美國倫理電影2017

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《廊橋遺夢》
基本信息
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中文片名
廊橋遺夢

英文片名
The Bridges of Madison County

更多中文片名
麥迪遜之橋

影片類型
愛情 / 劇情

片長
135 min

國家/地區
美國

對白語言
英語

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲 DTS

評級
Rated PG-13 on appeal for some sexuality and brief strong language.

級別
Portugal:M/12 Sweden:Btl Argentina:13 Australia:M USA:PG-13 Finland:S Iceland:L Canada:PG Spain:T Singapore:NC-16 Chile:14 UK:12 Germany:12 South Korea:18 Singapore:R Netherlands:AL

製作成本
,000,000 (estimated)

拍攝日期
1994年9月15日 - 1994年10月31日

演職員表
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導演
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood

編劇
Robert James Waller .....(novel)
理查德·拉·格拉文斯 Richard LaGravenese .....(screenplay)

演員
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....Robert Kincaid
梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .....Francesca Johnson
Annie Corley .....Caroline Johnson
Victor Slezak .....Michael Johnson
Jim Haynie .....Richard Johnson
Sarah Kathryn Schmitt .....Young Carolyn
Christopher Kroon .....Young Michael

製作人
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....procer
凱瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy .....procer
Michael Maurer .....associate procer
Tom Rooker .....associate procer

製作發行
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攝影機
Panavision Cameras and Lenses

洗印廠
Technicolor

攝制格式
35 mm

製作處理方法
Spherical

洗印格式
35 mm

膠片長度
3611 m

幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統

製作群公司
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製作公司
Amblin Entertainment [美國]
Malpaso Proctions [美國]
華納兄弟公司 Warner Bros. [美國]

發行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
Warner Bros. Española S.A. [西班牙] ..... (Spain)
華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (Argentina)
華納家庭視頻公司 Warner Home Video [美國] ..... (1996) (USA) (laserdisc)

其它公司
Malpaso Records [美國] ..... soundtrack
Pacific Title [美國] ..... titles and opticals
Panavision [美國] ..... camera and lenses
Technicolor [美國] ..... color timing
Tony's Food Service Inc. [美國] ..... catering

上映日期
[編輯本段]

加拿大
Canada
1995年6月2日

美國
USA
1995年6月2日

法國
France
1995年9月6日

丹麥
Denmark
1995年9月8日

英國
UK
1995年9月15日

德國
Germany
1995年9月28日

荷蘭
Netherlands
1995年9月28日

芬蘭
Finland
1995年9月29日

葡萄牙
Portugal
1995年9月29日

瑞典
Sweden
1995年9月29日

西班牙
Spain
1995年10月11日

阿根廷
Argentina
1995年10月12日

澳大利亞
Australia
1995年10月12日

匈牙利
Hungary
1996年2月29日

波蘭
Poland
1996年3月8日

劇情介紹
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卡洛琳和邁克是姐弟倆，他們目前的婚姻生活很糟糕，都面臨著家庭離異的困擾。正當他們不知何去何從時，突然收到了消息——母親弗朗西斯卡去世了，兩個人急急忙忙趕回了童年時生活的鄉村。

在收拾母親的遺物時，他們發現了母親給他們留下的一封長信，深埋在她心底的一段感情秘密讓姐弟倆震驚萬分……

那是1965年的一天，農夫理查德帶著一對兒女卡洛琳和邁克去了集市參加農業博覽會，妻子弗朗西斯卡獨自留在家中，她有了4天完全屬於自己的時光。

羅伯特·金凱是《國家地理》雜志的攝影師，他終日駕著一輛舊車浪跡天涯，他來到了弗朗西斯卡所住的鄉村�要拍攝愛荷華州麥迪遜郡的遮篷橋�即廊橋 ，他請弗朗西斯卡帶路，於是，他們相識了。在閑聊中，兩人互相講起了自己的婚姻和家庭：羅伯特與前妻離異，而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活，缺乏激情，整日渾渾噩噩……兩顆寂寞的心彷彿找到了依靠，他們在弗朗西斯卡的家中共進晚餐，在輕柔的音樂舞曲中，他們情不自禁地相擁共舞，最後一起走進了卧室……在這短暫的4天中，他們有了一段刻骨銘心的愛情。

羅伯特要再次出發了，他要弗朗西斯卡和他一起走，然而弗朗西斯卡卻不願因為自己而使整個家庭陷入不完整的境地，同時她也不願放棄對家庭的責任，兩人只好痛苦地分手了。

羅伯特走後，弗朗西斯卡把這段愛情深深地埋在心底，從未對任何人說過。在1982年3月，弗朗西斯卡收到一本名為"四日"的攝影集,並得知了羅伯特的死訊。1989年，弗朗西斯卡也過世了，她在遺囑中要求子女們將她的骨灰撒在麥迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動，他們同情並理解自己的母親。同時，他們也開始珍視各自目前的家庭，放棄了草率離婚的打算。

影片特色
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從國人的視角來審視，本片給了我兩個很重要的感覺。
首先，自由並不意味著對傳統道德觀念的摒棄和背離。人如果放棄了自己對家庭的責任，對社會的責任。那麼，所謂的自由也就成了海市蜃樓般的虛無飄渺。本片攝與1995年，《美國美人》懾於1999年。在經歷了性解放、叛逆、自由、工業化高速增長後的美國，人們對社會倫理的認知和導向又是怎樣的呢？影片中出現過嬉皮士這個詞，以此可以大概推斷導演在拍攝影片時所定為的社會背景。其民風之守舊可見一斑。原來，這個自由的國度，並不像想像中的那麼「自由」。。。
二、本片中的兩個孩子都在經歷家庭中的感情危機，在看過母親的故事後，他們從新正視自己對於家庭的責任。母親、孩子、兩代人，先輩教育了後人，該如何做人，如何生活。就如我們今天的社會，在愛情、婚姻淪陷的時代，我們又將何去何從？因為影片是基於原作的基礎，不能把這種旋律和呼喚簡單的歸功於導演和編劇。但，eastwood對於細節和人物心態的刻畫，可謂傳神。她，抓著車門的手把，攥的那麼緊，緩緩的旋動、旋動。或許，對於生活中的激情，我們永遠付出的只是一種心態，而非行動。
「人不能只顧自己的好惡，自私到不顧他人的地步」，名著佳片，難以一一道來，節選對白，或許，這就是生活。

弗朗西斯卡：我一走，人們的閑話會把他壓垮。他會想不通我為什麼會離開他，他會抬不起頭來，這對他不公平。他從來沒有傷害過別人。
還有孩子們，卡羅林只有16歲。她快成年了，要靠自己尋找幸福。他會戀愛，而且很快就會建立自己的家庭。我要是走了，對她什麼影響？

羅伯特：那我們呢？

弗朗西斯卡：你要知道，這個家在我走後，會完全變的。
無論我們走到什麼地方？離這所房子有多麼遠，我總會想著這，每時每刻想著這個家。我會責怪自己不該愛上你，傷了這么多人。最後甚至會覺得，我們在一起的這美好的4天是錯誤的，是可恥的。

羅伯特：你覺得我們之間的感情，輕易會出現么？我們緊密的交織在一起，彷彿融化成一個生命。而且 ，有人一輩子在尋找這種感情，卻沒有找到。甚至有人認為這不可能。難道這種感情是不正當的？要拋棄他？

弗朗西斯卡：我們的選擇，其實早就決定了。
你不明白，沒有人會明白。
是啊，當一個女人接了婚，有了孩子。就意味著生活的起點，也意味著終點。她必須操持所有的家務，拋棄屬於她自己的生活，盡心盡力的把孩子撫養大。等他們長大，成了家。她的使命才算完成。
能開始自己的生活了，可，可那時候男人們對他們沒有求了，甚至連她們自己也會忘記以前的夢。
她萬萬沒有想到，會跟另外一個人產生這樣的感情。

羅伯特：可是你產生了。

弗朗西斯卡：我想永遠留著她，我想在我下半輩子，還是這么愛你。可是要離開這個家，情況就變了。因為我不能把這個家破壞了，去建個新的。看來，我只能把你的這份感情，深深的埋在心裡。你幫幫我。。

羅伯特：別丟了，這份感情。
其實你心裡不想離開我，可是，你又不忍心離開這個家。
要知道這種感情，一輩子只可能有一次。。。

旁白：我意識到，盡管愛情的魔力不可抗拒。可是，如果放棄責任，愛
情的魔力就會消失，就會蒙上一層陰影。

丈夫在彌留之際說：親愛的，我想告訴你，我知道你有過自己的夢想，我很抱歉，沒能讓你實現。你知道，我是多麼的愛你。

影片的最後。
弗朗西斯卡：我活著的時候，屬於這個家，但願死了以後，屬於他。

相關評論
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一句話評論

一九九五年最具影響力的十部影片之一；
美國百部經典名片之一；
一部內涵深刻的社會倫理片；
一段柏拉圖式的經典愛情；
一部本地化思維極強的力作；
通過對婚外戀情的探討和對中年人心理情感的體現細膩地揭示了中年人的倫理價值取向與情感平衡觀念。

名家點評

小說《廊橋遺夢》安排了一個很清晰的邏輯：一個自稱看世界就像把手插在褲袋裡瀏覽商店的櫥窗一樣的最後一個牛仔，一個被歲月遺忘久了的農夫之妻，在一次偶然的邂逅里度過了讓情愛熊熊燃燒的4天。這是一段典型的婚外情，道德對於婚外情永遠說的一個字就是「不」，但作者卻不用理性去正面碰惹人們的腦海中的道德，而是用感性的魅力去繳械道德。他先是把這段婚外情描寫得如醇酒般醉人，天使般聖潔。然後設計了一個很巧妙的結局：女主人公為了不傷害丈夫和孩子，寧願永失所愛，一個人留在了沒有一點激情的生活里；男主人公本來可以要求心上人伴其遠走天涯，但他認為「愛就是尊重」，從此一個人獨自漂泊，並以抑鬱而終結束了生命的樂章。作者就這樣巧妙地在神化主人公為道義所做的犧牲時解脫了他們所應背負的道德枷鎖。……婚外情在這里成了一種可供嘗試的美麗和安全的可能。

——張福海

《廊橋遺夢》向我們描述了一段柏拉圖式的經典愛情，再現了一段真摯的情感糾葛，是一部社會化和本地化思維很強的力作，

《廊橋遺夢》之所以讓人震驚，大概是它提出了愛情的本質問題之一——人們對於性愛的態度。在影片里，沖動而浪漫的性愛對傳統觀念進行了激烈的沖擊，然而女主人公最終還是放棄了這段愛情，甘於在日後的平淡生活中靠回味來回憶這次情愛，這一切彷彿道出了人們生活中的真諦：愛情不管怎樣，都是有責任和義務的，每個人都不可能在愛情中自私地只為了自己；生活本來就是平凡的，所有的亮色和亮點不過是其中的點綴，是可望而不可及的。

——佚 名

幕後製作
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《廊橋遺夢》根據沃勒的同名小說改編而成，該片以其對婚外戀情的探討和對中年人心理情感的體現受到了觀眾和評論界的廣泛關注。影片的情節很簡單，但是其中的情緒表現卻十分細膩，它不僅僅是一場婚外戀情的表現，更重要的是它揭示出了中年人的倫理價值觀——當愛情與傳統倫理道德相抵觸的時候，人們到底應該怎樣選擇？是選擇自由的愛情，還是選擇對家庭的責任？

《廊橋遺夢》出色的藝術表現力引起了眾多中年觀眾的共鳴，也促使他們認真地對待自己的感情。克林特·伊斯特伍德和梅麗爾·斯特里普這兩位資深演員在片中的表現也都十分出色，他們對情緒的把握十分到位，為影片增添了無窮的魅力。

古老的廊橋，孤獨的遠遊客。兩顆中年人的心漸漸貼近，撞出火花，尋覓已久的靈魂找到了永恆的歸宿。這段不了的情緣，因世事的羈絆而無奈分離。年復一年的纏綿思念，漂泊感傷的流浪情懷�刻骨銘心，凄婉絕倫……

「這樣的事……永不再來。」

影片的情節十分簡單，但是其中的情緒表現卻十分細膩。影片揭示出了中年人的倫理價值觀與情感平衡問題，其所表現出的是一種較為正統的維系家庭的主題。《廊橋遺夢》以其對中年人家庭和情感問題的細膩刻畫引起了眾多中年觀眾的共鳴。由於影片內涵深刻的社會倫理，當年引發了有關家庭責任和愛情的討論。

本片的價值在於它忠實地刻畫了身處感情漩渦的一顆心，縱使沒有風花雪月、沒有荒漠大海做背景，只要有斯特里普出神入化的表演，影片便身價倍增。感情的噴薄欲出和理智的一壓再壓為人物創造了最原始也是最強烈的戲劇沖突。雨中車上緊握車門那場戲贏得了多少同情的眼淚。伊斯特伍德對節奏的把握也非常到位。影片對細節戀戀不舍，並有大段的沉默戲，把淚水推後到最終的高潮。

精彩花絮
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·1993年時西德尼·波拉克曾是此片導演的首要人選，而羅伯特·雷德弗有望出演男主角。女主角的競爭者則包括了蘇珊·薩蘭登、傑西卡·蘭格、巴巴拉·赫爾希和安吉麗卡·休斯頓。

·梅麗爾·斯特里普為了扮演這個中年婦女的這個角色而增肥20磅。

·凱瑟琳·德納芙為了女主角這個角色而特地到倫敦試鏡，她在自傳中講述了試鏡的經過。

·片中的農舍被荒廢了30年，在影片的場景設計師和藝術指導的改造下才出現了片中的面貌。

·布魯斯·貝雷斯福德(Bruce Beresford)是克林特·伊斯特伍德之前的導演人選，但他想把弗朗西斯卡改成英國人，在此建議遭到拒絕後他就離開了。

·片中主人公相遇的著名的麥迪遜橋，在2003年6月的一場火災中被毀了。

·原著小說《廊橋遺夢》是作者羅伯特·詹姆斯·沃勒的第一部小說。他在11天內就完成了初稿，本來寫給朋友和家人的。但是大家讀了以後都非常喜歡，建議他能以作品發表。後來了沃勒接到了一個來自紐約的出版代理人的電話說："為什麼之前這么多年都沒有遇到你……"，這個電話改變了他的人生，沃勒從此成了暢銷書作家。

精彩對白
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Nobody understands when a woman makes a choice to marry and have children, in one way

her life begins,but in another way, it stops. You build a life of details, and you just stop

and stay steady, so that your children can move. And when they leave,they take your life of details

with them.You are expected to move on again, but you don`t remember what it was that moved you,

because no one`s asked you in so long. Not even youself。

大家都不了解，女人決定結婚生子時，她的生命一方面開始了,另一方面卻結束了。生活開始充斥瑣碎的事，你停下腳步，呆在原地，好讓你的孩子能夠任意來去。他們離開後，你的生活就空了。你應該再度向前，但你已忘了如何邁步。因為長久以來，都沒有人叫你動。你自己也忘了要動。

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Now I want to keep it forever，I want to love you the way I do now for the rest

of my life.

我希望永遠保留著份愛，我希望終生都能這樣的愛你。

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I can1`t make an entier life disappear to start a new one.

我不能讓生命就此消逝無蹤，重頭再來。

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All I can do is try to hold on to both of us somewhere inside of me .

我只能試著在心靈深處緊緊的守候著你 。

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我要向你走去,你向我走來已經很久了。雖然我們相會之前誰也不知道對方的存在。

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這樣確切的愛,一生只有一次。我今天才知道,我之所以漂泊就是在向你靠近。

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真正的愛情是屬於成年人的。

穿幫鏡頭
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·弗朗西斯卡廚房裡放的《It Was Almost Like A Song》這首歌是1977年寫的，但是故事發生在1965年。

·羅伯特給弗朗西斯卡打電話時手腕上戴著一個不可能在60年代出現的時髦手錶。

·弗朗西斯卡放在桌上的便條和她貼在橋上的不是一張。

【舞台劇廊橋遺夢】
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基本信息
時間：12月14日～16日
地點：香港元朗劇場演藝廳
由「春天舞台」推出的舞台劇《麥迪遜之橋》（海報見上圖）改編。

演職員介紹
自 Robert James Waller著名同名小說，曾拍成電影《廊橋遺夢》。由高志森監制和導演，李勝英改編，兩人曾合作過轟動一時的話劇《蝴蝶是自由的》。舞台劇《麥迪遜之橋》的主演是實力派演員劉雅麗和歐錦棠。

內容簡介
《麥迪遜之橋》講的是一位人到中年的農夫之妻(劉雅麗飾)送走了丈夫和一對兒女，將有4天的時間完全屬於她自己……一輛從遠方開過來的舊卡車停在了農場庄園的籬笆外，《地理雜志》的特約攝影師(歐錦棠飾)走下卡車，向農婦問路，他要去拍攝位於麥迪森縣的羅斯曼橋，也叫廊橋。她主動提出為他帶路，兩人就此相識，並最終擦出愛的火花。4天的相處很快過去了，她考慮到家庭和責任，不願追隨攝影師出走，兩人痛苦地分了手……在以後的漫長日子裡，兩人把所有的相思都深深地埋在心裡，直到兩人去世，他們的骨灰都被撒到了廊橋橋畔……

❷ 美國式禁忌算什麼電影類型呢

《美國式禁忌》屬於倫理劇，這類型的電影還好坦此有《意外的春天》、《理智與情感》、《麻雀變王妃友迅》、《平民天後》、《天使的誘惑》等。

《美國式禁忌》是1984年出品的美國經典倫理劇，由Henri Pachard執導，Raven、Gloria Leonard等主演。

影片講述了一貧一富兩個家庭之間連鎖發生的一系列出軌、倫理事件，合理的劇情發展、細膩的人物刻畫使得情節真實可信，反映了現代社會里當道德、理想變成空洞、虛偽的口號後，人類到底能走多遠，會走多遠。

大結局

Seleren夫人接受心理治療，她已神志不清了，又毫無廉恥之心，沉醉在和兒子的肉慾中不可自拔……Nina不擇手段想實現自己的明星理想，她先是揭露女主角和導演的老婆Dierdra有同性戀關系，然後又和導演鬼混，於是得到了出演女主角的機會。

她又和花匠的兒子去滿足製片商老婆Marsha的性慾，自己自去挑逗製片商Felitia，最終信鋒製片商同意讓她演女主角。父親苦苦哀求Nina不要離開自己，但Nina冷漠異常，父親失去了一切，後悔不已。Nina在好萊塢拍色情片，大紅大紫……若干年後，父親抑鬱而亡，成為明星的Nina回家出席葬禮，和母親、弟弟形同陌路。

❸ 經典倫理電影有哪些

1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子，他們生活在一起多年，兒子長大了，也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀，他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟，有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員，詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情，所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動，成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後，對於其間的「父子情」頗不以為然說：「這對父子，一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈！-->愛」畫面，加上其十分爭議的人倫情慾，使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後，基於對大師作品的「尊重」，《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里，在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話，將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主，編織進去，卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快，身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書，14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘：亨里克被當局拘留，母親妮娜陷入無法自拔的漩渦，奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪，但一時間，流言四起，彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增，上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的，妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫，然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感，話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素，大膽的捅破父女之間的關系，而導演選擇欲說還休的敘事方法，盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片，嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢，而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里，只能通過電視獲取外界的消息。通過電視，他得知他的妻子已經被殺害，而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心，但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年，他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單：找到綁架者並知道真相，但是夢魘繼續圍繞著他，不知何時才能結束。出到他無故被釋放，偶然遇見了自己多年未謀面的女兒，並與之相戀、上床。總得說來，這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情，整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫，吳大修和他的女兒，報復者和他的姐姐，但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹，姐姐在臨死之前對弟弟說：「我不感到後悔，你呢？」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中，極限到超越同性之戀，超越種族，超越年齡，你不得不震驚，不得不被打動，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以強J開始，以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種，所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰，這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊，但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男僕與真如兄弟一般，連自己喜歡的女人也要與真分享，真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了，和一個夜校的女同學，他們之間的純潔如早晨的露水，直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間，時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比，第一次出現真的笑容，他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地試探真，最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會，真替男僕受冤，被父親趕出家門。三年後真又被父親招回，與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕，而這個孽種來自他們的父親，真的使命是與妹妹結婚，做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅，這一次兄妹卻不得不在洞房相見，當然只能合衣而眠，即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉，故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀；為了生一個自己的孩子，真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹，性感非常，幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》／《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國，裘德是一個聰明而勤奮的孤兒，自小被農夫養大，但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚，失去念大學的資格，但他還是搬到大學城附近工作，希望獲得入學機會，因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方，但因血緣關系而壓抑情慾，裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手，不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起，但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡，長達35年，他與外界完全沒有接觸，唯一獲得信息的來源就是自己的母親，母親並沒有教他很多東西，大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣，出去就會被憋死，所以巴比從不敢出門，只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年，實在是有點離奇了，不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力，35年的封閉生活，使其單純得像一面鏡子，任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來，瘋狂的，病態的，痛苦的，憤怒的，卻出奇的受到歡迎，他成了搖滾明星，。台下觀眾開始反過來模仿他，並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了，母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎，巴比像是母親的一個玩具，發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視，於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭，後半段又是奇特的弒母之舉，讓人驚訝不己，是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影，一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故，他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久，但理性終歸抵擋不了感情，上了床。家人發現後，兩人想要出走，最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇，沒有殉情，這該感謝家人的寬容，給予了他們重頭來過的機會，兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是，親人朋友始終沒有拋舍他們，雖然所有的人都感到震驚，但沒有人對他們減少一分愛，我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好，大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法，主題，立意，都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師，妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米，離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情，開始遭到雷米的拒絕，後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛，從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力，他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前，與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解，雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱；而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎：1982年波士頓影評人協會最佳外語片；1981年戛納電影節提名金棕櫚；1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多，幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動，那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香，飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里，流淌出傷感和無望的愛情，並不直白的性刻畫，看到一半的時候已經感到胸口憋悶，等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候，讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察，整天騎著他的單車在街上閑逛，找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子，親密接觸後陽子神秘失蹤，他開始為陽子痴迷，四處打探她的消息。不久，他發現陽子不僅是助政的妹妹，還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事，正面的性描寫也不多，讓人印象最深刻的是，女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童，從此看見性交場面就變得歇斯底里

❹ 如何評價電影《廊橋遺夢》

《廊橋遺夢》，現在看，和以前看，感受很不一樣。這映射的，何嘗不是自己不同時期的心境。

弗朗西絲卡，是一位有丈夫、有兒女的家庭主婦。當年，她懷揣著少女時期的夢想，從義大利小鎮來到了美國，在短暫的教書經歷後，卻不得不遵從習俗，在丈夫祖傳的農場里操持家務、生兒育女。

羅伯特向弗朗西絲卡講述他在世界各地的有趣見聞和冒險經歷，他理解弗朗西絲卡的夢想和感受，他們一起談論葉芝的詩歌、欣賞藍調音樂……他們情投意合，感覺彼此「緊密地交織在一起，彷彿融化成一個生命」。

第四天，丈夫與兒女就將從市集回家，弗朗西絲卡面臨著艱難的選擇。她深切、熱烈地愛著羅伯特，但在明了羅伯特的真情後，卻無法說服自己與他私奔。

因為弗朗西絲卡不想傷害勤勞厚道的丈夫和無辜的孩子們，不想讓他們承受小鎮上的流言蜚語，更不忍心親手毀了這個家。如果自私離開，那她一輩子都會陷入內疚和自責之中，她和羅伯特也不會幸福的，還不如珍藏這段感情。

就算想得如此透徹，當弗朗西絲卡在鎮上，遇到雨中等候的羅伯特時，那種肝腸欲斷的痛徹心扉，讓屏幕前的我們都能深深感受到。弗朗西絲卡非常想奔向她的幸福，但終究未能邁出那一步。

弗朗西絲卡會後悔嗎？我想是的。在此後的22年裡，她想必無數次地後悔過，又無數次地隱忍下來，最終，在圍困她的農場里，生活了一輩子。

正如羅伯特所言「這種感情，一輩子只可能有一次，有人一輩子也沒找到」，錯過了，那就是一輩子。

弗朗西絲卡最後在遺書上也坦言「年紀越大，顧慮越少」，「我沒有一天不在思念他」，所以她決定將這段刻骨銘心的感情告訴兒女，所以她決定生前屬於這個家，身後追隨羅伯特火化，和他一樣將骨灰散在他們結緣的羅斯曼橋。

丈夫理查德在臨終前，對沒有支持妻子追尋人生夢想表示歉意；兒子邁可在得知母親的故事後，想到要去改變自己和妻子冷漠的關系，要讓她幸福；女兒卡洛琳也終於意識到，結束自己痛苦、乏味的婚姻，並不是一件不光彩的事……

我可能終究不是一個浪漫的人，看到弗朗西絲卡當時沒有立即與羅伯特私奔，說實話我鬆了一口氣。但原因並不是弗朗西絲卡所說的那樣，女人結了婚有了孩子，就不能有自己的生活。

恰恰相反，我覺得，弗朗西絲卡並沒有想清楚，自己想過一種什麼樣的生活：

年輕的時候，因為嚮往美國，她與在義大利服役的美國大兵理查德結了婚；

到了美國，她雖然很喜歡自己的教師職業，在有孩子後卻遵從小鎮的習俗當了家庭主婦。那段很美好的教書經歷，她從來不願去回憶，更別提日後再去爭取；

被乏味生活消磨得近乎麻木的時候，在鮮見陌生人的小鎮上、她的家門口，竟然偶遇走南闖北、見多識廣、體貼善良的羅伯特，她怎麼不會一下子陷進去？

短短四天的相處，弗朗西絲卡就想放棄近二十年的婚姻，這是一種非常沖動的行為，在她的潛意識里難免會有一點把羅伯特當成擺脫枯燥生活救生圈的成份，而這，不僅是對自己的不負責任，更是對羅伯特的不公平。

但之後，弗朗西絲卡有充足的時間，來考慮她與羅伯特的感情，他們還曾經通過信。就算仍然放不下家庭，弗朗西絲卡也可以和丈夫理查德商量，尋求些改變，找些自己感興趣的事情做做，讓一家人生活得更加幸福和睦。

丈夫理查德很愛妻子，他能支持妻子與眾人孤立、名聲不好的雷太太交往，就說明他並不是一個固執守舊、無法溝通的人；兒子邁可也說過「覺得媽媽不是欺騙的爸爸，而是我」，因為一家人都以為弗朗西絲卡安於現狀。

所以，與其說弗朗西絲卡放棄了羅伯特，不如說她放棄了自己。

當年去電影院看過這個電影，記憶深刻的是男主要離開了，請求女主跟他一起走，兩人的車子一直在雨里跟隨，女主在車內十分的糾結，最後終於責任戰勝 情感 ，兩輛車分道揚鑣。

《廊橋遺夢》電影看過三遍，流淚感動。演員演的很如，自然生活氣息濃；不再相見，永不忘記，刻骨銘心。

餘生再也不會愛，亦永遠不見，彼此祝福好好愛惜。記得你曾為了一個素未謀面的女人驅車幾千公里狂奔而來，而我亦為你瘋狂過，愛過。餘生好好愛，珍惜自己，當我終老的那天，回憶，再也不會有遺憾。

劇中女主角的丈夫其實知道一切，但卻默默承受和原諒了她，臨死前的眼神觸痛了我的心，難道這不是深愛嗎？難道還有比這個故事更深沉感人嗎？

就好比在生活混混沌沌不知所措的那刻遇到了一個點燃了你靈魂的那個閃耀的火花，照亮了並讓你有種信念勇氣坦然淡定地走完餘生的路。

這可能就是真愛吧，沒有太多世俗的東西，純靈魂的愛戀。但往往是沒有得到的總以為是最好的，得到了不見得就那麼美了，所謂缺憾也是一種美。

或許愛情跟家庭，一開始就是互相矛盾的存在。有人說正是遺憾讓這故事完美，他們不一定能抵住生活的茶米油鹽，相互間保持著激情時的感覺才能使得他們一生只愛一個人，但是我寧願相信如果他們有機會在一起，生活得也會很幸福。當找到一生的最愛時，錯過將是一生最大的遺憾，沒有任何完美可言。

「婚外情」題材的電影是最難評價的，認為它是一生摯愛還是道德敗壞，都沒有對錯。

每個觀眾都有不同的價值體系。我只能說，能超過文學的電影不多，但《廊橋遺夢》算一部。

本片故事的精髓，在於「遇到愛，不敢愛」，它道出了中年人矛盾的 情感 世界。

先回顧一下《廊橋夜夢》的劇情。

故事發生在一個安寧平靜，甚至乏味的小鎮上。

女主弗朗西斯科是一位普通的家庭主婦，做飯、打掃屋子、照顧孩子，日復一日，年復一年。

女主的丈夫帶著孩子出門比賽四天，家裡只有她一個人。原本只是問路，卻慢慢的多了交際。

片名中的「廊橋」是指麥迪遜橋，正是在這座橋上，兩人開始了僅有四天的相識相愛。

事實上，他們的感情漣漪並沒有在初次相遇時就開始盪漾，弗朗西斯科帶著些許防備，盡可能的避免與羅伯特有身體上的接觸。

她算得上是一個保守傳統的女性，她珍視家庭，最大的願望就是讓家人過的開心。

就這樣，一張邀請金凱到她家做客的紙條，一頓久違的相談甚歡的晚餐終於點燃了愛意。

在這四天里，他們一起做飯吃飯，一起逛街，仿若愛人。

只是在1965年，正處於上升時期的美國，新教倫理統治下的小鎮，通姦與偷情需要面對巨大的輿論壓力，這將會毀掉她和親人的生活。

或許她並不是懼怕這些，或許她是捨不得丈夫和孩子，又或許，她明白愛情不過是一場轉瞬即逝的消耗，這四天或許已經是這段愛情所能達到的最高點了......

不管是什麼原因，弗朗西斯科最後沒有跟隨金凱離開，而是選擇了家庭，即使只是需要打開車門那一瞬間的勇氣。

疑惑於《廊橋遺夢》是否美化婚外情就有點太淺薄了，它表現的是一場沖擊靈魂的愛與家庭之間的抉擇，一種個人幸福與道德枷鎖下的掙扎。

女主人公選擇回歸家庭的腳步是被動又無奈的；男主人公尊重愛人的選擇是克制而撕心的。

這增加了愛情的悲劇性和觀眾的 情感 帶入。

我們從來沒有看到這樣 隱忍、又這樣盪氣回腸的愛情。

他們愛到那樣劇烈而撞擊靈魂，彼此無限地進入對方的最深處，又因為家庭而忍耐餘生無盡的心痛。

只有 高貴的靈魂，才能上演這種偉大克制的奇情。

你們已對得起此生，惟願來世造化別再弄人，相逢於未娶未嫁，來一世只有你只有我的圓滿。

（電影爛番茄編輯部：毛姐）

由克林特·伊斯特伍德執導，梅麗爾·斯特里普、克林特·伊斯特伍德等主演的經典電影《廊橋遺夢》雖說影片描寫的是一段中年婚外情，但劇情不老套，不拖沓，不糾結。

人物真實而生活化。短短幾日之間，梅麗爾·斯特里普、克林特·伊斯特伍德兩位老戲骨，把中年人對愛情的嚮往和對倫理道德的掙扎，把握得非常到位。從初見的美好、相處的愉快，分手的痛楚，表達得淋漓盡致。

雖說這部電影是描寫婚外情的一部影片，但說到底還是把婚外情視為了不倫戀，最終兩個人還是回到了世俗倫理的束縛之中，度過了餘生。

也正因為他們把對彼此的尊重和珍愛超越了彼此擁有，所以讓這部影片也超越了那些亡命天涯的眷侶，成為了經典和永恆。

該影片曾斬獲諸多國際大獎的提名，據說當年曾一度引發離婚熱潮。影片主題曲《Nothing』s gonna change my love for you》流傳至今風靡全球。

《廊橋遺夢》是一部美國倫理電影，看過之後對我的內心觸動很大，感覺自己也上了一堂愛情課，一個刻骨銘心的愛情故事，兩個理智為愛痛苦到老的人。

後來，費朗西斯卡的丈夫孩子回來了，他們的愛情不得不終止，兩個人捨不得分開，無比痛苦，最終，費朗西斯卡還是選擇了家庭與責任，放棄了與羅伯特遠走高飛。而羅伯特也帶著無比的痛苦的心離開了。

他們的愛情是婚外情的典型感情，男女主角兩個人追求的是情愛與性愛合一的愛情，最終沒有做出更殘忍的決定，但兩個人分開後，再無見面，卻相互思念對方到老，到生命終止。我為他們的愛情震驚，震驚他們的愛情境界，又震驚他們為愛思念持續到生命終止時候。

看完這影片我感動到哭了，不知是為他們的愛情真摯還是為他們的理智的痛苦，總之，這部婚外情為主題的影片也較受大眾評議的。

《廊橋遺夢》是百轉柔腸的愛情，還是魂牽夢繞的外遇。

女主弗朗西斯卡是個理智的人，她清楚激情過後終會歸於平淡，比愛情重要的是道義和責任！

也許只有這樣的愛才能感人至深，刻骨銘心！

題主說的很對，這其實是一個好的結局不用去譴責他們什麼！

實際上，將《廊橋遺夢》看作一部「美化婚外戀」的電影是粗俗的，將《廊橋遺夢》看作一部「和諧 社會 ，回歸家庭」的電影又是膚淺的。 在我看來《廊橋遺夢》更多表現的是一種抉擇，一種人生幸福與道德枷鎖下的掙扎。

影片中已經成年了的兒女在復雜的心情中讀完了母親的遺書，他們意識到：因為母愛，因為母親的責任，使他們沒有在年少時失去媽媽；與此同時，他們也意識到：媽媽是因為他們，而放棄了與自己所真正愛的人長相伴、長相守的機會。

影片道出了人們生活中的真諦：愛情不管怎樣，都是有責任和義務的，每個人都不可能在愛情中自私地只為了自己；生活本來就是平凡的，所有的亮色和亮點不過是其中的點綴，是可望而不可及的。

梅麗爾·斯特里普和克林特伊斯特主演的《廊橋遺夢》我看過兩遍。第一次看是在上高一那一年，大概是2004年，我租來的VCD，只記得它講的是一段婚外戀，但是出軌的女人為了家庭，選擇留下，而沒有跟情人走。第二次看是在2009年春節期間，當時為了寫影評，又把這部電影重看了一遍，這一次的理解更加深刻了一些。

不知道為什麼，90年代那陣子的電影特別喜歡表現婚外情，從外國到中國皆是如此，比如奧斯卡拿獎的的《英國病人》，中國的《一聲嘆息》等等，但是它們的共同點都是出軌的一方並不能得到真愛，要麼生離死別，要麼回歸家庭，像去年的《我的前半生》那樣跟情人結合的情況，在那個時候還都是極其罕見的。

羅伯特年紀明顯要大一些，但是很有才華，而且很善於玩浪漫，他為弗朗西斯科在麥迪遜橋邊拍了一張照片，還送給她一束花，原本只是問路，但卻因此打開了話題。起初弗朗西斯科還有些防備，盡可能減少與他近距離的甚至是身體上的接觸，但這似乎也說明了她對羅伯特的在意。而當他們發現彼此聊得來、很投緣的時候，那種久違的愛意就此敲開了弗朗西斯科緊閉依舊的心門。

正所謂發乎情止乎禮，弗朗西斯科還是保持了理智。因為她明白盡管她非常想要逃離當下沉悶乏味的生活，但是也可能會在一時沖動之下做出錯事，畢竟她在愛情和責任面前她更看重後者，一旦她離開這個家，丈夫和孩子的生活將被徹底粉碎，因此她做出了艱難的抉擇，她要留下來。

片中那一幕令人印象深刻，羅伯特的車就停在前面，而弗朗西斯科正和丈夫坐在自己的車里，如果此時弗朗西斯科推開車門跑向羅伯特，就會開啟新的生活。但是她百般糾結，手在車門上遲遲不能推開，痛苦至極、淚流滿面，窗外的瓢潑大雨彷彿就是她內心煎熬的寫照。

這段愛情她始終保持緘默，丈夫和孩子都不曾察覺。一段僅有4天的愛情到底算不算愛情呢？我覺得愛情並無長短之分，但它必須要在心中鐫刻出印跡才能算是真正愛過。就像羅伯特說的那樣：「這樣真實的愛，一輩子只能有一次。我今天才知道，我之前的漂泊就是為了找到你。」而佛朗西斯卡則說：「我希望永遠保留著份愛，終生都能這樣的愛你。」

（鯨魚君）

電影《廊橋遺夢》，是我這么多年唯一痴迷，甚至癲狂的一部電影。雖然後來看了成龍和金喜善主演的《神話》，也是鍾愛不已，但《廊橋遺夢》在我心中第一的位置，是任何影片也無法撼動的。

對於《廊橋遺夢》， 社會 上也有尖銳的批評，但我並不認同。它沒有被所謂的道德和價值觀所綁架，真性情地、純粹地演繹了一段經久不衰的愛情故事。我不知道，也不想知道世間是否真的曾有過這樣美麗而傷感的愛情，至少，它是每個鍾於它的人心存的一份期翼和美好。

我經常在一個人空閑時，驅車到空無生靈的戈壁大漠深處，聽著《廊橋遺夢》信的錄音，漫無目的地行走、駐留，不為遇見，只為感受那份對愛的執著和刻骨銘心。甚至，我將一棵白蠟比作加拿大鵝，久久凝望它們的孤寂、守護和等待。曾為了一本紀念版的《廊橋遺夢》書籍，我奔波了很多書店。對著密密麻麻的地圖，找尋美國西部的麥迪遜，以及麥迪遜橋……

十多年前看《廊橋遺夢》，與十多年後再度重溫，又是不同感悟。那時打動我的，是愛可以如此奇妙，而又撕心裂肺。如今在更多的也是嘆息和無奈，是的，我們已經走入同樣的境地，同樣的重任在肩，我們也想找回迷失在生活的自己，尋一份沒有沾染塵埃的情愛……可我們不能，也許，那些擦肩而過的，恰恰是我們每個人心中的廊橋遺夢，而它，一生只有一次。

「我知道，在那個炎熱的星期五從你的小巷開車出來，是我一生中做過的最艱難的事，以後也絕不會再有……」這是羅伯特說給弗朗西絲卡的，不僅僅對於羅伯特是最艱難的事，對弗朗西絲卡，甚至於我們，都是艱難不已、痛徹心扉的事。

信，握在手中，橋、小巷、田地、院落……已是物是人非。那個身處現實、心裡卻永遠只裝著羅伯特的她，已經將那段只有四天的時光，鐫刻成了晶瑩剔透的永恆……

我看過兩遍。

很吸眼球！

女主人公偶然的機會，婚外戀了！

她是個家庭主婦，不管她把家裡經營多麼好，她認為丈夫女子們都沒有在乎她的努力，很失落！

給她一個家！他們理性分手！永不聯系！這個作品，如果單純的評論是婚外戀，是有些浮淺！

這個家庭相安無事！

剛好：主人公幾個孩子都鬧婚變，看到媽媽的故事深有感觸，都和解！理解媽媽的一段婚外戀情，沒有責怪！好作品，都應觀賞！

厚德載物浮理解這些！

❺ 好看的倫理電影有什麼

《索多瑪120天》、《粉紅色的火烈鳥》、《困惑的浪漫》、《下水道人魚》、《不可撤消》、《羅曼史》、《地獄解剖》、《羅馬帝國艷情史》、《感官世界》、《九首歌》

倫理片(ethical movie )是指以倫理為主題的電影，它是對社會道德規范的探討。與其他片種不一樣的地方在於，倫理的精神幾乎體現在整部影片之中：愛情、婚姻、家庭、宗教、代溝、社會問題等等都可以在倫理的范圍之內，因此倫理片有著比其他片種更為廣闊的領域和更模糊的邊界。倫理片視其情節，並依照電影分級標准而設定觀眾年齡。

主要是指倫理之間的影片 ，是電影對社會道德規范的探討。愛情、婚姻、家庭、宗教、代溝、社會問題等等都可以在倫理的范圍之內，因此倫理片有著比其他片種更為廣闊的領域和更模糊的邊界。並不是說的帶色的片子。只是網路禁止傳播帶有色情性質的片子，所以一般在發布的時候都歸在倫理片裡面，其實這是違反法律的。

❻ 介紹幾部反應倫理道德的美國或其他電影

《人.獸.雜.交》
Splice (2009)

在大公司紐斯特德的支持下，生物科學家克里夫·尼科利（阿德里安·布洛迪 Adrien Brody 飾）和女友艾爾莎·卡斯特（薩拉·波莉 Sarah Polley 飾）進行基因重組的實驗，並取得初步進展。然而由於資金和公眾輿論等原因，紐斯特德高層決定中斷對他們現有研究的支持。克里夫和艾爾莎不願半途而廢，於是偷偷展開實驗。他們對基因進行優化重組，並混入了艾爾沙的一部分基因，終於孕育出一個相貌奇特的雌性怪物。
秉著科學家的道德和良知，克里夫執意要殺死怪物，而艾爾莎則全力保護，視若己出，並將其命名為卓倫。卓倫以飛快的速度成長，最終變成一位擁有獨特美感的女孩（Delphine Chanéac 飾）。在這一過程中，克里夫和艾爾莎越陷越深……

http://movie.douban.com/subject/2301701/

❼ 家庭倫理道德的電影有哪些

《實尾島》、《我的哥哥》、《收件人不詳》等
當代「倫理」概念蘊含著西方文化的理性、科學、公共意志等屬性，「道德」概念蘊含著更多的東方文化的情性、人文、個人修養等色彩
「家庭（family）是一種以血緣為基礎、具有情感紐帶的社會單元，以共同的住處、經濟合作和繁衍後代為特徵

❽ 《普通女人》是一部怎樣的電影

《普通女人》是塞巴斯蒂安·萊里奧執導，塞巴斯蒂安·萊里奧、剛扎洛·瑪薩編劇，達尼埃拉·維加、弗朗西斯科·雷耶斯主演的劇情片，於2017年2月12日在柏林國際電影節上映。該片講述了變性人瑪利娜拿起法律的武器重拾自己作為一個女人的尊嚴和權利的故事。

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總結：一段跨越性別卻又生死離別的忘年戀，雖然故事比較慢熱，但是被導演拍得很迷情，攝影很棒，鏡像運用極其美妙，逆風而行的鏡頭，正好對應了女主角身為變性者的心境。以適當的愛的語言，完成對愛人逝去的追思。電影巧妙地借用「跨性別」的身份之明，來解釋所謂「正常人」虛偽的倫理綁架，來放大這種個體走向社會的偏見。