殺手美女和監獄長談交易是什麼電影

1. 求一個美國電影，忘記名字了，只記得這是一個關於監獄和犯人的電影。

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯Tim Robbins 飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼Morgan Freeman 飾），請求對方幫自己搞來小錘子。

以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步……

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一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，「希望」遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里，附著在安迪高大的身軀里，匍匐在500碼的下水道里，最後，那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。

這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的肖申克監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。

只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。（《華盛頓郵報》評）

在影片中，有人在改變，也有人在習慣。影片中的「肖申克監獄」隱喻著一個相對封閉的社會環境，對於在監獄里呆了50年的老托馬斯來說，改變意味著毀滅；但對於年輕而富於激情的安迪來說，改變則是一種救贖。《肖申克的救贖》其實是對自我的一種救贖。斯蒂芬・金這位懸疑大師也只是想通過這樣的方式告訴人們，追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。（新華網評）

在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。（李響評）

該片觸及的是人類永恆的主題和當下的不可迴避困境。電影的結構比原小說更精當，台詞比原小說更有節奏感，更加有所推敲錘煉、也更有深意，人物形象比原小說更鮮活有力。導演以豐富、機巧的藝術文本，將自由精神高揚在天地之間。（郝建評）

2. 塔倫·艾格頓主演心理驚悚劇《黑鳥》，當監獄卧底，這部劇背景是什麼

《黑鳥》是一部緊張的美國監獄驚悚片，由英國演員塔倫·埃格頓主演，講述了被定罪的毒販吉米·基恩的真實故事。

《黑鳥》將於 2022 年 7 月 8 日星期五在 Apple TV Plus 上全球首映。這部六集心理驚悚片於 7 月 8 日在全球開播，前兩集於 2022 年 8 月 5 日之前每周周五播出一集。

3. 200分求殺手或監獄題材的電影！

國內的，我不喜歡。國外的，我推薦幾部，你看看。
監獄題材的：
1.肖申克的救贖
劇情推薦：
談談我對這個片的看法。 很早就有人推薦給我這部片，但是我一直沒看。因為我不喜歡這個封面，同時我對這部片的另一個譯名《刺激1995》毫無興趣。其實這個名字和這部片沒什麼關系。 直到2000年的某一天，我百般無聊之下終於看了這部片。可以說，我被震撼了。 從影片的開頭，我就被導演和編劇騙了，我以為這是一部講述殺人犯的救贖之路的片子，盡管Andy不像是個殺人犯。不過在看《沉默的羔羊》之前，我也不會想到安東尼霍普金斯會演殺人犯。 僅僅幾分鍾，我就被片子吸引住了。在漆黑的牢房中，在灰暗的天空下，Andy在鯊堡的向命運發起一次次反抗，這深深打動了我。我印象最深的就是Andy不停的寫信申請建立圖書館的資金。在任何情況下都心懷希望，永不放棄，這是Andy身上最為閃亮的品質。Andy在獄中的一言一行，都滲透著一種堅持不懈的精神，這恰恰是我們大多數人所缺乏的。 Red是一個很有意思的人物，小說里他不是黑人。但是看了小說再看電影，你也不會對Red是黑人有什麼不習慣的感覺。Red是一個混得很好的傢伙，他能弄到各種各樣的東西，我甚至懷疑他可以弄一把柯爾特1911用來自殺。Red或許可以說是Andy在鯊堡唯一的朋友，和Andy不同的是，Red對人生從充滿希望到麻木，片中他3次假釋申請，前2次我們可以看到他眼神中的懇切和希望，但是被拒絕了。第三次，他已經不抱任何希望，對假釋官說「我他媽的不在乎」，卻被意外的釋放了。 頗有點黑色幽默的感覺。出獄後的Red已經體制化了，無法適應社會，如果沒有Andy留給他的希望，也許他會步Brooks的後塵。 Andy和三姐妹勇敢的搏鬥。 Andy和獄友們在屋頂和啤酒，臉上滿是淡淡的微笑。 Andy打開麥克風，對全監獄放費加羅的婚禮。 Brooks拿著小刀，刻下Brooks was here. Andy從下水道中爬出去的那一刻，在雷雨中縱情狂吼。 Andy滿臉自信的走入銀行。 Andy駕駛著敞篷跑車在公路上飛馳。 Red和其他人在餐桌上談起Andy。 Red從橡樹下找到Andy留給他的希望時，做賊般的東張西望。 片子最後充滿了夢幻般的色彩，Red和Andy在海灘重逢。這是夢是真，我不在乎。我在這部片子中，看到了一個堅強的人，一顆永不妥協的心，感受到了一種堅強的力量！ 這是一部非常好的電影，這是一部純男人的電影。 男人也會有脆弱的時候，那麼，請看看這部電影。

2.綠旅奇跡
導演：達拉伯恩特
演員：湯姆.漢克斯、大衛·摩斯
類型：監獄題材
年份：1999
劇情：
1935年，美國南部慘淡肅殺的冷山監獄。這里有片一英里長的綠地，人們叫它「綠里」。不過，它的居民皆為死囚，在綠地的另一頭，便是行刑用的電椅。保羅·艾治科姆是這里的獄監，對於走過「綠里」、繼而在電椅上慘叫斃命的死囚行刑程序，他儼然已無動於衷。除了保羅及其愛妻簡外，「綠里」上還有兇殘的副獄監豪威爾，有施虐傾向的獄吏佩西，良心未泯的看守海爾和他身患絕症的妻子美琳達，喜用寵物鼠逗獄吏和諸「難友」取樂的德拉克，連環殺人狂威廉，負疚深重的犯人彼特等一干形形色色的人們。他們之間充滿了敵意和不屑。但神秘的約翰·考夫利的到來改變了一切。考夫利因謀殺兩名幼女被判死罪，他相貌恐怖，體形碩大，卻出奇地平和、敏感而緘默，天真時甚至像個孩子。同時， 他似乎還具有一種不可名狀的神秘力量，令人不由自主地對其產生信任感，這不禁讓艾治科姆對其罪行是否屬實深懷疑問。 真情無法取代程式，考夫利終要走過「綠里」。在這個貌似粗魯的男人即將赴死的剎那，「綠里」上的人們以不同以往的形式實現了各自生命的重要跨越。
這兩部都是經典的經典，如果誰說不經典，我覺得還是買塊豆腐撞死吧。
其他的，還有《空中監獄》，一般，只是凱奇讓人喜歡，《石破天驚》其實不算是監獄題材，但你沒看過的話，還是很不錯的。

殺手題材的，我不知道怎麼算殺手題材的，是不是犯罪題材的。
1.首推一部可能不是很多人看過，但經典的經典的，《十二宮》，這部片子根據真實故事改變，是一個連環殺人事件，劇情：
大衛芬奇回復《七宗罪》風格的《十二宮》（Zodiac）改編自羅伯特·格雷史密斯的暢銷紀實文學《解秘十二宮：美國惡魔的身份之謎》。講述上世紀一個被稱為「十二宮殺手」的神秘罪犯在洛杉磯製造了一系列血案，使他成為美國歷史上最可怕、最難以捉摸的連環殺手之一。 夜幕籠罩下的舊金山向來缺乏白天的自信，飄散著血腥味攪拌著驚惶不安的隱痛，糾纏了市民整整十二個年頭。上世紀七十年代，一個自稱「十二宮」的殺人瘋狂，快活地操持著玩命游戲，殺一個人，寄一封信，「善意」地為警方留下線索，而後靜觀一場只見貓兒不見老鼠的非典型性追捕。面對如此怪異桀驁的狂徒，愚鈍的警方已然應對乏力，倒是《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·格蘭恩哈爾飾）和保羅（小羅伯特·唐尼飾）看出了案件的端倪，在偵探大衛（馬克·普法洛飾）和搭檔比爾（安東尼·愛德華飾）的傾力幫助下，他們與「十二宮」展開了一場大腦與性命的雙重比拼……

總結下，這部片子，我看了3遍，因為看的盜版碟，前兩遍看的覺得沒看懂，最後慢速聽著英語對白，看著英文字幕看的，這片夠經典，夠吸引人的吧。
2.還是大衛芬奇的作品，這個導演，哎不說了，太經典了，《七宗罪》這個應該N多人看過的。
劇情：
在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」暗示觀眾：它是宿命的罪與罰你好既然如此，宿命的悲劇是必定要屬於人間的，「上帝」作為「授意者」和「觀望者」，參與了整個事件你好冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉道。從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。然而《七宗罪(Seven)》恰好利用觀眾對玄學的神秘感和不理解，劍出偏鋒的講一個連環謀殺的故事。「Seven」在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道:「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕......《七宗罪(Seven)》向人們呈現了一個變態的宗教殺手。芬奇無意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐場景來達到使人恐怖的效果。他並非對殺戮場面進行簡單的電影圖解，而意在揭示這種殺戮後後面的東西。這部電影塑了與以往電影中截然不同的一類殺手。《七宗罪(Seven)》中的殺手殺人並非是因為嗜血，而是有著強大的理論信條加上妄念來實施他自以為的通過'審判'和佈道來拯救的目的。這才是最可怕的。這個殺手也許平時連一隻雞也殺，但是他找到了依據來實施對人的毛骨悚然的謀殺。這種恐怖並非是親眼看到某種可怕場面時感官的自然反應，而是心理上的恐怖。這使得《七宗罪(Seven)》這部看起來像是偵探片或類型化恐怖片的電影脫離了這些窠臼，而與美國社會現實生活建立起了心理上的聯系。一個不正常的社會是產生這樣的殺手的。現實生活中美國持續不斷發生的連環變態殺手事件也在電影中不斷有所反映和體現。然而，現實中以完全相同的手段進行殘害的殺手雖然還沒有發現，但卻有很多在精神氣質和思想觀念上和他十分接近的人，讓我們想想世界各地近年來出現的邪教組織和連環殺手：太陽聖殿教、奧姆真理教、吉姆·瓊斯、郵包連環殺手大衛·卡欽斯基……最終都是以悲劇收場。《七宗罪(Seven)》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面，盡管它是虛構的，可是它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說:'如果我們抓住了JohnDoe(殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……'有什麼能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎？但更為恐怖的是，殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智，這是最恐怖的事情。這部電影並非是關於殺戮，並非是關於一個人如何干出魔鬼般的行徑的，而是關於那種殺戮的動機，以及這個動機的由來和它後面的東西。

其他殺手的還有幾部，我覺得不錯的，《正當防衛》不出名，但是很不錯，肖恩康納利的演出也很到位，老影帝了嘛。《暗流》1和2，1比2好，讓雷諾的片子，法國片中很好的。

監獄和殺手的第一部都不是最出名的，但和第二部的出名片子比絲毫不遜色，估計第二部你可能看過，所以著重推薦第一部。另外介紹的幾部沒看過的話也可以看看。

4. 求一部外國片，說一個炒股高手背黑鍋進了監獄，然後在監獄里炒股賺了大錢，

肖申克的救贖

中文片名 肖申克(鯊堡)的救贖
英文片名 The Shawshank Redemption
更多中文片名 刺激1995 月黑高飛 地獄諾言 消香克的救贖
影片類型 劇情/紀錄
片長 142 min
國家/地區 美國
對白語言 英語 義大利語
色彩 彩色
混音 Dolby
製作成本 1,000,000 (estimated)
票房成績封面(獄友)
全美首映票房：$1,968,808.00 (單位:美元)
全美累計票房：$28,241,469.00 (單位:美元)
版權所有(Castle Rock Entertainment)
[編輯本段]演職員表
導演 弗蘭克·達拉邦特 Frank Darabont
編劇
斯蒂芬·金 Stephen King .....(short story Rita Hayworth and Shawshank Redemption)
弗蘭克·達拉邦特 Frank Darabont .....(screenplay)
演員
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins .....Andy Dufresne
摩根·弗里曼 Morgan Freeman .....Ellis Boyd 'Red' Redding
鮑勃·岡頓 Bob Gunton .....Warden Samuel Norton
詹姆斯·惠特摩 James Whitmore.....Brooks Hatlen
威廉姆·賽德勒 William Sadler .....Heywood
克蘭西·布朗 Clancy Brown .....Captain Byron T. Hadley
祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella .....Guard Mert
耐德·巴拉米 Ned Bellamy .....Guard Youngblood

劇情介紹
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徙刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徙刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。由於安迪不停地寫信給州議會，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。同時，安迪為了展現音樂的魅力，讓更多人了解，冒著被處罰播放了一段音樂，並送給瑞德一個口琴。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長一直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢一筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在一個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，扉頁上寫著：「監獄長，您說得對，救贖就在裡面。」當看到里邊挖空的部分正好可以放下小石錘時。監獄長領悟到其實安迪一直都沒有屈服過。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。
瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信，最後兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱（芝華塔內歐）重逢了。
[編輯本段]電影幕後

《肖申克的救贖》-媒體報道
影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》
如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。
[編輯本段]相關影評
《阿甘正傳》與《肖申克的救贖》
1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?
第一：同湯姆·漢克斯比起來，蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）當時還是個小字輩。憑借著《費城故事》，漢克斯已經問鼎過奧斯卡，而且他也是好萊塢好男人的典型代表，沒有緋聞，家庭和睦，樂善好施。不管他被那年的奧斯卡提名，他都會是最最熱門的候選人。而後者卻初出茅廬，影響不大，不過值得一提的是他現在已經極少演戲了，基本上都是當導演。而該片也是導演弗蘭克·達拉伯恩特（Frank Darabont）的處女作，奧斯卡很少把大獎頒發給一個第一次執導筒的導演。弗蘭克·達拉伯恩特後來也與湯姆漢克斯一起合作拍攝了《GreenMiles》。
第二：奧斯卡比較偏向於弱智人士，對現實主義題材往往重視不夠。《飛越瘋人院》、《雨人》等等都是此類型影片，也都獲得大獎，美國人也常說，只要是跟傻子有關，就容易獲得奧斯卡。而好萊塢對現實主義的題材往往重視不夠，特別是那些揭露美國社會黑暗面的影片幾乎是絕少得獎，而《阿甘》則是把美國當代很多的重要事件都貫穿起來，並以一種很幽默的語氣調侃了一把，由此可見，《阿甘》獲勝也是在情理之中的。
一個奧斯卡小金人雖然很重要，但是奧斯卡歷來的傳統是比較重視商業影片，忽視文藝片，重視大牌演員和導演，忽視新人，所以他並不能完全說明問題。在很多人看來，落敗的《肖申克的救贖》遠比《阿甘正傳》要來的深刻也更有回味的餘地，當然這是一個仁者見仁、智者見智的問題，但是不可否認的是這兩部電影有許多的相似之處。
神似的男主角：我常常認為湯姆漢克斯與蒂姆羅賓斯在很多地方都非常相像，都屬於那種沉默深沉型的男人，一幅生就正派的臉，是那種讓女人覺得非常可靠有安全感的男人，讓男人覺得是那種正直而又值得信賴的朋友，所以很容易博得觀眾的好感與信任。最為重要的是他們都有出色的演技，都是那種只要在屏幕上出現，就一身是戲的演員。
探討人生的主旋律：這兩部影片都是在探討人生、人性以及社會。只不過一個充滿了陽光和希望，而另一個則是陰暗和壓抑，恰恰是這種鮮明的對比，讓我們把這兩部影片放在一起比較有了更多的意義。
不知道有沒有人把這兩部影片放在一起看過，我相信一個下午足夠了，一個人靜靜的看，我先看的《阿甘正傳》，後看的《肖申克的救贖》，我當時的感覺就是從天上掉到了地上。兩個男人不同的命運讓我們對生活和未來有了一種重新的認識，看《阿甘正傳》就好像在草地上曬太陽，一切都是那麼的美好，陽光讓我們體會到了活著的樂趣和對美好未來的憧憬，在這溫暖的陽光下，我們絕少能夠想到太陽落山後的黑暗與寒冷。
而《肖申克的救贖》就讓我們體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加談不上什麼希望。這時俺想到了新東方的校訓在絕望中尋找希望，這恰恰就是最難的，很少有人能夠在明知道沒有希望的狀態下還在尋找希望，我們常常能從年長的人口中聽到人啊！最好不要和命運抗爭，什麼是命運？那種努力是對生命的抗爭？誰都又說不清楚。當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利也許恰恰就是命運的一部分。
『影視評論』日落後的太陽——淺析《刺激一九九五》閃現的悖論魅力
作者：殘酷的青春
《刺激一九九五》給我最大的刺激莫過於刺激，從感官表層塌陷入心靈的冥界,萬千無數的閃爍著、滾動著的強震撼。一時間，很難理清一張精確的刺激解剖圖，權 且粗淺的就其中最耀眼的「悖論」作一次試驗性探析。所謂「悖論」是英美新批評家用來解讀詩歌所運用的一種技法，其實質含義是在文字中表現出一種矛盾形式， 矛盾的兩個方面同時出現，而在一個真理上統一起來。這里，我也嘗試性「租用」其構建《刺激一九九五》的賞析。
▲「來這里的，都是無罪的」——主題性悖論
影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出：汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等幾幀影信息。通過可能性的整 合，觀者便有了一團疑雲，隨後律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了「事實」：那個銀行家，因老婆與人私通，便在酒後幹掉了他倆（一對偷情者）而重要的是這一切 是觀者方面的虛擬的，也可說成是導演幫助觀者作了一次思維熱身運動，但影片並未將此「事實」的過程回證式的復演。在接下來的「監獄風雲」中不時挑逗起觀者 對「事實」的疑慮。當阿瑞問安迪為什麼會入獄時，他說：「我是無罪的。」一方面誘導觀者懷疑甚至重建假設，一方面繼續主題性悖論的凸現。阿瑞聽了後應到： 「來這里的都是無罪的。」於是乎，主題性悖論在不經意間被揭示出來，此時觀者並未注意。影片的高明便是倒置了因果關系，將結論首先提了出來，而後慢慢交待 前提，使觀者隨著影片向縱深發展不斷體驗到光亮，這股光亮最終清晰的回照出主題的偉大預言性，這一過程本身就是一個悖論，但極大地拓展了影片的鑒賞空間。 不過，觀者此刻的重建假設便擱淺在了「不是安迪，誰是兇手」的問題上。我自然而然便聯想到了《夜半歌聲》中的一段鏡頭：男主人公宋丹平在房間內閱讀信件有 人敲門，開門，門又關了起來，失火了，這一過程一共出現了三次，而前兩次也激起了觀者無法得知實情的惱怒，同樣，隨著影片的發展，便消弭在了嗟嘆聲中。導 演在這里還算比較「留情」並未如《尼羅河上的慘案》那般，使觀者懷疑到自己頭上，也沒有如《小李飛刀》、《月光寶盒》那樣使人昏厥，而是在一步步扎實完善 了主題性悖論塑造的同時幫助觀者達悟了。湯米的出現帶來了安迪清白的「公諸於世」，從而有了「無罪的人有罪」這一悖論；影片開始也描繪了獄警長極富有沖擊 快感的結束了剛入獄的小胖的獄中生活，此時，湯米也因對神的誠實而倒在典獄長踏滅的煙頭旁，自然形成了「有罪的人無罪」這又一悖論，同時這一點更通過本該 絕對高義的司獄者卻干著無恥的勾當，以及已經手持著文憑走向美與善的未來道路的湯米的死來強化。於是，「鯊堡」這座建築在導演的苦心孤詣下奇妙的完成了主 題性悖論的訴說工作。就此反觀越戰經典片《現代啟示錄》，我立刻找到了相協的脈搏。所謂拯救人性卻戕滅了人性（對美兵、對越南人民），而毀滅和平卻成了英 雄事業，被配上勛章，導演運用主題性悖論演繹出了一部真正的啟示錄。這絕對不僅僅只是一個簡單的「正邪」對立，而是詮釋出創作者的一種思考，一種指導觀者 的思考。表面上典獄長已死，正義伸張；安迪順利大逃亡，到達了自由的海灘。但若進一步忖度，一連串的問題便浮出了美好結局的水面：新來的典獄長如何？小胖 和湯米的死是否追究？安迪式人物是否還會入獄？而最重要的是影片極力掩蓋的一個大問題：安迪並未得到法定的平冤翻案，錯判仍在維持，這就將影片的終極推向 了「後思索」的無止境，從而使主題性悖論得以永存。它本身就是客觀存在，無論如何解讀細品它，終不如植入人們心靈的歷史中，去觀察去體味那純痛苦而又永燦 爛的魅力。
《刺激1995》——希望、自由、友誼
美國好萊塢電影的魅力是我們有目共睹的。許多經典鏡頭讓我們今天再回想時，都仍然回味無窮。它讓我們人類實現了許多無窮無盡的幻想，難怪人們把那裡稱作 「夢工廠」，但我認為其實更深層的原因是要更多地向世界宣揚美國人民的文化精神內涵。我這里為避免冗長的贅述，不想把話題說得太大，只是就一部影片來談談 這方面的心得體會。針對前面朋友們的話題，我就拿《刺激1995》（The Shawshank Redemption）來舉例吧。有的朋友覺得這部影片情節一般，立意也沒有什麼新奇之處，我不這樣認為。我覺得至少能讓我們看到三點：希望、自由、友誼。
如果想了解一個國家的社會狀況、人文思想和生活環境等等，最好的一條途徑就是看看監獄的犯人生活，因為那是最快和最真實的。而《刺激1995》就是這樣一部監獄影片。銀行家安迪被冤枉進了監獄，受盡獄警和犯人的折磨，可是矢志不渝，樂觀人生，充滿希望地面對一切，最終運用智慧逃出生天，並使惡人伏法。影片的最後是主人公逍逍遙遙的與煉獄中的老朋友在「芝華塔尼奧」的海灘分享美麗的人生。我要說安迪入獄之後的煉獄生活是影片主題反映的重中之重。從情節的不斷深入，我們知道這個嚮往自由的人本身蘊涵著的豐富的情感和優秀的品格，以及極高的智慧。不是光想挖通越獄通道的簡簡單單的事。如果那樣他不需要用二十年的時間，有機會早就跑了，而是為了誓言和心中的一種美好期望。因為他想用自己的智慧和力量使所有獄中的犯人都能夠獲得知識和新生。讓他們知道監獄的犯人也是一個完整的人，也應該獲得教育的權利和學習知識。不應該因為曾經墮落就永遠沒有了重生的希望。
影片中有一句台詞"Institutionalized"（體制化了的）。是的，通過正途獲得人生的犯人出獄後因為各種各樣的原因又會重新遇到挑戰。但因為時間的流逝和服刑的經歷往往使人丟掉了希望，丟掉了本該具有的那份勇氣。片中的「老布」和「阿瑞」都是韶華已逝的人，過錯和失足，當然更有冤獄使他們沒能象正常人那樣享受美麗的人生。以致於不知 道如何適應變化，監獄的「體制化」生活給他們的內心留下了無法擺脫的陰影，所以善良的老布只有通過自殺來解脫。所以我們看到影片中安迪為什麼要擴辦圖書館，讓獄友們讀書？又為什麼冒著會被關禁閉的懲罰還要放《費加羅的婚禮》讓大家聽？原因只有一個：無論我們曾經怎樣的沉淪 和不羈，怎樣的失去生活，但千萬不要放棄理想，放棄那份希望。只有充滿希望，人生從而變得有意義，從而豐富多彩。
在影片中最壞的人應該是那個給人印象極深的典獄長。這是一個極其貪婪、無恥和陰狠的人。他利用銀行家為自己洗黑錢，報花帳和偷逃稅。在銀行家獲悉自己被冤枉的真相後又突然變卦，兇狠地殘殺了那個想獲得知悉真情的年輕人。我想這才是直接導致安迪真正動了逃跑的念頭。其實在入獄那天開始，只是一個偶然的動作讓主人公看到了獲得自由的機會。當所有美好的希望和合理斗爭都被無情地鎮壓時，在一切工作準備就緒後，那麼只有自由是最後的希望。我們從影片中可以深切地感受到一個人多麼渴望自由自在的生活的心情和無畏的勇氣！最讓人難忘的鏡頭，是主人公爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱風雨的鏡頭。那時刻，我窒息了！我哭泣了！一個人為了生存，為了希望，為了自由竟然有如此偉大的力量、堅韌的性格和不屈的鬥志！
影片中我們看到監獄中一樣可以建立美好的友誼。只是一句獄中的普通對話，竟成了永遠的誓言。兩個人的友誼不僅是明星的大幅劇照，更是表示心意的可貴的書 籍、石頭。就是這些簡單的東西，讓我們領略到在非凡艱苦的煉獄生活中，互相支持、互相幫助和互相鼓勵的友情。雖然這看上去不算什麼，但因為環境的特殊，就更讓人體會到它的彌足珍貴。影片結尾處，當兩個朋友重相聚首，兩人暢快的笑容真是讓人無比羨慕。因為那笑容充滿了天地之間，充滿人們內心的無限希冀。
《刺激1995》是一部不可多得的優秀勵志型影片。我個人把它作為保留影片的原因就是因為它的深遠主題。它給人一種無形的力量，它讓我知道人的一生中所應 該擁有的最寶貴的東西。從而珍惜你現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拚命地去爭取奪回來，然後又不去 珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎?

書名《肖申克的救贖》
《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》，本書是斯蒂芬·金最為人津津樂道的傑出代表作，收入了他的四部中篇小說。其英文版一經推出，即登上《紐約時報》暢銷書排行榜的冠軍之位，當年在美國狂銷二十八萬冊。目前，這本書已經被翻譯成三十一種語言，同時創下了收錄的四篇小說中有三篇被改編成轟動一時的電影的記錄。其中最負盛名的便是曾獲奧斯卡獎七項提名、被稱為電影史上最完美影片的《肖申克的救贖》（又譯《刺激一九九五》）。這部小說展現了斯蒂芬·金於擅長的驚悚題材之外的過人功力。書中的另兩篇小說《納粹高徒》與《屍體》拍成電影後也贏得了極佳的口碑。其中《屍體》還被視為斯蒂芬·金最具自傳色彩的作品。
作者簡介
斯蒂芬·金（Stephen King）為恐怖小說大師的代表。 斯蒂芬·金1947年9月21日出生於美國緬因州的波特蘭一貧困家庭。在州立大學學習英國文學，畢業後因工資菲薄而走上寫作道路。70年代中期聲名漸起，被《紐約時報》譽為「現代恐怖小說大師」。自80年代至90年代以來，歷年的美國暢銷書排行榜，他的小說總是名列榜首，久居不下。他是當今世界讀者最多的美國小說家。 1979年，在他32歲時，成為全世界作家中首屈一指的億萬富翁。斯蒂芬·金的作品超越於傳統的恐怖小說，他不靠具體的意象來獲得恐怖效果，而是通過對事件氣氛的營造來震懾讀者。

5. 五路追殺令，這部電影到底什麼意思

五路追殺令講的就是，著名的黑手黨老大(以下簡稱老大)已經奄奄一息，為了掌握他的犯罪證據，FBI探員A和B日夜監視，一天晚上，他們聽到2號人物在電話裡面說：老頭子快不行了，他要那個魔術師的心臟，他已經找到一個瑞典人。而且出了100萬，我們必須搶在老頭子前面把那個人幹掉，聽說有兩個女的不錯，你馬上給我去找。兩名探員不敢怠慢，向上級報告。主管告訴他們，魔術師原來是賭城有名的演員，後來和黑社會勾結，認識了老大，還自己幹了一些搶劫販毒之類的勾當，而且掌握了老大的很多罪證。現在我們已經說服他當污點證人。估計老大會找人殺他，很多人都要搶這比大生意，他現在住在一個飯店裡，你們馬上去保護他！與此同時，三個退役的警察在撞球館里也聊起了這件事情，原來100萬的懸賞已經鬧得滿城風雨，吸引了多路殺手前來做這一票，通過FBI主管和退役警察的敘述。

《五路追殺令》該劇講述了美國黑手黨頭目老普萊摩生命垂危，而此時他昔日的手下——魔術師巴迪（Jeremy Piven 飾）正與警方談判，試圖通過做污點證人來減輕自己的搶劫罪行，病床上的普萊摩下令拿到巴迪的心臟，並委託一名神秘的瑞典人處理此事。黑手黨二號人物迅速發出了一百萬美元的懸賞，誓要取得巴迪性命。截獲此消息的警探理查德（Ryan Reynolds 飾）與唐納德馬上前往巴迪的所在地——太浩湖。與此同時，高額懸賞吸引了各路殺手，包括瘋狂的納粹三兄弟、辣妹雙人組、易容殺手以及擅於刑訊的雇傭兵，三名離職警察亦同時受律師委託，帶回棄保的巴迪。一時間，各路人馬先後殺到巴迪潛藏的豪華酒店，將那裡變成了混亂的戰場……塵埃落定之後，理查德卻發現了此案背後的玄機。

《五路追殺令》網路網盤高清免費資源在線觀看：

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6. 電影 肖申克的救贖 主要內容 只要100字，不要太多

該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼，面對殘酷的現實，安迪通過小鶴嘴鋤挖洞，逃出獄後告發了監獄的黑幕。

劇情簡介——

20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。

未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾），請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。

他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步…

(6)殺手美女和監獄長談交易是什麼電影擴展閱讀：

角色介紹——

1、安迪·杜佛蘭 演員蒂姆·羅賓斯

年輕銀行家，原欲報復妻子外遇，後反悔打消念頭，不料妻子及情夫當晚即遭殺害，被誣陷殺害二人罪名，進入肖申克監獄。後在監獄待了19年後，在監獄中辦監獄圖書室，為囚犯播放美妙的音樂，還利用自己的知識幫助大家打點自己的財務，典獄長發現他的理財特長後讓他幫助自己清洗黑錢做假帳。通過瑞德陸續獲得鑿子之類的小工具，利用期間打造的地道逃獄，重獲新生。

2、艾利斯·波德·瑞德 演員摩根·弗里曼

肖申克監獄囚犯之一，獄中交易商，與安迪結為好友在獄中數次為安迪提供鑿子之類的小工具。曾經數度申請假釋均被駁回，安迪逃獄後，終於獲得假釋並且與老友重逢。

3、山姆·諾頓 演員鮑勃·岡頓

肖申克監獄典獄長，當得知安迪的理財能力之後，典獄長開始利用安迪替其污錢、作黑帳，漸漸露出魔鬼猙獰的面容，最後安迪於獄外舉發他的罪行，丑聞敗露只得飲彈自盡。

7. 電影《肖申克的救贖》，是一部不得不看的經典勵志電影，到底救贖了什麼

電影《肖申克的救贖》中，救贖的到底是什麼？讓我來談一下我餓看法。

1、肖申克監獄的救贖。拯救獄友是我想到的第一個答案，後來，我發現《肖申克的救贖》是拯救了監獄。安迪在監獄里有一些特權，因為他幫助典獄長洗錢和逃稅。他讓每個人享受片刻的自由，拿到文憑，讓每個人出獄後都能工作吃飯，為每個人拓展圖書館，讓每個人都能在精神世界中獲得自由。這一切都是安迪慢慢適應監獄生活後，對這座黑暗監獄的救贖。

然而，在肖申克二十年的牢獄生活中，他對自己進行了很多反思，對自己的「罪」有了新的認識，雖然安迪沒有朝妻子開槍，但自己讓她死了，她因為自己而死。這也是人性的救贖，安迪意識到，妻子是出軌還是被槍殺，都與他密不可分，二十年的牢獄生活對他來說是一種懲罰，他同意在這二十年的牢獄生活。這是他為自己贖罪的代價。

8. 諜戰電影《安娜》講述什麼故事

《安娜》的故事發生上世紀80-90年代的冷戰時期。

1987年，莫斯科。

正在街頭行走的安娜，身材高挑，五官立體，超乎常人的漂亮。

但是她的臉色卻蒼白憔悴，眼神中滿是苦澀。

《安娜》的故事本身其實不算太復雜，就是一個雙面間諜的自我救贖
這一切都要拜她的街頭混混男友所賜。

安娜原本是個無家可歸的孤兒，後來被男友收養帶回了家。

跟著男友，她染上了吸毒，還動不動就被拳打腳踢。

《安娜》的故事本身其實不算太復雜，就是一個雙面間諜的自我救贖
但這一切，很快被一個闖進家裡的黑衣人改變。

這個黑衣人效力於蘇聯最頂級的間諜組織，克格勃。

他這次來，是來邀請安娜加入組織的。

《安娜》的故事本身其實不算太復雜，就是一個雙面間諜的自我救贖
安娜的父親原本是個軍官，後來車禍去世，因為從小耳濡目染，再加上本身天賦過人，安娜其實極有當特工的潛力。

當然，安娜並沒有當間諜的意願，所以與其說是邀請，不如說是脅迫。

無奈之下，安娜同意加入了培訓。

從這里開始，她的人生也完全走上了另一條路。

時間來到三年後，一個法國星探正在莫斯科搜尋美女。

在一個菜市場里，星探發現一個姑娘身材高挑，氣質出眾。

走近一看，這個姑娘，就是安娜。

《安娜》的故事本身其實不算太復雜，就是一個雙面間諜的自我救贖
就這樣，安娜很快被送往了巴黎，憑借著出色的天賦，不久後成為了時尚超模。

《安娜》的故事本身其實不算太復雜，就是一個雙面間諜的自我救贖
為什麼三年前安娜被叫去參加克格勃的特工培訓，怎麼突然又去巴黎當了超模？

很明顯，這些都是障眼法。

安娜真正的目的，是打入巴黎的上流圈子，使用美人計，為克格勃獵殺目標......

《安娜》的故事本身其實不算太復雜，就是一個雙面間諜的自我救贖
超模+女特工，從這兩個關鍵詞就可以大致看出本片的調性了。

一邊是性感時尚，一邊是暴力血腥。

而且電影因為裸露和血腥鏡頭較多，還被評為了R級片。

這么一看，簡直就是為可樂爆米花量身定製的年度爽片。

《安娜》的故事本身其實不算太復雜，就是一個雙面間諜的自我救贖
但呂克·貝松當然不會滿足於只拍一部無腦爽片。

安娜偽裝成超模獵殺目標，只是故事的第一層，事實上，電影後面還設置了層層反轉。

而且既然是在冷戰的大背景之下，除了蘇聯間諜組織克格勃，當然還少不了美國的中情局。

安娜因為有一次在酒店裡槍殺了一名富豪

9. 你怎樣評價《監獄風雲》這部影片的

這是一部老電影，去年還翻起來看過，經典港片就是有這種魔力，溫故而知新，一口氣不快進就看完了。這部電影裡面有好年輕的發哥，好年輕的梁家輝和何家駒，有非常真實的監獄生活，對於當年的年輕人來說，可算是一部妥妥的「科普片」，也是一部充滿人文情懷的好電影。

阿正和阿耀本不是同類人，但是阿耀的朴實讓老油條阿正也放下了面具，嘗試著開放心裡最柔軟的地方。兩個人從對立到言和到真正的好兄弟，這份大義永遠讓人動容，江湖義氣，永遠能戳中中國人的軟肋。殘酷生活的背後總還是要有光，總還是會有光，又到新年，阿正和獄友們繼續會在音樂里跳舞。