秋霞視頻韓國倫理電影

1. 《秋霞》這部電影講述了什麼故事

其實呢，我是一個非常喜歡看電影的人，各種各樣的電影也是看了不少的，所以對我來說，我覺得《秋霞》這部電影其實用我們現代人的眼光來看的話，我們會覺得這個電影的劇情是非常的狗血的。它主要講述的就是一個狗血的愛情故事。《秋霞》是一部香港的電影，是在上個世紀其實年代中期上映的一部電影。

在一切都解釋清楚以後，李秋霞知道了自己活不久，所以為了不讓自己喜歡的人傷心，於是就假裝愛上了別人，讓馬國輝誤會。但是電影最後的結局是，馬國輝知道一切事情的真相以後，和李秋霞重歸於好，而李秋霞最後在他的懷里去世了。

2. 關於台灣電影《媽媽再愛我一次》

環境描寫往往都是奠定一部電影的基調和主人公的心情描寫！！雖然最後大團圓，但中間一直走的悲情路線！！

3. 媽媽再愛我一次百度雲

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《媽媽再愛我一次》是台灣獨立製片富祥公司1989年出品的台灣倫理悲劇片，由陳朱煌執導，楊貴媚、李小飛、謝小魚、文英、陳淑芳，孫亞東等人主演，影片於1989年上映。

4. 《媽媽再愛我一次》電影鏈接

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《媽媽再愛我一次》是台灣獨立製片富祥公司1989年出品的台灣倫理悲劇片，由陳朱煌執導，楊貴媚、李小飛、謝小魚、文英、陳淑芳，孫亞東等人主演，影片於1989年上映。影片改編自台灣民間故事《瘋女十八年》，以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強（孫亞東飾）尋找失蹤18年的母親秋霞（楊貴媚飾）的故事。

5. 陳秋霞的演藝經歷

1975年，參加了香港音樂比賽，憑自己作曲兼主唱的英文歌《Dark Side of Your Mind》參加無線電視主辦的流行歌曲創作邀請賽，獲得了鋼琴組和作曲組的雙料冠軍，更代表香港赴日參加世界流行歌曲創作比賽，從此成為著名歌星兼作曲人。
1976年，台灣導演宋存壽發掘了她的表演天賦，演出根據自己的故事改編拍攝的《秋霞》，是出道的第一部電影。使她獲得第14屆金馬獎的最佳女主角，創下了影齡最短的影後紀錄。
1977年在拍《秋霞》期間還赴日本，加入渡邊娛樂公司，於6月25日以英文名《チェルシア‧チャン》(Chelsia Chan) 推出了首張細碟《インスピレーション》《Inspiration》，其後，再推出了一張細碟《ロンロングッバイ》《Long Long Goodbye》及一張大碟《マインド・ウェーブ》《Mind Wave》。
1979年，在張蜀生導演的一部「女工電影《一個女工的故事》中，她扮演電子廠的一位克勤克儉的女工，憑借這個角色在1980年獲得巴拿馬電影節最佳女主角。
1979年，賴成英執導的《悲之秋》中，陳秋霞與秦漢合作。
1976年到1980年間，一共在銀幕上演出了10多部戲，包括《天生一對》、《戀愛反斗星》等。
1981年，陳秋霞在客串演出《古寧頭大戰》後，宣布退出影壇。
2006年正式復出，創立M3C製作公司，全新唱片《放飛夢想》率先在韓國推出，並陸續在香港、台灣、中國和東南亞推出。
2007年，歌曲《偶然》被英國著名DJ Dave Seaman 做了混音版並收錄在其個人大碟《Therapy Sessions Vol 4》中，陳秋霞成為了首位以國語歌曲在英國被發行之歌手。
2014年，潛心研習書法及參展香港的「中國畫-畫中國」社會公益活動。

6. 電視《秋霞》導演是誰

《秋霞》由宋存壽執導。

宋存壽（Tsu-shou Sung ，1930年9月2日～2008年5月27日），江蘇江都人，中國台灣電影導演，昔年在華語影壇與李行、李翰祥、胡金銓等人齊名，以拍攝愛情文藝片見長，有「文人導演」稱譽，曾一手發掘了秦漢、林青霞等明星演員。

人們歷來公認宋存壽最佳作品為《破曉時分》、《母親三十歲》及《窗外》，備受影評人及知識分子肯定。《窗外》捧紅了後來走紅台港二十餘年的林青霞。

7. 媽媽再愛我一次第三部，學校要求看的，劇情是什麼主人公是誰啊要寫觀後感，急需劇情梗概，大神快來！

盡管一開始就知道這是一部很煽情的電影，而且故事情節安排也是比較缺乏新意，但是看著看著眼淚就來了，就像電影中小強說的那樣「我也不想哭，但眼淚就自己流下來了」。這確實是一部催人淚下的電影，尤其是小強的哭聲可以說是震撼著每個人的心靈，拉響了人們心底最柔軟的那根弦！

《媽媽再愛我一次》是台灣 製片富祥公司於1988年攝制的低成本倫理悲劇片，整部影片就是以一對母子的分離與重聚為線索，並由此產生了許多感人的場景，我以為小孩子在其中起到了關鍵的作用，他年少而懂事的話語讓人無法抗拒對他的憐愛，由此產生對其母子悲慘遭遇的深切同情。

這不是一部滿足現在人們對官能刺激的要求的影片，因而在拍攝技術和色彩的運用上都與一般的動作武打或偵破片相比有更大的自由。影片從開始就是黑夜，這部影片以黑色為背景，似乎籠罩這一層悲哀的情緒，尤其在小強發燒的那個情節，秋霞在黑夜中三步一拜地到王爺廟求神靈保佑，其中的漫漫無邊的黑，不止增加了女主人公行動的難度，更是對其中悲劇情緒的渲染，而且，這似乎也在暗示著女主人公的命運，她從一開始降臨這個世界，就註定了自己一個人在這漫漫黑夜中掙扎，而維持她繼續抗爭的是那種對生命和愛的虔誠的心！

影片最後的小強以一首兒歌《世上只有媽媽好》，重新喚醒了媽媽塵封多年的記憶，最終母子團聚，這個情節的設置應該是為了給觀眾一個心靈上的慰藉，滿足觀眾事實上應該說是有點理想化的，但也可以化為觀眾的另一種感動。

整個影片最大的成功可以說是成功地捕捉了觀眾的心理特點，在當時的台灣，基本還處於農業社會，中國傳統農業社會所擁有的家庭倫理觀念，仍然普遍存在於廣大人民心中。因而人民很容易理解其中的悲劇並產生同情心，而台灣人民在50、60年代時候的一些思想、觀念和看法，正好套上當前的大部份大陸人民心中。這也正是這部影片在進入大陸後能夠如此受歡迎的原因之一。

在語言的應用方面，開始的時候有很多用的是當地的方言，因為我是閩南人，所以聽起來特有親切感，那個秋霞的阿姨也儼然就是我鄰居的一位老婆婆。所以也喚起我記憶中的一些東西，現在常年在外，有些故鄉的味道總能喚起對兒時的回憶。但到小強說話時基本上都講的是國語，這也從側面反映了台灣國語教育的普及。還有那個「王爺廟」，我總覺得和我故鄉的簡直一樣，這也進一步證明了閩台文化的同出一源。

最後，在觀賞這樣一部人性化、生活化、通俗化的倫理悲劇時，感情可以得到自然的宣洩。流下一點眼淚，可以洗滌一下自己的心靈，從而得到精神上的滿足與升華。並且對小孩子及其有教育意義。我想這就是這部影片最重要的價值之一。

附：（故事梗概）

《媽媽再愛我一次》是台灣 製片富祥公司於1988年攝制的低成本倫理悲劇片，故事改編自台灣民間故事「瘋女十八年」，由陳朱輝與柳松柏編劇，陳朱煌導演，楊貴媚、李小飛、謝小魚主演。劇情以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞！原來當年其母秋霞與父國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞乃到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。

8. 電影世上只有媽媽好

《世上只有媽媽好》又名《媽媽再愛我一次》
《世上只有媽媽好》在許多人的記憶里都是一枚重量級的催淚彈。
應該說從上世紀80年代走來的觀眾，大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚《世上只有媽媽好》。幾乎每個從電影院里走出來的人，手裡都搽著哭濕的手帕。一部台灣苦情戲在內地獲得如此之廣的共鳴，這是當時發行這部影片的工作人員都沒有想到的。或許是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是因為那個時代還不像現在這樣喧囂，或許是因為它給了善良的人們一個宣洩感情的埠。
《世上只有媽媽好》是台灣獨立製片富祥公司於1988年攝制的低成本倫理悲劇片，故事改編自台灣民間故事「瘋女十八年」，描寫精神病醫生林志強留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞！原來當年其母秋霞與父國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞乃到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。
歌曲《世上只有媽媽好》即出自該影片。真的很感人啊！
兒時懵懂中看著的電影，聽著「世上只有媽媽好」長大了！而今卻離家在外，發一個向媽媽問候！祝媽媽開心永在！
看過的要再看，沒看過的更要看！想媽媽的要看，不想媽媽的更要看!~
1990年6月左右，《世上只有媽媽好》開始在全國試映，首先是在武漢熱起來，然後是上海，在全國鋪開放映是在9月份。到1990年底的時候，發行了397個拷貝，觀眾達到了2億多人，票房上億元———當時的電影票價有1元到3元的，也有三五毛錢的。這個電影在當年是越演越好，創造了一個奇跡。
「世上只有媽媽好，有媽的孩子像個寶；世上只有媽媽好，沒媽的孩子像根草。。。。。。」
十幾年過去了，這首歌給人的感覺還是那麼的親切，還是那麼的讓人感動不已。記得第一次聽這首歌時，我還是小學三年級的學生，當時的場景令我一生永生難忘，因為以前我們還很落後，我們學校的操場並沒有現在的條件那麼好，只是一塊天然的大平地罷了。當時，全部人都到我們學校操場看一部名字叫《世上只有媽媽好》的電影，大夥擠在一起塵土飛揚，真有一種「大風起兮塵飛揚」古戰場般的壯闊場面，風聲，人聲，電影聲交織在一塊好不熱鬧。電影一開始播放的時候，全場肅靜，當聽著電影主題曲的時候，隨著故事情節的跌宕起伏，全場的人幾乎都黯然淚下，這是我平生看到過最感人最感人的一幕了，也就是那時候開始對母親的印象就越發深刻了，開始喜歡默默的看著兩鬢已蒼白的母親，開始喜歡搶母親手中的活兒。。。。。。回憶起童年走過的日子，彷彿自己就像回到了小時候，回到了天真無暇的年代。
其實，當時的我就已經很懂事了，媽媽每次工作回到家裡都是忙個不停的為我們做飯，洗碗筷，掃地,洗衣服等等做許多的家務。雖然在我兩個兄妹當中我是最第二的，但是我還是力所能及的做一些我可以做到的事情，所以家裡的人，從爺爺至奶奶到父親母親都非常的疼我愛我，可以說我的童年是在幸福美滿的生活中度過的。一直以來我都非常的懷念自己的童年時光，也非常感謝家裡能給予我一個寬松健康的成長環境，更感謝我的父母能讓我呱呱落地來到這個美麗而充滿希望的世界上。唉,,日子"一天一天" "一年的一年"過去了,應該百年歸老的也去了,不應該歸老的,也去了...剩下的只有腦海一片空白,有想念的,思念的,懷念的,不只母親一人,但願他們會在天國上相遇,相聚同歡,同樂吧.
祝福他們,同時也祝福天下的母親,快樂幸福的過每一天
每一個母親都會老去………………
參考資料：http://ke..com/view/169901.htm

9. 秋霞一直被模仿從未被超越 [康熙來了,一直被模仿,從未被超越]

《康熙來了》跟康熙皇帝沒有一毛錢關系，它是一檔「口味較重」的十點檔日播節目，名字源自主持人蔡康永和徐熙娣（小S）的名字，喜歡它的人很多，痛恨它的人也不少。就在看客的愛恨交織中，它走過了近2000集的歷程，不算最長，卻是綜藝節目茂盛的寶島上開出的一朵絢麗的花。
好玩的是，《康熙》曾有個前綴叫做《奇怪十點鍾》，看來它從一開始就打算走「跑偏」路線。《康熙》頭一集一開頭，小S就跟李敖大談攝護腺（前列腺），這似乎也定下了百無禁忌的基調。既然《康熙》早已把底線調到很低，康熙兩人也就變成了脫韁的野馬，可以隨意揮灑。

如果說李敖本來就跟康熙在一個頻道，那麼小S與一板一眼的連戰探討四角內褲問題堪稱《康熙》里程碑式的一幕，當日陳水扁慌到要上另一檔節目與上《康熙》的連戰對戰，結果慘敗。這可以證明，康熙之「猛」並不靠來賓的「猛」，而主要是兩位主持人的不要臉的、超直接的「敢問」。其實除了通告藝人之外，上《康熙》的人都有其特定目的，藝人想宣傳新作，政客要宣揚政見。但《康熙》通常只會在結尾給來賓幾秒鍾「干正事」的時間，大部分時間都把來賓借來「自己用」，端出一次次的幽默盛宴，來滿足觀眾的好奇心。因此，康熙兩人對於場子的控制是很到位的，話題看似散漫，其實《康熙》之紅卻是理所當然。
當然，《康熙》之紅首先要歸功於大環境。在台灣，有了人氣就有了選票，有了關注度就有了票房，政客即藝人，藝人有時也會變成政客。在這種情況下，呂秀蓮、馬英九、連戰紛紛成為《康熙》的重量級嘉賓，在《康熙》還沒那麼強大的時候，他們給節目加分很多。但能把每個政客都塑造成諧星，也只有在台灣的政治娛樂化環境中才做得到，《全民最大黨》算是政治娛樂化的極致，而《康熙》這檔以娛樂為主的訪談節目，也是這個環境中盛放的一朵奇葩。
這一點可以用大陸藝人來反證。上《康熙》的藝人很多，但搞笑的往往來自台灣，大陸藝人很難適應《康熙》，黃曉明、黃磊、小沈陽都曾冷場，甚至，《康熙》原本想請張國立和王剛，卻因工作人員提前問問題時讓王剛覺得很出位而拒絕《康熙》。《康熙》的口味，對於愛講作品、恥談八卦的大陸藝人而言，的確偏重了點。據說《南方都市報》曾以「康熙賤隊」形容康熙組合，他們遂在節目中引為笑談，換成大陸主持人被報紙這樣寫，大概會氣瘋了。充分而彪悍的娛樂精神，也是台灣綜藝節目特別盛行甚至常常主攻下三路的原因。
那麼，《康熙》這一節目的魅力究竟源自何裂困方？在請陶虹、秦海璐吃夜市小吃的一期節目中，小S講到兩位影後要選台灣最有內涵的節目上，最後選了《康熙》，並澄清說她們有誤解，因為《康熙》是「以沒內涵著稱」的。其實《康熙》未必沒內涵，但也未必有內涵。《康熙》有「女星卸妝」的內容，收視率很高，但若講內涵，內涵在哪裡？《康熙》曾訪問趙樹海和趙又廷父子，小S每每打斷趙樹海的「說教」，而專注於對趙又廷「揩油」，好像這才是「正經事」。但《康熙》也會請黃國倫等人探討唱歌技術、請楊麗菁等人講述吊維亞秘辛，技術、內涵、搞笑，一個都不能少，簡直可以搶《天天向上》的飯碗。所以，《康熙》主打的是不是小S的沒文化及康永的讀書人形象，追求的是不是熙的「放」與康的「收」（事實上，康永很欣賞小S的奔放，常常把她「放」出去就不收回來了），都不重要。《康熙》是沒有特定目的的聊天，風格、感覺、內容、訊息，都不如搞笑和暢所欲言重要。康永的搞怪、「狡猾」與小S的多動、「皮厚」渾然天成不加修飾，有了康、熙，也就自然有了《康熙》。
康永說過，他是空氣，小S是火花。火花需要空氣才能綻放，搭做而空氣沒有火花就不可能閃亮。小S兩度生孩子期間，康永死守著《康熙》舞台，以《康永當家》的形式等候小S歸來，因為林心如、阿雅之流沒有小S自然，一個人的《康熙》獨木難支。但，恰恰是有缺憾時，更能凸顯這對「從來不在節目前對稿子」的合作者的默契。
很多人說康熙一張一弛，一庄一諧，所以默契十足，然而，小S的大膽出位之舉卻常常是康永攛掇的。或許，小S和康永知源衡並無本質區別，兩人同屬一個派別――邪派，但重點是，他們「不逾矩」，這個「矩」便是《康熙》看似低得不能再低的底線。就好像金庸筆下的東邪，狂傲自負，即使別人誤解自己，也不會降低身段去辯解，但這個跟全世界都不搭調的人偏偏敬重忠臣孝子。其實這沒什麼難理解，因為越了底線的東邪就不是「邪」而近乎「惡」了。《康熙》便是如此，兩個主持人揶揄來賓、追問來賓幾成最大賣點，可是這些邪惡的問題卻不教觀眾反感，為何？
因為《康熙》有兩個隱藏的特質，一是近乎不卑不亢，一是不違背倫理。觀眾看某些綜藝節目時，可能會覺得有的過於吹捧來賓，而有的則走向另一個極端，尤其對前輩級來賓顯得不禮貌，言辭間不自覺透露出不屑和無知。而這正是《康熙》善於規避的，《康熙》會講溢美之詞，但不至於脫線和自貶。至於禮貌，文質彬彬的康永不用提了，其實「粗線條」的小S也相當重視演藝圈輩分倫理，哥、姐常掛嘴邊，在語氣、用詞及對來賓的熟識度上也相當讓來賓感到受尊重，像是有來賓提到張惠妹曾為自己站台，小S立馬露出震驚、欣羨表情，這位天後級前輩縱使人未到場，卻仍被她適當地重視著。這里有個例外，陳漢典常被康、熙肆無忌憚地取笑，其實是節目效果，且陳漢典在《康熙》受益良多，也證明了「死跑龍套的也有春天」。與他相似的是，很多似乎已不太受歡迎的藝人竟也會因為上《康熙》而咸魚翻身。
另外，小S是塊牛皮糖，對很多男來賓都上下其手，但她的基本風格仍是「看人下菜碟」，不會對每個人都使出同樣的三板斧，來賓雖會被追問到尷尬，但並不至於有被羞辱的感覺。像是2004年某期節目，小S與張信哲從頭飆歌飈到尾，是相當另類卻非常搞笑的一期。《康熙》的表現顯示，它的惟一目標是收視率，而絕非無意有意地收拾人。這就是《康熙》邪卻邪得可愛的原因。
所謂創意，就是獨辟蹊徑，專走讓人意想不到的路，即使如今的《康熙》有些讓人視覺疲勞，但它已是成功範本，並必將繼續輝煌，大陸很多檔綜藝節目曾模仿《康熙》，但《康熙》從未被超越，因為很少有節目如《康熙》一般明白，享受生活才是活著的目的，如康永所說，「我不想把活著搞成很嚴重的事。熙娣喜歡的大象，康永喜歡的長頸鹿，都沒有很嚴重地活著，我想人類也應該這樣。《康熙》就這樣來了！」