電影哪個不多情是什麼時候拍的

① 老上海的歌星

周璇
（1920.8.1—1957.9.22）女演員、歌唱家。原名蘇璞。江蘇常州人。童年被賣為周家養女。1931年參加上海明月歌舞團，因主演歌舞《特別快車》而嶄露頭角。後入新華歌舞社。1934年在上海各電台聯合舉辦的歌星比賽中名列前茅，成為十大歌星之一，被譽為「金嗓子」。1935年從影，在天一影片公司拍攝的影片《美人恩》中扮演角色。1936年入藝華影業公司，主演《喜臨門》、《滿園春色》等影片，並在新華影業公司拍攝的影片《狂歡之夜》中扮演角色。1937年在明星影片公司拍攝的影片《馬路天使》中扮演女主角小紅，成功地塑造了在舊社會受盡侮辱和損害，但對前途抱有美好理想的歌女形象，為其表演藝術的代表作。八一三事變後參加大型話劇《保衛蘆溝橋》的演出。後隨上海劇藝社赴罪律賓宣傳抗日救亡。1938年任上海國華影業公司演員，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西廂記》等近二十部影片。1943年在中華電影聯合股份有限公司，主演《漁家女）、《紅樓夢》等影片。抗戰勝利後赴香港，相繼主演《長相思》、《各有千秋》、《憶江南》、《清宮秘史》等影片，並在文華影業公司攝制的影片《夜店》中扮演角色。1950年回上海，參加影片《和平鴿》的拍攝，因患病而未竟。
龔秋霞
(1918.12.4－)原名龔莎莎、龔秋香。江蘇崇明（今屬上海市）人，是國語流行曲最前輩的歌手之一。她在上海長大，出道比周璇和白虹還要早一些，但跟周璇和白虹遺言，年紀很小便參加了歌舞團，也透過了歌舞團的關系，晉身歌唱界及電影界，在這兩方面有所成就。
龔秋霞幼年時即對歌舞有著濃厚興趣，在舅舅的鼓勵和支持下，參加了歌舞學校的訓練，十四歲那年正式加入了「梅花歌舞團」，並於三十年代初期開始參與電影工作。在文化影片公司攝制的《父母子女》中扮演角色。1937年起任明星影片公司演員。因在影片《壓歲錢》中的表演而知名。後主演影片《古塔奇案》，在其中主唱的插曲《秋水伊人》，曾流行一時。因其能歌善舞，後成為影歌雙棲演員。抗日戰爭期間在上海民光、新華、國華等影片公司主演《歌兒救母記》、《歌聲淚痕》等影片。1942年後在中聯、華影拍攝影片。1946年赴香港，加入大中華影片公司。1949年後在長城、鳳凰等影片公司拍攝近六十部影片，多扮演賢妻良母類型的角色，主要有《花街》、《兒女經》、《寸草心》、《中秋月》、《豆蔻年華》、《雷雨》、《三笑》等。
在歌舞團表演的同時，她通過當時通行的歌舞團承包唱片錄音，灌錄歌舞團表演的歌曲節目的制度，初次灌錄唱片，其中一部分由當時百代公司的副牌「麗歌」發行。進入電影圈以後，她正式與百代簽約，灌錄了不少她主演的電影的插曲。其中如《古塔奇案》的插曲「秋水伊人」、《薔薇處處開》的電影主題曲及《浮雲掩月》的插曲「莫忘今宵」等，都是膾炙人口的名曲。四十年代後期她到香港後，為大長城唱片公司灌錄了她參加演出的《血染海棠紅》的插曲「祝福」，也成為了她的代表名曲之一。
在銀幕上，龔秋霞以扮演溫柔善良的女性和慈祥的母親見稱。在歌唱方面，她那溫婉純朴的歌聲吸引了不少當時的名家為她作曲，其中不乏正統學院出身的音樂人才，如陳歌辛及賀綠汀，因此龔秋霞的歌曲不少都帶有濃厚的藝術歌曲風味，如「船歌」、「女神」、「春風野草」、「搖媽媽」、「秋水伊人」和「夢中人」。但純粹的流行歌曲，她亦能處理得恰到好處，為歌迷所欣賞。
龔秋霞從事唱片錄音以來，大部分歌曲都由百代公司錄音出版。南下到香港後，仍跟百代保持密切關系，且與也是電影演員和歌手的陳娟娟成為搭擋，灌錄了多首二部合唱歌曲。1953年以後，因為專著於電影演出，逐漸減少了歌唱和灌片，終於在1956年完全停止了灌片活動。龔秋霞現居香港，安享晚年。
白虹
原名白麗珠，北平人。她十三歲那年考取了明月歌舞團，當時和她在「明月」共同習藝的有王人美、黎莉莉、徐來、周璇、英茵等人，她們後來都步入影壇，成為光芒四射的明星。
1934年，上海《大晚報》發起「評選三大歌星」活動，白虹和「金嗓子」周玻璇過激烈的角逐，終於奪得了冠軍（周璇名列第二）。
白虹拍攝的第一部影片是《人間仙子》，她在片中扮演了一名歌舞女郎，能歌善舞，演得非常好。抗戰爆發後，白虹留在上海演出了很多話劇，並拍攝了三十多部影片。解放後，白虹回到故鄉北京，參加鐵道部文工團，重新登上了話劇舞台。白虹的戲路廣，她曾在電影《日出》中扮演顧八奶奶，在《王熙鳳大鬧寧國府》中反串賈蓉，在《無花果》中扮演一個弱女子，在《紅樓夢》中扮演王熙鳳……她曾經演唱過數以百計的流行歌曲。其中《郎是春日風》。《重逢》等歌至今還受到海外歌迷的喜愛。
吳鶯音
原名吳劍秋，投身歌壇後，由於原名太肅殺故被慫恿改名。人們覺得她歌聲悅耳美妙如黃鶯出谷故用「鶯音」為名，由於她堅持用回自己「吳」姓，因此沿用「吳鶯音」為藝名。
一九四八年開始灌錄第一張個人唱片：〈我想忘了你〉，其灌錄情意纏綿深情濃郁的〈斷腸紅〉、〈我有一段情〉、〈聽我細訴〉、〈恨不鍾情在當年〉、〈送郎〉、〈依本痴情〉、〈莽莽神州〉……教老歌迷「痴戀」不已。另灌過有關「月」的歌曲如〈紅燈綠酒夜〉、〈江南之夜〉、〈岷江夜曲〉、〈夜鶯曲〉等支支動聽曲曲悅耳全是她的經典名曲。
電影歌唱片全盛時期吳鶯音唱紅了代小夜貓鍾情幕後代唱電影主題曲〈郎是春日風〉，與白虹早期灌唱同曲調的〈郎是春日風〉分庭杭禮不相上下，她在代丁皓主演的電影〈野姑娘〉幕後代唱〈爸爸要我早出嫁〉〈等情人〉，鍾情的〈入室佳人〉幕後代唱的〈小貓咪〉風行一時，一九八一年上海出品影片〈七月流火〉吳鶯音受邀灌錄唱插曲。
多才多藝的吳鶯音在上海時期曾演過越劇，更將演唱〈樓台會〉越劇選段錄成唱片，一九八二年已是祖母級的她到廣州灌唱香港預先灌錄配好音樂的全新歌輯，她在歌聲仍是那麼動聽，令人嘆賞。
姚莉
原籍上海，是演唱國語流行曲資格最老的其中一位歌手，她在三十年代出道，直到六十年代退出歌壇，直到六十年代退出歌壇，經歷了三十多年的歌唱生涯，灌錄了數百張唱片。
姚莉出道時只有十三歲，起初只是因為興趣偶爾隨舅舅到電台播音表演，豈料一鳴驚人，歌唱才能被周璇和嚴華賞識，介紹加入百代唱片公司。她灌錄的第一張唱片是「賣相思」，與同一唱片中的另一首歌曲「清流映明月」風靡一時，頓時成為紅歌星。
姚莉灌錄的名曲甚多。早年在上海灌錄的《玫瑰玫瑰我愛你》、》風雨交響曲》、《秋的懷念》和《哪個不多情》等曲，至今仍受歌迷歡迎。《玫瑰玫瑰我愛你》一曲更靡聲國際，被改成英文歌曲，由美國男歌手FrankieLaine灌成唱片。五十年代在香港灌錄的唱片中，《春風吻上我的臉》、《雪人不見了》、《月下對口》及中詞西曲《大江東去》等，當年是電台經常被觀眾點唱的歌曲。
除演唱外，姚莉亦曾嘗試作曲。本輯第二片內《你給我迴音》一曲，即為姚莉自譜自唱的作品。

② 夜來香最早是誰唱的

是[李香蘭]
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「歌王」黎錦光
黎錦光（1907-1993），原名黎錦顥，湖南湘潭人。他是當時湘潭市『黎氏八傑』中的老七，他其他兄弟都是中國近代的名人，哥哥黎錦暉就是中國第一首流行歌曲『毛毛雨』的作者。
黎先生為當時上海灘的最紅的歌星，如周璇，白光，白虹（他的前妻），李香蘭（山口淑子，『夜來香』的原唱者）等寫了很多名曲。全國解放後，他依然留在上海，擔任唱片工作。黎先生有很好的人生觀和生命毅力，他活過了慘絕人寰的『文化大革命』，活過了『東方紅』『紅色娘子軍』風行的年代，最終以86歲的高齡逝世於上海，但他當時已經是很貧困了！
在他的晚年，日本歌星李香蘭曾來上海探過他，並帶他去日本，接見日本的『夜來香』迷，黎先生總算有一點遲來的安慰。
名作：『夜來香』，『采檳榔』，『五月的風』，『香格里拉』，『滿場飛』，『四季相思』，『叮嚀』，『少年的我』，『假正經』，『白蘭香』，『小放牛』，『王昭君』，『星心相印』，『黃葉舞秋風』，『春之晨』，『拷紅』，『愛神的箭』，『相見不恨晚』等等。
電影《偵察兵》中敵搜索隊長對著鏡子梳頭時吹的油腔滑調的旋律是《滿場飛》的曲調，這就是黎錦光的大作。一段時間的電影中，只要一出現國民黨時期的舞會，大致就會出現《滿場飛》的旋律。人們從這「反面形象」中已經接觸到了黎錦光的歌曲。
在中國近代音樂史上，「黎派歌舞」曾經是一個臭名昭著的名詞，曾與「黃色歌曲」相等同。黎錦暉是它的創始人，他的女兒黎明暉是黎派歌舞最早的紅星，而他的弟弟黎錦光則是黎派歌舞的直接繼承人，還有「黎家班」———即「明月歌舞團」中如周璇、嚴華、白虹等一批歌星。「黎派歌舞」被否定了半個多世紀，只有到了改革開放的80年代之後，特別是到了21世紀初，對「黎派歌舞」的評價才開始有了松動的跡象和氣氛。
還在1981年7、8月間,黎錦光應李香蘭和日本廣播協會之邀去日本訪問。李香蘭的日本名字是山口淑子，這時已經棄歌從政，任日本參議院議員。李香蘭見到黎錦光後激動地說：「先生創作的《夜來香》，使我的歌唱生涯達到了高峰，也成了我的代表作，我永遠不會忘記先生的栽培。」從這之後，黎錦光就像被發現的「出土文物」一樣，在國內重新引起人們的關注。原來，黎錦光在30、40年代的上海，曾經譜寫出了許多著名的、優秀的流行歌曲。
黎錦光在黎氏兄弟中排行第七，他比二哥黎錦暉小16歲。從中國流行歌曲的風格來看，他們分別代表了流行歌曲的兩個時段：黎錦暉屬於20、30年代中國現代流行歌曲的開拓者，而黎錦光則是30、40年代流行歌曲高峰期的代表作曲家。
黎錦光1907年12月30日出生於湖南湘潭的一個書香門第，小時候他喜歡鄉間的花鼓戲，跟家裡的幫工學會了吹笛子、拉二胡。9歲時隨大哥黎錦熙到北京上小學，15歲隨黎錦暉到上海，在黎錦暉任校長的國語專修學校附屬小學上學。16歲回長沙，1923年先入長沙第一師范學校辦的暑期補習班，後來考取湖南大學附屬中學，畢業後入湖南大學土木系。1926年曾考入黃埔軍校，在廣州、武漢等地參加國民革命軍的北伐，作宣傳工作。1927年大革命失敗後黎錦光到上海，參加黎錦暉辦的「中華歌舞團」、「明月歌舞團」和「聯華歌舞班「，到南洋和國內的許多地方巡演。在長期的演出實踐中，聰敏的黎錦光學會了演奏小號、單簧管、薩克斯風和鋼琴等樂器，又隨黎錦暉學習一些作曲、配樂的初步知識，並開始創作、改編了一些歌曲。最早改編的作品有湖南民歌《鬧五更》，粵曲《昭君怨》等，創作歌曲有《叮嚀》、《探情》等。
1939年初黎錦光進百代唱片公司做音樂編輯，從此，創作、編配的機會更多了。這年年底黎錦光採用湖南花鼓戲的「雙川調」改編了歌曲《采檳榔》，由周璇灌制唱片後極受歡迎。接著又創作了帶有湖南民歌音調風格的《五月的風》（陳歌辛詞），歌中唱出∶
五月的風吹在天上，/朵朵的雲兒顏色金黃。/假如雲兒是有知，/懂得人間的興亡，/它該掉過頭去離開這地方。
歌詞讓人「掉過頭去」離開「孤島」這個地方，確是別有一些深刻含意的。
這一時期黎錦光譜寫了一批較流傳的電影插曲，如《拷紅》（電影《西廂記》插曲，1940年）、《襟上一朵花》（電影《天涯歌女》插曲）、《鍾山春》（電影《惱人春色》主題歌，1942年）、《瘋狂世界》（電影《漁家女》插曲，1943年）、《討厭的早晨》（電影《鸞鳳和鳴》插曲，1944年）、《葬花》（電影《紅樓夢》插曲，1944年）等。
1944年夏創作的獨唱曲《夜來香》（自己作詞）經歌星李香蘭錄音灌制唱片後，曾經廣泛流傳過。這首歌借花述志，表現了一種「眾人皆醉我獨醒」的情懷，即歌中所唱的∶「月下的花兒都入夢，只有那夜來香，吐露著芬芳！」
抗日戰爭勝利之後，黎錦光仍然在上海從事電影音樂和流行音樂創作，此後他的比較重要的流行歌曲有∶《哪個不多情》（1945年）、《香格里拉》（電影《鶯飛人間》插曲，1946年）、《少年的我》（1946年）、《心靈的窗》（電影《苦戀》插曲，1946年）《黃葉舞秋風》（電影《長相思》插曲，1947年）、《人人都說西湖好》（電影《憶江南》插曲，1947年）等。其中《香格里拉》（陳蝶飛詞）影響最廣。傳說和幻想中的「香格里拉」是與世隔絕的世外桃園，是美麗無比的瑤池仙境，這首歌曲就是對這一神奇夢幻仙境的熱情贊美。
黎錦光的流行歌曲的民族風格非常鮮明，除了經常採用他所熟悉的湖南民間音調之外，他也常常採用江蘇、廣東、河北、陝西的民歌小調，還從京劇、京韻大鼓等民間藝術中吸取音樂創作的營養，所以他的歌曲在風格上比較豐富多彩，意境上比較開闊，也具有一定的藝術性。伴奏方面經常從「探戈」、「倫巴」等舞曲以及爵士音樂吸取營養，大膽借鑒了歐美40年代流行音樂的語言和創作經驗。他的作品從內容上說，有些是有深刻寄託、有所嘲罵、諷刺和調侃的好歌曲，有些是花前月下的淺吟低唱。這些歌曲反映了30、40年代市民生活的多樣性，屬於海派文化、現代都市文化的一個不可分割的組成部分。40年代的上海在現代經濟繁榮的支撐下，流行文化的發展出現了興盛局面，黎錦光正是這一時期都市流行歌曲創作的大師，他的流行歌曲是當時大眾文化中一道亮麗的風景。對一些老歌迷來說，這些作品成了一個特定歷史的記憶和一種文化的標志。
黎錦光的流行歌曲的民族風格非常鮮明，除了經常採用他所熟悉的湖南民間音調之外，他也常常採用江蘇、廣東、河北、陝西的民歌小調，還從京劇、京韻大鼓等民間藝術中吸取音樂創作的營養，所以他的歌曲在風格上比較豐富多彩，意境上比較開闊，也具有一定的藝術性。伴奏方面經常從「探戈」、「倫巴」等舞曲以及爵士音樂吸取營養，大膽借鑒了歐美40年代流行音樂的語言和創作經驗。他的作品從內容上說，有些是有深刻寄託、有所嘲罵、諷刺和調侃的好歌曲，有些是花前月下的淺吟低唱。這些歌曲反映了30、40年代市民生活的多樣性，屬於海派文化、現代都市文化的一個不可分割的組成部分。40年代的上海在現代經濟繁榮的支撐下，流行文化的發展出現了興盛局面，黎錦光正是這一時期都市流行歌曲創作的大師，他的流行歌曲是當時大眾文化中一道亮麗的風景。對一些老歌迷來說，這些作品成了一個特定歷史的記憶和一種文化的標志。
我和黎錦光先生有過幾次面對面的接觸。第一次是1979年底，在上海中國唱片社，即他畢生工作的地方。再一次見面是在北京，1990年7月我得知他在女兒黎南洋家裡休養，於是數次前往拜訪。這時已經是改革開放之後人們的思想已經有所解放，因而對30、40年代流行歌曲也可以進行學術研究了。這次我主要請他回顧自己的流行歌曲創作。談話紀錄就是這篇文章的寫作依據之一。他告訴我：「我的流行歌曲創作總數大約有200多首，質量上良莠不齊，可以拿出來的約有80多首。手稿和照片在『文革』中被抄家抄盡了。」他還對我說：「毛主席在湖南第一師范上學時曾是我大哥錦熙的學生，我16歲時在長沙上第一師范暑期班時，毛主席是這個班的班主任，並教我們國文，我做了他兩個月的學生。」他和他的毛老師是同鄉。談到這段鮮為人知的往事時，83歲的黎錦光天真地笑著，帶著自豪的感覺。
黎錦光先生是1993年1月15日在上海病逝的，走完了86年坎坷曲折人生道路。他對中國音樂貢獻最大的時期，是40年代，那十年是他歌曲創作鮮花盛開的「花季」。他一生的主要作品都產生在那十年間，《夜來香》和《香格里拉》是黎錦光歌曲創作中影響最廣和藝術成就最高的兩首作品，也都創作於40年代。他畢生沒有進過專業音樂院校，沒有專門學過音樂創作，但是通過他天才的創造精神和不懈的努力，使我國40年代的流行歌曲創作又向前跨了一大步。為瑰麗的海派文化增添了新的光彩。黎錦光在中國流行音樂發展歷史上的貢獻是不可磨滅的，因為他為流行歌曲留下了了不朽的名篇。
《夜來香》是電影《春江遺恨》的插曲，為二十世紀時代曲的創作大家黎錦光先生所作，這也是他的代表作之一。此歌曲初由上海傳至華北最終風靡了全中國，又由日本作曲家服部良一將它介紹到日本，並逐漸在全世界流行起來，先後被改編成多種語言，演唱版本有幾十個之多。李香蘭是第一個演唱並唱紅《夜來香》的歌手, 當年有不少歌手看過此歌譜後均感覺音域太寬不好上口, 「金嗓子」周璇過目後亦未有表示, 終為李香蘭識得並演繹, 據傳1945年6月她在上海的『大光明』連開六場獨唱音樂會，均以此歌曲作為壓軸曲目，獲得空前的成功，《夜來香》是整個音樂會的高潮，也成為李香蘭歌藝的高潮。李香蘭的首唱版本美聲特點很突出，從容、優雅、舒展、大氣，配器尤其是中間的鼓聲也相當精彩。在李香蘭首唱之後幾十年的歲月里，她所賦予這首歌曲的影響力已經逐漸消褪，盡管也有層出不窮的歌手不時的翻唱，但沒有一個人的翻唱能超越當年的李香蘭，直到鄧麗君再度演繹了這首歌曲，使其再度傳遍中華大地，傳遍全世界，是鄧麗君使《夜來香》這首歌曲煥發了第二春，賦予了它新的生命，而且這次是永生！黎錦光曾對其子說將《夜來香》演唱得最好的人是鄧麗君！這應算是最權威的一個肯定吧。其實又何止於這一首歌，在她盛年時期所演繹的每一首歌曲都是傳世之作。鄧麗君憑借著超凡脫俗的演唱贏得了經久不絕的十億個掌聲，她是一個活在人間的神話，一個不朽的傳奇。
陳歌辛、黎錦光這一對難兄難弟，四十年代寫了許多流行歌曲，是非功過，歷史自有定論，綜觀他倆的人生歷程，也可以歸結為悲劇性吧。他們都曾寫過一些譽滿海內外的歌曲，而他們卻沒有多大的收益。陳歌辛在五十年代初曾說過：「如果讓他到國外去領取『玫瑰玫瑰我愛你』的稿費，他可以捐贈一架飛機給國家」。在當時的政治環境中，這樣的話是有錯誤的，因此受到嚴厲的批判，而當年如果他的「知識產權」得到保護，他的稿費的確可以買一架飛機。同樣情況，黎錦光的一曲「夜來香」，長時期在海外被錄制唱片及盒帶，版本多達八十個以上，而他本人同樣一無所獲。到八十年代，當年演唱「夜來香」的日本紅歌星李香蘭，因懷念此曲作者而邀請黎錦光赴日本敘舊，並贈送一架夏普四喇叭手提式錄音機以表謝意（約值人民幣2000元），黎錦光總算得到一點安慰，而陳歌辛非但一無所獲，還落得一個枉死他鄉的下場，這就是兩位主要的流行歌曲作者坎坷的人生。
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另外可以參考我轉貼的【轉貼】 錢乃榮：上海流行歌曲的春秋了解一下，對研究中國流行音樂的發展很有幫助。就不會有「韓國的《夜來香》是文根英唱的，是韓劇《舞者的純情》中的插曲 、《夜來香》是鄧麗君翻唱的日本歌曲吧。……」這類貽笑大方的答案了。知道不是圖增積分的，以免誤人子弟。

③ 請推薦像《鳳凰於飛》《月圓花好》的歌

推薦費玉清《風華再現——情系百樂門》，整張唱片都是那個年代那個風格的，很經典很好聽哦！曲目：1天上人間，2星心相印，3良夜不能留，4，小親親，5鳳凰於飛，6月圓花好，7醉在你懷中，8恨不鍾情在當年，9草原之歌，10哪個不多情，11何必旁人來說媒，12是夢是真

專輯介紹節選如下：費玉清《風華再現》里選唱的老歌，許多是 1940 至 1950 期間拍攝的電影主題曲，譬如《星心相印》、《月圓花好》歌詞作者范煙橋，就是該片編劇，這個模式一如 70 年代的台灣電影，瓊瑤既是編劇也是主題曲作者。好歌是透過整個娛樂工業發展的產物，從這里也不難發現，何以當前足以傳世的新歌難求，因為台灣的電影幾近全軍覆沒了啊。 重聽費玉清唱 40 年代的老歌，可以感受到那個年代的作者，具有如此豐富的想像力。《哪個不多情》借著天上烏雲追白雲、樑上貓兒追老鼠描寫情竇初開的年輕人，《天上人間》里的小鳥啼、帆影移、溪水清、蝴蝶飛，動態捕捉大地景象，《月圓花好》只有 28 小節、一段詞，流動的意象卻是如許醉人。 老歌專輯表面上信手拈來，其實最難打動人心。費玉清《風華再現》專輯成功之處，一在選歌精闢，12 首雖然沒有劃分，但前6 首風格大體趨於華麗，後 6 首呈現深入的情感世界，聽歌脈絡自有韻律。 其次，老歌最忌國樂或交響樂伴奏，拖泥帶水失去節奏，費玉清《風華再現》編曲採用原曲風味，原汁原味，整體以 Big Band 伴奏，聽來過癮。 當然，足以適切貫穿這些經典之作的歌手，費玉清更是靈魂人物。費玉清從 1978 出道以來，老歌一直是他勤耕的一塊園地，80年代他曾在「天下」唱片各出過國台語老歌，他的音色細水長流，固然適合發揮，歷練自然入味，難得的卻是不油滑。 這張專輯里，不論是小快板《鳳凰於飛》或小慢板《月圓花好》、《醉在你懷中》的探戈，《恨不鍾情在當年》的倫巴，乃至婉轉低回的《良夜不能留》、《何必旁人來說媒》，都令人暫時忘卻人生壓力，在費玉清的歌聲里不願醒來。

④ 秋的懷念的人物資料

姚莉：（1921—不詳）原名姚秀雲。籍貫：上海（當時屬江蘇省），是演唱國語流行曲資格最老的其中一位歌手。她在三十年代出道，姚莉出道時只有十三歲，起初只是因為興趣偶爾隨舅舅到電台播音表演，只是一個在電台里唱唱歌的小姐，在電台時叫姚秀雲，而且不算有名。不久，豈料一鳴驚人，歌唱才能得到著名的歌星周璇、嚴華（夫妻）的賞識，介紹加入百代唱片公司，進百代才改的名叫姚莉。
直到六十年代退出歌壇，經歷了三十多年的歌唱生涯，灌錄了數百張唱片。五十年代百代唱片公司的唱片封套上介紹她的文字里說她經歷了「將近二十年的過程，始終獨步歌壇，後起者無出其右」，是一點都不誇張的。
姚莉灌錄的第一張唱片是《賣相思》，與同一唱片中的另一首歌曲《清流映明月》風靡一時，頓時成為紅歌星。
三十年代上海播音事業發達，姚莉加入百代唱片公司之後，亦引薦哥哥姚敏加入。姚敏乃作曲天才，初期擔任歌手，與姚莉組成兄妹班，後來便從事作曲，為姚莉寫了不少歌曲。兄妹倆並與妹妹姚英組成音樂社，經常在電台表演。
姚莉生性淡泊，而且待母至孝，與哥哥及姐姐的感情也非常密切。婚後便停止了公開表演，專心相夫教子。然而因為酷愛音樂，因此繼續灌錄唱片。在十多年的時間中，她由初期模仿周璇唱腔，活潑的少女聲發展成穩健醇厚的成熟聲，經過頗長的一番摸索。《帶著眼淚唱》一曲混和了黑人怨曲（blues）的唱法，是她改變唱腔的轉折點。1950年移居香港以後，仍隸屬百代旗下。此期間接觸到美國流行女歌手PattiPage的唱片，甚為嚮往，演唱風格因而又為之一變。
在五十年代，姚莉灌錄了不少中西詞曲的唱片，也開始擔任電影幕後唱員。自1956年影星鍾情演唱電影《桃花江》的插曲後，與鍾情成了幕前幕後的最佳拍檔。片頭字幕上姚莉的名字往往比主演明星還要大。
1959年以後，姚莉甚少擔任幕後唱員。1967年姚敏逝世，姚莉痛失兄長，毅然退出歌壇。1969年經百代公司力邀，始出任唱片監制，七年後才正式退休。
姚莉灌錄的名曲甚多。早年在上海灌錄的《玫瑰玫瑰我愛你》、《風雨交響曲》、《秋的懷念》和《哪個不多情》等曲，至今仍受歌迷歡迎。《玫瑰玫瑰我愛你》聲風靡國際，被改成英文歌曲，由美國男歌手FrankieLaine灌成唱片。五十年代在香港灌錄的唱片中，《春風吻上我的臉》、《雪人不見了》、《月下對口》及中西詞曲《大江東去》（1957年外國電影《大江東去》配樂改中文版）等，當年是電台經常被觀眾點唱的歌曲。
除演唱外，姚莉亦曾嘗試作曲，而且作曲也非常優秀，《你給我迴音》就是她自譜自唱的作品。

⑤ 20世紀30年代七大歌星都有誰

那個年代歌壇的七大歌星有，白光、周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、李香蘭、吳鶯音。白光：白光為中國四五十年代著名影星、歌星。因見電影院投射機的一道白光而得藝名「白光」。白光因演出：《盪婦心》、《一代妖姬》、《玫瑰花開》、而走紅，被稱為中國「一代妖姬」。除了演戲，白光還是一位極負盛名的歌星，以其磁性的低音風靡歌壇，感性纏綿，別樹一幟。她主唱過不少電影歌曲，其中以《嘆十聲》、《東山一把青》、《祝福》較為著名。其他歌曲如《魂縈舊夢》、《等著你回來》、《如果沒有你》均也膾炙人口，至今已成為國語時代曲的經典。
其它歌曲還有歌曲：《懷念》、《秋夜》、《春》、《今夕何夕》、《假正經》、《葡萄美酒》、《戀之火》等。 周旋：一代歌後，可以說是國語流行曲史上一個金字招牌，號稱「金嗓子」。周璇一生共出演了40多部影片，並主唱過電影主題曲和插曲100多首，因其在電影《馬路天使》中飾演女主角小紅，並在影片中主唱的兩首插曲《四季歌》和《天涯歌女》，而成為人們心中永遠的銀幕偶像。在近20年的演藝生涯中拍攝了43部影片，演唱了200多首歌曲，她的名曲有，《夜上海》、《何日君再來》、《天涯歌女》、《漁家女》、《可愛的早晨》、《四季歌》、《永遠的微笑》、《叮嚀》、《陋巷之春》、《襟上一朵花》、《五月的風》、《采檳榔》、《星心相印》、《春之晨》、《瘋狂世界》、《月圓花好》、《送君》、《合家歡》、《天涯歌女》、《花外流鶯》、《黃葉舞秋風》、《告訴我》、《銀花飛》、《愛神的箭》、《知音何處尋》、《街頭月》、《送大哥》、《鳳凰於飛》、《天長地久》、《歌女之歌》、《訴衷情》、《種花歌》、《月下的祈禱》、《龍華的桃花》、《一片痴情》、《花花姑娘》、《高崗上》、《街頭月》、《晚安曲》、《兩條路上》等。
李香蘭認為《何日君再來》是周璇的傳世名曲。香港電影導演李翰祥認為《何日君再來》應該是最流行的歌曲。白紅：提到白虹，就不得不提到著名作曲家黎錦光，白虹早期的歌曲幾乎全部出自黎錦光之手，兩人更結為夫婦一時傳為佳話。30年代初期，白虹在明月社老闆黎錦輝的介紹下，出演過《人間仙子》和《國色天香》兩部電影，但她在歌壇的表現還是更為耀眼的歌唱事業為主。但歌藝的成熟還是30年代後期的事情，歌曲《郎是春日風》是她這一時期的代表作。40年代時白虹的事業鼎盛期，她開始演唱不同歌路的曲目，風格偏於輕松活潑的類型。其中，她最擅長的是演唱爵士風格的歌曲，如《得不到的愛情》、《惱人的秋雨》、《愛情與黃金》、《雨不灑花花不紅》等。
其它還有：《莎莎再會吧》、《雨不灑花花不紅》、《我要你》、《且聽我說》《郎是春日風》、《人海飄航》、《河上的月色》、《乘風破浪》、《浪花》、《我要回家》、《紡棉花》等。龔秋霞：出道比周璇和白虹還要早一些，龔秋霞不但是歌影兩棲明星，舞姿也相當撩人。有中國歌壇第一代歌後之稱，亦有「歌壇大姐」封號，據悉她是當年上海梅花歌舞團的台柱，唱了《賣油條》引起很大的回響，她的《秋水伊人》（電影《古塔奇案》插曲）、《薔薇處處開》、《莫忘今宵》、《祝福》、《恨不相逢未嫁時》當年也紅極一時。她更是歌影雙棲，於一九三六年開始拍電影，第一部電影是《父母子女》。並率先在電影中自演自唱,開創了影歌風氣的先河。姚莉： 享有「銀嗓子」美稱，她從30年代出道，直到60年代退出歌壇，經歷了30多年的歌唱生涯，灌錄了數百張唱片。50年代百代唱片公司的唱片封套上，介紹她的文字里稱其經歷了「將近二十年的過程，始終獨步歌壇，後起者無出其右」，是一點都不誇張的。姚莉灌錄過的名曲甚多。早年在上海灌錄的《得不到的愛情》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《風雨交響曲》、《秋的懷念》和《哪個不多情》等曲，至今仍受人們的青睞。《玫瑰玫瑰我愛你》一曲更靡聲國際，被改成英文歌曲，由美國男歌手FrankieLaine灌成唱片。50年代在香港灌錄的唱片中，《春風吻上我的臉》、《雪人不見了》、《月下對口》及中詞西曲《大江東去》等，都是電台里常常被觀眾點唱的歌曲。近來，姚莉醉人的歌聲又頻頻出現在銀幕上，台灣導演蔡明亮的新作《天邊一朵雲》中的《愛的開始》，香港導演關錦鵬的新作《長恨歌》中的《玫瑰玫瑰我愛你》和香港導演王家為的新作《愛神之手》中的《跟你開玩笑》，均是姚莉的保留曲目。除演唱之外，姚莉還曾嘗試作曲，《你給我迴音》就是她自譜自唱的作品。李香蘭：日本人，是20世紀三四十年代中國著名歌手和電影演員，後曾以日本名山口淑子（やまぐち よしこ）成為日本參議院議員、富士電視台的節目主持人等。李香蘭的經歷是獨特的。雖然她是日本人一手製造的偽中國演員，拍攝宣傳日本的遠東政策的影片來慰問日軍，成為日本方面所需要的偽滿、中國的對日親善使者，但這些卻不足以抹殺她在藝術上的全部成就。她的一生演唱了無數經典情歌，據她自己在回憶錄《我的前半生》中說，最受聽眾歡迎的三首歌是《何日君再來》、《蘇州夜曲》和《夜來香》。
李香蘭是花腔女高音，而且受過正式的西洋聲樂教育，很擅長美聲唱法。她的代表作有歌曲《夜來香》《恨不相逢未嫁時》《是夢是真》《小時候》《賣糖歌》《戒煙歌》《海燕》《何日君再來》《蘇州夜曲》《不要告訴我》《三年》《蘭閨寂寂》《梅花》《小時候》《十里洋場》《分離》《心曲》等等。吳鶯音：上世紀40年代，吳鶯音和周璇、姚莉、白光、李香蘭、白虹等人是上海家喻戶曉的紅歌星。吳鶯音原先並不熱衷於唱歌，但她認識當時在百代唱片公司工作的黎錦光。黎錦光認為她的歌喉挺有特色，就寫了一首《我想忘了你》讓她試試錄音，想不到這一試就讓她成了唱片歌星。
吳鶯音的歌聲別有風味，爽朗中帶有鼻音，因而擁有「吳依柔語」的「鼻音歌後」美譽。她擅長抒情幽怨的歌曲。《明月千里寄相思》一曲經她一試唱，便紅了。從1946年開始的短短3年內，「百代」錄制了吳鶯音的《自從嫁了你》、《春光無限好》、《斷腸紅》等30多首歌，唱片發行後，幾乎首首流行；同時，吳鶯音也奠定了自己在中國國語流行曲「天皇巨星」的地位。代表作：《大地回春》是新年歌曲中之佼佼者，另如《好春宵》、《春光無限好》、《南風》等迎春曲更是歌迷所喜愛的，在新春期間無異增添了不少新春氣息。
還有《聽我細訴》、《斷腸紅》、《我有一段情》、《聽我細訴》、《恨不鍾情在當年》、《送郎》、《依本痴情》、《莽莽神州》等。

⑥ 姚莉簡介

姚莉 姚莉（1922-）
籍貫：上海（當時屬江蘇省）
身份：民國時期著名歌手，是演唱國語流行曲資格最老的其中一位歌手，中國流行音樂史上最具代表性的歌星之一。
評價：享有「銀嗓子」美稱的姚莉，她從30年代出道，直到60年代退出歌壇，經歷了30多年的歌唱生涯，灌錄了數百張唱片。50年代百代唱片公司的唱片封套上，介紹她的文字里稱其經歷了「將近二十年的過程，始終獨步歌壇，後起者無出其右」，是一點都不誇張的。
[編輯本段]生平
姚莉出道時只有十三歲，起初只是因為興趣偶爾隨舅舅到電台播音表演，豈料一鳴驚人，歌唱才能被周璇和嚴華賞識，介紹加入百代唱片公司。她灌錄的第一張唱片是「賣相思」，與同一唱片中的另一首歌曲「清流映明月」風靡一時，頓時成為紅歌星。
三十年代上海播音事業發達，姚莉加入百代唱片公司之後，亦引薦哥哥姚敏加入。姚敏乃作曲天才，初期擔任歌手，與姚莉組成兄妹班，後來更從事作曲，為姚莉寫了不少歌曲。兄妹倆並與妹妹姚英組成音樂社，經常在電台表演。
姚莉生性淡泊，而且伺母至孝，與哥哥及姐姐的感情也非常密切。婚後更停止了公開表演，專心相夫教子。然而因為酷愛音樂，因此繼續灌錄唱片。在十多年的時間中，她由初期模仿周璇唱腔，活潑的少女聲發展成穩健醇厚的成熟聲，經過頗長的一番摸索。「帶著眼淚唱」一曲混和了黑人怨曲（Blues）的唱法，是她改變唱腔的轉折點。1950年移居香港以後，仍隸屬百代旗下。此期間接觸到美國流行女歌手PattiPage的唱片，甚為嚮往，演唱風格因而又為之一變。
在五十年代，姚莉灌錄了不少中詞西曲的唱片，也開始擔任電影幕後代唱。自1956年代影星鍾情演唱電影《桃花江》的插曲後，與鍾情成了幕前幕後的最佳拍檔。片頭字幕上姚莉的名字往往比主演明星還要大。
1959年以後，姚莉已甚少擔任幕後代唱。
1967年姚敏逝世，姚莉痛失兄長，毅然退出歌壇。
1969年經百代公司力邀，始出任唱片監制，七年後才正式退休。
[編輯本段]代表作
姚莉灌錄過的名曲甚多。早年在上海灌錄的《得不到的愛情》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《風雨交響曲》、《秋的懷念》和《哪個不多情》等曲，至今仍受人們的青睞。《玫瑰玫瑰我愛你》一曲更靡聲國際，被改成英文歌曲，由美國男歌手FrankieLaine灌成唱片。50年代在香港灌錄的唱片中，《春風吻上我的臉》、《雪人不見了》、《月下對口》及中詞西曲《大江東去》等，都是電台里常常被觀眾點唱的歌曲。近來，姚莉醉人的歌聲又頻頻出現在銀幕上，台灣導演蔡明亮的新作《天邊一朵雲》中的《愛的開始》，香港導演關錦鵬的新作《長恨歌》中的《玫瑰玫瑰我愛你》和香港導演王家為的新作《愛神之手》中的《跟你開玩笑》，均是姚莉的保留曲目。
除演唱之外，姚莉還曾嘗試作曲，《你給我迴音》就是她自譜自唱的作品。