殯儀館老頭講故事電影

『壹』 電影《教父》都說是一部十分不錯的電影，這部劇好在哪裡

悄滾罩 《教父》是由弗朗西斯·科波拉執導的黑幫電影，改編自馬里奧·普佐的小說《教父》，講述了以維托·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程的故事。

教父不僅僅是一部電影這么簡單。它幾乎聚集男人所有的精華，責任、家庭、親備胡情、勇敢、復仇和背叛。教父里的每個角色都有鮮明的性格特徵，這些角色幾乎可以概括現實生活中的每一種男人，我們不只要看劇情裡面的勾心鬥角，還要細細品嘗裡面的人生百態，教父也被人們稱為男人必看的電影。樓主多看幾遍就會慢慢體會出來。教父有些深奧，我也看了好幾遍才有頭緒的

『貳』 死寂影評

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。以下是我整理的死寂影評，希望對大家有所幫助。

死寂影評1

比起好像迷你劇一般頻頻上映的《電鋸驚魂》來說，我們會發現這部看似是為「電鋸」系列准備的熱身作品，導演和編劇對它的別致的用心和對恐怖的大膽的嘗試，已經到了相當高的水準，以至於我們再次體驗這種在《電鋸驚魂》中慣常用到的恐怖表現手法，依然會為其深入骨髓的恐怖氣氛，和突如其來的視聽效果而帶入如同地獄般的心跳境界。至此，我們開始發現，恐怖片對於人偶的運用就像是在觸動人們的心理落差，將原本可愛而童真的道具變成了兇殺和魔鬼的象徵，從而令人產生身臨其境的恐懼。我們每個人不論是男孩還是女孩，都曾有過玩偶類型的玩具，這些玩具假如被擬人化或者類人化的話，那麼它們都會有一個令人毛骨悚然的共同點，那就是呆滯的眼神、單一的面容和表情，當然還有尷尬到無聊的姿態，而這些玩偶身上的半機械特徵，正是此類電影製造恐怖氣氛所利用的元素。

在《寂靜嶺》系列游戲和電視劇《邪惡力量》中，其製造恐怖的手段里都涉及對玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的狀態下假如諸多違和的視覺元素，比如從芭比的雙眼向下流血，而表情還是微笑或者陽光的。諸如此類的描繪手段似乎永遠都會讓人產生毛骨悚然的感覺，或許玩偶是曾經離我們最近的東西，如同兄弟姐妹一般為我們帶來歡樂。從另一個角度上說，假如電影中出現如同我們的小弟小妹一樣的小孩子七孔流血或者極度反常的鏡頭，恐怕給予我們的死一般的恐懼感是一樣的，假如想起《驅魔人》中魔鬼附身小女孩用十字架戳得遍體鱗傷，我們也似乎總會感到一種切膚的疼痛。

而《死寂》對於人偶的刻畫以及對美式恐怖的詮釋，似乎可以作為近期的恐怖電影的'模板。首先，在於這部電影引領了一種解謎式恐怖情節的時尚，而這種在結尾出現的對電影過程中的細節的倒敘手法，似乎總是能令我們找到一種偵探電影式的感覺，但是這種感覺是基於恐怖氛圍之中的。也就是總是以絕望的態度去在電影的結尾，去審視恐怖的起因和真正的兇手，這種模式被導演詹姆斯大量地運用在了《電鋸驚魂》中，然而在我們再次看過《死寂》之後，我們會發現回憶鏡頭的恰到好處，導致絕望和恐懼的深入，比電鋸系列要強烈的多。

其次，在於恐怖情節和編排和死亡手法，這部電影和大多數的美式恐怖電影一樣，雖然不是在強調偵查的作用，也不是讓我們去期待主角不死的結局，但是其血腥鏡頭和主角本身的悲慘結局，在所有人看來都是相當的自然和順暢，彷彿是劇情發展到最後理所應當發生的。和日本恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更願意去用殘暴的手法傷害他人，為倖存者展現惡心和令人驚恐的效果。《死寂》將這種死法安排成了將死者的樣子人偶化，用怨靈對受害者突然割掉舌頭和分開頜骨的形式造成突如其來的死亡效果，也更加貼合了觀眾對人偶本來就存在的恐懼。

最後，是特寫鏡頭和死亡般寂靜的運用。我們慶幸電影的中文翻譯沒有自說自話的翻譯成類似「人偶殺人案」等毫不搭界的標題，而是依照標題的原意，直接表達為「死寂」。當我們隨著劇情的發展去了解恐怖氛圍的原因和線索的時候，我們會發現我們實際上是走入了導演為我們安排的圈套之中，不論在什麼恐怖片的情節下，我們都不可能尋到如同推理電影一樣的可靠線索，而導演安排的主角對死亡原因的尋訪過程，其實就是恐怖元素集群出現的過程。電影鏡頭運用大量的特寫和快速的移動，來成功的干擾了我們的正常的思緒，並將觀眾的所有注意力引向鏡頭所指向的位置，在突如其來之間將原本靜謐的特寫鏡頭變作怨靈現身的場景，靠這種長焦的特寫環境下的視覺死角加速人們的心跳，並在下一組鏡頭中有所爆發。

從電影一開始我們就可以發現畫面色調方面的奠基，導演故意選擇冷藍作為電影的主色調，而在回憶情節的畫面中又在稍微回暖的顏色中大量使用陰影和黑暗，使得電影從一開始就充滿了恐懼的絕望。隨著第一個受害者的死亡，電影唯一可以稱作活躍氣氛的部分也就從此消失了，隨之而來的就是無窮無盡的黑暗和迷茫。而冷色藍和鏡頭長焦特寫的結合，對被破壞、古舊的人偶的描繪，似乎是這部電影最能被稱道的地方，對於恐怖氣氛的渲染從這一方面來說，電影似乎已經做到了極致，對於人偶的理解，導演在《死寂》中似乎比在後來的《電鋸驚魂》中更加透徹。通過對安靜的事物的動態描寫，直接能夠將觀眾的恐懼感提到很高的位置上，而死寂效果的運用似乎成了這部電影的最為用心，也是最為俗套的地方，因為人偶本身就可以是寂靜的代言，不需要再讓亡靈做進一步的表現了。

其實作為人偶來說，電影並不是很單純的去表現，知道電影最後，帶有怨氣的亡靈依然是罪惡的元兇，而人偶本身也不過是一個又一個的替代品，而人偶直接的行動和死亡氣息並沒有從直觀表現出來，這也恐怕是眾多對恐怖電影完美主義執著追求的人們普遍的感覺。當我們看到怨靈從人偶的背後出現的時候，我們會隱約感到一些對這種安排的失望，人偶應該是怨靈本身才對，而不應該還和它之前的狀態一樣依舊是任主人擺布的道具。但是每個人都有對情節的理解，就劇情本身來說，電影已經做到了足夠的優秀，而剩下的討論也只是基於個人的欣賞角度而定了。

死寂影評2

之所以看這部片子，完全是沖著《電鋸驚魂》的班底去的，盡管《電鋸》系列一部不如一部，但是既然是另起爐灶之作，我們沒有理由不期望James Wan和他的創作班底能夠再次帶給我們一次驚喜。

故事大綱並不復雜，影片的重要道具殺人玩偶也頗有幾分似曾相識的感覺，看來James Wan是一個很喜歡木質人偶的人。Jamie Ashan為了追查妻子離奇死亡的原因，回到了自己老家的小鎮，試圖找到殺妻的元兇。最後他所得到的卻是一直籠罩著整個小鎮的Marie Shaw詛咒傳說的真相以及邪靈玩偶同他的家族千絲萬縷的聯系。

既然是《電鋸驚魂》的原班人馬，我們自然有理由期待一個出人意料的結尾。我們都知道，在James Wan的影片中，之前無論發生了多麼離奇叵測的事，都是為了最後那一瞬間的爆發所做的積淀。在觀影的過程中，我一直在猜測James可能帶給我們什麼樣的包袱，隨著影片情節的逐步展開，Marie Shaw的疑雲也越來越清楚，那麼究竟誰會成為最後這個抖包袱的人呢，是Jamie的父親，還是殯儀館老頭，抑或是誓要找到Jamie殺妻證據的警察？

也許是我智商仍然欠缺，也可能是我觀影不夠仔細，沒有深刻體會「To make the perfect doll」這句看似淺顯的口號背後蘊含的深意，總之我沒能猜到故事的結局。幾個凌厲的閃回剪切，配上血脈噴張的音樂，James Wan招牌式的有力結尾給人再次帶來一種醍醐灌頂的感覺。特別是面對事實的真相，之前始終能夠處變不驚的Jamie終於招架不住，發出了絕望的尖叫，倒在了Marie Shaw的詛咒之下。在這場驚心動魄的較量中，Jamie輸給了Marie Shaw，而我則輸給了James Wan。

死寂影評3

《死寂》豆瓣評分有7.4分，在恐怖片中算是難得的高分。對此我不敢苟同，因此寫個短評吐個槽，也算是表達一下不同意見。

誠然，《死寂》這部電影並非拍得一無是處。相反，它還有諸多優點。

最後時刻劇情的反轉就不錯。當然，這個也算是經典套路了，不過父親被掏空做成人偶的點子不能不贊一下。

片中恐怖氣氛的渲染也尚可，沒有刻意一驚一乍地嚇人。視覺的幻象，鏡中的鬼影，停滯的鍾擺等等，都是老梗，卻被用得恰到好處。

但是，《死寂》的劇情推動方式卻讓人時常出戲。一般情況下，「鬼追人」才是正常的模式，但到了本片卻基本都是「人追鬼」。

主角傑米身為警方兇殺案的嫌疑人，卻帶著重要證物滿世界飛奔，哪裡鬧鬼上哪裡，挖個墳還要趁半夜，簡直是刻意為電影製造恐怖賣點；他無論情況多麼凶險，永遠赤手空拳單槍匹馬；他明知道手中玩偶詭異異常，卻連睡覺都要放在卧榻邊。這不是擺明了要和自己過不去么？

再說那惡靈瑪麗肖，殺一家子竟整整用了幾十年。傑米把她附體的玩偶時刻貼身藏在身邊，還主動跑到她的棲身之所，可她就是不殺，非要等一切真相大白了再殺。這一點導演也沒給出理由解釋，只能說是劇情需要。傑米一早死了，片子就拍不下去了。

為了把故事講完，該死的不死，該追的不追；為了觸發劇情，不該死的卻送上去找死，死得莫名其妙。這是很容易讓人出戲的。

『叄』 一部歐美老恐怖片，一個老頭給小孩子講故事，其中有個故事是，一個白人殺了很多黑人，黑人變木偶來復仇

電影《幽冥時代》？ 中文名字：幽冥時代 英文名字：Tales from the Hood 導 演: Rusty Cundieff 國 家： 美國 時 長： 98min 年 代： 1995 http://ke..com/view/1920725.htm

『肆』 《死寂》的具體的完整的劇情

個女的用腹部說話，還用一個人偶和他一起表演，一直以來都非常成功，她也特別喜歡人偶，也一直想把人偶做得更完美，有一天，在表演時，一個男孩置疑她的表演是假的....後來那個小男孩就死了，村裡的人懷疑是她殺的，（事實上，她要製作一個完美的木偶，殺了那個小男孩並把他做成了木偶）就把她的喉嚨割下來了，然後她也就死了。
可能是她太恨村裡的人了，在他死後村裡的人也陸續死了，從大人到小孩，死因也都是把喉嚨割下來，村裡就有這個傳說是那個女的的靈魂在復仇。這樣持續了好多年，一直到他把所有的人都殺了。。
最後是一個男的把這個謎給解開的，還發現了大批的人偶...
在一個警察的幫助下吉米找到了自己已經變成木偶的marry shaw，並向她詢問了整個事情的經過和她問什麼要殺死自己的妻子lisa，marry shaw告訴他，她要殺死所有讓她沉默的人，包括他的家族的所有的人，孩子、後代以及所有和他們有關系的人。

『伍』 入殮師是一種什麼類型的電影

入殮師是本木雅弘，山崎努，廣末涼子演的，如果你是擔心這是恐怖片的話，它不是，是一部很溫暖的講述一個從大提琴演奏家轉業變為納棺夫的過程，心中的煎熬、家人的反對、外人的排斥等他選擇了堅持，看到了長相是美女但實際身為男兒身的人、留下年幼的女兒死去的母親、臉上留下後輩尊敬愛戴的唇印的壽終正寢的爺爺、穿著長筒襪離去的奶奶……在這里有著各式各樣遭遇的離別在等待著，在各式各樣的儀式中他都可以感到很充實很驕傲……不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著「人生」這門藝術。總的來說是一部很值得看的、溫暖的日本劇情影片。

『陸』 電影《教父》的中心思想是什麼這部電影的意義什麼啊

《教父》被公認為人類電影史上最佳電影之一，在曾經有過的世界最佳電影的眾多評選當中，《教父》很少能掉出前三名，這正好說明它的經典地位。而在我看來《教父》就是史上最經典的電影,但每個人心中都有一個最佳,有興趣的朋友也可以談談自己認為最經典的電影.正如誰是百年世界足球最佳,有人說是貝利,有人說是馬拉多納.只是個人觀點,不必較真!

毛主席有一句名言：不看過五遍《紅樓夢》，沒有發言權。這句話套在《教父》身上，一點不為過。許多初看《教父》的人都有一個共同疑惑，影片情節繁冗，電影耗時長達三個多小時、先後出場的各式各樣人物眾多，而且彼此之間或有著錯綜復雜的關系，甚至有激烈的利害沖突關系，而一開始又不知道人物的身份和背景，看起來挺吃力，如何鑒賞這部電影呢？

言歸正傳，先從影片的開頭說起，結合編劇和導演的手法，說說婚禮那場讓初看者覺得一頭霧水的戲。這場戲是影片的引子，也是故事的序幕，裡麵包含著太多很重要的影片信息，看懂這場戲，對後面的觀影極其重要，我試著以抽絲剝繭的方式，講述這場戲與後面戲分的關系。

影片一開始，是殯儀館老闆博納瑟拉（Amerigo· bonasera取其音譯和字幕截取）的近景面部特寫，博納瑟拉講述自己女兒被奸徒羞辱虐待，法官公然袒護罪犯的事。
這段兩三分鍾的獨白，看上去簡單，其實不然，你重看一次，你會發現博納瑟拉在講話中，情緒是有波動的，話音由低到高，再由高到低，很曲折性和趣味性。

他的話音一開始很平淡，因為他講的是女兒被打之前的經過，接著講到女兒被打之後的慘狀，他開始提高聲音，彷彿讓你身臨其境一樣。

等到博納瑟拉說到法官當庭釋放罪犯的時候，他變得激動起來，開始失去控制。SUSPEND FOR STENTENCE，THEY WENT FREE THAT VERY DAY！這兩句話是他激動內心的表現。

說完故事之後，博納瑟拉開始請求教父幫忙，這時候他的聲音也是高昂的，有些盛氣凌人的。這時候，編劇的技巧體現出來了，教父開始苦心勸導博納瑟拉，博納瑟拉不肯退讓，教父恩威並施，一番合情合理的勸解之後，博納瑟拉的聲音重新降低，態度變得和順起來，就像臣民一樣，對教父畢恭畢敬了。

這幾分鍾戲的作用，我認為就是讓觀眾一開始就對教父產生一種高高在上而又通情達理，威嚴不可侵犯的初步感覺。

而這幾分鍾也像一個很小的人生故事，博納瑟拉的情緒從起點到高潮，到低谷，再到結束，仔細把玩就像非常精緻的小故事。也許剛看的時候不懂，但沒有讓人感到拖沓和乏味。

博納瑟拉這場戲是一個伏筆，後面會提到教父的大兒子桑尼被謀殺後，博納瑟拉再度出場，直到影片最後，教父本人的葬禮上，你也能看到博納瑟拉的身影，這個伏筆用得太精妙了，跟後面博納瑟拉的出場連接得天衣無縫，與博納瑟拉殯儀館老闆的身份很吻合，而且也是教父對博納瑟拉施恩之後，博納瑟拉的回報，合情合理，讓觀眾覺得意料之外，又在情理之中，觀眾從而深深投入到影片所創造的意境當中去。

而且觀眾看到教父去找博納瑟拉安排兒子的後事，馬上會回想起博納瑟拉開頭的那段戲。給人回想和回味的空間，讓觀眾覺得自己也跟編劇和導演一樣，參與到影片構思當中去。

博納瑟拉的伏筆僅僅是影片眾多精妙伏筆中的一個，婚禮上的眾多伏筆，容我一一道來，大家回頭細看即可明白。

出賣教父的叛徒鮑利（PAULIE）在婚禮中出現三次，僅僅是幾秒鍾鏡頭，卻包含很多重要信息，暗示他將來會出賣教父。

第一次出現，鮑利看見頂頭上司克萊門扎（CLEMENZA）跳舞，奉承他跳得好，克萊門扎不給面子，叫他干正經的事去，鮑利有些不滿，顯示是對自己所處的地位不滿

第二次出現，鮑里看見教父的女兒在收賓客送來的賀禮包時，自語自語說那裡裝著很多錢，這里表明鮑利很貪錢。

第三次出場，教父的大兒子桑尼去砸FBI攝影師的照相機，照相機掉在地上，最後上前踢一腳的人就是鮑利。很顯然，鮑利很想在主子面前顯示自己的忠心，也就是賣弄自己的表現，這種人很容易見風使舵。

綜合這三次出鏡，鮑利的背叛是不是顯得很自然呢？這既是交待鮑利這個人物，也是為以後的情節發展留下伏筆。

說到桑尼這個教父大兒子，其實他的悲劇命運在婚禮上就註定了，影片也安排了伏筆。

首先，影片一開頭就暗示，桑尼跟伴娘亂搞，很容易因為女色招來麻煩。後來也是因為桑尼去找伴娘，進而引發毒打妹夫的事，從而招來殺身之禍。

其次，桑尼公然挑釁FBI的權威，摔壞照相機，既讓觀眾了解到他的火爆脾氣，也讓後來桑尼因為這個脾氣而死有了依據和前因。

第三，桑尼的老婆出現了兩次，一次是桑尼要她管好孩子，老婆反駁，叫他管好自己，因為老婆看見他跟伴娘調情。然後桑尼暗地裡叫伴娘上樓亂搞，也給正在跟自己的女伴講黃色笑話的老婆發現，非常惱怒。暗示桑尼在各個方面都容易得罪人，甚至連家人也是一樣。他的死既是他自己的解脫，也是大家的解脫。

麵包師恩佐的伏筆也是很自然，恩佐因為教父的幫忙，得以留在美國，教父受傷了，他到醫院探望顯得何其自然。而教父的小兒子邁克請求恩佐的幫忙也顯得合情合理。甚至影片也為恩佐這個小的不能再小的人物提供了力所能及的表演空間，在醫院門口嚇跑毒犯索洛佐（SOLLOZZO）派來的殺手之後，恩佐拿煙的手顫抖得很厲害，這給人留下深刻印象。

後續請自己看鏈接，他能教你看懂教父這部偉大的電影

『柒』 一部很老的電影，一開始一個老頭在給小孩講故事

鬼叫春 邵氏出品的 劇情簡介 春宵一刻，千金難求，艷鬼報仇，千年未晚。女鬼花氏誘惑著王將軍，王將軍便騙花氏吃掉奇特的大餅，花氏和王將軍歡好後竟然變成了牛隻。在一千年之後，花氏經過千修百煉後化成了人形，在民間尋找王將軍和欲將他殺害。花氏邂逅已變成好色書生的王將軍…… 編輯本段影評 《鬼叫春》由邵氏兄弟（香港）有限公司1979年出品。大導演李翰祥將著名古典小說《聊齋志異》中的《畫皮》故事，注入了書生與女鬼的前世恩怨，借說故事的老者（岳華飾演）之口，講出了曲折離奇、內容精彩，跨越千年的鬼故事。邵氏一代小生岳華在片中一人同時飾演王將軍和書生王生兩個角色，艷星胡錦飾演女鬼花氏，另焦姣飾書生之妻陳氏。影片故事性很強，岳華和胡錦的演出也相當精彩，令觀眾印象難忘。《畫皮》本是《聊齋志異》里一個相當恐怖的故事，但在李大導對艷情畫面著力描繪之下，加上胡錦、余莎莉及林洋洋三大艷星，《鬼叫春》成了一部香艷誘人的風月片。這片名其實有點名不副實的感覺。故事其實可以看成兩個，一個是唐時，一個是清時，岳華唐時是個大智大勇的將軍，解決掉了鬼，投胎轉世到清時卻成了個色狼，還被復仇的鬼吃了心，後來幸虧他老婆焦姣，救回來了。胡錦就是那隻鬼，唐時她還有兩個妹妹，清時就單槍匹馬了。 DVD 李翰祥的《鬼叫春》後半段也取材自《畫皮》，許多鏡頭畫面和動作細節與胡金銓的《陰陽法王》如出一轍，各位可以看一看。