日本青春期男孩勵志電影

『壹』 在你看來美國、日本、中國的青春片各有什麼特點為什麼

首先要定義什麼是青春電影，日本有很多純愛電影，但不是所有的都是青春電影，我認為一部電影至少三分之二的時間都是在拍青春期的電影，才能稱得上是青春電影，這就排除了比如《綳帶》、《她愛上了我的慌》之類的音樂電影；除了時間是硬性要求，電影傳達的情愫也很重要，青春可以是多種情緒的，但絕對不能脫離實際，用成年人的思維和邏輯去拍電影，出來的效果是很糟糕的，比如《小時代》、《同桌的你》之類的。
說完了定義，來說說中日美三國青春電影的不同，一邊說我也會一邊推薦好看的作品。先說日本，因為青春片可以說是日本電影的一大中流砥柱，所以日本的青春片類型有很多。一、殘酷青春雖說岩井俊二拍《關於莉莉周的一切》是受了楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》和王菲的影響，但說起殘酷青春的主題，岩井俊二無疑是代表人物，莉莉周可以說是為後來無數的青春電影樹立了標桿，大片綠色的麥田、迷茫的少年、符號化的文字都充滿意味，攝影師筱田升功不可沒；少年欺凌的主題也充滿話題性，幾乎每部日劇都會提到，但我認為這樣的電影不具備可復制性，因為這是個讓人不適的話題，如果只是為了讓更多人重視，那整個日本社會對這個問題的關注度已經夠高了，再去拍攝更多這樣的電影，恐怕只是為了獵奇和吸引眼球了。這類電影不是我的菜，不多做推薦。

『貳』 勵志電影

觀看勵志電影可以影響我們的思想，豐富我們的知識，以下是我整理的勵志電影大合集，歡迎參考閱讀!

勵志電影

熱血高校之青禾男高

《熱血高校之青禾男高》這部影片是由義博盛世（北京）影視文化傳媒有限公司出品，蔣卓原執導，鈕承澤監制，歐豪、景甜領銜主演，預計在2017年上映。

該影片主要是講述了1932年，日本帝國主義在我國東三省建立傀儡政權，開展奴化教育。大量進步師生遭到迫害，中文書籍焚燒殆盡。為了學習自己的語言和文化，以柳禾、荊浩為主的師生們成立了讀書會，用自己的行動與侵略者進行著抗爭的故事。

百萬小妞

《百萬小妞》這部影片是由芒果影業 、天雄影業、華夏中影、企聯傳媒聯合出品，導演周曉鵬執導，預計在2017年初上映，據悉該影片將在廈門杭州兩地進行為期55天的拍攝。

該影片主要是講述了90後女生王小夭陰差陽錯的接手了一間瀕臨倒閉的酒吧，因為她和團隊的努力，把這個爛攤子從不可能變成了可能，所有人在這里實現了自己的價值的故事。

一個90後俏小妞王小夭大學畢業後，四處求職無果，突然童話般地被邀請為酒吧經理。她幻想著從此可以平步青雲、升職加薪、艷遇白馬王子、登上人生巔峰。然而飄飄然過後，終發現只是一場白日夢。酒吧里只有一個小太妹服務員、落魄流浪歌手，眾人好不容易將酒吧打理出個樣子的時候，居然又冒出一個處女座「苛刻王」要收回酒吧……

青春期4

電影《青春期4》由北京光影華視文化傳媒有限公司、北京光線傳媒股份有限公司、360影視聯合出品，管曉傑指導，預計將於2016年上映。

繼前作《青春期3》之後，王小菲被送往醫院經搶救保留了性命，慢慢恢復了健康，程小雨在王小菲住院期間每日陪他一同有說有笑，漸漸地，兩個人墜入愛河，而此時的小菲與歹徒的故事也被媒體曝光後成為了一名英雄………

隨著青春期系列電影接連三部的成功推出，日前，光影華視、歡瑞世紀已達成戰略合作協議，將斥資2500萬聯合出品《青春期3D劇場版》，又名《青春期4》即將啟動，此次《青春期4》將登陸全國院線，據了解，電影男女一號或換新人，男女主角的最終人選日前正在陷入一場激烈的「選角之戰」。

變身大作戰

《變身大作戰》這部影片是由上海尚世影業有限公司、威澤影業聯合出品，邢海順編劇，預計在2018年上映，據悉，該影片是根據同名小說改編，主要是講述了一隻叫大灰的狼，從小英俊自負，夢想當上狼群的統領，天有不測風雲，大灰不小心中了魔法，變身成一隻羊。他不得不離開狼群，與羊群居住在一起。得知狼群要襲擊羊群的時候，大灰決定領導羊群與狼群抗爭。

盲馬

電影《盲馬》由北京倉頡映畫影視文化有限公司、馬上影業等聯合出品，周青元指導，預計將於2017年在全國上映。

影片講述了少年肖爾東從小患有兒童盲，導致視力不好，因此常常被人嘲諷，但卻在一次意外中發現跑步飛快，落魄的拾荒人劉大明以為撿到了寶，想盡辦法將他推薦給相關機構，培訓肖爾東在多個馬拉松比賽中勇奪冠軍，並接連突破身體極限，成為世界第一人。

會痛的十七歲

電影《會痛的十七歲》改編自饒雪漫的系列小說，講述了一個患有先天性痛覺缺失症、同時又酷愛二次元的女孩因為相信星座的預言，由此命運開始逆轉的勵志故事，而在她17歲生日那天，她終於感受到了疼痛的感覺………

影片的導演彭發是香港電影界的多面手，不僅導演風格多變，更是剪輯奇才，多次獲得金像獎、金馬獎的最佳剪輯大獎，曾經憑借電影《無聲火》橫掃泰國所以獎項。作為剪輯與導演的完美融合體，彭發希望把自己多年對電影的理解與經驗匯集到這部青春校園題材《會痛的十七歲》的電影中，打造一部新視角、新思路的電影。

世界上的一切都是胖子的

《世界上的一切都是胖子的》這部影片是由劇角映畫、小米影業、DMG傳媒集團聯合出品，新銳導演蔣卓原執導，預計在2017年上映。

該影片主要是講述了一個以胖子為主角，述說著胖子她充滿了對愛情的堅守與無厘頭的搞笑的故事。

電競狂潮

《電競狂潮》這部影片是由騰訊影業出品，這是第一部電子競技題材的電影，於2016年9月上映。

該影片主要參與拍攝的有Sky、Moon、OMG戰隊，該片也是記錄性質的電影，將會呈現出一代人的青春記憶。

我們的十年

電影《我們的十年》由湖南楚人傳媒有限公司湖南好樣文化傳媒有限公司、深圳金薔薇影視傳媒有限公司、美亞長城傳媒（北京）有限公司聯合出品，將於2016年在全國影院上映。

影片主要講述了「假小子」張靜依(趙麗穎 飾)、「理工男」郭宇辰(喬任梁 飾)、「鋼琴女神」陳伊諾(吳映潔 飾)、「事業男」杜浩(范逸臣 飾)、「龍套女生」梁小藝(班嘉佳 飾)、「純情暖男」卓峰(馮銘潮 飾)這群八零後青年男女橫跨十年的青春、友情和愛情以及為夢想努力奮斗的故事。

十七歲的雨季

電影《十七歲的雨季》由夢影時光（北京）文化傳媒有限公司出品，王擇諺指導，成琪、向一鳴、黃奕、何雲偉、譚凱領銜主演，將於2017年6月16日在全國影院上映。

影片講述了在充滿荷爾蒙的校園中，劉思琪、周宇這幾個少男少女之間的喜怒哀樂、愛恨情仇，以及對夢想執著追求的故事。黃奕飾演的成年劉思琪是一名正處於事業上升期的演員，成為演員是她十七歲時的夢想，多年來，她從沒有放棄過追夢，最終成就了現在的自己，但一個陌生的電話卻讓她回憶起高中的時光，在那個被稱為「十七歲雨季」的年齡，有著很多美好的回憶………

借我春風如少年

《借我春風如少年》這部影片是由派格影業出品，導演易術執導，目前正在籌備中，預計在2017年上映。該導演曾執導過《愛情呼叫轉移》《重返二十歲》《鳴梁海戰》《卧虎藏龍：青冥寶劍》，該片開機時間是7月，預計在2017年上映。

職場勵志電影

《美麗心靈》

美麗心靈(A Beautiful Mind)是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。

也許你事業上極具才華，像約翰·福布斯·納什的數學日分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你本人或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，這么你還有什麼困難克服不了的呢?

謙卑的納什方向很簡單，但要實現這些方向卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被這令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找本人的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的崗位，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此相同，他在博弈論方面頗具前瞻性的崗位變為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

約翰·福布斯·納什連精神分裂症都可以剋制，這么還有什麼心魔可以阻擋你呢?

《杜拉拉升職記》

《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠本人的努力實現了夢想，當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分理由，除了老徐的吸引力以及劇情外，電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡，因而很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾，關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影，徐靜蕾出色的表演讓本人一夜間步入了時尚潮女的行列;相同這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證：最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項聲譽，讓她透徹完成了由演員向導演的蛻變。

杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合，在本人崗位的道路上她們全是通過本人的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以，我們為什麼就不可以?拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的`寶貴財富。

當你需求他人配合或者需求他人支持的時候，面對強硬的同事，與其一味地避讓妥協，還不如有力地表達本人的立場，讓別人理解你的崗位，學會使用並擴大本人的資源，達到本人的方向，也是提高崗位能力的關鍵。

《穿普拉達的女王》

影片講述一個剛離開校門的女大學生進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事，她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。電影《穿Prada的女王》(The Devil Wears Prada)在全球已然大熱過一輪。時尚業內人士可以批判嘲笑這部電影里的服裝造型，而圈外人士也可以從中學習到不少的職場真經。這是一個職場丑小鴨變天鵝的故事，這是一個講述崗位要勤奮、一生不氣餒的故事，這是一個關於處理崗位與朋友、生活關聯的故事。小說中的女魔頭——時尚雜志主編在電影中已然被改導致一個刀子嘴豆腐乾心的好老闆，完全可以勝任職場新人的成長雞湯這一角色。

每個年輕人、每個女性觀眾都能夠在影片中找到自己的影子，找到自己老闆的影子，在時尚圈人士和年輕女性白領產生強烈共鳴，被奉為「辦公室生存寶典」，成為都市白領與各色老闆鬥智斗勇的熱門話題。

《當幸福來敲門》

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

一次，克里斯在停車場遇見一個開高級跑車的男人，克里斯問他做什麼工作才能過上這樣的生活，那男人告訴他自己是做股票經紀人的，克里斯從此就決定自己要做一個出色的股票經紀人，和兒子過上好日子。完全沒有股票知識的克里斯靠著毅力在華爾街一家股票公司當上學徒，頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識，隨後開上了自己的股票經紀公司，最後成為百萬富翁。

一路上克里斯經歷了不少挫折，但是年幼的兒子每次都能給予他最大的鼓勵，兩父子相互扶持最終完成了又一個美國夢。

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找崗位的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情形下涉足一個完全沒有經驗的領域，況且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!

《畢業生生存指南》

人生的第一份工作，對你的未來有著至關重要的影響，所以這也就成了剛剛走出校門、即將進入社會的年輕人們最最重視的一個環節和選擇……手裡捧著滾燙且嶄新的英語學位證書，萊頓·梅爾比(阿麗克西斯·布萊德爾飾)這個學校的風雲人物、品學兼優的尖子生，已經迫不及待地想要擺脫學校鐵門的束縛，在一個全新的世界自由飛翔了。作為一名成績優異的大學畢業生，萊頓早就將自己的未來做好了詳細且完整的規劃，她將那些擁有著非常高的期望值的偉大理想，悉數記錄到了自己的那本「畢業生生存指南」里。

一個規劃的很好的一生，可你總會忽視身邊愛你的人。為了鮮活的看得見的將來，為了抓住這個向上的稻草，人們總會在平常堅守的原則面前放棄自我，並自以為是本人願意這么做的，是遵從內心的。

青春勵志電影

1、辛得勒的名單

如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝……

2、阿甘正傳

本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。

3、羅生門

日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。

4、勇敢的心

一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候，不知曾讓多……

5、飄

這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

6、肖申克的救贖

「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、……

7、

羅馬假日

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹……

8、保鏢

有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!

9、魂斷藍橋

一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的……

青春熱血勵志電影

《獨自等待》

這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味…… 「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。

《歌舞青春》

身為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因 為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到!

美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。

《喜劇之王》

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!

《一球成名》

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進!

《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……

一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。

《奔騰年代》

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

青春勵志電影精選

《喜劇之王》

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的！

《一球成名》

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功！感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進！

《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……

一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。

《奔騰年代》

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。

面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！

《肖申克的救贖》

真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。

當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。

不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。

『叄』 教育孩子愛讀書的勵志電影

教育孩子愛讀書的勵志電影

你知道教育孩子愛讀書的勵志電影有哪些嗎？孩子不愛讀書，就要讓他明白讀書能夠帶來什麼改變，而不是一味的責罵。我精心為大家整理了教育孩子愛讀書的勵志電影相關的知識和信息，希望對你有所幫助。

教育孩子愛讀書的勵志電影1

1、《阿甘正傳》

阿甘出身在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智是一個殘疾人。雖然阿甘是個弱智但上帝為他打開了另一扇門，就是一個愛他和經常鼓勵他的媽媽，在上學後阿甘、交到了第一個朋友也是他的一生摯愛珍妮。在兩人的鼓勵下阿甘非常努力，最後成為了橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁。

本片是一個非常勵志的電影，只要你肯努力一切困難都將被打破，成為自己前進的踏板。本電影同時也告訴我們人不僅僅需要磨難，也需要鼓勵隱激才能成功！故事中阿甘的貴人就是媽媽和珍妮，這一點也提示家長們要經常鼓勵孩子，鼓勵往往比責罵更有用！

2、《小孩不笨2》

劇中的兩兄弟生活在一個富裕家庭生，父母又每天都忙工作，所以他猛的生活非常自由到處調皮搗蛋。而他們的朋友傑瑞則是一個單親家庭的孩子，父親還因為早年打架瘸了一條腿，因此父親經常用粗暴的方法教育他讓他不要走上自己的老路。

除了父母學校也是一樣，用暴力的方法制止這些青春期的孩子，甚至公開體罰以達到目的。學校和家長本應該是呵護幼苗成長的角色，但卻將孩子弄得滿是傷痕，當他發現錯誤的時候孩子的的內心已經滿是傷痕。本劇告訴我們孩子的青春期是不可避免的，重在教育的方法，如何將孩子引導回去，暴力只會讓他們叛逆期延長更加叛逆，甚至走上不歸路！

3、《一球成名》

每個人的人心中都有一個夢想，而主角桑提亞格他的夢想就是成為一個職業足球運動員一名球星。對於出身於貧困家庭的桑提亞格來說完全沒有這個條件，這是一個遙不可及的夢。但命運為他打開了一扇門，讓他成為了英國超級聯賽的一名成員，在球隊中他遇到了許多困難，但遇到挫折他永不放棄一直朝著自己的夢想前進努力！

追逐夢想有兩個不可缺的元素分別是努力和引導，有夢想了就要努力去追逐，而引導則有些人是遇到貴人還有的人是靠自己的意志引導自己。比如家長想要自己的孩子成為一名音樂家，那麼就要自己先學習音樂多放一些有關於音樂的東西，而不是指定孩子去一個敵方學習，強迫他將時間拿去學習不喜歡的東西。（興趣永遠都是最好的老師）

4、《勇敢的心》

威廉華萊士是一個可憐的孩子，因為yanhuo他唯一的親人父親犧牲了，因此他接受了父親好友的指導到蘇格蘭學習文化和武術。在他學成回歸故鄉的時候與美麗的梅倫結婚灶顫襪，但在不久後他的妻子也被無情的殺害了，因此他揭竿起義開始為了平息yanhuo而開啟yanhuo！

故事雖然講述的是yanhuo，主角華萊士卻是在yanhuo中追逐自己想要的理想生活，平息yanhuo讓所有人都安居樂業。夢想是內心的一顆種子，但如果自己不付出實踐行動那麼這顆種子將永遠都不會發芽。（本片非常適合性格懦弱、不敢追求正義、勇敢的青少年觀看）

5、《少年特工》

一群12歲到18歲的少年在濟南的少年軍校學習，他們參加了大規模的演習克服了路上的種種困難，出色的完成了偵查任務。本片除了讓孩子學會探索與克服困難之外還非常的熱血，這也是我最主要的推薦。在青少年的時候許多小孩都有一顆熱血的心，這時候就不應該讓他們看古惑仔，看這個更加健康。

教育孩子愛讀書的勵志電影2

1、奇跡男孩

勵志又幽默的催淚電影《奇跡男孩》是根據美國作家R.、J.、帕拉秋的暢銷感動小說《奇跡男孩》改編而來，是一部關於「勇敢」的少年小說。故事的.小主人公奧吉，是個10歲「不普通」的小男孩：一個人罕見的遺傳基因，導致他的天生有臉部缺陷，醫生斷定他活不過三個月，但奧吉卻憑著頑強的生命力活了下來，27次大大小小的手術才讓他趨向於正常人。但是五官仍然非常扭曲，無論走到哪裡，他都戴著一頂宇航員頭盔，因為唯有躲在頭盔之下，才不會引來別人洞譽異樣的眼光。而10歲的他，已經到了必須去學校接受教育的年紀，他將如何面對摘下頭盔下的人生？

2、阿甘正傳

劇中，阿甘是一位先天智障的孩子，其學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。結果發現自己有跑的優勢，於是把這點唯一的優點堅持下來，於是自己通過堅持成為了橄欖球巨星、越戰英雄等，受到了肯尼迪總統的接見！

3、千與千尋

孩子的確更容易接受動畫片一些，電影《千與千尋》是宮崎駿的經典代表作之一，雖然是部動畫片，但是很多成人表示看完也深受鼓勵。影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。2001年電影在日本最終取得了304億日元的票房。

4、頭腦特工隊

皮克斯動畫製作室出品的動畫電影《頭腦特工隊》再次展現了皮克斯團隊非凡的想像力與創造力。影片將人類情緒劃分為五大類，分別由五個小小人來擔任，通過對它們活靈活現的刻畫來探索人類大腦的形成。本次影片將由《怪獸公司》《飛屋環游記》的導演彼特·道格特執導。《頭腦特工隊》講述的是發生在一個小女孩腦中的故事。女孩的名字叫萊利，十一歲，處於還在成長中的階段，而成長的路總是磕磕絆絆，永遠都不可能一帆風順。萊利一家原本居住在明尼蘇達，後來因為父親要去舊金山開始一份新的工作和開啟嶄新的生活，還是小孩的她即使多麼喜歡曾經熟悉的地方也不得不跟隨大人的想法而遷居。和所有人一樣，萊利雖是個懵懂無知的十一歲小女孩，但其也有自己各種各樣的情緒，並被這些情緒所左右。這些情緒分別是：快樂、悲傷、厭惡、恐懼、憤怒，它們是居住在萊利腦袋控制中心的五個小小人。生活中，它們幫助萊利，在遇到問題時可以給她提供建議。當萊利面對舊金山的新生活時感到了前所未有的不適感，情感控制中心的小小人們也開始動盪起來。悲傷、厭惡、恐懼、憤怒的情緒開始不能自持，亂了分寸，萊利也因此陷入了各種恐慌、失望、沮喪的泥沼中。幸好，還有「快樂」這個情緒的小小人始終保持清醒的狀態，以它樂觀積極的態度，幫助萊利勇敢直面陌生環境，融入陌生人群，處理萊利在家庭和學校之間滋生的各種情感矛盾。

『肆』 適合16歲男孩看什麼動漫 電視劇 電影等

1、海賊王，尋找人生的寶藏，勵志也很熱血，聽說在日本家長希望孩子看的動漫里它排第一。
2、食夢者，追求夢想的腳步，很不錯。強烈推薦。
3、螢火蟲之墓，宮崎駿的動畫，講訴二戰時期一段很感人兄妹親情。強烈推薦。
4、我的妹妹小桃子，有一年被評為日本最具有教育意義的十部動畫之一。
5、白兔糖，很純潔很治癒的動畫，還在連載中。
6、夏目友人帳，很治癒的妖怪物語。
7、水果籃子，講訴一個女孩子的堅強與純真的友誼。但是不知道男孩子喜不喜歡，反正我認識的男生似乎還是很喜歡的。
8、黑塔利亞，雖然很惡搞……但是不能否認它有個最大的優點就是可以邊看動畫邊笑翻再邊了解世界歷史。
9、藍色文學之人間失格，這部是二戰前期日本一位自殺作家以自己的人生經歷為基礎的作品，故事很黑暗，同時也是表現了當時的社會，是相當具有社會意義的，故事刻畫很深刻，講了時代背景下有的人的墮落、有的人奮起，以主人公心理扭曲的世界觀去看待那個腐爛了的世界，強烈推薦這部作品！
10、青之趨魔師，新番動畫，決心、成長、友情、親情、團結……你自己總結吧。
說實話適合看的很多，關鍵是你怎麼看這些動畫，其實每部動畫都有很給人啟發的地方，要看個人如何去理解，用心去體會就會有很多心靈收獲的。
我建議你找些老動畫，經典的，因為經典的必然用他的精妙之處，會帶給人啟示。
我覺得男生看少年類動漫就很合適，熱血的像家教、獵人、龍珠、鋼煉、火影這些都不錯，要看你是怎麼理解的了，有夢想有勇氣就是這類動畫能教你的不便的東西。
像星矢、死神的話無聊時看看還行，如果真的要說從裡面獲得什麼，我個人覺得獲得的東西很少，反而看那些人刷帥很無奈還有別看百合類的，百合是男生的殺手！基本上就差不多了。其實有些耽美動畫也不錯的，介於你是男生我就不推薦了。
你是比較喜歡秦時明月類的動漫嗎？帶點武俠歷史色彩的話，刀語還可以吧。
還有很多動畫電影很好的，比如宮崎駿的、今敏的，這些動畫大師的作品一定會讓你的心靈有所收獲。
電影電視劇吧，我不是太了解。

『伍』 80部日本電影推薦

我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。

以下，排名不分先後。

1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險

我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。

永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。

2/《情書》（1995年）愛情/劇情

看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。

1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇

久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。

這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。

4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情

直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。

真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。

5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險

就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。

一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。

6/《入殮師》（2008年）劇情/親情

2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。

這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。

7/《四月物語》（2004年）愛情

一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，

那時候的松隆子太美好了。

8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情

剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。

我看過的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情

翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？

一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。

10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情

看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。

導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。

11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞

——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。

《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。

12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情

個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。

電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。

13/《編舟記》（2013年）劇情

一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。

14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險

宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。

15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻

藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）劇情/驚悚

中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。

17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動

一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。

18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情

一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。

19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春

一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。

電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。

「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。

20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動

北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。

21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪

岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。

22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。

相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。

23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇

電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。

24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭

一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。

25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童

又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。

26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭

你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。

27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情

很短的片子，很長久的少女心。

28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情

每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。

07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情

新海誠《你的名字》前最知名的作品，

唯美畫風，純愛故事。

30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇

蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，

講述溫暖治癒的故事，誰不愛？

31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭

朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。

32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂

青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，

沒有純愛元素的青春片，一樣好看。

33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春

一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。

然而在受眾眼中，卻無比妥帖。

34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情

圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇

日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。

36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇

日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。

37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫

宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。

38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情

小清新版「舌尖上的日本」

39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情

美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）劇情

一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。

片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。

41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春

是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。

這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。

對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。

片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。

43/《廁所女神》（2011年）劇情

因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。

44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情

宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。

45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情

蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，

關於一個女孩成長的電影。

46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情

宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。

電影的最後一段，讓人淚如雨下。

47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻

那什麼，滿滿少女心吧。

48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖

2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。

電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭

導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。

從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。

在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻

鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情

是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。

如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。

52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情

這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。

題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。

53/《無人知曉》（2004年）劇情

那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。

這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。

54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情

想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」

日本電影是什麼？就是這些細節。

55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪

全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。

56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚

諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。

57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭

個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。

講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。

是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。

58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻

世間所有的相遇都是久別重逢。

哦，原來你也在這里啊。

59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇

因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情

一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。

於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。

61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作

《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。

62/《日日是好日》（2018年）劇情

哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。

63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情

這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來

片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。

64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情

日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，

很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。

65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇

殺殺人，拖拖地。

66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑

東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情

沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻

動漫改編真人電影，染谷將太主演，

有意思的。

69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚

傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。

70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖

導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。

71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春

一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。

勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。

72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭

無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。

73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情

還是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇

電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。

看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。

75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪

行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？

76/《澄沙之味》（2015年）劇情

樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？

77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇

世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。

78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情

改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。

看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。

79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情

我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，

我推薦這部他最後的遺作。

80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭

宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。

在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。

如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。

『陸』 全球十大催淚感人電影 適合孩子看的勵志電影

一些家長想知道孩子適合看哪些勵志電影，下面我為大家介紹一下適合孩子看的感人催淚電影，供參考！

1.《巴黎淘氣幫》

連看了好幾遍，每次都會笑得前仰後合。鮮艷明亮的畫面，童趣盎然的故事，每個小男孩都有自己的獨特之處，絕對是一部能讓你從頭笑到尾的好片！

一群看起來很嚴厲其實很溫情的老師，一對老是吵架其實感情深厚的父母，還有一隊調皮又不失可愛的小朋友，看完之後有個感受：果然，孩子的世界，大人永遠都很難懂。可能，孩子看這部片，會更容易Get到裡面的嗨點吧！

2.《別惹螞蟻》

想像下孩子是個在校沒朋友，沒人陪你玩，又被惡霸欺負的小孩……這是件多麼可怕的事。

在電影里，剛搬家的盧卡斯,在學校沒朋友，又被鄰居惡霸欺負，只好把怒氣出在螞蟻上，破壞他們的巢穴。不料螞蟻起來報復，用一把神奇縮小槍，將盧卡斯變成螞蟻般大小，並把他帶回巢穴一同生活，經過這次，盧卡斯學會了寬容與同情，友情的真諦和欣賞和敬畏自然本身。

勵志電影3.《叢林大反攻》

電影的故事講述了生活在國家森林中馬戲棕熊布哥認識了來自另一個真實世界的黑尾鹿艾略特後，去體驗野性叢林的世界。

4. 《海洋天堂》

這是一個關於親情與救贖的故事。

由李連傑和文章主演，這部片子在上映的時候就像一顆巨型催淚彈，收獲億萬觀眾的淚水，每每再重溫還是會讓人潸然淚下。

李連傑飾演的父親王心誠，在妻子過世後一個人撫養由文章飾演的自閉症兒子。

得了自閉症的兒子無法自塌答改理一刻也不能離開他的照顧，兩個人相依為命，可是禍不單行，這個時候他居然得了肝癌並且時日不多，他第一時間想到，自己去世後自閉症兒子該怎麼辦？

沒有人照顧他，學校也不收留他，孤兒院、福利院都拒絕接收這樣的孩子，於是，挫敗又絕望的他甚至想帶著兒子一起去死.......

王心誠和兒子到底該何去何從，後面的事情將會如何發展，我們又會在這對父子身上學到什麼？是血濃於水的親情，是父母永遠無法割捨孩子的偉大的愛，是壓在每個人背上的沉重的現實，但也告訴孩子，這個世界總有人在偷偷愛你。

5.《叢林大反攻》

影片將超能力放置一個平凡的五口之家，兩位超人父母在人入中年的情況下，影評片也同時兼容著舉激嬰兒期的供養、少年期的團判調皮、青春期的懵懂。但皮克斯並沒那麼著重於地展示一家人的超能力，而是更多地表現對生命的思考以及對生活的無奈，引入父親中年的職業危機便是其一。

以生命喚醒其獨特的超英主題，「尊重生命不等於懦弱，罔顧生命也不代表強大。」

6. 彼得·潘

這部改編自著名兒童文學的電影表達了一種「活著就是冒險」的觀點。有首歌《不想長大》曾經火遍中國的大街小巷，因為戳中了很多成年人內心深處真實的情感。很多人都有種不想長大的想法，這部電影的主角就是長不大而且能自由飛行的的彼得·潘。最初的他只是單純快樂的生活著，後來為了一個承諾，懦弱的他變得勇敢，變得充滿力量，幫助人類女主角離開夢幻島，離開邪惡海盜，回到人類世界，而彼得·潘卻留在了他的世界，兩人再也無法相見。

彼得·潘象徵著永恆的童年和永無止境的探險精神，是自由童年的獨立宣言，是永不衰老的童心象徵。他樂於助人、心懷俠義，對於孩子們來說，擁有一種致命的吸引力。此人物從誕生起至現在，受到無數小朋友的喜愛，而成為西方人幾乎無人不知家喻戶曉的經典IP。

7.《賽車總動員》

這部電影講述的是一輛出色的賽車，如何從喜歡單打獨斗的「個人英雄主義」，轉變成團隊合作、熱愛夥伴、幫助他人的故事。

每個人心中都有一個「英雄夢」，孩子們也不例外，希望在團隊中成為眾人矚目的焦點，成為比其他同學都更優秀和特殊的一個[ligushi.com]。中國的家長們，也是從小培養孩子的「能人意識」，例如常問孩子你在學校表現優秀嗎？排名第幾？老師喜歡你嗎？

8.《海底總動員》

在澳洲大堡礁的深海中，小丑魚爸爸瑪林和兒子尼莫簡單幸福地生活著。

爸爸瑪林做事畏首畏尾，是個膽小鬼；小尼莫卻天不怕地不怕。尼莫一次跟同伴去水面玩耍時，被漁網撈起，輾轉賣到一家牙醫診所。

瑪林對兒子的生死未卜感到十分擔憂，即便平時不夠大膽，這次為了兒子也毅然決然出去冒險。一路困難重重，好在父子倆都獲得了很多熱心的幫助，最終得以重逢，瑪林也從此成為兒子以大家心中的英雄。

9.《紅孩子》

在新中國拍攝反映戰爭年代的兒童片中，電影《紅孩子》以其明朗、生動、朴實、自然的風格給人留下了深刻的印象。片中小主人公蘇保、細妹也成為那個時代英雄少年的經典形象。本片於1979年獲全國第二次少年兒童文藝創作二等獎。插曲《共產兒童團歌》。

1934年，中國工農紅軍離開江西革命根據地，北上抗日。李家坳的赤衛隊也在縣蘇維埃李主席的領導下，上山打游擊。李主席的兒子蘇保及其小夥伴虎崽、細妹、水生、金根、冬伢子等，晚上悄悄離家去找紅軍，被細妹的外公李公公找回。不久，靖衛團團長黃靜波帶著白軍焚燒了李家坳，屠殺了全村的老百姓。為了討還血債替親人報仇，孩子們組成了一支少年游擊隊。他們勇敢、機智地奪槍支、貼標語，消滅了不少敵人。在一次戰斗中，李主席不幸被捕。孩子們在李公公的領導下，混入靖衛團，巧妙地救出了李主席，並打死了團長黃靜波。嚴酷的斗爭使他們經受了鍛煉和考驗，在血與火的洗禮中茁壯成長起來。

10.戰馬

著名好萊塢鬼才導演史蒂文·斯皮爾伯格執導的《戰馬》改編自英國最受歡迎的兒童作家麥克·莫波格的作品。2006年，該作者憑借其在文學領域的貢獻被授予了大英帝國軍官勛章。這部電影講述了一個少年和一匹馬之間的深厚情誼，馬的忠誠，少年的勇敢，以及在戰火中二者不離不棄互相掛念對方的情感和行為，都給人一種心靈上的洗禮。

影片既展現了戰爭的殘酷，同時又彰顯了一種永不磨滅的勇氣與對希望從不放棄的精神。人與動物之間純粹而真摯的情誼更是令人忍不住的潸然落淚。通過觀看這部影片，孩子們能學會勇敢的面對不幸以及體驗到萬物有靈這個道理。

『柒』 類似於熱血高校的電影還有那些

1.《無敵青春》

由井筒和幸執導，塩谷瞬，高岡蒼佑，澤尻英龍華等多位日本演員出演。影片描繪了兩個對立集團之間的沖突和身處不同集團的男女主人公的清純戀情，可以說是日本版的「羅米歐與朱麗葉+西區故事」，只不過兩位主角並沒有像莎士比亞筆下的人物那樣以悲劇告終，而百老匯名劇中華麗的舞蹈也在片中被置換成了鮮明激烈的打架場面。