台灣有幾個故事組成的電影

① 求由一個個小故事組成的電影

《巴黎我愛你》很不錯 強力推薦

有一部是戛納開幕片，叫《每個人都有他自己的電影》，也是很多故事穿插在一起。不過我覺得這部沒有巴黎我愛你好看。還有一個叫《紐約我愛你》是今年的電影來的，也是類似於巴黎我愛你那樣的電影，看了，裡面有幾個故事還不錯

《雲上的日子》也是這樣的電影，還有一個也是今年的電影，叫《情人節》是美國的，不過還沒有DVD版，但是槍手版已經有了

有一部叫《X2000》的也是短片集 這個很不錯我個人覺得

日本的有《遇人不熟》《狗狗心事》《檸檬時期》
台灣《戀愛地圖》
泰國 死神的十字路口 鬼片，但挺不錯

這些是我看過的

下面是我收集的但是還沒有看過的短篇集

十分鍾年華老去 大提琴篇
十分鍾年華老去 小號篇
火車三段程
大都會傳奇（有伍迪艾倫演的）
果醬 日本的
果醬短片集2 同上
果醬短片集3 同上
九一一事件簿
所有被遺忘的孩子
十分鍾情 香港
世界的狀態

② 台灣的歷史影片

日治時期

日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。

1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]

民國時期

台語電影興起
主條目：台語電影

台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。

健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。

胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。

功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。

愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。

除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。

學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。

台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。

《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。

一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。

該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。

在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。

另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。

③ 30年前台灣的電影

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《兒子的大玩偶》是由侯孝賢、曾壯祥、萬仁聯合執導，陳博正、金鼎、卓勝利等共同主演的劇情片。該片改編自台灣鄉土作家黃春明的同名小說，由《兒子的大玩偶》、《小琪的帽子》、《蘋果的滋味》三段故事組成，其中《兒子的大玩偶》講述的是老實巴交的青年坤樹為了養家糊口而掙扎求生的故事；《小琪的那頂帽子》講述了兩個推銷員到鄉下推銷日本偽劣產品「快鍋」的故事；《蘋果的滋味》講述了工人江阿發被美軍上校撞斷腿後的經歷。該片於1983年9月2日在中國台灣上映。

④ 一部港台恐怖片，是分幾個故事而演的

怪談協會 我估計你說的那個故事是《租客怪談》

演員表
袁詠儀，黎姿，舒淇，江希文，張達明，古德昭，盧慶輝，鄧一君，紀焱焱，林尚義，黎駿，徐錦江，黎駿，黎應就，馮禮慈

劇情簡介
有笑有驚嚇，再加上大班當時得令的年青演員壓陣，以三個發生在辦公室、校園及住家的離奇鬼故事串連而成的電影，由三個風格不同的導演炮製，是嶄新的鬼故事組合。

1.《辦公室怪談》
朗與上司Vincent雖同日進入公司，但老闆兩面三刀平步青雲，朗卻被其使喚，做牛做馬撈不到絲毫好處。朗心中郁悶，愈加不安，欲買刀除掉上司。不料二人在追逐中上司心臟病發，意外死亡。朗心中不安，准備辭職，卻被新調來的美女上司（黎姿飾）挽留。相處過程中，美女上司時而熱情時而冰冷，朗覺有異，並發現新波士Mill舉止與Vincent相似，究其緣由，黎姿所飾原來是朗中學的肥班長，從小朗被人欺負，只有肥班長安慰他。估計班長喜歡他，為他減肥，因此才向舊上司一樣對體重尤為看重，對朗的態度時好時壞（未被他認出的煩惱與嗔怪）。朗未察，值當是Vincent鬼魂來復仇，遂成功斬殺黎姿，結果當然鋃鐺入獄，結果在囚車上發現黎姿與Vincent同坐一車，緩緩而去。

2.校園怪談》
波仔入大學被同學整蠱，遇見一美女花。花總在夜間與波不期而至，而且總約波在大學傳聞有淹死女鬼的荷花池約會，與波對話也總是別有隱情般。波生疑欲探花之究竟，結果發現被人整蠱，並被眾人拍到自己嚇的屁滾尿流之慘象。花心下不安，欲向波道歉，此時波說話如花扮鬼時，花未解其中意，直說不管波變成怎樣，只當他是自己的好友。波心下瞭然，在花面前現出原形，原來波在數日前，為赴花之約會，不幸被車撞死，卻為討花之歡心，作為鬼魂與之痴纏，如今發現花心中沒有情意，更加不願放過她。

3.租客怪談》
不要將房子租給與你的容貌、身形都極像的人。敏分租一房給琪，不知琪乃是一孤魂野鬼，尋找替身，交往日久，琪成功獲取敏的信任，解除敏的家人、朋友與愛人，並進而將自己與敏調換，令敏的愛人與朋友都把琪當是敏，反而不認識敏，琪威脅敏在晚上十二點之前若無其他人認出真身，將成為孤魂野鬼，琪尋找昔日的神父朋友為己除妖，不料在敏即將戰勝琪的關鍵一刻，神父朋友將琪認作敏，助琪一臂之力，敏遂化為孤魂，開始尋找新的替身。

4.《怪談協會》
這個怪談協會每年都會挑選一個講鬼故事最好的人來做主席，任期一年，期限屆滿時會要求競選者講鬼故事，到時協會骨幹會告訴主席，阿爾卑斯山羊肉不新鮮，廚師大為惱火，主席不知，前去查看的時候，就會被分屍吃掉，這應該就是這個恐怖協會最大的秘密了。前一個記者的失蹤也就可以解釋了。租客怪談最可怕，因為它裡面的陽光與快樂最多，陽光下的鬼怪，就如同身邊的朋友，一步一步將你拉入深淵，才是最可怕的。

⑤ 你心目中的侯孝賢電影三佳分別是哪三部

侯孝賢是台灣新電影運動（1982-1987）的代表人物之一，還有楊德昌、曾壯祥、萬仁等。他們的作品有《光陰的故事》、《兒子的大玩偶》《小畢的故事》《油麻菜籽》《童年往事》《戀戀風塵》等。

台灣新電影運動興起的原因有：
1、電影業的不景氣，中影改組；
2、香港電影新浪潮的影響；
3、新的電影觀念（作者論、藝術電影）等美學標準的輸入（義大利新現實主義、法國新浪潮）等；
4、新的人才的涌現（獨立製品相對自由為侯孝賢、陳坤厚等本土人才的出現提供了機會，留學歐美的青年歸來如萬仁、楊德昌、柯一正）
5、台灣社會的轉型：70年代末國民黨權威統治的松動，台灣從傳統的農業社會向現代工業社會的轉型。

之所以認為這是一部偉大的史詩般宏大的影片，是因為侯孝賢不再只是把創作投視於自身的記憶，而投向了整個民族國家的記憶，這是大師級導演的水準。就像中國第五代導演張藝謀有《活著》、陳凱歌有《霸王別姬》、田壯壯有《藍風箏》，這些同樣都是把視線投向了社會的。

不再拘謹於小我，而是通過小我投射到整個社會。

一個導演能有這樣的勇氣，有這樣的擔當，能夠直面國家民族的歷史，我想這就是為什麼這部電影在題主所說的主流電影界評價最高的原因吧。

⑥ 有什麼台灣電影推薦

2019年的金馬獎在大陸失聲，而當選最佳劇情片的《陽光普照》不該被忽略。

隨著2020年1月下旬它在流媒體平台上線，目前大陸也有資源了。

《陽光普照》講的是台北一家四口的變故，以此帶出家庭和社會問題。

父親阿文(陳以文飾)，駕校教練，校訓「把握時間，掌握方向」就是他人生觀，是個內斂嚴父，小兒子要坐牢他會勸法官別輕判，大兒子跳樓都不曾流淚。

母親琴姐(柯淑勤飾)，在夜店做妝發師，通情達理的慈母，由於生活不易，對兒子的心理變化照顧不周，面對家庭的分崩離析堅強操持。

大兒子阿豪(許光漢飾)，高三復讀的資優生，准女友郭曉真(溫貞菱飾)很喜歡他，而他在一天晚上突然跳樓自殺了。

小兒子阿和(巫建和飾)，叛逆少年，講義氣陪同好友菜頭(劉冠廷飾)砍人，被判進少年輔育院三年，之前還搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出獄後洗心革面。

話說許光漢最近在大陸很火呢，飯圈女孩新任老公，沖著他也值得看一看啊。

《陽光普照》的電影文本很不錯，但又顯得有點過於直白，靠人物台詞來宣示旨意，少了點電影語言的藝術感。

其實影片中一些空鏡頭的運用很贊，人物也都在狀態里，即使是沒獲得提名的許光漢，也呈現了到位的角色情感，導演應該更相信觀眾一點。

不過本片配樂我也覺得很有feel，但也沒提名金馬的配樂獎項，所以說觀影這種事，是很私人化的，大可不必統一感受。

導演鍾孟宏也參與了編劇，甚至還化名當了攝影，這三樣他全拿到了金馬提名，其中導演獲獎，好的因他，不好的也由他背鍋好了。

⑦ 求一部九十年代的電影名字

捉姦通姦強奸
導演：何平 、 鄧安寧 、 朱延平
主演：陳湘琪 、 張世 、 趙自強 、 蕭艾
簡介：
本片由三個小故事組成：
1.「強奸」：一對同性戀人（蕭艾與丁乃錚飾），為了想自已懷孕生小孩，使出渾身解術向自動上門的推銷員（趙自強飾）借種，趙卻毫無起色，最後他們決定強奸他。在經過一場場笑料百出的鬥智斗勇後，無奈的推銷員道出了自己一個不為人知的秘密。
2.「捉姦」：一位專門替人捉姦的女密探（辜容高飾），幫不安於室的PUB老闆（張世飾）以及姦夫之妻（陳湘琪飾）捉姦。三人全副武裝相約在目標酒店行動，卻發現捉姦過程並非想像之易。到底三人能否抓住那對姦夫淫婦呢？
3.「通姦」：由朱延平執導，敘述嫁給富商的女人（翁虹飾）寂寞難耐，與舊情人（顧寶明飾）在異地幽會，顧在事前用大量強力春葯，卻興奮過度含笑暴斃床上。女人於是找來按摩女郎（范瑞君飾）合力棄屍。在人煙嘈雜的公園里，兩個女人能夠完成她們的計劃嗎？