的光色,或者,是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活,忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師,是他把一部部電影帶給了小鎮的居民,讓大家可以接觸到外面的世界,感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代,卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展,社會的發展。真正做到了以小見大。
多多對電影的熱愛是執著的,他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片,總是賴在影院,纏著莫艾多,偷偷擺弄放映設備,就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票,而當媽媽責難他時,莫艾多出面解圍,一個善意的小謊言,透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映,是覺得這是一份限制人生的差事,他想要多多有更廣闊的發展。
精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會,影片這一段的展現很有藝術性,輕松而溫馨,活靈活現的展現出一老一少的可愛,小多多的「狡詐」,莫艾多的「無奈」,淋漓盡致。
然而,真正讓多多獲得這份職業的,卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影,老少爺兒倆想出了一個辦法,就是把鏡頭對准窗子的玻璃,再折射到影院外的白牆上,當人們歡呼於電影的精彩時,爺兒倆滿足的相視一笑,讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時,不幸卻發生了,放映機起火了,看到白牆上的圖像消失,放映室的滾滾濃煙時,影院外的人們四散逃離,卻沒有想到莫艾多還置身火海,令人憤慨。這時,多多卻逆著人流,向影院回奔,不停的沖撞,摔倒,體現了他的焦急,他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的,瘦小的多多,奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。
火災過後,小鎮唯一的影院也被燒毀了,不過,一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院,而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室,來找他的莫逆之交,平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。
轉眼多多到了情竇初開的年紀,他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒,並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒,兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長,女孩兒的父母極力要拆散他們,一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜,女孩兒偷偷來放映室找多多,而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家,只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣,緣分失之交臂,他們再未相見。
與此同時,多多收到了入伍通知,無奈的來到部隊,日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過,本來以為父親參軍可以免兵役的多多,在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮,讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下,多多決定到外面去闖世界,莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我,不要想起這里,不要回來」。
多多一走就是三十年,當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演,是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里,故地重遊的多多內心無限感慨,昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄,望著蕭索的影院,縈繞著塵封的記憶,雖然沒有言語,卻令人感到歲月流逝的無奈。
而就在小鎮上,多多邂逅了初戀情人的女兒,早已嫁為人婦的當年的女孩兒,依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下,兩人得以再次見面,三十年的時光彷彿被剪掉的底片,回到離別的日子,才發現命運的無奈,莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實,而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時,該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢,他不要多多再重復他的人生,活的沒有自我,以為小鎮就是世界,他要多多去看去闖,建立自己的事業與輝煌,他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業,只是,多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人,卻一直沒有結婚,是對小鎮生活的祭奠,還是對初戀情人的難忘,無從得曉,但生活畢竟不是電影,剪掉底片就可以當作未發生,終於,還是順從了命運與時間,兩個有情人終不能逃過三十年的現實,回到了各自的生活。
莫艾多一直保留了一份送給多多的'禮物,使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父,微有些古板,在每個新電影上映前,神父都要先審一下,一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭,就馬上搖鈴,莫艾多就在相應的底片上做標記,剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時,總是凝神屏氣,然後銀屏畫面迅速跳過,伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主,才保留了親密畫面,以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬,在黑暗的預映室,獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭,一遍一遍,看到的是三十年的過往,逝去的青春與愛情,就在這一個個的接吻的瞬間中流過了,莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言,這是記載了多多人生的底片,多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……
除此之外,影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展,把廣場作為自己財產的拾荒者,總是在影片途中睡著的大鬍子,能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲,喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變,但是漸漸的頭發斑白了,皺紋浮面了,就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶,只有那拾荒者依然理直氣壯,只有那目光依然撲朔迷離。只有多多的母親,依然在每個晚上留一道門,為了多多能夠隨時找到回家的路。
這是一部為紀念電影百年的而生的作品,細膩的筆觸,流動的畫面,真摯的表演,讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院,一個電影人,道盡了百年電影的發展。
電影是濃縮的人生,人生是永不落幕的電影……
8.奔騰年代
今天晚上我一夜沒睡,不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。
影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國,當時的美國正處於經濟蕭條期,故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷,農場主Charles Howard靠銷售汽車發家,在蕭條期不僅經濟上受打擊,年幼的兒子因車禍去世,妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和賽馬運動有著極深的見解,但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活,始終為生計奔波,懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統,但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里,或許很多觀眾會關掉顯示器或離開影院,因為故事的氣氛太凝重和沉悶了,看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己,何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力,歷經了整個過程,最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。
三個人通過這匹Seabiscuit相識,而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來,為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想:農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話:This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看,為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩,也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能,他的經典台詞是:You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷,都有著自身的缺陷和不足,Tom卻並未因此放棄他們,最終他們取得了成功,另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點,金無足赤,人無完人,否則人才和機遇都將離你而去,因為你根本沒有給他們任何的機會停留。
騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人,即使在人生最低谷時,也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。
三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊,但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後,騎師Red Pollard意外受傷,醫生告誡其不能再賽馬;之後,另一名騎師進入團隊,經過磨合後,將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長,Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽,整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下,Seabiscuit東山再起,再度登上冠軍寶座。
傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身,更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理:一個人或一個團隊如要取得成功,必須允許和包容錯誤以及不足,將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷,處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時,自己無法解脫,就請看一下這部影片吧,會帶給你不小的收獲的。
記住!表面上是弱者,但決不代表他是真正的弱者,弱者你的心中!
7.克萊默夫婦
好的劇本,好的演員,我向來偏愛的法庭戲,家庭倫理戲,統統集合在一個片子里,這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影,看一遍兩遍根本無法客觀,因為實在太易入戲。
整個片子的手法很規矩,唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾,與很多國內的家庭題材影片不同,最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子,一道電梯門把夫妻兩人隔開,影片結束。用一句很俗的話來形容:簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片,總是把故事講得圓滿至極,甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等),總覺得只有這樣才是電影,才是講故事,才是編劇,才是有拓展。看人家好萊塢,30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。
有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的,這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員,演得好不足為奇,一個大人能演成這個樣子,這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普,我覺得表現很一般,也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心,看她其他的角色總帶著莎拉的影子,所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》,看了之後將會更加客觀地評論她的演技。
6.死亡詩社
在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱xx,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?
關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色筆記本,望著天空,傾聽生命流動的少年.用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.
也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..
一直很憎恨那些束縛人思想的人,然而太多,以至於形成了風氣,沒有辦法改變的,你想成就自己的事業,想追求自己的生活,好的,在你沒有被世俗或是成見逼瘋前,抓緊時間,你的時間不多了!
5.美麗心靈
很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。
可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。
故事講得很好,演員演得更棒。
我的問題是,納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?
甚至構造出那麼多合情合理的細節?
要知道,一個沒有離開過家鄉的非洲土人,應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理,那些輻射密碼,宿醉的同宿舍人,都是怎麼回事呢?
還是說,精神分裂的情況下,就能憑空想像出一切的一切?
最後,不得不承認,有些天才,的確行為很像怪人,不為常人理解。
活在自己的世界裡,也挺好。
4.洛奇
我們每個人生來都是孤獨和懦弱的,一旦遇到不如意,便可能會產生否定自己的念頭,所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書,去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。
我覺得,勵志是一個很簡單的東西,它是你對自身的認識和超越,如果了解自己都需要別人來幫忙,那即便你「成功」了,又有何意義呢?
人生無所謂成功與否,對於短暫的生命,無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別,關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有,而不是成功的體驗或者失敗的體驗,體驗本身就是美麗的。
洛奇是所謂勵志片的經典,沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了,其實,影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者,導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議,即3個裁判有2個支持衛冕拳王,1個支持洛奇,哪怕就是3:0判罰拳王獲勝,哪怕30:0,都無礙於洛奇挑戰自身的成功,2:1之類的爭議是瑕疵,一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼訓練,就有點數擊敗拳王的可能,那麼這個世界,成功實在太簡單了,我不喜歡這樣的成功,虛偽。
最後,我雖然喜歡洛奇1-6的一系列,喜歡史泰龍的表演,喜歡里邊激盪人心的音樂,然而我不得不說,如果洛奇只拍第一部,那它無疑可以得到滿分10分,而出了洛奇系列之後,洛奇1隻能給9分。
3.當幸福來敲門
自從第一次看到《當幸福來臨時》,被裡面的主人公感動後,我就下定決心,永遠保存這部影片,在日後遇到困難和挫折時拿出來看看,讓影片里的主人公來激勵我,勇敢面對挫折,克服困難。
昨天第三次看了這不影片,因為最近不太順利。
連日來的種種,讓自己想得太多,當走在大街上,看似每個人都過得比你幸福,好像你被社會拋棄了似的,其實不是,我知道是自己的原因,就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。
有時候在想,如果你遭遇到他的那種困難,你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?
想一想周圍的朋友、曾經的同事,你現在簡直是一塌糊塗,可這些都是你自找的,沒有人要求你、強制你這么做,既然選擇了,就要努力去實現,給自己找借口只會讓自己更難做。
現在自己遇到了點挫折就這么低迷,想一想取得成功的人,他們遇到的挫折、困難比你大得多,你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富,享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想,對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力,在乎方法,更在乎意志!
也許選擇得不完全正確,但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來,只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說,只要有「選擇」就會「後悔」,只是後悔多少和時間早晚之分,如果真是那樣的話,我希望是後悔很少。
與其拿很多事情來壓自己,倒不如放鬆心態投入地去做,做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功,對自己的選擇都不確定的人,怎麼能把事情做好呢?
2.阿甘正傳
人生是否有固定的命運,還是時常出現偶然,又或者,二者同時在發生。
我們都像在風中飄著的羽毛,因為風,我們註定要飄盪,也因為風,我們不知道下一秒要飄到哪裡,那片羽毛是阿甘的人生,忽高忽低,忽疾馳忽盤旋,也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的故事組合,因為這些故事,我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。
「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」
他低能,IQ只有75,也是因為母親的努力,他從來都不被認為跟別的人不同,他奔跑,並因此擺脫了無法正常行動的雙腿,還拿到學位證書。或許有幸運的成分,但是人生本就是奔跑的過程,奔跑中克服一個又一個困難,我們比阿甘正常,但又少了阿甘的單純。
阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦,布巴在越戰中喪生,阿甘不但照顧了布巴的家人,信守承諾買了一條捕蝦船,當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時,阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」
「Run!Forest,just run!」
對於阿甘來說,復雜的事情或許都變得簡單。越戰中,面對戰爭與死亡,珍妮告訴阿甘,一旦遇到麻煩,只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色,因為他記住「無論如何,你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候,采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義,為了和平,為了女性權力……,但是再阿甘看來,他只是想奔跑。
在那次戰爭中,阿甘救出了許多隊友,卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式,參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢,與其說他厭惡阿甘,還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡,但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。
生命從開始到結束,是一個奔跑的過程,阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中,偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出,山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生,有既定的軌跡,但」偶然」也時不常發生。
而這部片子之所以被看做經典,還因為它通過阿甘這條線,用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件,濃縮了美國那一代人。
在影片中,越戰,總統競選,總統辭職,遇刺,中美建交,乒乓外交,美國登月,貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。
這部影片是商業與藝術的融合,是文化與生活的融合,所以經典。
1.肖申克的救贖
監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子, 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子, 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。
C. 我眼中的10部最經典的勵志電影
前兩天突然想弄個博客玩玩然後就上網查教程,搞了半天終於在我的Mac上搭建了基於Github的Hexo博客,折騰了半天發現寫篇漂亮的博文還是挺麻煩的,單圖片植入就沒那麼簡單。後來想想有現成的放著不用,我是不是傻啊!哈哈,閑話少說,進入本文的主題,我想推薦給大家我眼中那些好看的經典的勵志電影。
何為勵志電影?即能激勵人們表達樂觀心態,追求積極向上的生活態度的電影。尤其適合在學習、工作和生活中遇到困境,處於低落狀態的人們。
說到勵志電影我想第一個進入腦海的恐怕就是《肖生克的救贖》了吧,是什麼讓一個誤殺妻子被判入獄的人,在黑暗的弱肉強食的被體制化了的監獄里待了15年都沒有放棄對自由的嚮往,那就是信念!正如劇中的經典台詞所說,「有一種鳥是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝!」推薦大家看 bilibili 里的 電影最TOP 的第一期細 細讀經典 01:最偉大的勵志電影《肖生克的救贖》 不是我故意打廣告,確實講解得不錯。
豆瓣評分 :9.6
導演: 弗蘭克·德拉邦特
主演: 蒂姆·羅賓斯 / 摩根·弗里曼 / 鮑勃·岡頓 / 威廉姆·賽德勒 / 克蘭西·布朗 / 吉爾·貝羅斯等
20世紀40年代末,小有成就的青年銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內,希望似乎虛無縹緲,終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久,安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德(摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾),請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機,二人逐漸熟稔,安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識,幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢,同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來,他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然,但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相,似乎更使這一切朝前推進了一步……本片根據著名作家斯蒂芬·金(Stephen Edwin King)的原著改編。
《阿甘正傳》也是我特別喜歡的一部經典勵志電影,這部劇讓大家印象最深刻的就是阿甘那種勇往直前地向前奔跑的精神。一個小時候患有殘疾的並且智商很低的男孩如何長成為愛情、事業的大贏家,我想原因應該有阿甘母親的愛的教育以及阿甘自己堅持不懈的努力。
豆瓣評分 :9.4
導演: 羅伯特·澤米吉斯
主演: 湯姆·漢克斯 / 羅賓·懷特 / 加里·西尼斯 / 麥凱爾泰·威廉遜 / 莎莉·菲爾德 / Michael Conner Humphreys / 海利·喬·奧斯蒙
阿甘(湯姆·漢克斯 飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮,他先天弱智,智商只有75,然而他的媽媽是一個性格堅強的女性,她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」,要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學,並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘 飾),在珍妮和媽媽的愛護下,阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁,但是,他始終忘不了珍妮,幾次匆匆的相聚和離別,更是加深了阿甘的思念。有一天,阿甘收到珍妮的信,他們終於又要見面……
這部劇告訴我們,一個人通過自己的努力,是有可能實現自己的夢想的,要相信:幸福是會來敲門的!馬雲說:「夢想還是要有的,萬一實現了呢。」在追求夢想的道路上,肯定會遇到各種各樣的問題,有多少人放棄了又有多少能堅持到最後呢?
豆瓣評分 :8.9
導演: 加布里埃萊·穆奇諾
主演: 威爾·史密斯 / 賈登·史密斯 / 坦迪·牛頓 / 布萊恩·豪威 / 詹姆斯·凱倫 / 丹·卡斯泰蘭尼塔等
克里斯•迦納(威爾·史密斯 Will Smith 飾)用盡全部積蓄買下了高科技治療儀,到處向醫院推銷,可是價格高昂,接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒,妻子(桑迪·牛頓 Thandie Newton 飾)最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫(賈登·史密斯 Jaden Smith 飾)相依為命。克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會,就算沒有報酬,成功機會只有百分之五,他仍努力奮斗,兒子是他的力量。他看盡白眼,與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里,住在教堂的收容所里…… 他堅信,幸福明天就會來臨。
當時看這部電影時就被它深深打動了,我建議每個男人都應該好好看看。當你長得不夠帥時不要自卑不要害怕,學學人家是怎麼追求心愛的女人的,人家是怎麼保護老婆孩子的。
豆瓣評分 :9.5
導演: 羅伯托·貝尼尼
主演: 羅伯托·貝尼尼 / 尼可萊塔·布拉斯基 / 喬治·坎塔里尼 / 朱斯蒂諾·杜拉諾 / 賽爾喬·比尼·布斯特里克等
猶太青年圭多(羅伯托·貝尼尼)邂逅美麗的女教師多拉(尼可萊塔·布拉斯基),他彬彬有禮的向多拉鞠躬:「早安!公主!」。歷經諸多令人啼笑皆非的周折後,天遂人願,兩人幸福美滿的生活在一起。然而好景不長,法西斯政權下,圭多和兒子被強行送往猶太人集中營。多拉雖沒有猶太血統,毅然同行,與丈夫兒子分開關押在一個集中營里。聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場游戲,獎品就是一輛大坦克,兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。盡管集中營的生活艱苦寂寞,圭多仍然帶給他人很多快樂,他還趁機在納粹的廣播里問候妻子:「早安!公主!」法西斯政權即將傾覆,納粹的集中營很快就要接受最後的清理,圭多編給兒子的游戲該怎麼結束?他們一家能否平安的度過這黑暗的年代呢?
日本不乏勵志題材的電影,我很喜歡這一部電影。我相信很多中國人都經歷過高考,經歷過高考的人對這部電影會感同身受吧。你見過性感辣妹也能瘋狂學習嗎?你見過女學渣成功逆襲嗎?那就來看看這部電影吧。
豆瓣評分 :8.1
導演: 土井裕泰
主演: 有村架純 / 伊藤淳史 / 吉田羊 / 田中哲司 / 野村周平 / 安田顯等
長相甜美的高中女孩工藤沙耶加(有村架純 飾)在家並不受父親待見,父親一心要把弟弟培養成棒球手,而疏於對女兒們的呵護。沙耶加所在的高中有內部升學的制度,因此她終日和小姐妹們吃喝玩樂,學習掉到了全年級倒數第一也毫不為意。溫柔勤苦的媽媽(吉田羊 飾)經常被校方找去說教,她為女兒的未來焦慮萬分,因此將沙耶加送到了坪田(伊藤淳史 飾)所開辦的補習班。經過水平測試,沙耶加實際只有小學四年級的水平,不過開朗自信的坪田不以為意,他以特有的方式打開女孩的心防,兩人很快成為好朋友。在坪田的幫助下,沙耶加隊學習的態度逐漸濃厚,後來更立下了考取慶應大學的宏願。這是丑小鴨絕地逆襲的真實故事……本片根據《年級倒數第一的辣妹一年內偏差值提升40以上並考入慶應大學的故事》改編,該書取材自真人真事,由擔任影片女主角原型小林沙耶加的私塾教師坪田信貴撰寫。
人的一生能遇到一位好老師是多麼幸運多麼幸福的一件事啊!好老師可能改變你一生的。我們都知道教育很重要,這主要體現在教育孩子的父母以及老師身上。《阿甘正傳》里阿甘的媽媽不僅是一位好母親,還是一位好家庭教師。而《放牛班的春天》里的克萊門特不僅是一位好老師,也像孩子們的一位好父親。
豆瓣評分 :9.2
導演: 克里斯托夫·巴拉蒂
主演: 熱拉爾·朱尼奧 / 讓-巴蒂斯特·莫尼耶 / 弗朗索瓦·貝萊昂 / 凱德·麥拉德 / 瑪麗·布奈爾等
1949年的法國鄉村,音樂家克萊門特(傑勒德•尊諾 飾)到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童,體罰在這里司空見慣,學校的校長(弗朗西斯•貝爾蘭德 飾)只顧自己的前途,殘暴高壓。性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,他重新創作音樂作品,組織合唱團,決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。然而,事情並不順利,克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦(尚•巴堤•莫里耶 飾)擁有非同一般的音樂天賦,但是單親家庭長大的他,性格異常敏感孤僻,怎樣釋放皮埃爾的音樂才能,讓克萊門特頭痛不已;同時,他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
看完了《海上鋼琴師》,有種莫名的感動。很少有人能沉浸在自己的世界裡,而1900做到了。1900沉浸在自己的音樂中沉浸於自己的世界裡——那Virginian號豪華郵輪就是他生活的全部世界。對於1900而言,彈奏音樂就是在彈奏生命。
豆瓣評分 :9.2
導演: 朱塞佩·托納多雷
主演: 蒂姆·羅斯 / 普路特·泰勒·文斯 / 比爾·努恩 / 梅蘭尼·蒂埃里 / 阿爾貝托·巴斯克斯
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年,Virginian號豪華郵輪上,一個孤兒被遺棄在頭等艙,由船上的水手撫養長大,取名1900(蒂姆•羅斯 飾)。1900慢慢長大,顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦,在船上的樂隊表演鋼琴,每個聽過他演奏的人,都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝,專門上船和他比賽,最後自嘆弗如,黯然離去。可惜,這一切的事情都發生在海上,1900從來不願踏上陸地,直到有一天,他愛上了一個女孩,情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情,踏上陸地開始新的生活,用他的琴聲驚艷世界?他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
《霸王別姬》豆瓣評分有9.5,這貌似是國產電影里豆瓣評分最高的了,我認為是國產電影的巔峰之作。程凱歌在電影里把故事,角色,演員,情感,內涵,光影,剪輯都運用得很到位。哥哥演得很好,當然葛優的演技也是沒的說啦。之前熱播的網路劇《春風十里不如你》無意間又給《霸王別姬》做了廣告,沒看過的小夥伴一定要好好看看。
豆瓣評分 :9.5
導演: 陳凱歌
主演: 張國榮 / 張豐毅 / 鞏俐 / 葛優 / 英達等
段小樓(張豐毅)與程蝶衣(張國榮)是一對打小一起長大的師兄弟,兩人一個演生,一個飾旦,一向配合天衣無縫,尤其一出《霸王別姬》,更是譽滿京城,為此,兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同,段小樓深知戲非人生,程蝶衣則是人戲不分。段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙(鞏俐),致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者,使段小樓做了叛徒,自此,三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級,終釀成悲劇。
「他的人和名字一樣不同尋常」 「一出生就有人告訴我們,生活是場賽跑,不跑快點就會慘遭蹂躪,哪怕是出生,我們都得和3億個精子賽跑」。首先是太搞笑了,其次是搞笑的背後也有勵志。
豆瓣評分 :9.1
導演: 拉吉庫馬爾·希拉尼
主演: 阿米爾·汗 / 卡琳娜·卡普爾 / 馬達范 / 沙爾曼·喬希 / 奧米·瓦依達等
本片根據印度暢銷書作家奇坦·巴哈特(Chetan Bhagat)的處女作小說《五點人》(Five Point Someone)改編而成。法蘭(馬德哈萬 R Madhavan 飾)、拉杜(沙曼·喬希 Sharman Joshi 飾)與蘭喬(阿米爾·汗 Aamir Khan 飾)是皇家工程學院的學生,三人共居一室,結為好友。在以嚴格著稱的學院里,蘭喬是個非常與眾不同的學生,他不死記硬背,甚至還公然頂撞校長「病毒」(波曼·伊拉尼 Boman Irani 飾),質疑他的教學方法。他不僅鼓動法蘭與拉杜去勇敢追尋理想,還勸說校長的二女兒碧雅(卡琳娜·卡普 Kareena Kapoor 飾)離開滿眼銅臭的未婚夫。蘭喬的特立獨行引起了模範學生「消音器」(奧米·維嘉 Omi Vaidya 飾)的不滿,他約定十年後再與蘭喬一決高下,看哪種生活方式更能取得成功。
這是一部經典的好萊塢史詩巨片、講述了一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情般的愛情故事、是一部悲壯的血淚傳奇。這部劇絕對夠man,相信我,看過之後,你一定會愛上它的。
豆瓣評分 :8.8
導演: 梅爾·吉布森
主演: 梅爾·吉布森 / 蘇菲·瑪索 / 布萊恩·考克斯 / 詹姆斯·卡沙莫 / 辛·勞洛等
威廉•華萊士童年時,其父、蘇格蘭民族英雄馬索•華萊士在與英軍的斗爭中犧牲,他開始接受父親好友的指導,學習蘇格蘭文化和武術。青年華萊士(梅爾•吉布森)學成回到故鄉,向美麗的少女梅倫求婚,不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民「英雄之後」的呼聲中,華萊士率眾揭竿起義,並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟,但不久他發現,蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。英王為緩和局勢,派伊莎貝拉(蘇菲•瑪索)前去和華萊士談判,由於英王只想收買華萊士,根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等,談判失敗,但這一切並不為伊莎貝拉所知。伊莎貝拉歸國後發現事情真相,且知曉英王正策劃陰招,忙送信給華萊士,而兩人的愛情,也在戰爭與陰謀中悄然滋生。
註:本文所有劇情簡介均摘抄自 豆瓣 。
D. 10部適合高中生看的勵志電影
10部適合高中生看的勵志電影推薦
1、《肖申克的救贖》
1946年,年青的銀行家安迪(蒂姆•羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人,這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。 銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開,他懂得如何幫助獄卒逃稅,懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入“洗白”,很快,安迪就成為了獄長的私人助理。 一名小偷因盜竊入獄,他知道安迪妻子和她情人的死亡真相,興奮的安迪找到了獄長,希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪,暗中卻派人殺死了小偷,只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。 安迪知道真相後,決定通過自己的救贖去獲得自由!
2、《阿甘正傳》
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影,由湯姆·漢克斯,羅賓·懷特等人主演,於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說,描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息,最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧,在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後,於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
3、《勇敢的心》
《勇敢的心》(Braveheart)是1995年上映的美國影片,情節根據蘇格蘭民族英雄威廉華萊士的事跡改編,澳洲著名電影人梅爾吉布森擔任該片的導演、主演和製片人。《勇敢的心》在上映後獲得極大的成功,不僅贏得票房上的勝利,亦得到了眾多專業影評機構的廣泛贊譽,更加囊括了1995年度奧斯卡金像獎的“最佳影片”、“最佳導演”、“最佳攝影”、“最佳化妝”、“最佳音效剪輯”5項大獎。
4、《美麗心靈》
《美麗心靈》(A Beautiful Mind)是一部2001年上映的電影。改編自同名傳記。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。影片獲得2002年奧斯卡金像獎。
5、《百萬美元寶貝》
《百萬寶貝》(Million Dollar Baby)是一部克林特•伊斯特伍德在2004年製作的電影,克林特•伊斯特伍德、希拉蕊•史旺與摩根•弗里曼等人主演。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。該片講述的是由於女兒的疏遠,拳擊教練法蘭奇長時間在人群中封閉自己,直到瑪姬走進他的體育館,瑪姬強烈意志要向世人證明自己的實力, 她開啟了法蘭奇的心防。法蘭奇於是決定承擔一切風險調教瑪姬成為女拳擊手……
6、《心靈捕手》
《心靈捕手》是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影,故事發生地是馬薩諸塞州的波士頓,主要在多倫多取景拍攝。故事圍繞在年輕人威爾·杭汀,一個在麻省理工學院擔任清潔工,卻在高級數學方面有著過人天賦的叛逆天才。在教授西恩·麥奎爾和朋友查克的幫助下,威爾最終把心靈打開,消除了人際隔閡,並找回了自我和愛情。本片在1998年入圍了9個奧斯卡獎項,演員馬特·達蒙聯合本·阿弗萊克及羅賓·威廉斯也在當年分別獲得了最佳編劇獎和最佳男配角獎。
7、《黑暗中的舞者》
《黑暗中的舞者》,是丹麥導演拉爾斯·馮·特里厄2000年時的電影作品,由世界著名的冰島歌手比約克主演。影片展現了20世紀60年代美國華盛頓底層社會的一面,在劇情上處理別具一格,完全不同於傳統歌舞片,這是一部引起愛憎兩極反應的准歌舞片。此片獲得了2000年奧斯卡最佳音樂劇提名,2000年第53屆法國戛納電影節金棕櫚獎與最佳女演員獎,這部影片還陸續獲得了歐洲電影節、丹麥電影節等最佳影片和最佳女演員獎。
8、《喜劇之王》
尹天仇(周星馳飾)一直醉心戲劇,想成為一名演員,平時除了做跑龍套以外,還會在街坊福利會里開設演員訓練班。此時舞小姐柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲,原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷,在尹天仇對她指導的過程中,柳飄飄對尹天仇漸生情愫,同時她也成為了夜總會里當紅的`小姐。尹天仇受到了極多白眼之後,終於得到了大明星鵑姐(莫文蔚飾)的賞識,提攜他擔演新戲中的男主角,但沒想到突然把他的角色換掉了,令他失望不已。在片場當場務的卧底警員(吳孟達飾)身份被識穿,尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。
9、《千鈞一發》
Gene Watson(約翰尼·德普 飾)帶著六歲女兒到洛杉磯公幹。剛到火車站,即被人脅持,要他在九十分鍾內釘掉競選州長的議員,否則早已落在恐怖分子手上的六歲女兒便會被幹掉。Watson本欲告之議員,但他的手下亦早已被買通,Watson惟有在千鈞一發之下走最後一步棋……
10、《超越巔峰》
在這部影片中,史泰龍飾演一位長途貨車司機,為了重新得到兒子而拼盡全力,並且意外地獲得扳手腕冠軍。這是一部感人至深的親情片,遠遠超出了動作片的慣定范疇,尤其是他與小演員亨利配合默契,父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
;E. 10部必看的外國勵志電影
10部必看的外國勵志電影
他們也許平凡,也許曾經懦弱,也許飽經坎坷,但是他們的努力,他們的執著總會讓看著他們的人熱淚盈眶,讓看著他們的人對生活充滿信心,這就是勵志片的力量,以下就是迄今為止最好的10部勵志片。 送給正在奮斗中的你們!
1、我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成,克里斯蒂布朗生於1932年6月5日,這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂,然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀,卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切,依靠自己僅有的智慧和左腳,他成為了舉世矚目的'藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動,當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的“母親”也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角。
2、光榮
影片根據真實事件改編而成,美國南北戰爭中,有一支由白人率領的黑人兵團“麻州第五十四兵團”,在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
3、海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦,成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人,但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演,並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦,成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人,但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演,並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時,原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝,扮演老師的艾略特尤其出色。
4、美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年,但卻覺得自己失敗而想自我了結,守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片,1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導,詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年,但卻覺得自己失敗而想自我了結,守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事,原始劇本的觀點較光明且充滿幽默,但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
5、洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集,後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一,後來更是勇奪奧斯卡最佳影片,北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元,除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
6、辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力,應該說,是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液,以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦;以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害;以及他的內心深處對辛德勒--這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
7、黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉.懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德.拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人,因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題,以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人,在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
8、諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影,以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動,社會批判意識極為濃厚,可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力,女主角演出精彩,榮獲奧斯卡獎。編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄,而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出,所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊“罷工”的鏡頭已成經典。
9、火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景,講述一個籃球教練的故事,金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練,他只有最後一個機會,金哈曼面對雙重挑戰:既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標,又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
10、憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代,一大群中西部的農民忍痛離棄家園,像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想,但他們並不放棄希望。故事感人,內容寫實而具有控訴性,但卻處處流露出人性的光輝
;F. 十大經典勵志體育電影推薦
在大銀幕上,體育電影一直是具有特殊魅力的類型之一,以其紛呈的觀賞性和感人至深的故事情節吸引了許多觀眾的關注。更為重要的念前返是,這些電影所展現出來的「勇氣、堅持、拼搏、團隊協作」等勵志主題,能夠給我們帶來很多啟示和鼓勵。下面是十部經典的體育勵志電影,希望你能從中得到靈感和動力。
1. 《勇氣》
電影《追夢赤子心》講述了一位年輕足球教練如何帶領一支貧困的球隊贏得了州比賽的故事。這部電影向我們展示了一個年輕且富有激情的教練如何用自己的知識和領導力成為一支成功的球隊的悔凱經驗故事。
這些電影向我們展示了來自故事的內在動力、仔飢忍耐和毅力的力量,以及如何逆流成河、堅持不懈地實現自己的夢想。這些經典的體育電影不僅讓觀眾感受到了團隊和信譽的能量,而且還激發著觀眾們追尋夢想和努力堅持的信仰。
G. 勵志電影
觀看勵志電影可以影響我們的思想,豐富我們的知識,以下是我整理的勵志電影大合集,歡迎參考閱讀!
熱血高校之青禾男高
《熱血高校之青禾男高》這部影片是由義博盛世(北京)影視文化傳媒有限公司出品,蔣卓原執導,鈕承澤監制,歐豪、景甜領銜主演,預計在2017年上映。
該影片主要是講述了1932年,日本帝國主義在我國東三省建立傀儡政權,開展奴化教育。大量進步師生遭到迫害,中文書籍焚燒殆盡。為了學習自己的語言和文化,以柳禾、荊浩為主的師生們成立了讀書會,用自己的行動與侵略者進行著抗爭的故事。
百萬小妞
《百萬小妞》這部影片是由芒果影業 、天雄影業、華夏中影、企聯傳媒聯合出品,導演周曉鵬執導,預計在2017年初上映,據悉該影片將在廈門杭州兩地進行為期55天的拍攝。
該影片主要是講述了90後女生王小夭陰差陽錯的接手了一間瀕臨倒閉的酒吧,因為她和團隊的努力,把這個爛攤子從不可能變成了可能,所有人在這里實現了自己的價值的故事。
一個90後俏小妞王小夭大學畢業後,四處求職無果,突然童話般地被邀請為酒吧經理。她幻想著從此可以平步青雲、升職加薪、艷遇白馬王子、登上人生巔峰。然而飄飄然過後,終發現只是一場白日夢。酒吧里只有一個小太妹服務員、落魄流浪歌手,眾人好不容易將酒吧打理出個樣子的時候,居然又冒出一個處女座「苛刻王」要收回酒吧……
青春期4
電影《青春期4》由北京光影華視文化傳媒有限公司、北京光線傳媒股份有限公司、360影視聯合出品,管曉傑指導,預計將於2016年上映。
繼前作《青春期3》之後,王小菲被送往醫院經搶救保留了性命,慢慢恢復了健康,程小雨在王小菲住院期間每日陪他一同有說有笑,漸漸地,兩個人墜入愛河,而此時的小菲與歹徒的故事也被媒體曝光後成為了一名英雄………
隨著青春期系列電影接連三部的成功推出,日前,光影華視、歡瑞世紀已達成戰略合作協議,將斥資2500萬聯合出品《青春期3D劇場版》,又名《青春期4》即將啟動,此次《青春期4》將登陸全國院線,據了解,電影男女一號或換新人,男女主角的最終人選日前正在陷入一場激烈的「選角之戰」。
變身大作戰
《變身大作戰》這部影片是由上海尚世影業有限公司、威澤影業聯合出品,邢海順編劇,預計在2018年上映,據悉,該影片是根據同名小說改編,主要是講述了一隻叫大灰的狼,從小英俊自負,夢想當上狼群的統領,天有不測風雲,大灰不小心中了魔法,變身成一隻羊。他不得不離開狼群,與羊群居住在一起。得知狼群要襲擊羊群的時候,大灰決定領導羊群與狼群抗爭。
盲馬
電影《盲馬》由北京倉頡映畫影視文化有限公司、馬上影業等聯合出品,周青元指導,預計將於2017年在全國上映。
影片講述了少年肖爾東從小患有兒童盲,導致視力不好,因此常常被人嘲諷,但卻在一次意外中發現跑步飛快,落魄的拾荒人劉大明以為撿到了寶,想盡辦法將他推薦給相關機構,培訓肖爾東在多個馬拉松比賽中勇奪冠軍,並接連突破身體極限,成為世界第一人。
會痛的十七歲
電影《會痛的十七歲》改編自饒雪漫的系列小說,講述了一個患有先天性痛覺缺失症、同時又酷愛二次元的女孩因為相信星座的預言,由此命運開始逆轉的勵志故事,而在她17歲生日那天,她終於感受到了疼痛的感覺………
影片的導演彭發是香港電影界的多面手,不僅導演風格多變,更是剪輯奇才,多次獲得金像獎、金馬獎的最佳剪輯大獎,曾經憑借電影《無聲火》橫掃泰國所以獎項。作為剪輯與導演的完美融合體,彭發希望把自己多年對電影的理解與經驗匯集到這部青春校園題材《會痛的十七歲》的電影中,打造一部新視角、新思路的電影。
世界上的一切都是胖子的
《世界上的一切都是胖子的》這部影片是由劇角映畫、小米影業、DMG傳媒集團聯合出品,新銳導演蔣卓原執導,預計在2017年上映。
該影片主要是講述了一個以胖子為主角,述說著胖子她充滿了對愛情的堅守與無厘頭的搞笑的故事。
電競狂潮
《電競狂潮》這部影片是由騰訊影業出品,這是第一部電子競技題材的電影,於2016年9月上映。
該影片主要參與拍攝的有Sky、Moon、OMG戰隊,該片也是記錄性質的電影,將會呈現出一代人的青春記憶。
我們的十年
電影《我們的十年》由湖南楚人傳媒有限公司湖南好樣文化傳媒有限公司、深圳金薔薇影視傳媒有限公司、美亞長城傳媒(北京)有限公司聯合出品,將於2016年在全國影院上映。
影片主要講述了「假小子」張靜依(趙麗穎 飾)、「理工男」郭宇辰(喬任梁 飾)、「鋼琴女神」陳伊諾(吳映潔 飾)、「事業男」杜浩(范逸臣 飾)、「龍套女生」梁小藝(班嘉佳 飾)、「純情暖男」卓峰(馮銘潮 飾)這群八零後青年男女橫跨十年的青春、友情和愛情以及為夢想努力奮斗的故事。
十七歲的雨季
電影《十七歲的雨季》由夢影時光(北京)文化傳媒有限公司出品,王擇諺指導,成琪、向一鳴、黃奕、何雲偉、譚凱領銜主演,將於2017年6月16日在全國影院上映。
影片講述了在充滿荷爾蒙的校園中,劉思琪、周宇這幾個少男少女之間的喜怒哀樂、愛恨情仇,以及對夢想執著追求的故事。黃奕飾演的成年劉思琪是一名正處於事業上升期的演員,成為演員是她十七歲時的夢想,多年來,她從沒有放棄過追夢,最終成就了現在的自己,但一個陌生的電話卻讓她回憶起高中的時光,在那個被稱為「十七歲雨季」的年齡,有著很多美好的回憶………
借我春風如少年
《借我春風如少年》這部影片是由派格影業出品,導演易術執導,目前正在籌備中,預計在2017年上映。該導演曾執導過《愛情呼叫轉移》《重返二十歲》《鳴梁海戰》《卧虎藏龍:青冥寶劍》,該片開機時間是7月,預計在2017年上映。
《美麗心靈》
美麗心靈(A Beautiful Mind)是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究,最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。
也許你事業上極具才華,像約翰·福布斯·納什的數學日分一樣,可是卻遇到了這樣那樣的問題,來自於你本人或者來自於周圍,千萬不要氣餒,看一看納什,即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎,這么你還有什麼困難克服不了的呢?
謙卑的納什方向很簡單,但要實現這些方向卻是難上加難。處在病魔的重壓之下,他仍然被這令人興奮的數學理論所驅使著,他決心尋找本人的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量,他才一如既往地繼續進行著他的崗位,並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此相同,他在博弈論方面頗具前瞻性的崗位變為20世紀最具影響力的理論,而納什也成了一個不僅擁有美好情感,並具有美麗心靈的人。
約翰·福布斯·納什連精神分裂症都可以剋制,這么還有什麼心魔可以阻擋你呢?
《杜拉拉升職記》
《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠本人的努力實現了夢想,當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分理由,除了老徐的吸引力以及劇情外,電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡,因而很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾,關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影,徐靜蕾出色的表演讓本人一夜間步入了時尚潮女的行列;相同這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證:最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項聲譽,讓她透徹完成了由演員向導演的蛻變。
杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合,在本人崗位的道路上她們全是通過本人的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以,我們為什麼就不可以?拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的`寶貴財富。
當你需求他人配合或者需求他人支持的時候,面對強硬的同事,與其一味地避讓妥協,還不如有力地表達本人的立場,讓別人理解你的崗位,學會使用並擴大本人的資源,達到本人的方向,也是提高崗位能力的關鍵。
《穿普拉達的女王》
影片講述一個剛離開校門的女大學生進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事,她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。電影《穿Prada的女王》(The Devil Wears Prada)在全球已然大熱過一輪。時尚業內人士可以批判嘲笑這部電影里的服裝造型,而圈外人士也可以從中學習到不少的職場真經。這是一個職場丑小鴨變天鵝的故事,這是一個講述崗位要勤奮、一生不氣餒的故事,這是一個關於處理崗位與朋友、生活關聯的故事。小說中的女魔頭——時尚雜志主編在電影中已然被改導致一個刀子嘴豆腐乾心的好老闆,完全可以勝任職場新人的成長雞湯這一角色。
每個年輕人、每個女性觀眾都能夠在影片中找到自己的影子,找到自己老闆的影子,在時尚圈人士和年輕女性白領產生強烈共鳴,被奉為「辦公室生存寶典」,成為都市白領與各色老闆鬥智斗勇的熱門話題。
《當幸福來敲門》
影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一次,克里斯在停車場遇見一個開高級跑車的男人,克里斯問他做什麼工作才能過上這樣的生活,那男人告訴他自己是做股票經紀人的,克里斯從此就決定自己要做一個出色的股票經紀人,和兒子過上好日子。完全沒有股票知識的克里斯靠著毅力在華爾街一家股票公司當上學徒,頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識,隨後開上了自己的股票經紀公司,最後成為百萬富翁。
一路上克里斯經歷了不少挫折,但是年幼的兒子每次都能給予他最大的鼓勵,兩父子相互扶持最終完成了又一個美國夢。
你剛剛拿到大學文憑,雄心勃勃,希望在事業上大展身手,可是找崗位的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛,四處碰壁後怎麼辦?這時候,你可以看這部片子。想想再怎麼樣,你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情形下涉足一個完全沒有經驗的領域,況且最終贏得了高層的首肯。相信自己,他行,你也行!
《畢業生生存指南》
人生的第一份工作,對你的未來有著至關重要的影響,所以這也就成了剛剛走出校門、即將進入社會的年輕人們最最重視的一個環節和選擇……手裡捧著滾燙且嶄新的英語學位證書,萊頓·梅爾比(阿麗克西斯·布萊德爾飾)這個學校的風雲人物、品學兼優的尖子生,已經迫不及待地想要擺脫學校鐵門的束縛,在一個全新的世界自由飛翔了。作為一名成績優異的大學畢業生,萊頓早就將自己的未來做好了詳細且完整的規劃,她將那些擁有著非常高的期望值的偉大理想,悉數記錄到了自己的那本「畢業生生存指南」里。
一個規劃的很好的一生,可你總會忽視身邊愛你的人。為了鮮活的看得見的將來,為了抓住這個向上的稻草,人們總會在平常堅守的原則面前放棄自我,並自以為是本人願意這么做的,是遵從內心的。
1、辛得勒的名單
如果沒有這部電影,斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演,是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度,一上映就引起了轟動,並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌,氣勢悲壯,以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝……
2、阿甘正傳
本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中,阿甘是美德的化身,他誠實守信,做事認真,勇敢無畏,重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠,也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。
3、羅生門
日本大導演黑澤明的傳世之作,有史以來最有價值的十部影片之一,堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於,直到影片結束,仍然沒有給出事實的真相,這種安排,耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙,長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛,在國際間得到極高的評價。
4、勇敢的心
一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄,一種叫蘇格蘭風笛的樂器,一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了,當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候,不知曾讓多……
5、飄
這部電影的經典地位已經無可動搖了,克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配,無數獎項,無數排行榜的第一,使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片,以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品,令人百看不厭。
6、肖申克的救贖
「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇,在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己,不放棄希望,不放棄努力,耐心地等待生命中屬於自己的輝煌,這就是肖申克的救贖。一座小島,一葉扁舟,一間旅店,這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價,至少需要一把貌似無力的小石錘、……
7、
羅馬假日
美麗的神話源自於古老的傳說,現代的童話則出自於文明古城,短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典,《羅馬假日》,一段永難忘懷的愉快經歷,一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到,撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本,共同演繹……
8、保鏢
有情人雖未成眷屬,但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲,不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹,一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!
9、魂斷藍橋
一部盪氣回腸的愛情經典巨作,電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛,他不顧一切地和她在一起;為了愛,她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天,有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外,也成為了那個時代道德觀的……
《獨自等待》
這是很現實的一部影片,在獨自等待的人生旅途中,每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想,在不知不覺中體味到成長的真實滋味…… 「獻給那個從你身邊溜走的人」,所有看過電影的朋友,都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數,還是至今孤獨,你的身邊,肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候,她不愛你,你不愛的時候,她愛你,感情就這樣不受控制地橫沖直撞。
《歌舞青春》
身為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望,也沒有放棄追求的夢想,成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群,她將學習和興趣很好地兼顧,因 為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解,從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片,我們明白了一個道理:凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂,只有勇於面對,才能得到!
美國首播之後,該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績,全球已吸引超過1億7千萬收視人次,一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功,關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題,再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂,讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言,鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。
《喜劇之王》
《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影,這我早有耳聞。「其實,我是一個演員」,這句經典台詞不知激勵了多少人,不知讓多少懦弱者勇敢,讓多少脆弱著堅強,讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後,當我們再細細地看一遍這部電影,心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界,只有夢想在陪著自己。只有這樣,自己,永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會,都是靠自己爭取來的!
《一球成名》
主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念,不懈的追求著自己的理想,同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了,喚醒了我內心的力量,引起了我的共鳴。一個人,無論他怎麼樣,只要有堅定的信念,憑借著自己自身的天賦,並勇敢的為之不懈奮斗,就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯,斥巨資,帶給了我這部電影,給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量,催促我們奮進!
《永不妥協》
一個單身母親,帶著三個孩子,沒有受過高等教育,社會地位低下,數度求職而被拒,銀行帳戶上只有十四元錢,車停在道上挨罰單,還被其他的車撞……
一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人,心直口快,善良機敏,偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰,繼而為公眾的權益而戰,把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子,令她深感同情,而別人的信賴,也令她找到了自我的價值,她的直覺,最終引導她走向了更高遠的目標,完成了一件別人無法想像的事,可以說是奇跡。只要有一線希望,就不輕言放棄,正如片名:永不妥協。一個平凡而偉大的女人,被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
《奔騰年代》
影片是典型的勵志電影,而發生在大蕭條的歷史背景,使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外,影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人,而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白,是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的,但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現,更加重了這種感受。
《喜劇之王》
《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影,這我早有耳聞。「其實,我是一個演員」,這句經典台詞不知激勵了多少人,不知讓多少懦弱者勇敢,讓多少脆弱著堅強,讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後,當我們再細細地看一遍這部電影,心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界,只有夢想在陪著自己。只有這樣,自己,永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會,都是靠自己爭取來的!
《一球成名》
主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念,不懈的追求著自己的理想,同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了,喚醒了我內心的力量,引起了我的共鳴。一個人,無論他怎麼樣,只要有堅定的信念,憑借著自己自身的天賦,並勇敢的為之不懈奮斗,就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯,斥巨資,帶給了我這部電影,給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量,催促我們奮進!
《永不妥協》
一個單身母親,帶著三個孩子,沒有受過高等教育,社會地位低下,數度求職而被拒,銀行帳戶上只有十四元錢,車停在道上挨罰單,還被其他的車撞……
一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人,心直口快,善良機敏,偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰,繼而為公眾的權益而戰,把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子,令她深感同情,而別人的信賴,也令她找到了自我的價值,她的直覺,最終引導她走向了更高遠的目標,完成了一件別人無法想像的事,可以說是奇跡。只要有一線希望,就不輕言放棄,正如片名:永不妥協。一個平凡而偉大的女人,被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
《奔騰年代》
影片是典型的勵志電影,而發生在大蕭條的歷史背景,使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外,影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人,而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白,是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的,但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現,更加重了這種感受。
《洛奇》
弱者當自強,奮斗不停息,當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕,且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點,這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能,就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛,也確實令人替之抹汗一把。
面對足以做他孫子的對手,傳奇的矯健動作早已僵硬,歲月讓動作遲鈍笨拙,閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少,蹣跚的老人重出江湖,是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示:在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時,14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣,他又會再次堅強地從灰燼中站起,不管如何,不要低估30年不倒的毅力!
《肖申克的救贖》
真正不滅的希望在哪裡。也許,僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。
當我們心存著仁慈,以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。
不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。
H. 青少年勵志電影排行榜前十名
青少年勵志電影排行榜前十名是:《當幸福來敲門》、《飛躍巔峰》、《命中雷霆》、《風雨哈佛路》、《阿甘正傳》、《千與千尋》、《天使愛美麗》、《陽光小美女》、《放牛班的春天》、《小孩不笨》。
1、《當幸福來敲門》
電影里沒有漂亮的演員,沒有花哨的剪輯,也沒有精彩的配樂,但是卻有一個勵志好故事,一個足以令我坐在電腦面前看完並為之感動的好故事,最適合父子看。