人真的不能做錯事是哪個電影

⑴ 電影《阿郎的故事》為什麼是經典

都說浪子金不換回來，但經常浪子回頭卻發現自己除了擅長做浪子之外，什麼都做不到，即使是體面的生活。

事實上，我們這些紅塵誰也不做錯事，只是有人原諒自己，有人總不能放下心中的執念，阿郎是一個從一個極端到另一個極端的人，他過去的錯誤使他害怕，所以他以前什麼都否認，真的浪子回頭了，但當阿郎決定要揮手時，讓張浪到美國去住，我想，此時的阿郎是真的放下了心中的執著，他知道張浪已經結束了自己和他之間的關系阿郎決定重返賽場，但心情不再是雄心勃勃，而是蕭瑟的英雄，這場比賽是他心中的愛，也讓他失去了最大的罪魁禍首，他對它的愛與恨，所以他踏上了這條路，他想做他一直想做而不敢做的事，但是當他踏上摩托車的時候，他的目光明顯流露出的卻是失落，他不知道為什麼只有當他看到浪濤時，他的靈魂才回到了身上，但是，絕望中，他真的老了，他的心真的很害怕，他永遠但我想多說一句，如果我們犯錯，請原諒自己，因為真正愛我們的人會原諒我們。

⑵ 電影《讓子彈飛》老六遭誣陷吃兩碗涼粉給一碗錢，被逼剖腹自證，清白和性命哪個重要

清白比性命更重要，但在那個特殊的時刻，他不僅僅是想證明這一點。許多江湖中的人認為清白比性命更重要。雖然現在我們很難理解，但結合影片中的場景，可以判斷，他的清白和性命在那一刻似乎毫無價值。

想想那些沖進火場的年輕消防隊員，還有為國家犧牲的革命烈士。總有一些人認為道德和責任比生命更重要。他們是這個社會的中堅力量。

⑶ 有哪些經典電影是我們那些年的快樂

星願
在娛樂圈裡算得上相當丑的兩個人，任賢齊和蘇永康，再加上一個漂亮不可方物的張柏芝，這實在是一個太搞笑的組合了，但是這樣的組合卻是《星願》的三個主演，而且曾經感動了很多人。
對這部電影談不上特別喜歡，但是看它的時候，真的會有一種很溫馨的感覺，來自心底最深處。這是一個很純美的故事，每一個畫面，每一句對白都單純的像一首詩。那個時候的張柏芝真的清澈的像一張白紙，每一個側影都美得讓人心疼，但如今她都已經做媽媽了。但那時候的「洋蔥頭」還是和現在一樣，笑起來的時候很可愛，有一種傻傻的幸福感。這樣平平淡淡的青春因為單純的愛而更加美好了。
在影片的最後，「洋蔥頭」最終沒有被留住，慢慢消失在夜空中，回去了天堂，那個流星滑落的地方。《星雨心願》的歌聲再次響起的時候，「洋蔥頭」和秋男揮手告別，去另一個世界，覺得很傷心，5天的期限最終沒有能延長一點，在流星雨滑落的晚上，這份感情結束了，卻會停留在每個人的心裡。
終於明白，靜默的永恆也可以如此絢爛，如此感人。

浪漫櫻花
浪漫櫻花，首先，我並不是想借這個標題來顯得自己多麼有浪漫情懷抑或是多麼的矯情。如果搜尋你的記憶，你會記得有這樣一部電影叫《浪漫櫻花》，主角是當年的郭富城與張柏芝。請注意定語，是當年的，對。那一年，郭富城還是那個瀟灑無比的亞洲舞王。那一年，張柏芝還沒有嫁人。
近來偶然聽到了當年那首紅到不行的櫻花舞曲，於是想起了這部電影，卻發現，同樣的電影，我看出了不一樣的感覺。
縱觀整部電影，或許令人印象深刻的還是上野公園漫天飛舞的櫻花。上野的櫻花大抵是在三四月分盛開的，以前對於櫻花，對於日本，我總是抱著一種歧視的眼光去看待，但不管怎樣，櫻花是日本的國花，或許我可以理解，這是日本帶來的一筆財富。看這部電影的時候，突然想起了原來自己家樓下的種著十幾棵櫻花樹，而我自己卻總是忙於生活，而忘記了留下來駐足欣賞身旁的櫻花，當我們非要到武大，到上野去賞櫻花的時候，卻忘記了，原來在我們自己的身邊同樣也有櫻花樹。
現在看來，《浪漫櫻花》的劇情已不再新鮮，仍然是有情人終成眷屬，這樣的故事，這樣的電影在現在已經泛濫，被套上賦予了各種各樣的背景與烙印，但在那個時候，這部電影卻給了我不小的震撼，或許可以理解，這部電影也在某些程度上影響了我對於愛情的看法。喜歡張柏芝演繹的為愛執著的樂兒，喜歡郭富城對愛的執著與堅守，再加上那首動感的櫻花舞和上野公園漫天的櫻花，這一切，契合的簡直的天衣無縫。
以前，我會常常想，到底有沒有可以地久天長的愛情，現在我發現，身邊的人也發現，愛情這東西沒有什麼真正的地久天長，只有你自己來選擇堅持或者不堅持。誠如樂兒說的那樣，櫻花是短暫的，但卻是燦爛美麗的。所以能夠擁有這樣的愛情已經很可以令人滿意了，誠如，不求天長地久只求曾經擁有，雖然我或許並沒有擁有過，但是愛情不是轉瞬即逝的，它或許就在我們的身邊，就像我身邊的櫻花佇立了二十年，而我卻從來沒有靜靜的欣賞過。我覺得，是時候該停下自己的腳步，欣賞一下自己身邊的風景了。
我想搜尋我的記憶，尋找自己記憶中見過的花，發現這方面的記憶確實匱乏，亦或是自己那時候還不懂得欣賞，我這個人，雖然有時候會細膩的抒發一下感情，但大多時候還是混沌的活著，混沌的行走自己人生的軌道上。曾經宿舍後面的那一片鳶尾花還殘存在我的記憶中，但沒想到，這居然是我記憶中殘存的花。不知道有沒有一天，我能夠找到合適的人，找到合適的地點，看著那漫天飛舞的櫻花，不管是在上野，在武大，還是在自己家的樓下，其實美不在風景，在於你自己的內心。
愛情，是個難題，卻並非無解

⑷ 電影無限復活的結尾:

電影無限復活的結尾。

《無限復活》把結局的傳統與時空穿越聯繫到了一起，25號的鄭伊健和28號的張柏芝去到另一個空間消失（死去）了，28號（未來）的鄭伊健回到25號贏了錢並且救下了27號的張柏芝，改變了他自己和張柏芝未來的命運，之後兩人在一起。

拓展資料：

一、《無限復活》

《無限復活》是由劉鎮偉執導，鄭伊健、張柏芝、關繼威、活麗明等主演的電影，於2002年1月11日在中國香港上映。

本片的時光倒流故事發生在一位女警察和一個小偷的身上。片中張柏芝飾演一個年輕干練的女警察，而鄭伊健則飾演一位英俊瀟灑的賭徒。賭徒與警察自然不是同路人，警察勸賭徒回頭是岸，而賭徒則一心要找回自己的老朋友。現實中無法實現的事，只有靠著時光倒流的神奇才能一一變為現實。片中的這位女警和賭徒，就是靠了一塊紅蕃回頭石的神氣作用進入了時光隧道，回到了從前。在這個過程中，賭徒不僅改變了自己還救回了自己的老友，更與年輕貌美的女警發生了一段不可言傳的情感故事。

二、劇情介紹：

年輕女幹探Tina(張柏芝)在拉斯維加斯查案時遇上賭徒李伯仁(鄭伊健飾)，對方揭穿了Tina男友的真面目，導致二人分手。Tina傷心之餘，與伯仁憑著紅蕃回頭石的神秘作用，讓時光倒流，過程中伯仁改變了歷史，救回自己老友，更與Tina發展出一段微妙感情……

⑸ 如何評價電影《乘風破浪》

客觀事實篇（出現在電影中）

一．劇情篇
在網上浩如煙海的影評，分析中，我看到的專門對電影劇情的分析極少，拋開這部電影來說，任何一部電影作品，劇情都是其極其重要的一部分甚至最重要的一部分都不為過！更何況，在《乘風破浪》這部影片中，劇情是非常重要的一點，說不合邏輯也好，過於俗套也好，漏洞太大也好，這都必須有一個完整的分析在裡面。
介於讀者都是看過電影的，在這里先簡單粗糙的概述一下劇情：
第一大部分：
現實生活——年輕賽車手徐太浪拿到賽車總冠軍，在此之前他只拿過分站的冠軍，所以很容易看出阿浪之前並不是非常成功，根據電影後面發展，很容易還知道他對他的父親徐正太很有意見，原因有做過牢（阿浪一生下來後的六年內），總打他（標志性的用腳踢），不讓他做喜歡的事（反對孩子開車，找了個救護車職業）等等，因此才會有電影接下來的發展，阿浪在這次大型成功之後才會極其得意，以及對父親說出那樣的話，之後，阿浪為了小小「折磨」一下父親，才帶著父親極速飆車，在空中遇到火車，發生車禍。
第二大部分:
「穿越」階段。阿浪回到出生以前，巧遇年輕時候的父親，機緣巧合成為父親出生入死兄弟，了解了父親，也在期間了解了自己從未謀面的母親小花，和父親阿正以及兄弟小馬，六一，一起在小鎮對抗想要收購阿正歌舞廳的敵人羅力，最後想要阻止父親阿正在母親懷孕期間惹事被抓，還有解救跳樓自殺的母親，可是由於最重要的兄弟為了給阿正報仇才丟了性命，阿正阿浪氣急找到大反派報仇，雖然阿正重傷了（電影提到由於故意傷害罪）大反派，卻也進入監獄，最後，小花生下孩子，阿浪碰到孩子的手，回到現實。
第三大部分:
回到現實，看到年邁父親，做出了幫會的手勢，父親微笑回應，全劇終。
暫且不說劇情整體的合理性與邏輯性，這裡面有著兩個非常值得討論的點：
阿浪是穿越還是做夢？
父親阿正現實生活中有沒有阿浪這樣一個朋友存在？
這是劇情中兩個非常值得思考的地方，因為影片只給了很多提示和暗示但並沒有真正給出答案。
在對這兩個點仔細分析之前，我們有必要先說說下一個問題。因為我覺得分析難免會加上主觀推斷，所以先將客觀存在的敘述完。
二.亮點/細節/呼應/細思極恐
第一大部分：
1.1998年與2022年
在現實生活中，開頭在賽車大賽時畫外音有很明顯的一句話，交代了這是在2022年的一次賽車大賽，這說明，這里的現實生活，不是現在，而是未來！這點與《鐵甲鋼拳》很相似，都是將故事發生時間放在稍微遠一點點的未來，這種手法好處很明顯，可以默認當時的很多細節與現在並無太多差別，總之這種手法最大特徵是為了劇情服務！有差別的是《鐵甲》這種設定是為了未來中的故事，而《乘風破浪》通過一個「穿越」來給過去服務，對於時光網上某篇長評，直接將這點列為影片最大bug，說是就算是2017年，1999年出生的阿浪也才十八，什麼鄧超那張臉能演十八嗎等等等等，此種不負責的評論實在讓人氣急，鄧超那一身行頭，18演不了我也承認，可是在影片設定中24也演不了？
2.賽車
身為國家頂級賽車手，韓寒這次終於將賽車放在重要部分，而不是在《後會無期》中只拍成公路片，據知乎大神
@馬銳拉
說，開頭帥氣的賽車鏡頭由韓寒和英國人馬克共同完成，分別是中國拉力錦標賽五次總冠軍和英國拉力錦標賽三次總冠軍。賽車場面真實帥氣，不止在國內甚至在國外都難得一見。

第二大部分：
作為全片核心部分，此處需仔細分析。
1.出場：
在阿浪被撞之後，他是意識到了自己躺在了病床上，甚至 以為自己將要死去，在腦海中回憶了自己的一生，其中最多的就是與父親的矛盾，而來到了過去1998年，第一個鏡頭是從「摯愛」KTV出來，而且是從內到外的推開大門，這里有個細節是指交代是從KTV出來，而並沒有介紹在KTV內的細節。這個下文還有呼應，暫且先放在這里。
2.人名：
韓導在人名上用到了鮮明的韓式風格，這也是很多網友都發現和津津樂道的一點。
徐正太——正太
羅力——蘿莉
六一父親名字為五一
六一喜歡的女生名字叫嘉怡，姓無交代
徐太浪紀念好友徐浪
首先是正太蘿莉梗，這個梗我覺得一定不只單單為了搞笑，因為如果為了搞笑的話以韓寒之手完全能想出來更好的，正太蘿莉六一這些詞都很明顯的指向了同一個主題——小孩，幼稚，孩子氣。這是韓寒竭力想表達出來的電影（第二階段）的一個整體氣氛，可惜很多人沒有看到。
其次是母親的名字梗，小花原名牛愛花（說實話這個簡單粗暴的笑點戳中了我和影院當時好多人），然而阿浪的母親名字是張素貞，所以一開始阿浪為了自己能夠出生就想要拆散阿正和小花，這也給觀眾帶來一種觀點就是小花一定不是阿浪母親，然而韓導在電影中卻有多次伏筆和鋪墊，而且當時不會察覺到，只有最後改名發生時才能發現，不能不佩服韓導的良苦用心。
姓：影片特意交代了小花和父親關系也不好，除了靠近主題阿浪對父親的態度以外，另一個也為她說改姓母親姓做了伏筆。
名字：阿浪第一次問阿正張素貞時阿正的回答和改名時最後換的台就是白素貞，不過改名的確稍顯隨意。。。
說實話，用心看的話，小花改名有種「情理之中，意料之外」之感，這八個字說著簡單，做到真心不容易。
最後是六一名字梗，除了六一有兒童之意，影片特意交代其父親名為五一，所以父親名字是加一得到了他，然而六一喜歡的女生名字就嘉怡，諧音加一，而且並未交代此女生其他信息甚至是姓，最後嘉怡拒絕了六一，這也隱約暗示了六一將無後，與後文六一離世呼應。
3.句子
身為韓寒，金句本應該是拿手好戲，然而這部電影中金句相比《後會無期》少了很多，我能記得的只有「女孩心裡如果真的沒有你，你做什麼都沒有用」，其實個人還是很期待韓式的金句，但實話實說雖然文藝勁兒淡了，但自然了很多。
這個就歡迎大家多多補充吧。
4.幽默
相比句子，韓寒在段子上可以說是下足了功夫，就我的觀影體驗來說，還是常常聽到那種會心的笑聲的，至於一些尷尬的笑點，不會放過，下環節再說。
「喂，敢不敢睜開眼睛？」「我特么已經睜到最大了。」
「這個時代真好，當我說我想靜靜的時候沒人問我靜靜是誰。」
還有就是典型的韓式黑色幽默，特別是六一說:「就算是我死，我也要看著你」然後黃志強將傘打開了，風格十分強烈。
5.其他
a吃面：首先這不是一個黑幫片，雖然有黑幫片子的氣質，但電影更多標簽還應該是文藝片，青春片等等。而且「正太幫」也並不是一個黑幫組織，然而，有一個場景是三個人一起吃飯，要了三碗面條，阿正這時還恰好又帶著這本書，而且再次提到了杜月笙，巧妙的是，老闆正好把第一碗面條放在了那本書上，這里蘊含一個故事。
杜月笙有一句很有名的話：「人生有三碗面最難吃，場面，情面，人面（也有說體面）。」
六一正是為了大哥的場面被砸（被綁）才去送死。
阿正是KTV被威脅，被不給情面了。
阿浪是因為父親的人面被打，必然出手。
後兩個稍顯牽強，但也足以證明韓導的良苦用心。
b1998年：馬化騰1998年提出OICQ
1998年殲10首飛，小花父親是試飛員
c視角：本片多次轉換視角
除了第三人稱的敘述視角以外，剛剛「穿越」的阿浪決定與歹徒抗爭的時候對著鏡頭說過：「我都已經死了，我為什麼還要怕死。」
開頭賽車第一人稱視角極其有代入感。
阿浪阿正在找黃志強報仇的打鬥場面使用了上帝視角，個人認為很有創造性。
d其他人物:李榮浩的戲份個人覺得演的不錯，並沒有尷尬，反而很多韓式幽默
父王的角色（羅力）很重要，父王也真正演繹出來了，這個外界也有目共睹，不贅述了。
高華陽的話，真的看不出在演這類角色，就是骨子裡就像一樣，另外真的好像余文樂。。。
還有全片沒有看到知乎馬銳拉大神究竟在哪，希望知道的朋友告訴。
第三大部分：
父親回應了阿浪的手勢，只有這一個點了吧，這個下文分析。
彩蛋部分：
1.阿浪在KTV里知道小花工作，與前文小花說過剛剛下夜班回來再次照應。
2.阿浪在KTV叫小花「媽咪」，與開頭阿浪從KTV來到這個世界再度呼應。
三．漏洞/bug/槽點/矛盾/尬點
這個就只按數字排了，每個點我會盡可能做出些客觀的解釋。
1.穿越地點：阿浪是在醫院床上昏迷卻從KTV走出來。
2.警察對峙：阿浪正是靠著對家裡布局的清晰才消除警察的疑惑。然而，後來著火了啊！！！而且著火是在阿浪出生前啊，阿正就想恢復原樣這種觀點可能性實在不大，另一種觀點是阿正後來知道阿浪就是穿越來的兒子，才故意擺放原樣的，個人認為可能性也不大，後文會闡述原因。
3.偽床戲：
盡管這場戲交代了小花名字，但仍然有很多槽點。
a拿老婆檢驗兄弟：雖說這個阿正是躲在櫃子里，但是拿老婆來誘惑未免偏激，這個就是因人而異不同角度理解了可能，的確拿別的妹子誘惑可能容易接受，但是話又說回來，畢竟小花那麼漂亮，如果真的能拒絕小花，那麼幾乎沒有後顧之憂了。所以這個相對於下兩個，稱不上漏洞。
b名字漏洞：這個我覺得真的應該算是漏洞了，如果說阿浪有一些太超前的話阿正可能聽不太懂，但在這場戲前阿浪在影院問過阿正是否認識一個叫做「張素貞」的女人，而躲在櫃子里的阿正按道理是應該聽到了張素貞這一名字的由來，應該萬分驚奇才對。所以，如果，阿正沒有反應過來，只有一種可能：當時就沒在意，事後忘干凈了。而不可能是躲在櫃子里櫃子隔音沒聽到的原因，因為如果阿正還記得就算當時沒聽到事後領證的時候也一定會發現了。這個點比較模糊，當然，和下面這個比起來，這個漏洞並不算什麼。
c突兀的六一：這時阿正和阿浪說了六一腦子不好難成大事直接導致了六一想找黃志強報仇最後反被殺害再引發最後一場血戰，所以加入六一這個情節絕不是僅僅為了搞笑，而是還有著推動核心劇情的作用，可是當被問起六一為什麼也在櫃子里的時候，六一說的是：「我來找嫂子，發現嫂子不在，聽到嫂子叫浪哥進來，就急忙躲進了櫃子里。」
這里有很大的邏輯矛盾，在分析邏輯矛盾前，根據全片總體看，我覺得能確定一點：六一不是壞人。這是針對於網上某些觀點認為六一和黃志強有秘密等等，我覺得根據全片韓導應該沒有此意。那麼，既然以六一的性格，如果不是壞人的話，他實在沒有必要撒謊。
那麼就有以下幾個疑點：
第一個：如果阿正是為了檢驗阿浪，那麼他一定是之前就躲在櫃子里，那麼六一就一定是在其之後的，就算櫃子再隔音啥的，理論來講，阿正也一定是能知道六一進來才對的，根據阿正的性格，幾乎沒有阿正知道六一進來了，故意說那種話刺激六一的可能。
第二個：六一為什麼要躲啊！！！他既沒有做錯事也沒有看到啥啊！小花只是叫阿浪來幫忙修電視啊！！！完全沒有躲得必要啊好嗎！！！
4.套路問題
雖然已經做到了「情理之中，意料之外」的效果，但本片套路感依舊很強烈。
a全片設定：父子不合，穿越見到父親，，，說實話看幾分鍾就能知道結尾實在不是一種很好的體驗，可能是韓導《後會無期》結尾實在太模糊，《乘風破浪》一開始就可以清晰知道結尾是什麼，雖然故事內容玩味性更大一些，還是希望對於整個故事結構，韓導少一些套路吧。。。不過後文會闡述可能這個套路，正是韓導用來將那個故事的幌子。
b掰折筷子套路梗：不願解釋。
5.交代不足問題
a住處：阿浪這些天住在哪，衣服都從哪兒來的，如果都是阿正提供的，影片應該交代一下啊，幾句其實就好。
b狗狗：馬達加斯加：並沒有見到演職員表中的馬達加斯加。
木木：雖然有剛開始找六一沒找到把自己弄丟了，和結尾守在死去六一的木木這一呼應，但全片都沒有木木啊！因為把自己弄丟了？那也應該出現個幾次給幾個鏡頭才對啊。。。
c亭東鎮：這也是被很多很多網友吐槽的一點——偌大個鎮，除了他們這些人，幾乎沒有住民，還有，甚至在發生火災的時候，都沒見到有什麼幫忙的鄰居。
d小馬：馬化藤梗是用的不錯，但是小馬的戲份也太！少！了！很對不起董子健演技啊！離開時還渲染了大段，人物形象不豐滿的小馬實在很難引起觀眾共鳴。
e結尾：小花為何會突然出現？
小花為何還要跳樓！！！
主觀臆測篇（重點）
相對於客觀事實，我更想花費力氣的其實是主觀上的一些判斷和推理，因為別看上文貌似洋洋灑灑寫了挺多，但實際上都是一些闡述，只要你電影看的足夠認真或者次數足夠多而且還不是韓黑的話基本都能發現，然而上文並沒有解釋核心問題，就是「穿越」到底是怎麼一回事？
上文我說過本片有兩個最大問題：
阿浪到底是穿越還是做夢?
阿正當年現實生活中到底有沒有阿浪這樣一個朋友存在？
下面開始分析：
因為時空穿越問題實際上非常復雜，涉及外祖母問題，蝴蝶效應等等，所以文章將在為電影服務的前提下盡可能簡化。
看起來很復雜其實很簡單，兩兩組合比較合理性最大的就是正確答案了其實。
可能一：阿浪穿越，回到過去，阿正人生青春里有阿浪
可能二：阿浪穿越，回到過去，阿正人生青春里本來沒有阿浪
可能三：阿浪做了一場夢並沒有穿越，阿正青春里是沒有阿浪的
可能四：阿浪做了一場夢並沒有穿越，阿正青春里卻還有阿浪
幾種可能各有優點和矛盾，但顯而易見可能四幾乎不可能，阿浪只是在床上做了一場夢，卻夢到了自己父親的青春？而且結尾還做出手勢，父親不會被嚇傻嗎？
首先說穿越和做夢哪個可能性更大？
穿越的話，問題就是上文闡述過的漏洞實在太多，比如從病床到KTV，比如小鎮人少，比如六一的櫃子問題等等。
做夢的話，問題就是結尾太坑，難道真的像網上很多人說的，就是父親不明覺厲學學兒子手勢？
但二者也各有優點。
穿越的話最起碼可以說明一點：結尾合理，父親明白兒子手勢，正確做出回應。而且，全片與父親的和解和對母親的探尋在穿越基礎上更為合理。
但做夢的優點可就沒那麼簡單了
前方高能！！！
【全文最重要部分】（大量自我推測）
在夢中的話，有很多上述的bug將不能稱之為漏洞，反而可以理解，甚至有些地方，將，成，為，神，來，之，筆。
1.邏輯問題：一些邏輯上的問題比如六一進櫃子就可以理解為暗示夢中邏輯不清晰的一個表述而不是嚴重失誤。還有木木。當然，這很牽強，不過這一點也只是最弱的一點。
2.人煙稀少：人做夢都有一個共同特點：弱化背景，一般指記得發生了什麼事，都是自己或者和某些人完成的，很少能注意到有吃瓜群眾的露臉，有的話，比如說大庭廣眾下丟人，群眾也只是一個概念。就算韓導忘了加點人氣兒，但也不至於這種程度，所以這種弱化背景突出主人公的方式是另一個重要暗示。沒錯，這還是稍微有點牽強，沒事沒事，真正的重頭戲，我放在最後這一條。
3兩個世界的轉化：再說《乘風破浪》之前，先說說另一部國產穿越題材喜劇題材的佳作，沒錯，就是《夏洛特煩惱》，在夏洛特煩惱中，夏洛是做夢還是穿越（平行宇宙）暫且不提，因為網上也觀點不一，但是這里有個亮點是夏洛去哪個世界和回到這個世界都是在洗手間發生的轉換，倒在洗手間，醒來開門到班級，再次醒來在洗手間，水依然在流動，回到現實和世界和好。這個手法很高明，無死角，無論穿越還是做夢都說得通。
我覺得韓導是一定看過這部電影的，就算沒看過，也不可能沒想過這方面的問題，那麼終於回到這個問題：為什麼阿浪在98年的世界中是從KTV出來的？而不是選擇躺著來到世界，難道韓導沒注意到？
我覺得不是。
先問大家個問題，你記得你的夢的開頭么？
我相信大多數人和我一樣是不記得的，這也是夢的一個冷知識：絕大多數的夢的是沒有開頭的。
而阿浪正是沒頭沒腦沒有任何交代的，從KTV里出來。
同時，阿浪從KTV出來來到這個世界最後又在KTV叫了小花這輩子唯一一聲媽咪，而他也是從「媽咪」身體里出來的，形成了一個奇妙的循環。
就像電影里阿浪說出的那句沒頭沒腦的台詞，其實是金剛經的最後兩句話：一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電,應作如是觀。
那麼，很明顯，我是支持做夢而不是穿越的，而且在之前，我也先排除了可能四，那麼，很明顯，只剩可能三了。
阿正青春里沒有阿浪這個人，阿浪做夢回到了父親的年代，在生死線上走過一遭以後腦中腦補（意淫）出了父親母親的青春故事，並且和他們一起走了一回，回到現實原諒父親，更多的是原諒了過去，做出了標志性抱拳暗號，父親一臉疑惑，卻也跟著做了。
完了？
並沒有。
這種解釋，我還是不滿意。
還有最後一次轉折。
以下思路是我最終的推測，感到高興的是，我在網上也看到了一些網友觀點和我很相像。
是做夢嗎？當然還是做夢。但是全片最後鏡頭，明顯能看出來老年的父親已經脫離危險了，所以不妨進一步推測，父親因為帶著頭盔更早脫離危險，而沒有帶頭盔的阿浪則沒有，一直處於昏迷，在鄰床休息的父親在阿浪昏迷期間講述了一個故事，這也是他的青春：他曾經有個出生入死的好哥們，叫做徐太浪，他們一起出生入死，最後為了給兄弟報仇，徐太浪被殺死（也可能是離開，但邏輯上被殺害更合理），徐正太重傷了黃志強，被判處六年有期徒刑，而徐太浪則去世，從小也是和父親關系不好的小花在阿正進監獄後還可能有黃志強的報復，生下孩子後跳樓自殺。從監獄出來的阿正為了紀念好友而把孩子起名為徐太浪。{也可以說是徐太浪本來也和小花關系極好，太浪與小花也是屬於除了愛情最好的朋友，然後丈夫進監獄摯友身亡導致小花自殺，不過我不喜歡這種。。。}之後，昏迷中的阿浪邊聽邊做了這個長長的夢，將自己代換成父親母親最好的朋友也是和自己重名的這個人，體會到了父親母親的青春，但是由於是在夢中，肯定有些偏差，其中多出來最明顯的就是自己強烈的兒子的身份，表現在對父親的理解這一過程和對母親的依賴。最後，阿浪醒來，做出曾經「阿浪做出的手勢」，父親停頓，知道孩子聽到了自己的故事，微笑做出手勢。
所以我覺得，韓寒在這里講了兩個故事：表面上的被撞穿越回去成為父母親兄弟這一故事最後穿越回來理解父親這一故事，諸多暗示指向實際上講的是我最後所說的這個夢中的故事。
韓寒表面是在講一個明顯的套路的漏洞百出的故事，而目的正是慢慢講出這個「假故事」下的「真故事」，這個「真故事」，他既想講，又不想那麼輕易地講啊。
按照我的最後的推測:
片中阿正為了紀念好友，將兒子也起名徐太浪。
導演韓寒為了紀念好友徐浪，電影起名《乘風破浪》。
二者如出一轍，這也是我能找到最後的照應了。
過分解讀是一定有了，，，但是筆者也是竭盡全力在根據電影，各種可信資料分析。
這是不是一部好片不敢說，但就像韓寒本人曾經說過的話,大意為一個有爭論的電影，總要強過毫無聲響的電影。所以我不認為《乘風破浪》是一部嚴格意義上的好片佳片，不過作為韓寒第二部電影，就在情節，手法達到如此效果，我認為它是極其成功的，韓寒不僅對自己，對觀眾，甚至對整個中國電影市場，都是交出了一張堪稱優秀的試卷。
雖然，這只是對《乘風破浪》的一篇完全解讀，並不想和任何人，影評，網站為敵，但在最後，我還是想說幾句，我看過韓寒好友馬銳拉在知乎的文章，我想說這樣一個片子，拍出來不容易（還有出櫃一詞首次可以在銀幕出現哈哈哈），可能每個人理解不同，有很多人就是當作一部漏洞百出的穿越片來看，但是，那也不應該只打一星兩星啊，以豆瓣在中國電影界的影響力，前五個高贊短評全是一星！！！被認可的短評正常是反應了大部分人對電影的各個觀點，那麼全是一星的電影應該在兩分左右啊！諷刺的是電影是春節檔評分最高也是唯一一部口碑持續上漲的電影，也是各大權威公眾號例如毒舌獨立魚都比較認可的一部電影，所以我衷心希望豆瓣之風可以改變。話說回來其實時光網也差不多，雖然短評要好得多，各種評價都有，但是在豆瓣時光包括一些別的媒體，最高贊數的長評幾乎全是詆毀，更有某篇高贊長文，全文漏洞百出，卻還竭盡可能用語言諷刺韓寒，我想說您是在諷刺一個最擅長諷刺的中國人您知道嗎？電影好就是好，不好就是不好，把缺點1234擺出來，既說出來您的觀點也對導演有好處不好嗎？幹嘛非要諷刺呢？還有，令我想罵臟話的是某篇影評對於電影名字的堪稱是侮辱性的解釋，我就想問就完全拋開影片好壞，作為一部韓寒紀念逝去好友的作品，你就真犯得上那麼侮辱？最後，還是希望豆瓣時光網等等網站公眾號能共同打造出中國真正值得信賴的電影媒體吧。
關於《乘風破浪》，我也說的夠多了，最後評個分吧，連豆瓣那麼多一星都6.9說明七分肯定遠遠過了，我個人會打四星，不算感情分7.8算感情分8.1吧。

⑹ 對阿郎的故事的評價

阿郎與兒子波仔的感情便是因為經歷了近乎完美的生活風暴才開始如剛開瓶的陳年酒，散發出陣陣濃郁的香氣。這也許是一個司空見慣的故事，在杜琪峰不溫不火的掌控下，阿郎這個人物在散漫不羈中有著另類的溫柔。想起老杜作品《放逐》里的一句台詞「一噸的夢想有多重！」可以改換一下變成一個形容詞加在阿郎身上- 「一噸的錯誤有多重！」年輕是一把雙刃劍，它讓人可以盡情地對自己進行自我原諒，自我放縱，沉溺於聲色犬馬的享受中，往往會在你進入而立之年的時刻，運用健康、財富等種種似乎是某種冥冥中的懲戒施加要命的一擊。阿郎天生有開車的稟賦，因為慾望失去愛情，因為放縱失去事業，最後潦倒地在工地幹活。後來偶遇失散的老婆，經歷了愛情和親情的雙重煎熬，醒來時發現「無可奈何花落去」，想要重新擁有一個完整的家已不可能，而對兒子的無法割捨和渴望他能過上比自己幸福生活的矛盾更使他倍感煎熬，最後他為了兒子的幸福毅然去參加比賽，因為一場意外在烈焰中結束自己的生命。影片中最感人的地方不是阿郎的捨身成仁，而是阿郎為使得兒子回到母親身邊，狠下心來用衣架對著兒子的屁股痛揍。阿郎的善意與他的下的狠心一般無可指責，他沒有郎雄所塑造的父親那種博大與深沉，多的是「孟母三遷」里包含的溫柔和關愛。人在愛中感受到溫暖，感受到責任，阿郎在獄中看著自己小孩的眼神，除了悔恨，散發的是可以把年輕的水分都蒸發掉的熱量。

喜歡這部電影，因為裡面還包含著讓人緬懷的因素。每個人都有自己的「阿基里斯之腱」，都曾為年輕做出一些可以貼上瘋狂標簽的事情。阿郎那種發型，在我們眼裡已顯得過時，阿郎那破破爛爛的牛仔褲，在現在看來不會再具有強烈的震撼和異樣的美感，阿郎的滿口臟話，在現在也許很小的小孩都會說。這比《老港正傳》里自行標榜的懷舊更令人陶醉，這是一個普通的人，只在一到兩個地方表現出自己的偉大之處，不會有什麼特別的心機，連到西餐廳點的都是啤酒。偉人，在一些哲人的筆下，成為了整個人類智慧的代言，慶幸的是，電影給予了許多講普通人的故事的機會，也讓人體會到，道德，也完完全全可以由並沒有開天闢地的作為的人來代言，自不必老圍繞古代儒者眼裡黃金時代里的至聖來做文章。

這部電影杜琪峰沒有運用特立獨行的敘事風格，只是在緩緩地讓故事展開，讓情感可以在寬闊的河床中盡情地流淌，看過之後，仔細品酌，才發現舔犢之情，原也五味雜陳。

⑺ 淚點的國產電影那一部都讓你淚流滿面

讓我淚流滿面的國產電影，比如我不是葯神，最後的一幕讓我真的是淚流滿面，讓我真的是為之感動。