青春電影意義

1. 怎麼看待國內現在越來越多的青春電影

青春是我們人生的紀念冊，是我們生命中最好的芳華，值得我們每個人去追憶，往事只能回味。我們喜歡看青春系列的電影，只不過是希望從電影人物的身上尋找自己曾經的影子。風吹雨成花，時間追不上白馬，四個家境性格不同的女孩走到了一起，她們從高中到大學，一直在一起，雖然也會有磕磕絆絆，但感情沒有變，真心她們彼此的這段友誼。時代姐妹花收獲了一輩子友誼，也收獲了愛情，她們無疑是人生贏家。話說:有四個女孩，她們漂亮又有錢，就算她們現在沒有錢，但是她們的男朋友也一定會有錢，就算她們現任的男朋友沒有錢，但下一任的男朋友一定會有錢，總之她們就是又漂亮又有錢。我們總是羨慕美好的事物，喜歡美好的東西，畢竟我們的眼睛都是用來發現美的。

2. 青春片（電影）為什麼依然這么火

1.對美好青春的追憶，引發共鳴
對於那些70後，80後來說美好的青春已逝，他們正是職場中的白領達人，面對生活和工作的雙重壓力，難免會覺得心煩和焦慮。因此有人就會懷念過去，懷念過去簡單單純的生活。在《老男孩》、《那些年》引起的「懷舊」情緒的影響下，趙薇的《致青春》沿著懷舊的路線將這種情緒一走到底。懷舊的結果也並不像《老男孩》、《那些年》那樣溫馨動人，不再是停留在對物品、對青春的懷舊。而是走向了對「精神」的懷舊，引發我們對生活的深度思考。
對於正值青春的90後來說，青春是明媚的憂傷，我們追憶已逝的大學時光，高中時懵懂的暗戀或甜蜜的初戀。青春與愛情，總是永恆的主題。對青春的懷戀無疑成為了見證我們也曾瘋狂過，愛戀過，冒險過的方式。
2.黃金檔期的上映安排，天時地利人和
一部電影營銷的成功，不僅要有優秀的發行團隊策劃、好的話題、還要選擇合適的檔期。檔期的選擇也是電影發行策劃的重點。只有在特定的時間節點，有特定的消費人群才有了特定的檔期。 《致青春》上映幾天後就是「五一黃金周」，年輕人都有閑暇時間來影院觀影。另外《致青春》上映的時間也恰好遇到學生們的畢業季。在畢業季學生往往會對校園生活戀戀不舍，面對校園青春帶有一點悲傷情緒。這部電影的主題正好可以讓他們發泄一下這種悲傷情緒，藉助這部電影來懷念青春告別校園。也就是說電影《致青春》「在合適的時間遇上了正確的人」。
3.導演演員明星陣容強大，微博營銷影響大
微博是一個新興的、重要的的新媒體。根據《中國互聯網第30次發展研究報告》，截至 2012 年 6 月底，我國微博用戶數已經達到 2.74 億。在微博的已注冊用戶中有大批的明星，他們擁有超高的人氣，他們所發布的微博具有強化效應，他們發布的信息傳播效率更高，傳播量超大。趙薇作為國內著名的明星，在微博（截至6月18日微博粉絲數量：41846316）上影響力較大，關注、支持她的粉絲很多，她所發布的信息可以迅速被粉絲傳遞並分享。「致青春」這一話題本就在懷舊的潮流中引人熱捧，再加上微博的影響讓它的受眾人數直線上升。這便是作為新媒體之一的微博營銷對電影票房的巨大影響。

3. 為什麼這兩年青春題材的電影這么火，從中能反應出什麼

記憶很美好，當人們發現頭發漸漸變白，皺紋逐漸爬上臉頰的時候，開始回憶起當初那段青蔥歲月。那時候的自己還年輕，還有夢想要追，有勇氣拼搏！偶爾回過頭看看那時候的自己，是懷念更是追憶，前事不忘後事之師。

4. 如何評價《再見，少年》這類青春校園題材的電影

《再見，少年》是由張子楓，張宥浩主演的電影，講述的是高考前夕，少年少女因為一場劇變而關系發生變化的故事。這樣的青春校園題材的電影現在並不少見，甚至可以說漸漸變成了青春電影的一個趨勢。它取材於現實生活，更加貼近觀眾，也能夠讓年輕觀眾有所共鳴，從中窺見自己的青春故事，也可以從中獲得一些啟發。從這個角度上看，這類校園青春題材的電影有著非常積極的一面。所以不僅僅是青少年本身的事情，更需要家長、學校關心青少年的成長，共同去營造一個良好的青春成長環境，所以青春題材電影有著非常積極的意義，更加容易受到大眾歡迎。

5. 為什麼最近幾年青春題材電影這么火

青春題材的電影之所以會這么火，是因為青春給人的感覺總是那麼美好，那麼純真。讓人永遠都想停留在青春那一刻。而且年輕人朝氣蓬勃，充滿了鬥志，對未來充滿了希望，反映給社會的事未來的希望，是一種正能量。而且現在的人，在工作或者生活方面都面臨著很大的壓力，他們需要年輕人那股鬥志力，來支撐他們繼續往前，繼續拼搏的精神，而青春片，正好反映了這種精神。所以他會深受廣大群眾的喜愛。

另一方面青春為題材的電影容易引起人們對曾經美好青春的回憶，容易引發共鳴。讓人看到了美好的曾經，讓人對未來充滿了希望。

6. 怎麼看待國產青春電影

在眾多的類型片中，佔主流位置的一直是影片類型較為突出、系列性較為連貫的電影，比如動作片和喜劇片。從這一點來看，青春片其實難以企及。在票房回報率上，它不及動作片和喜劇片的商業價值，同時，如果論及電影的文化價值，與文藝片相比，它又顯得相對單薄。但是從另一方來看，這一類型片卻有著值得人們注意的地方，那就是它的社會價值和它所引起的更多的社會話題。

中國近幾年的青春片正是在這樣的大背景下誕生的，從2010的短片《老男孩》，到2011年的《青春期》、《那些年》；從2012的《青春荷爾蒙》、《全城高考》，再到2013年的《致青春》、《中國合夥人》，這些青春片在近幾年大熒幕上的頻頻露面，也讓我們注意到這些電影的反映內容，以及它背後關注的社會問題。

在進行窺探之前，我們必須要知道一個定義，什麼是青春片？網路上對此沒有進行明確的定義。而在筆者看來，今天要討論的所謂青春片，無外乎兩個因素：一是主要的人物角色正處於青春階段；二是主要的故事基調承載在青春年代。

如果探討仔細的話，我們會發現近幾年的國產青春片，是與中國社會的某些突出問題聯系在一起的，如高考問題、就業問題、學習階段的成長問題、80後生活中的問題等等。這些現實中有些刺手的問題反映到影視作品上來，其社會影響可想而知。

中國青春片的悼念式作品可以從2010年的《老男孩》這部短片談起，這部微電影相比與其他電影有一個比較明顯的不同，就是它全程都是在網路上傳播，並沒有在院線上映，可是引起的社會反響絲毫不亞於同期的一些大片，它的豆瓣評分是8.4，時光評分是8.0。從影視本體論來探討這部電影的拍攝手法、製作水平或者是主題探討的話，都是比較過分的事情。除去它的主創人員、製作經費和製作水平不談，一部僅在網路上流傳的電影，它的電影製作水平也是可想而知的。所以我們在討論它的時候，首先應該把它當做一部對「當年理想」致敬悼念式的懷舊片。

片中的肖大寶和王小帥無疑是7080後下層階級的真實寫照，一個是婚慶主持，一個是理發師，生活趨於平淡，有時還遭人白眼。可是當過往的夢想再次來臨的時候，他們懷揣著探試的心情企圖再次驗證自己過往的篤定，這是一份屬於「老男孩」的夢想。但是電影在此刻並沒有落入俗套———來一個大團圓的結局———筷子兄弟成就了自己的夢想，因為它並不是一個昭示光明路途的電影，而是一部喚醒曾經夢想的電影。尤其是在它的主題曲中，愈加反映了這一點。

如果我們細心觀賞，其實電影中有一個片段十分具有象徵意味。在肖大寶開車聽廣播的路上，廣播里的內容一段是國家的強盛壯大，一段是平民大眾在生活中所面臨的巨大壓力，兩段相互交錯。這種大與小的對比，強與弱的直白，把80後放置在整個中國大環境中去冷眼旁觀，這樣的景像描寫極具深刻性，也讓身為觀影者的我們思想受到了極大的沖擊。筆者覺得這應該是本片在電影鏡頭與話語處理中最出彩的一段。

而在2011年的兩部青春片中，我們看到另外的感覺。對於《青春期》這部生猛片，個人覺得可以直接把它和2012的《青春荷爾蒙》銜接起來，甚至可以說，前者是後者的前傳。這樣說一點也不奇怪，這兩部電影在畫面的主色調處理、敘事方式、台詞風格以及主題探討、演員整體面貌等等電影參數上，都是一個模子刻出來的。兩部電影探討的是當前中國學生的生活和所面臨的一系列問題。盡管電影企圖利用一切的噱頭去保證票房回報率，包括俊男美女、性感露骨、台詞前衛以及生活奢靡，但是它連最基本的現實反映功能都沒有做到，基本上宣告了它們在評論界上的敗走麥城。

其實這類學生生活電影是較難把握的，國內電影在這方面做的不盡如人意。而反觀美國和印度，他們的兩部電影是值得國內導演和製片人借鑒的，一部是美國的《死亡詩社》（又名《春風化雨》），一部是印度寶萊塢的《三個傻瓜》。

國內的兩部電影都是停留在電影的商業吸金度，而忽視了電影本身的價值。王道新《影視批評學》中有一句話是這樣說的：「整體意義上的電影應該是『商品』、『藝術』『文化』三位一體的綜合體」。毫無疑問，《青春期》和《青春荷爾蒙》只是看中了電影的第一個屬性，而當我們觀看《死亡詩社》時卻經常被裡面的創新思維和自由精神所打動，在這部電影裡面，我們看到的不是一群無知少年的打打鬧鬧，青春也遠遠不是這么簡單，青春這個詞本身就是一個抽象意味的描述詞，它具有形而上的悲劇性和形而下的現實愉快感。

所以在這種本原出發點上，《死亡詩社》帶給了我們在青春中才能獲得而又超出青春之外的感悟。同樣的在《三個傻瓜》中我們發現了屬於青春的熱烈與執拗的意念，那是誰也無法改變的信念。所以有人說：「青春是狂放不羈的，是完全由個人意志控制的年歲，這樣的年紀最能創造出新的價值！」

7. 看青春電影的好處，利大於弊

使人對青春更充滿期望,青春電影大多是勵志的,可碧猛以鼓舞志氣,青春電影的劇情大多也不錯 ,是很值得欣賞的,在劇情里也體現了一些社會現實,比悔帶橋行滲如中國合夥人裡面體現的 只有努力才可以出人頭地,才可以實現自己的夢想

8. 青春系列電影，揭示成長過程的苦與樂

每一個人的青春都是稍縱即逝的，但是它卻承載了大部分人，格外珍貴的時光。在大部分人的記憶里，青春中歡笑，也有淚光，近幾年很多青春校園電影，都創下了不錯的佳績，人們從中所頓悟到的，不僅僅是韶華易逝，更多的是人生的成長歷練。

在很多人的記憶里，許多青春類電影都教會了人們愛與被愛，還有救贖和釋懷。無論是電影《匆匆那年》，《左耳》，《致青春》，還是《那些年我們一起追過的女孩》，《初戀這件小事》，《我的少女時代》，《不能說的秘密》這種純愛系列的電影，都被稱為人們心中關於青春的最好記憶。

隨著青春類電影的發展，一些有著教育意義的影片，也引起了不錯的反響，例如《少年班》，《悲傷逆流成河》，《夏洛特煩惱》，這三部的風格雖然略有不同，但是卻深度的解讀了成長中的喜怒哀樂。它更多的無關於情愛，反而是解讀出人們成長背後的代價。

一《左耳》

饒雪漫的同名小說《左耳》，是很多人心中的記憶。2015年電影《左耳》風靡市場，這個講述李珥，黎吧啦等這群少男少女的愛情故事，被稱為難得的青春疼痛類電影。這部極具日系風格的電影，從畫面和劇情，都十分的催淚。作為導演蘇有朋的處女作，這部電影無疑是成功的。它精彩的詮釋了在青春最美好的年紀，他們的敢愛敢恨還有義無反顧。

電影《左耳》純凈的視角，是人們心中十分懷念的校園，此種情懷的運作確實引起了很多觀眾的共鳴。作為企圖走商業路線的電影，它大膽的用新人演員可以說是一次鋌而走險。不過這種冒險反而讓電影本身角色和演員更加的統一，演員很好的代入感，讓角色栩栩如生。這部電影全新的演員配合映襯了青春系列的「純真」與「無暇」。作為觀眾心目中的經典小說翻拍系列，它還是比較成功的。

二《悲傷逆流成河》

針對「校園暴力」這個敏感題材，電影《悲傷逆流成河》喚起了人們心中，對於青春的懺悔。這個發生在上海繁華都市中，被校園暴力的女孩易遙，其實就是很多無助之人的縮影。她與齊銘，顧森西之間的情愛情愫，則刺痛了很多人的內心。這部電影深刻的將郭敬明小說中青春的無奈與真實，細膩的還原，它呈現出了孩子世界中的復雜與迷茫，該電影更像是青春電影的灰色地帶的詮釋。

電影中悲傷的基調無時無刻都讓人淚水滿面，但是其意義還是深遠的。隨著 社會 的發展，校園暴力問題已經成為很多青年男女心中的痛。而在黑暗的輿論面前，其實我們每一個人都是暴力的推波助瀾之人，這個故事每一個人物隨著劇情的推進，所處的位置都在發生著改變，雖然這部電影有著嚴重的刻意販賣「悲傷」的嫌疑，但是它喚起了很多人的消失的正義，也算意義深遠。

三《匆匆那年》

張一白執導的電影《匆匆那年》，這個講述了80後年輕人十年青春故事的電影。這部電影深刻演繹了一個男孩成為男人的心路歷程。影片中所體現的愛情橋段，有囂張還有珍惜，然而每一個成長的少年少女，都禁不住時光的洗禮。這個關於愛情和友情的故事，其背後則是很多人的回憶。

然而這部電影卻依舊沒有躲開許多青春類電影俗套的情節，雖然導演企圖用一些80後都熟知的 歷史 事件，來讓整部電影更有看點，但是也未能避開觀眾挑剔的眼中。電影《匆匆那年》演繹出了校園愛情中，女孩的敏感還有男孩的莽撞，它之所以在青春系列電影中榜上有名，最大的特點就是它濃縮了每個人不可復制的青春。

這幾部青春電影被稱為成年人的情懷佳作，無論是劇情還是演員，都能算的上是十分的精良。人們對於青春類電影的熱衷，至今有增無減，可見韶華易逝的背後，其實最容易讓人流淚的，反而是我們都不曾在意的青春時光。