哪個電影適合剪mv

Ⅰ 有誰知道這部電影叫什麼嗎我是在一個勵志剪輯mv裡面看到的，男孩似乎腿不好，在車上時遭到同學嫌棄

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯，羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。 圖為阿甘小時候，望採納

Ⅱ 從視聽語言角度分析電影《告白》。（片段就可以）

以前寫過篇影評，樓主參考節選借鑒吧

中島哲也的《被嫌棄的松子的一生》是我最喜歡的電影之一，所以對他的這部《告白》也充滿期待。昨夜觀罷，果然十分中意。
高分電影向來不乏惡評，但很少看到四五星為主的電影，有用短評前兩頁一半左右都給一星兩星。更有些難以理解的是，給差評的多是觀影量2000+的達人。這甚至讓我懷疑自己的審美和口味。

我認為《告白》是一部很風格化的電影，尤其其攝影、剪輯、配樂。不同於以往線性故事的規整，電影通過老師、少年A、少年B、B母親、班長五個人的視角呈現。也不是一般的多個小故事一個個娓娓道來，五個主觀視角通過大量內心獨白，互相交錯、穿插，時而閃回、閃前，並且反復使用各種變速鏡頭，使用短短幾幀的插入鏡頭，聲音處理也頗為非現實化。
這些元素所構成的一部電影，也許在很多人看來誇張、做作。我卻覺得正是它們如此刻意，才十分迎合這部電影的主題所在——生命的價值、童年的創傷、成長的畸形、親情的缺失、道德的底線、社會的責任。
我們也能發現很多前作《松子》里的影子，即用喜劇的方式呈現悲劇：比如開篇老師講完冗長的殘酷告白，最後告誡大家「春暖花開、珍惜春光」，並配以溫暖勵志的音樂；又如少年B的主觀段落，在其墮落頹廢的過程中，卻應用滑稽的音樂音效。由此反而更突出故事的悲劇性。再如《松子》對於光影、色彩運用的大膽，《告白》的攝影正是出自同一手筆。

「中島哲也本來就是拍MV出生的。可是電影敘事運用的如此粗俗愚蠢著實讓人費解。關了畫面，就著音樂和字幕一樣可以看，算是可悲么？」
拍MV、拍故事電影，都最忌諱聲音說什麼，畫面就是什麼。唱一句玫瑰花，畫面上就是朵玫瑰花。
然而，《告白》並不是這位影評人所說聲畫一致，乃至於忽略畫面也能陳述故事。在電影中，有許多鏡頭經過刻意地安排，造成聲畫的沖突：比如少年A殺死女友鏡頭的閃前（但這里講述的是其與母親的童年故事），少年A落刀之處，卻是母親小時候拆開玩具散落的零件。而這顯然不是僅僅依靠聲音和字幕能呈現的了的。
按這位仁兄的意思，侯麥的所有作品都轉成mp3當廣播劇聽好了。「算是可悲么？」

「神作。各種（無趣的）翻轉，各種（一般的）扭曲。各種人妻戰正太（重點）。竟然還賣腐。而且你們是在拍mtv嗎。真是給力啊。」
「翻轉」，如果是指鏡頭的倒放，只出現在少年A的倒放鍾小發明裡，一算不上「各種」，二也不「無趣」，時光倒流的想像和其中母親的眼淚，呈現出順序故事裡無法表達的幻覺。
「扭曲」，如果是指鏡頭的畸變，以及深焦的運用等手法，確實是佔了很大比重，這也是這片子攝影驚為天人之處。但既然都說是「扭曲」了，又怎麼「一般」了呢？莫不是說表達的情緒一般？個人認為，扭曲的鏡頭大多是銜接主情節的橋段，渲染氣氛的作用還是達到了。
至於「人妻戰正太」和「賣腐」，真不知道還有什麼好說。心中有佛，看人即佛；心中有屎，看人即屎。

「這樣的大垃圾為何會有這麼多人給五星... 可憐的radiohead和boris給活活強奸。開場不久便被他毫無意義又造作又惡心的鏡頭和剪接和調度給打敗。幼稚。無聊。散場也不過換來冷笑連連。」
電影大膽、形式化、風格化的鏡頭、剪輯、調度特色在前面說過了，正如昆汀•塔倫蒂諾的暴力美學，中島哲也有著他的風格化視聽——從《松子》艷麗、怪誕的殘酷童話到《告白》誇張、大膽的灰色故事。也許蘿卜青菜，各有所愛，強求不得。但radiohead和boris的音樂，陰暗、隱晦、內斂、沉靜、爆發，放在電影里不但不顯突兀，而且配合情緒，把握節奏，恰到好處。如果從一開始帶著敵意去看待一部作品，往往就把所有內容都扭曲。
幼稚和無聊——我覺得要麼是這位影評人對各種故事模式深諳於心，要麼是我太單純天真以至於以為《告白》的情節轉變還是挺戲劇性的。從最開始的鬧劇，到一個口述故事，利落收場，接著少年A、B的改變，期間揭露了成長的畸形、溝通的缺失，女班長的線索式推動情節，最後老師的預謀，復仇，一步步浮出水面。一步錯，步步錯。每個人都有自己的理由，站在自己的利益角度，為了自己的權利抗爭——誇張地說，這簡直有《羅生門》的神韻。

「偽善,自戀,愚蠢,令人生厭,我所指的不是內里的角色和關系,而是導演在這部電影里所做的一切,連最基本的說故事能力(電影語言的運用)也可以不理,連綿不斷的音樂(但不是配樂和聲音的運用)和構圖(不是影象,只是再蒼白無力的圖像)製作出一部極度愚蠢的復仇故事」
說故事的能力不一定只是規范地線性向前，正像上一段說過的，這是一個很完整、並且曲折的故事，這位朋友也默認了其中的角色和關系，既然故事講明白了，又怎麼能說沒有說故事的能力呢？至於沒有電影語言的應用，又批評人家的聲音和影像，聲音和影像不就是電影語言么？
電影分為現實主義與形式主義，《告白》顯然偏向於後者，極少出現嘈雜的環境聲，大量採用後期配音，加入情緒化的音樂，呈現符號形式化的聲音風格，有張有馳，有疏有密。
片中幾處平行蒙太奇配合獨白旁白，造成不存在的對白假象，體現人物各自內心的孤獨和溝通的無力。這不是一個沒有情懷思想的導演會呈現出來的，何以不能稱為影像？
《2001太空漫遊》一樣是不按邏輯講故事，大篇幅音樂，風格化影像。它可以成為科幻片經典和關於科技、未來的隱喻。《告白》何不能看做是對於生命、道德的隱喻？

誠然，這部電影並非完美。在很多閱片如雲的影評人面前，我的見識更是短淺鄙陋。但我覺得這不是一部應該被差評到一星兩星的電影。現在電影的評分趨向極端化，不喜歡的就直接一星。這也是個人的事情，無可非議。但三思而後行的理性態度還是應該有的，畢竟，別人的聲音也許能幫助發現自己的盲點。
推薦《告白》，推薦中島哲也，及其前作《被嫌棄的松子的一生》。

「生命真的是重要的嗎？」
——中島哲也在《松子》里已經回答：「生而為人，對不起。」對不起過後，我們怎麼對待自己，永遠是選擇不到的選擇。如同《松子》的結尾「我回來了」「歡迎回來」的返璞歸真，又彷彿《告白》的最後一句「開玩笑啦」的灰飛煙滅。生和死，就這樣對立地站在同一個終點。

Ⅲ 佛說mv是什麼電影裡面的

佛說mv是《悟空傳》里的片段。

拓展資料：

《悟空傳》是新麗傳媒股份有限公司、天津磨鐵娛樂有限公司和上海三次元影業聯合出品的奇幻電影，由郭子健執導，彭於晏、倪妮、歐豪、余文樂、鄭爽、喬杉、楊迪聯袂主演，俞飛鴻特別出演。該片改編自今何在同名小說《悟空傳》，講述了五百年前，未成為齊天大聖的孫悟空，不服天命，向天地諸神發起抗爭的故事。

《悟空傳》劇情：這不是西遊記的任何章節，這是悟空的故事，彼時孫悟空（彭於晏
飾）還不是震撼天地的齊天大聖，他只是只桀傲不馴的猴子。天庭毀掉他的花果山以掌控眾生命運，他便決心跟天庭對抗，毀掉一切戒律。在天庭，孫悟空遇到不能愛的阿紫（倪妮
飾），一生的宿敵楊戩（余文樂 飾），和思念昔日愛人阿月（鄭爽 飾）的天蓬（歐豪
飾），他們的身份註定永生相殺，但其實不甘命運擺布的又何止孫悟空一人？卻沒想到反抗卻帶來更大的浩劫。他們所做的一切，究竟是不知天高地厚的熱血輕狂，還是無奈宿命難改的壓抑絕望？難道命運真的早已註定？悟空不服，他再次揮動金箍棒，要讓這諸佛都煙消雲散！