超越者勵志電影

❶ 人物成長勵志電影

人物成長勵志電影

1.《早餐俱樂部》(The Breakfast Club)By 約翰·休斯

“我們分別是一個書獃子，一名運動員，一個神經病，一位公主和一名罪犯。”

影片描述了五個成長環境各異且性格不同的青春期學生，他們因為叛逆被罰在假期留校，在相處中，逐漸建立了友好的關系。

作者：雖然才六年級，我的大兒子就已經開始將他自己和他的朋友們歸類了。我像他這么大的時候，也這么干過，但我試著提醒他，他在學校走廊里遇見的每一個人，在他們的表面之下，還有許多不為人知的事情——每個人都在為了某些事艱辛地拼搏，沒有哪一個人能恰好被一個簡單的標簽所概括。

2.《情到深處》(Say Anything)By 卡梅倫·克羅

“這世界到處都是男的。做個真正的男人，別只是個‘男的’。”

作者：這部寓意深刻的青春喜劇講述了一個完全沒有人生目標，終日只會和女孩子廝混和打泰國拳的'高中生立志要追到同屆品學兼優的富家女，最後真的追上了。有一件事情我確定我想讓我的兒子明白——不要止步於平凡，也不要害怕與眾不同，正確真誠地做事，即使這會變得更困難，即使這會使他們更容易受到傷害。

3. 《回到未來》(Back to the Future)By 羅伯特·澤米吉斯

“你的爸爸媽媽也曾年少無知，焦慮不安。”

影片賦予時間旅行新的想像力，主角穿越到30年前，與自己的父母相遇，那時，他們還是手足無措的十幾歲的少年。當父親在面前流露出年少和無知，主角也無奈，“我能出生簡直是個奇跡。”

作者：我覺得我工作的部分職責，就是允許我的孩子知道，我曾經也走過他們現在的路，並且我仍然還有不懂的事情。

4.《紅粉佳人》(Pretty in Pink)By 霍華德·達奇

“有時，可能會有優秀的人對你說，‘活著是為了愛你’，但你卻並不愛他們，那也沒關系。”

作者：在這個世界上，選擇甲而非乙，可以嗎?當然可以，特別是當你還年輕，還在了解你自己，還在學習怎樣戀愛的時候。有人會喜歡我的孩子，這無法避免，但我的孩子可能不會喜歡他們，反過來也一樣。這一點就是要教導我的孩子，即使不能以同樣的感情回應，也要尊重和關心他人。

5.《死亡詩社》(Dead Poets Society)By 湯姆·舒爾曼(編劇)

“不管別人怎麼說，文字和思想的確能改變世界。”

作者：我們可以悲嘆互聯網和社交網路“統治”了我們都想要的現代生活，可以哀傷地方書店的倒閉，然而事實是，文字仍然是做出改變的強有力的工具。我想讓我的孩子銘記文字的力量，特別是他們發到互聯網上的文字更具影響力。

6.《E.T.外星人》(E.T.: The Extraterrestrial)by 斯蒂文·斯皮爾伯格

“我永遠在這兒。”

作者：第一次在電影院看這部電影，看到外星人不得不離開時，我放聲大哭。我還沒准備好去面對那種分別，那種永遠的失去。深厚的情誼會超越時間與空間永遠存在，這一點，即使是成年人也難以體會到，而長著橡膠般棕色皮膚的外星人卻揭示了這一點，使我們從中得到了啟發。

7.《春天不是讀書天》(Ferris Bueller's Day Off)By 約翰·休斯

“人生太匆匆。若不偶爾停下來看看周圍，就會錯過很多風景!”

作者：今天早上，我開車送我的兒子去學校。路上他說，他感覺我總對他每天在學校里所犯的錯誤和做的壞選擇大做文章，而對他做好的事情卻關注不夠。他說的或許很有道理：我對他有很高的期待，但我還是希望他偶爾能擺脫規則的束縛，和朋友們一起去冒險，或在隊伍中雀躍，唱披頭士的歌去遊玩。

8.《單身一族》(Singles)By 卡梅倫·克羅

“當某人打噴嚏的時候，對他說‘保重’。”

影片中，女主角抱怨她找戀愛對象的標准降低了。一開始，她找的人要“長得好看，有安全感，體貼，有地位，要在我打噴嚏的時候說‘保重’或‘祝你健康’，和我喜歡一樣的事情，但又不完全相同，他還要愛我。”後來，她“降低了這一標准”，“那個人要在我打噴嚏的時候說‘祝你健康’，雖然我喜歡‘保重’。這樣更好一些。”

作者：這也許聽起來很好笑，但當我在我的兒子們面前打噴嚏的時候，我就會不自覺地想起這句台詞。我總是提醒他們要說“保重”，因為這是一件令人愉快的事情——在這個我們總是低頭看智能手機屏幕的時代，這是一種提醒：要有禮貌，要善解人意。

9.《七寶奇謀》(The Goonies)By 理查德·唐納

“你是我最偉大的作品。”

作者：我們都是小精靈，都有價值，都被別人喜歡。我希望我的孩子明白，無論他們是誰，無論他看起來是怎樣的傻里傻氣，對我而言，他就是這世界上最重要的，是我“最偉大的作品”。

10.《公主新娘》(The Princess Bride) By 羅伯·雷恩

“死神來臨時，別與西西里島人對抗。”

作者：這是一個關於愛與冒險的古老童話。邪惡的王子綁架了美麗的公主，並逼迫公主嫁給自己。公主兒時的玩伴、現在的勇敢海盜決定前去拯救公主，路上遇到了武藝超群的劍客、力大無比的巨人，二者成為海盜的同伴。爭斗隨之展開。

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❷ 推薦幾部能感悟人生的電影

❸ 超經典勵志電影

每一個影迷在自己空閑的時候都會找一些超經典勵志電影來看，那麼超經典勵志電影都有哪些呢?一起來看看吧。

超經典勵志電影精選：

1、《肖申克的救贖》

現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名貴州高考，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。

3、《勇敢的心》

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由!"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》

影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》

此主題相關圖片如下：對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》

一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗減肥偏方，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而質朴的偉大贊美詩!

8、《喜劇之王》

所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?"

9、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影錄取分數線。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》

加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

超經典勵志電影推薦：

1、辛得勒的名單

如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝...

2、阿甘正傳

本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。

3、羅生門

日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的“里程碑”。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。

4、勇敢的心

一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫“自由”的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出“freedon”的時候，不知曾讓多...

5、飄

這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

6、肖申克的救贖

“忙著活或是忙著死。”影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、...

7、公民凱恩

美國電影學院評選的美國電影史上最具代表性的一百部影片，《公民凱恩》排名第一。2002年在英國一項導演與影評人的調查中，《公民凱恩》排名第一。同樣是2002年美國圖書館針對美國編劇協會會員進行的一項“20世紀最佳劇本”問卷調查結果，《公民凱恩》還是第一。不止這些，這部1941年的老電影在幾乎所有的電影排行榜...

8、保鏢

有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著IWillAlwaysLoveYou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!

9、魂斷藍橋

一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的...

10、羅馬假日

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹...

11、北非諜影(又名卡薩布蘭卡)

一曲盪氣回腸的卡薩布蘭卡，一段刻骨銘心的愛情故事。英格利.褒曼與亨弗萊.鮑嘉的嫻熟技藝將一部受人冷落的舞台劇演繹成世界電影史上最經典的傳世之作。我們在這里幾乎可以找到夢工廠誘惑觀眾的全部視聽元素。即使再過100年，它依然能使人們如痴如狂，心醉神迷……

12、賓虛

奧斯卡史上最輝煌的作品，力捧當年11項奧斯卡大獎，從藝術到票房都一舉創下驚人業績。影片再現了古羅馬恢宏的歷史畫卷，角鬥士、戰車競賽、耶酥降臨……波瀾壯闊，氣勢磅礴，是一部素材豐富且製作優良的歷史巨片，既有高度的娛樂性，也非常細膩地刻畫了人性，是以大場面取勝的好萊塢巨片中成績十分傑出的一部。

13、西線無戰事

一部曾被德國納粹政權長期禁演的奧斯卡名片，被稱為“影史上最偉大的反戰電影”，獲第3屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎。影片以卓越的攝影技巧和寫實的風格，把戰火陣地、沖鋒、肉博，以及殘酷恐怖的野蠻兇殺等鏡頭，拍得十分逼真。影片最後一幕堪稱影史上經典一筆：守候在戰壕里的保爾，發現一隻美麗的蝴蝶，當他爬出戰...

14、紅高粱

影片根據莫言的同名小說改編，是中國電影走向世界之作。全片充滿了生命力的躍動和濃烈的色彩及豪放的風格，並對中國文化作了一種創新的解釋，這種解釋打動了當年西柏林電影節的評委們，並一舉獲得最佳影片金熊獎，從而把中國電影推向了世界，張藝謀的名字也隨即蜚聲海內外，成為中國最有代表性的導演。影片對民俗...

15、霸王別姬

中國電影史的曠世巨作，一部絢麗得令人陶醉的史詩，一部您非看不可的電影。《霸王別姬》使大陸電影首次摘取了戛納金棕櫚這一國際影界高獎，也使導演陳凱歌了卻了多年的宿願。影片囊括了半個世紀梨園藝人的辛酸心史，在歷史和文化的雙重透視下，上演了一幕幕顫栗的人生悲劇。

超經典勵志電影(青春篇)：

1、《阿甘正傳》

《阿甘正傳》是根據一部同名小說改編的美國勵志電影。它講述的是阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方亞拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她要讓兒子和其他正常人一樣生活，她常常鼓勵阿甘“傻人有傻福”，要他自強不息。從此，在媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始了他一生不停的奔跑。

2、《那年三十一》

這部勵志電影與其他的勵志電影都不一樣，它是以目前一種新的藝術表現形式——靜電影的形式首發的。作為家居建材行業首部靜電影，由嘉麗士漆出資打造，此前在各大視頻網站熱映。內容取材於一個有關現代青年群體奮斗的故事，故事中的主角是一位代表著現代精英階層的職業經理人，講述了他從一貧如洗到發家致富的奮斗過程。

片中主人公是一位來自大山深處的農家小孩，通過自己的努力在大學畢業以後，找到了一份銷售的工作，天道酬勤、持之以恆，其終於創建了一份事業，並邁上了實現人生夢想的道路，開始追求財富、公益、理想、尚品生活相結合的人生之道。該篇出爐的背景是嘉麗士在全國推動“尚品館”的落地及“尚品生活”的提倡，同時推出了“為愛種樹—蘋果Ipad、名鑽天天送”的創意活動。

3、《喜劇之王》

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。“其實，我是一個演員”，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!

4、《幸福的終點站》

它的劇情設置頗值玩味：整個故事幾乎完全發生在一個機場中，主人公由於一次意外事件，既無法進入目的地的國境，也無法回到出發地，只能在機場“安家”;至於好看，不但因為有湯姆-漢克斯這位實力派大將撐場，還因為改片的男主人公堅忍不拔的性格、遇到事情和處理事情的態度吸引了人們。同時，男主人公樂觀、向上的積極心態也感染了觀眾。

5、《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……

❹ 人生必看十大勵志電影

1、《阿甘正傳》

導演：羅伯特·澤米吉斯；國家：美國；上映時間：1993；時長：142分鍾

阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。他的所見所聞所言所行不僅具有高度的代表性，而且是對歷史的直接圖解。這種視覺化的比喻在影片的第一個鏡頭中得到生動的暗示：一根羽毛飄飄盪盪，吹過民居和馬路，最後落到阿甘的腳下，優雅卻平淡無奇，隨意而又有必然性。湯姆·漢克斯把阿甘從歷史的投影變為實實在在、有血有肉的人。阿甘是一個占據著成年人軀體的幼童、一個聖賢級的傻子、一個超越真實的普通人、一個代表著民族個性的小人物 。

2、《當幸福來敲門》

導演：加布里爾·穆奇諾；國家：美國；上映時間：2006；時長：117分鍾

貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他賣血、他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換老叢困幾餐飯的醫療儀器，他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會，但在孩子面前，他永遠都是最頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的游戲，孩子也懂事得從未讓他煩惱，反而成為他每次倒下又爬起的動力。

3、《美國往事》

導演：瑟吉歐·萊昂；國家：美國/義大利；上映時間：1984；時長：139分鍾

縱觀整部影片，《美國往事》作為好萊塢流暢剪輯和黑幫類型電影的傑作，是一部值得反復欣賞的電影。在導演的鏡頭語言方面，電影幾乎完美的呈現了故事的全貌。就風鄭緩格而言，它不僅帶有那個年代獨有的傲氣和復古文藝感，同時它也像其他優秀類型電影一樣，在血腥中充滿對人性深淵和命運掙扎的無奈與痛苦。影片採用非常出色的視聽語言，在黑幫故事的敘述背後展現了一個富有深刻內涵和時代思考的主題，可以說，這部影片毫無疑問是黑幫片影史上不可忽略的一部經典作品。

4、《羅馬假日》

導演：威廉·惠勒；國家：美國；上映時間：1953；時長：118分鍾

格利高里·派克曾說：《羅馬假日》是赫本的電影，我只是配角。派克的這句話不僅是對赫本演技的贊嘆，也是片中記者的感嘆。片尾，男人傷心的凝望著公主離去後的前台，雖然經歷過比這更大的發布會，但那天真的女孩留給這位記者的震撼太大了。在短暫的一天里，他體驗到比疲於奔命尋找新聞更珍貴的追求，那便是自由和愛一個人。

5、《勇敢的心》

導演：梅爾·吉布森；國家：美國；上映時間：1995；時長：177分鍾

《勇敢的心》一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們常常為蘇格蘭那絲手帕侍念延的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。

6、《辛德勒的名單》

導演：史蒂文·斯皮爾伯格；國家：美國；上映時間：1993；時長：189分鍾

《辛德勒的名單》思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。描寫猶太人在二次世界大戰時期遭受集體屠殺的影片過去也拍過不少，但是以德國人良知覺醒並且不惜冒生命危險反叛納粹，營救猶太人的真實故事片，這還是第一部。影片中，辛德勒開始時並不是位英雄，為什麼最後他成了一名英雄，影片並未作出解答，所表現的只是他的行為。斯皮爾伯格動用了一個小小的具有象徵含義的效果陪襯，就是那個穿紅衣的小女孩，辛德勒每一次對她的注視，都更堅定了信念。她象徵著無辜而脆弱的生命，也象徵著戰勝邪惡的勇氣與力量，也是影片中唯一的色彩。

7、《肖申克的救贖》

導演：弗蘭克-德拉邦特；國家：美國；上映時間：1994；時長：142分鍾

生活中總有一些事是我們難以預料的，不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望；希望是美好的事物，也許是世上最美好的事物。美好的事物從不消逝。

8、《E.T. 外星人》

導演：史蒂文·斯皮爾伯格；國家：美國；上映時間：1982；時長：115分鍾

電影一方面展示了兒童純潔善良天真的天性，另一方面通過成人對待ET的種種做法，深刻剖析了人性中的狹隘情感。

電影講述的是人類與非人類之間的事情，又何嘗不是在講述我們自己的世界？童年時的自己，簡單，純真，生活中充滿著無數美好的憧憬與夢想。而當我們長大成人、漸漸成熟後，卻發現，我們將自己在厚重的殼里越包越嚴實，我們不再輕易相信別人，不再輕易付出真愛，並時刻防備著周圍的人們。童真時的美好與純潔越來越遙遠，漸成了一個遙不可及的夢。

9、《現代啟示錄》

導演：弗朗西斯·福特·科波拉；國家：美國；上映時間：1979；時長：153分鍾

戰爭最可怕的不是血腥、殘酷，而它的「迷人」，讓你可能愛上它的無所顧忌的放縱和發泄。

《現代啟示錄》也不是一般意義上的越戰片、反戰片，庫爾茲的悲劇是尼采「凝視深淵過久，深淵亦回以凝視」的影像化，啟示人們反思文明、理性之限度，拯救之艱難，放浪不羈而又含蓄、慈悲，沉穩雄毅，格高千古。

10、《第七封印》

導演：英格瑪·伯格曼；國家：瑞典；上映時間：1957；時長：96分鍾

最虔誠的信徒，為了得到救贖，不惜自我鞭打、自我懲罰，他們衣衫襤褸，背著沉重的十字架，抬著受難的耶穌像和小棺材，拖著疲乏、傷痕累累的身子，腳步踉蹌，時不時往自己裸露的胸膛抽一鞭或互相抽打，從一處流浪到另一處，每到一處，身披黑袍的教士都要在人群中大聲叫囂：「上帝讓懲罰降臨到我們身上，所有人都會死，所有人都有罪。」於是，一時間哀鴻遍野，活生生成就一幅人間地獄圖。

❺ 十部經典勵志電影

在學習中，說到知識點，大家是不是都習慣性的重視？知識點是指某個模塊知識的重點、核心內容、關鍵部分。還在苦惱沒有知識點總結嗎？下面是我為大家收集的十部經典勵志電影，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

十部經典勵志電影

1、《美麗心靈》一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

2、《地球上的星星》-不僅阿米爾汗主演，而且是他自己導演的一部電影，優質老師引導「殘障」天才少年走上正確道路。

3、《叫我第一名》--美國，青春勵志，算不上喜劇，是喜劇結尾……

4、《八月迷情》--首推，在風行和皮皮播放器上可以找到。

5、《心靈捕手》--馬特。達蒙自編自演的影片，奧斯卡最佳原創劇本獎。

6、《想飛的鋼琴少年》

7、《心靈點滴》

8、《閃電奇跡》

9、《我是山姆》他只有6歲兒童的智商，卻有著對女兒無限的愛。

10、《風語者》收獲了友誼，也收獲了感動。

職場勵志電影

《美麗心靈》

美麗心靈(A Beautiful Mind)是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。

也許你事業上極具才華，像約翰·福布斯·納什的數學日分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你本人或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，這么你還有什麼困難克服不了的呢?

謙卑的納什方向很簡單，但要實現這些方向卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被這令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找本人的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的崗位，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此相同，他在博弈論方面頗具前瞻性的崗位變為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

約翰·福布斯·納什連精神分裂症都可以剋制，這么還有什麼心魔可以阻擋你呢?

《杜拉拉升職記》

《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠本人的努力實現了夢想，當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分理由，除了老徐的吸引力以及劇情外，電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡，因而很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾，關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影，徐靜蕾出色的表演讓本人一夜間步入了時尚潮女的行列;相同這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證：最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項聲譽，讓她透徹完成了由演員向導演的蛻變。

杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合，在本人崗位的道路上她們全是通過本人的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以，我們為什麼就不可以?拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的寶貴財富。

當你需求他人配合或者需求他人支持的時候，面對強硬的同事，與其一味地避讓妥協，還不如有力地表達本人的立場，讓別人理解你的崗位，學會使用並擴大本人的資源，達到本人的方向，也是提高崗位能力的關鍵。

《穿普拉達的女王》

影片講述一個剛離開校門的女大學生進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事，她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。電影《穿Prada的女王》(The Devil Wears Prada)在全球已然大熱過一輪。時尚業內人士可以批判嘲笑這部電影里的服裝造型，而圈外人士也可以從中學習到不少的職場真經。這是一個職場丑小鴨變天鵝的故事，這是一個講述崗位要勤奮、一生不氣餒的故事，這是一個關於處理崗位與朋友、生活關聯的故事。小說中的女魔頭——時尚雜志主編在電影中已然被改導致一個刀子嘴豆腐乾心的好老闆，完全可以勝任職場新人的成長雞湯這一角色。

每個年輕人、每個女性觀眾都能夠在影片中找到自己的影子，找到自己老闆的影子，在時尚圈人士和年輕女性白領產生強烈共鳴，被奉為「辦公室生存寶典」，成為都市白領與各色老闆鬥智斗勇的熱門話題。

《當幸福來敲門》

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

一次，克里斯在停車場遇見一個開高級跑車的男人，克里斯問他做什麼工作才能過上這樣的生活，那男人告訴他自己是做股票經紀人的，克里斯從此就決定自己要做一個出色的股票經紀人，和兒子過上好日子。完全沒有股票知識的克里斯靠著毅力在華爾街一家股票公司當上學徒，頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識，隨後開上了自己的股票經紀公司，最後成為百萬富翁。

一路上克里斯經歷了不少挫折，但是年幼的兒子每次都能給予他最大的鼓勵，兩父子相互扶持最終完成了又一個美國夢。

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找崗位的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情形下涉足一個完全沒有經驗的領域，況且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!

《畢業生生存指南》

人生的第一份工作，對你的未來有著至關重要的影響，所以這也就成了剛剛走出校門、即將進入社會的年輕人們最最重視的一個環節和選擇……手裡捧著滾燙且嶄新的英語學位證書，萊頓·梅爾比(阿麗克西斯·布萊德爾飾)這個學校的風雲人物、品學兼優的尖子生，已經迫不及待地想要擺脫學校鐵門的束縛，在一個全新的世界自由飛翔了。作為一名成績優異的大學畢業生，萊頓早就將自己的未來做好了詳細且完整的規劃，她將那些擁有著非常高的期望值的偉大理想，悉數記錄到了自己的那本「畢業生生存指南」里。

一個規劃的很好的一生，可你總會忽視身邊愛你的人。為了鮮活的看得見的`將來，為了抓住這個向上的稻草，人們總會在平常堅守的原則面前放棄自我，並自以為是本人願意這么做的，是遵從內心的。

青春勵志電影

1、辛得勒的名單

如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝...

2、阿甘正傳

本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。

3、羅生門

日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。

4、勇敢的心

一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候，不知曾讓多...

5、飄

這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

6、肖申克的救贖

「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、...

7、公民凱恩

8、保鏢

有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!

9、魂斷藍橋

一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的...

10、羅馬假日

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹...

美國勵志電影

勵志電影是很多人最愛的電影，那麼美國好萊塢有啥好看的勵志電影呢?其實有些大家都看過了，比如阿甘正傳，楚門的世界，勇敢的心等等，還有哪些呢?

一、《風雲人物》 (It's a Wonderful Life)

喬治(詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 飾)在聖誕節前准備自殺，這時上帝傳來旨意，派天使拯救他，並讓他了解到自己一生的使命——拯救那些不幸的人。

二、《殺死一隻知更鳥》(To Kill a Mockingbird)

芬奇是一名勇於伸張正義的律師。這天他接到一宗強x案，被告是黑人羅賓遜，而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正，然而卻沒能阻止人們根深蒂固的偏見。更糟糕的是，懷有種族偏見的白人已經把芬奇當作公敵，而羅賓遜也無法洗清罪名，更可悲的命運在等待著他。

三、《辛德勒的名單》(Schindler's List)

德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

四、《洛奇》(Rocky)

洛基·巴爾博厄(西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone 飾)是費城的過氣拳擊手。他空有拳擊熱忱，卻只混雜於三流拳擊賽中。一天，他對售貨員艾黛麗安一見傾心，雖然這個姑娘長相一般，性格內向，卻毫不阻礙洛奇對她愛得熾熱。

五、《史密斯先生到華盛頓》(Mr. Smith Goes to Washington)

弗蘭克 卡普拉(Frank Capra)的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

六、《外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial)

E.T.，一個被同伴不小心留在地球上的小外星人，卻幸運地被善良的小艾里奧特發現，他瞞著媽媽偷偷收留下了孤獨無助的E.T.。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成了最好的朋友，於是他們都不再孤獨。

七、《憤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)

三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。

八、《突破》(Breaking Away)

四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢?。

九、《夢幻街奇緣》(Miracle on 34th Street)

紐約34街柯氏百貨公司感恩節，負責活動的華克太太，要求神似聖誕老人的克里斯替代酒醉出醜的湯尼扮演聖誕老人，克里斯的盛名令柯氏死對頭-捷克百貨眼紅，遂設計陷害克里斯，打擊柯氏;華克太太請來好友布萊恩為克里斯辯護，在一場令法官也為難的聽證會中，奇跡出現了……

十、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)

十一、《黃金時代》(The Best Years of Our Lives)

1945年，戰爭的烏雲終於過去了。在美國中部的布恩市，有三位同鄉軍人復員後，乘坐同一架飛機回到了故鄉。

十二、《阿波羅13》(Apollo 13)

太空船阿波羅13號正在執行登陸月球的任務,但控制中心忽然接獲太空船在20萬5千哩外傳來的訊息——「休斯頓,我們出問題了!」這句話如洪水般擾亂了中心內所有科學家和工程師們的心。

十三、《球場雄心》(Hoosiers)

影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。

十四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)

第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。

十五、《奇跡締造者》(the miracle worker)

既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐。

十六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)

諾瑪·蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作，環境十分惡劣，工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會，受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來，終於在工廠成立了第一個工會。

十七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)

美國某叢林旁座落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。一個名叫麥克默菲的青年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院，因為據說這青年在教養院胡作非為，還玩弄了一個未成年的姑娘，所以他被視作'瘋人'嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避苦役，假裝精神失常，從監獄來到精神病院……

十八、《安妮·弗蘭克日記》(The Diary of Anne Frank)

安妮·弗蘭克四歲時，就體驗到了人生的殘酷。那年，希特勒上台，在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托·弗蘭克是個猶太人，為了家人的平安，他帶著全家遷居荷蘭。

十九、《太空英雄》(The Right Stuff)

❻ 10部勵志電影簡介

10部勵志電影簡介

很多人都喜歡找一些經典勵志的電影來看，能激勵我們前進。下面我准備了10部勵志電影簡介，希望對您有幫助！

10部勵志電影簡介

10.放牛班的春天

這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。

這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」

首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。

老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕)，這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。

其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用教育規律的良師。

面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。

面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。

面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。

利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。

在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習唱歌的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。

就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個傳說有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。

再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。

校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。

由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。

余論

每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。

9.天堂電影院

故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。

電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。

多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。

多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。

精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。

然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。

火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。

轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。

與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。

多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。

而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。

莫艾多一直保留了一份送給多多的'禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……

除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。

這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。

電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……

8.奔騰年代

今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。

影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和賽馬運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉顯示器或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。

三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的經典台詞是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。

騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。

三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬;之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。

傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。

記住!表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!

7.克萊默夫婦

好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。

整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等)，總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。

有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。

6.死亡詩社

在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱xx,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?

關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色筆記本,望著天空,傾聽生命流動的少年.用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.

也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..

一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了!

5.美麗心靈

很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。

可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。

故事講得很好，演員演得更棒。

我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?

甚至構造出那麼多合情合理的細節?

要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢?

還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切?

最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。

活在自己的世界裡，也挺好。

4.洛奇

我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。

我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢?

人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。

洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。

最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。

3.當幸福來敲門

自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。

昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。

連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。

有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?

想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。

現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎方法，更在乎意志!

也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。

與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢?

2.阿甘正傳

人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。

我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的故事組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。

「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」

他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。

阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在越戰中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」

「Run!Forest,just run!」

對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。越戰中，面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。

在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。

生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。

而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。

在影片中，越戰，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。

這部影片是商業與藝術的融合，是文化與生活的融合，所以經典。

1.肖申克的救贖

監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。

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❼ 10部經典職場勵志電影

10部經典職場勵志電影

勵志本來就是個很模糊的概念，可能某一部電影中某個情節、某一片段很激勵人心，也可以稱它為具有勵志色彩的電影，下面我就為大家帶來10部經典職場勵志電影，供大家欣賞。

1、《喜劇之王》

或許你會覺得這是部喜劇片，但當你帶著初入職場的人的心態來看，就可以換個角度看懂這部片了。裡面也反映了初入職場應有的心理准備。

職場新鮮人必知：

1、先穩住，看清局勢。有夢想、有自信的新人，都想盡快表現自己，得到青睞，卻往往被人說“你干什麼呀，我都不知道你在干什麼”(霞姐語錄)。原因是還沒有看清現實情況，沒有顧全大局(星演牧師時的搞怪死法)。領頭的要做成一件事，最需要的是大家配合，為了個人的表現欲又沒看清狀況，註定是要被out的。這時候成龍大哥站出來教育了一下，“年輕人，用點心，啊，用點心就行了”。用心觀察，踏實做事，不要急於表現，先摸清情況是職場新人的第一課。

2、把自己放低，別太拿自己的感覺當回事。人都是有自尊的，新人卻不能把自尊看得太重，因為沒資格。別人尊敬你是因為你有能力，有自己在職場的一個位置。剛來的人，站都站不穩，沒有地位可言，是不用指望別人怎樣對你好的。當然這是一種為了做事心態好的自我調整，自己要清楚，“我其實是一個演員”。

3、要敬業，珍視手上的每件小事。導演沒喊“cut”，就要一直演下去。這種敬業不光是身為男主角被人重用的時候才表現出來，哪怕是被人隨便抓去做沒人願意做的小事也要做到。即使小，也是一個機會，要懂得感激有這樣一個機會，要認真對待。

4、尊重老員工，不管喜不喜歡他。不管老員工怎樣對你，你喜不喜歡他，都要給予尊重。達叔開始的時候霸道和窮凶極惡，後來才讓人知道，那隻是他對人要求高。在關鍵的時候，老員工的經驗和成熟是可以救命的，要知道感激。

5、當不喜歡一個人的時候，試著喜歡他/她討人喜歡的部分，這也是一種專業精神。“你有沒有專業精神啊，轉移視線嘛，客人長得難看就別看他的臉嘍，嘴長得難看也許牙齒好看哪”，當然，如果，真的遇到極品人，也要有自己的底限的。

“前面黑漆漆的，什麼都看不到呀。”

“不是啊，天亮的時候，就會很漂亮了。”

2.《杜拉拉升職記》

《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠自己的努力實現了夢想，當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分原因，除了老徐的吸引力以及劇情外，電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡，因此很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾，關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影，徐靜蕾出色的表演讓自己一夜間步入了時尚潮女的行列;同時這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證：最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項榮譽，讓她徹底完成了由演員向導演的蛻變。

杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合，在自己工作的道路上她們都是通過自己的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以，我們為什麼就不可以?拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的寶貴財富。

職場新鮮人必知：

第一 ，主動開口說話讓別人了解自己是避免成為“職場隱形人”的關鍵。比如茶水間的自我介紹，女性之間的贊美之詞都是拉近距離的方式，要知道在外企，工作做得好和讓自己露臉並得到大家認可都是必不可少的晉升秘籍。

第二 ，弄清楚自己的定位和職責，什麼要自己干，什麼要向上級匯報，什麼需要上級的支持和他人的協作，什麼要自己獨立決定，一定要有這樣的判斷力。

第三 ，當你需要他人配合或者需要他人支持的時候，面對強硬的同事，與其一味地避讓妥協，還不如有力地表達自己的立場，讓別人了解你的工作，學會使用並擴大自己的資源，達到自己的目標，也是提高工作能力的關鍵。

其四 、職場生活瞬息萬變，一個不小心你就會像海倫和王偉一樣丟掉飯碗。王偉的一句：沒有人是無法替代的，揭露了職場的殘酷。

其五 、任何事物都在不停地變化，因此作為職場菜鳥要始終相信自己總有變為職場達人的一天，要始終相信希望就在前方。努力!

3.《與時尚同居》

某雜志副主編周小輝，才華橫溢卻因太過張揚遭受上司忌諱，被耍手段解僱後，周小輝召集了一幫全被失敗附體的衰人，組成了一個看似烏合之眾的新團隊，在屢遭啼笑皆非、陰差陽錯的烏龍失敗之後，他們最終實現了各自的夢想

4.《變型記》

《變型記》講述的就是一個職場丑小鴨,變成美麗,帥雅的白天鵝的故事。鞏新亮飾演的女主角林雪兒一樣,面對老闆的苛刻,工作的壓抑,她始終以一顆樂觀的心態去面對。因此有了一次意外的邂逅,從而有了意想不到的收獲。蛻變是微電影《變型記》的主題,通過鞏新亮的演繹告訴我們,在競爭激烈的職場中,我們要勇敢向前,要勇於改變自己,相信自己,即使是丑小鴨,麻雀女,也能蛻變成魅力四射的白天鵝

5.《完美超越》

電影講述了單身辣媽李曉莉(閆碩飾)在一次晚宴上意外將一瓶價值連城的名貴紅酒打破，不但被酒店開除且背負上了巨額債務，本已生活窘迫的她無奈下被逼賣酒還債。

對售酒一竅不通的李曉莉加之她的大大咧咧讓45天的銷售之路啼笑皆非而又辛酸無助。李曉莉用盡心機玩潛伏、打游擊，甚至經過短暫培訓後以富人身份打入名流圈搞起夫人經濟，但最終因她缺心少肺的一根筋性格，摒棄炒作與包裝，反而超越了那些費盡心思渴望成功的人，感悟出生活的真諦。

每個人都在銷售著自己，每個人都在計較得到了多少，《完美超越》用一個看似荒誕但蘊含哲理的故事向觀眾講述了成功的真正含義

6.《杜拉拉之似水年華》

將步入30歲杜拉拉正式成為公司代理人力資源總監，事業蒸蒸日上，杜拉拉也希望能早日跟王偉結婚。離開公司後的王偉事業發展並不順利，他對娶杜拉拉始終下不了決心，兩人感情漸亮紅燈。正當王偉決定自主創業時，事業又遭遇重大挫折，他突然離開上海，不知去向。面對王偉的離去和工作上的紛紛擾擾，杜拉拉陷入絕望。正在此時王偉的同學，也是老對手陳豐橫空出世，不但接替了王偉在留下的空缺，也試圖添補王偉在杜拉拉心中留下的空缺。王偉並沒有徹底離開，受聘於著名民企東源公司後，以一種全新的姿態出現在杜拉拉麵前。王偉率領東源公司開始了收購了世界500強公司的大手筆。面對重新崛起的王偉，杜拉拉意識到自己依然愛著王偉。陳豐黯然退出。一番波折後的杜拉拉被任命為東源公司的人力資源總監，和王偉也步入了婚姻殿堂。

7.《女人公敵》

他們說，有女人的地方就有戰場，不低調只有死路一條;他們說，做女人，要麼忍，要麼殘忍，看不見的敵人才是最可怕的對手。美女=花瓶=狐狸精?穿著暴露就是勾引，長相漂亮就是禍水，美女升職加薪都被說成潛規則!職場“狐狸精”孫小美，竟因美貌而被當做了“女人公敵”!職場如宮斗，孫小美面臨著接二連三的重重關卡，名譽危機、事業陷阱……如何才能打敗不懷好意，重重設陷的“四大妖精”?怎樣才能征服來勢洶洶，身份特殊的“虎豹姐妹團”?職場“狐狸精”開始反擊——用行動為自己正聲，即使遍體鱗傷，也要活得漂亮!

8、《權利的迷醉》

本片的故事取材於法國最著名的elf石油集團政治黑金丑聞，但導演把臭名昭著的貪腐大案弱化成為故事的背景，著力刻畫了“權利”這把雙刃劍對於一個成功女性的影響，人性的內省成了影片的重頭戲。身材瘦小的法國重量級女星伊莎貝爾·於佩爾，出神入化地演繹了一位重權在握的檢查官熱娜·夏爾芒。為了成功，為了至高無上的power，熱娜不僅犧牲了度假、休息，犧牲了正常的.家庭生活，甚至不顧生命安危……然而，正在她一步步升職的時候，與丈夫的關系卻越來越疏遠，直到丈夫跳樓，熱娜似乎才幡然醒悟……

職場啟示：要成功就一定有犧牲。章子怡在紅地毯和閃光燈前的燦爛背後肯定付出過你我所看不到的犧牲;楊瀾的財富，也一定不是從天上掉下來的。不要只去看那些成功人士光鮮亮麗的時刻，不要以為他們只是比我們幸運。撩開他們成功的面紗，去看看他們走向成功之路的過程吧，每前進一步可能都有犧牲。關鍵是，那些成功者往往不懼犧牲，他們始終目標明確，一門心思地朝向自己的目標努力。

9、《永不妥協》

影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類捍衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。

職場啟示：有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。

無論你相信宗教還是相信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰!在這個世界上，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出;還要相信自己，完全有能力成就這番事業。

10、《穿prada的惡魔》

剛從大學畢業的天真朴實的女孩安迪來到紐約，鬼使神差地得到了一份許多時髦女孩夢寐以求的工作：世界著名時尚雜志的主編助理。然而，這是一份讓人愛恨交加的差事——愛它，因為可以留在以chanel、prada等頂尖名牌構成的時尚帝國里;恨它，因為女強人主編米蘭達太難應付。她去找同事瑞丘抱怨，瑞丘對安迪說：“那就辭職啊!”安迪底氣不足地嘟囔道：“我沒想辭職，只是想訴訴苦……”瑞丘一針見血地對安迪說：“你是在逃避，醒醒吧，她只是幹了她該乾的。”安迪好像頓然醒悟了，換上了chanel的套裝，不再以抵觸抱怨的態度去工作，而是以積極的態度去融入自己的工作環境，積極地應對那些看似不可能的任務……

職場啟示：你可以辭職。否則，永遠不要抱怨。

假如你的目標與你所從事的職業相悖，假如你實在不能接受你老闆的價值觀，你完全可以辭職。否則，就不要抱怨。抱怨只會讓你覺得委屈、可憐，無助於解決任何問題。你覺得可惡的老闆，也許不如自己的惰性更可惡。除非你不工作，否則永遠不要以抵觸的心態做事—那樣只能使你的智力和能力都大打折扣!做你自己喜歡的事情，無論順利還是艱難，沉浸到做事的過程中去，把事業的目標當做戀愛的對象去愛、去追求，這樣，你會感覺好得多，得到的也會更多。

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❽ 感人勵志的電影或電視劇有什麼推薦

有很多的勵志電影，我個人推薦勵志電影《阿甘正傳》，1994年7月6日在美國上映。描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，一個被人們視為低能的人取得了難以置信的成功：足球明星，乒乓健將，戰爭英雄，百萬富翁！他給國家帶來了榮耀與輝煌，同時也是自己人生命運的主宰者，超越了其他所謂高智商的人們，這就是蝸牛式的成功。這部電影真的很勵志，相信看過後肯定會感動到你。

他先天弱智，智商只有75，幼年的阿甘腿有殘疾，於是帶上那笨拙的輔助工具，於是同伴們就譏笑、玩弄，還追趕著向阿甘扔石頭。為了躲避同伴們的石頭。伴著珍妮「阿甘，快跑的喊聲」阿甘驚慌，拚命的奔跑跌倒了掙扎著爬起，隨著鐵架子破裂,最後他奔跑如飛了。阿甘沒有沮喪，沒有抱怨上天的不公，他的腦子里只有一個簡單的想法：奔跑。

在越南戰場上，部隊中了埋伏，在敵機的猛烈轟炸下,部隊傷亡慘重,撤退令下，阿甘記起珍妮的囑咐：「打不過，就跑。」阿甘轉頭越跑越快。他沖出重圍成了唯一倖免的人。但他沒有顧及自己的安危而一次次的返回去救出負傷的隊友。他的腦子里只有一個簡單的想法：拯救。

在影片的開頭和結尾，會看到：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛從天而降，緩緩地降落在阿甘的腳下。我想這其實正是影片在暗示，在暗示我們：這個世界上，如果有人把生命看得像羽毛般純潔、平淡而美麗，那麼，這個人，必須是阿甘。

建議沒看過的朋友看一看，看過的重溫一下，相信在當今這個快節奏的 社會 里，你會有不同的收獲，堅持不懈的蝸牛也會成功！我會持續推薦好看的電影給大家，喜歡的請關注吧。

我來推薦幾部老片：

電影

《阿甘正傳》

《當幸福來敲門》

《肖申克的救贖》

《中國合夥人》

《忠犬八公的故事》

《摔跤吧！爸爸》

《勇敢的心》

《放牛班的春天》

電視劇

《大江大河》

《平凡的世界》

《雞毛飛上天》

《下海》

《遇見王瀝川》

《搭錯車》

《那年那兔那些事兒》

有什麼感人勵志的電影？我向你推薦一部美國電影《當幸福來敲門》

電影主要講述的是一個瀕臨破產，妻子和他離婚，唯一的 汽車 被扣留，沒錢交房租被房東趕出門，和兒子流浪，事業受挫醫療儀器推銷不出去，銀行強行執行扣稅……等一系列事情打擊，後並沒有崩潰，一蹶不振，而是選擇了參加Deam公司長達六個月，淘汰率高達95%的無資經濟師的實習工作，最後通過自己的努力，在無數困難面前不願屈服的他得到了那個職位，來捍衛自己的夢想，從而獲得新的生活，彷彿聽到了幸福敲開他的門。

「別讓別人告訴你，你成不了才，即使是我也不行。如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現。就這樣。」這是這部電影裡面最經典的台詞，當他在身無分文，聖誕節的夜晚和兒子流落只能在車站的公共廁所里度過，即使在那樣的條件之下，他依然對兒子說出那句話，在那一刻他自己都未必能夠堅持住自己夢想，但是他卻鼓勵兒子能夠堅信夢想。因為兒子為夢想奮斗的最後動力，讓他的夢想不至於崩潰。

《當幸福來敲門》沒有華麗的台詞，沒有光鮮亮麗的服飾，卻能夠觸碰到我們的內心。是因為它能激起我們對幸福的渴望，幸福不會自己來找你，若是你自己不努力，若是你一直安靜的呆著，幸福它不會來。所以，抓緊你的夢想，為你的夢想戰勝苦難，因為它是那樣的易逝，為你的夢想努力吧，沒有人可以否定它。總有一天，冰雪消融，晨曦降臨，朝陽升起，你也會聽到幸福的敲門聲。

實際上很多電視和電影都或多或少有一點勵志的傾向，畢竟 社會 的主流價值觀還是很積極的，我從我曾經看夠的電影中找了幾部認為比較經典的勵志片子和大家交流一下：

《阿甘正傳》

由湯姆·漢克斯，羅賓·懷特等人主演，看過之後，我認為他就是天生阿甘。

電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

《喜劇之王》

感悟：所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。「如果人活著沒有理想，那和咸魚有什麼分別?雖然是小人物，但我們自己沒有看輕自己，為了理想和目標，一樣可以堅持不懈的去奮斗，也有屬於我們自己的成功。

《少年派的奇幻漂流》

李安的這部電影充滿了哲學思想，電影想表達的是什麼主題我也說不清楚，但有一點至少明白：貫穿始終的，是信仰!

沒有信仰，人活著如同行屍走肉，pi一個人所面對的是浩瀚的大海，無力感充斥著全身。，Pi是個善良的人，但同樣也有惡的一面。善良的Pi了解到自己人性惡的一面，但是又奇跡的獲救之後——他相信了上帝的存在「即使你人性本惡，但是，他依然愛你，不放棄你。

這部電影帶給我最大的觸動就是對人生的思考，無論前方面對的是怎樣的大風大浪，心如止水或許才是最好的選擇，擁有信仰，不斷前行。

《國王的演講》

本片是根據真人真事改編，講述了英王喬治六世一生的故事。

告訴我們，貴族 社會 上流人士也會遇到各種各樣的困難。你要面對的不是逃避困難，有些事情你不得不去做。作為皇室，他必須站出來完成應有的任務，要將一件不擅長的事情做到極致完美真的很難。但有一點教會我們，責任必須去承擔，不管前路如何。

喬治抗擊口吃的斗爭成為了英國人民與法西斯勢力堅持斗爭最好的動力，激勵著人們克服困難，努力掙脫自身缺陷的桎梏，同命運做斗爭。相信在看完這部電影之後，你也能感受到人性偉大的力量!

❾ 歐美經典勵志電影20部

歐美經典勵志電影推薦20部

這20部經典影片中，幾乎有一半是根據真實故事改編。他們也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他們堅持了自己的夢想，克服了常人難以想像的苦難，把不可能變成了可能，最終走向了成功。相比他們，我們的條件可能要好很多，起點也高很多，他們能做到的，我們也能!如果你也暫時迷失了自己，不妨看看這些經典的勵志影片。

01.《風雨哈佛路》( Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)，是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

02.《奔騰年代》， 這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)

03.《鐵拳男人》： 是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.

04.《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的.權利。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)

05.《洛奇》 是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)

06. 《卡特教練》 又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)

07.《荒島餘生》( Cast Away，又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.

08.《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)

09.《當幸福來敲門》( The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)

10.《永不妥協》 改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。

一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)

11.《黑暗中的舞者》 是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。

一句話影評：You don't need eyes to see.

12.《心靈捕手》 是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。

13. 《百萬寶貝》( Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。

一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。

14.《阿甘正傳》( Forrest Gump)，是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘“傻人有傻福”，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的“飛毛腿”開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……

一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。(BBC)

15.《 美麗心靈》( A Beautiful Mind)是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.

16.《勇敢的心》 是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。

一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.

17. 《荒野生存》 是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。

一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。(綜藝)

18. 《肖申克的救贖》： 1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!

一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

19.《辛德勒名單》 真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。

20. 《死亡詩社》： 威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!經典勵志電影，強烈推薦!

一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.

人是需要勵志的，一個人，要是不逼自己一把，根本不知道自己有多優秀。堅持自己的夢想，用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題!

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❿ 世界最勵志的10部電影

世界最勵志的10部電影

電影不僅可以讓你看到不一樣的世界，有時還能賦予你力量，勵志電影就有這種神奇功效，你看過哪些好看的勵志電影呢？又 被哪部經典勵志電影激勵過？以下是我為大家整理的世界最勵志的10部電影相關內容，僅供參考，希望能夠幫助大家。

第一名：《肖申克的救贖》

上榜理由

治療抑鬱症的最佳良葯，講的是一位因冤案入獄的年輕銀行家在牢中如何追尋自由的故事。看完這部影片後最深的感受就是：才華、毅力、信念，是任何人在任何境況下得到自由的最佳通途。

劇情簡介

這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容。音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名

1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的 私人助理。 一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!

其實真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。

第二名《阿甘正傳》

上榜理由

《阿甘正傳》一直補人認為是美國精神的象徵。其不屈的意志。智商只有75的阿甘利用了他的天賦，並成功了。當然，他很執著，很善良。告訴了人生的真實意義，人生就象一盒巧克力，你永遠也不知道下一顆是什麼樣子的。

劇情簡介

電影改編自美國作家溫斯頓.格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

第三名：《當幸福來敲門》

上榜理由

在未來的日子裡,假如我們覺得當無法前進、無法繼續、無法承受的時候,讓我們再回頭看一次,看如何為幸福忍受苦難,頑強掙扎,努力奮斗。重要的是過程。最感人的不是贏得職位，而是在廁所里捂住兒子的耳朵。非常感動非常勵志。

劇情簡介

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

主人公克里斯·加德納(威爾·史密斯)，生活在舊金山的`黑人男青年，靠做推銷員養著老婆還有幼子。克里斯從沒覺得日子過得很幸福，當然也沒很痛苦，就跟美國千千萬萬普通男人一樣過著平淡的生活，直到有一天，一系列突如其來的變故才讓克里斯知道，原來平淡的日子有多珍貴。一路上克里斯經歷了不少挫折，但是年幼的兒子每次都能給予他最大的鼓勵，兩父子相互扶持最終完成了又一個美國夢。

第四名：《勇敢的心》

上榜理由

影片成為愛情而起和為民族而終，為愛情而戰，為自由而戰，英雄華萊士臨行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

劇情簡介

在父親與哥哥起義被殺害後，華萊士由叔叔扶養長大。長大後的華萊士返鄉與梅倫成婚，他希望同妻子從此過上安定和諧的生活。然而在愛妻被殺害後，與國仇家恨使他終於爆發了，他和村民聯手組織軍隊追求蘇格蘭的獨立。華萊士屢戰屢勝，威名日盛，引來眾多人民加入義軍。後來英王愛德華假意和談，引誘華萊士出現，華萊士被抓後被判處死刑，英勇就義。

第五名：《美麗心靈》

上榜理由

2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，這電影讓人相信還真有感情這回事。，頂尖科學家的世界已經足夠神奇，何況他還有著偉大的愛情。這部電影不僅是納什的精彩傳記，更是對愛情的崇高禮贊——愛是無限，愛是信仰，愛是一切邏輯和原由

劇情簡介

本片是關於20世紀偉大數學家小約翰.福布斯-納什的人物傳記片。小約翰.福布斯-納什(拉塞爾.克勞)在念研究生時，便發表了著名的博弈理論，該理論雖只有短短26頁，卻在經濟、軍事等領域產生了深遠的影響。但就在小約翰.福布斯.納什蜚聲國際時，他的出眾直覺因為精神分裂症受到困擾，然而這並沒阻止他向學術上的最高層進軍的步伐，在深愛他的妻子艾麗西亞(珍妮弗.康納利)的鼓勵和幫助下，他走得雖然艱緩，卻始終沒有停步，而最終，憑借十幾年的不懈努力和頑強意志，他如願以償拿下諾貝爾獎。

第六名：《國王的演講》

上榜理由

身為一國之主卻自小怯懦和口吃，無法在公眾面前發表流暢的演講令他接連在大型儀式上丟丑。嚴重打擊，不過主人公在妻子的幫助下，慢慢克服了心理的障礙，發表了著名的聖誕講話，鼓舞了當時二戰中的英國軍民。人往往自己心裡那一關而不是別人異樣的眼光和嘲諷的笑聲

劇情簡介

約克郡公爵因患口吃，無法在公眾面前發表演講。賢惠妻子伊麗莎白為了幫助丈夫，到處尋訪名醫，但是傳統的方法總不奏效。一次偶然的機會，她慕名來到了語言治療師萊納爾羅格的宅邸，傳說他的方式與眾不同。雖然公爵對羅格稀奇古怪的招法並不感興趣，首次診療也不歡而散。但是，公爵發現在聆聽音樂時自己朗讀莎翁竟然十分流利。這讓他開始信任羅格，配合治療，慢慢克服著心理的障礙。喬治五世駕崩，愛德華八世繼承王位，卻為了迎娶寡婦辛普森夫人不惜退位。艾伯特臨危受命，成為了喬治六世。他面臨的最大挑戰就是如何在二戰前發表鼓舞人心的演講……

第七名：《永不妥協》

上榜理由

影片展示了一個頑強的女性以她的精神力量征服人們的故事。她的熱情、頑強和堅貞不渝的追求，使她在一個並不平等的斗爭中獲得了勝利，她的勝利不僅幫助了別人，而且造就了她自己。只要有一線希望，就不輕言放棄。

劇情簡介

一個帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的單身女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，她動員了600人組成的原告團結起來，克服了不平等的困難，打贏了這場官司，並且獲得了美國訴訟歷史上最大的一宗賠償---33300萬美元。也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡

第八名：《百萬美元寶貝》

上榜理由

影片關於希望、夢想和愛的故事，洋溢著濃濃的親情，實質卻是在用現實的天平對夢想作再一次掂量：一生的安然和一年的絢爛相比，你會選擇哪樣?實現夢想的過程總是意味著更多的危險和意外，默默傳遞著一個強烈的信念：無論是自己的，還是別人的，夢想都是值得尊重的

劇情簡介

影片講述了一位經歷了無數場賽事，目睹了太多拳台上鮮為人知的苦辣辛酸有名的拳擊教練法蘭基因為太過於投身與拳擊事業而陷入了長期的自我封閉和壓抑，由於女兒的疏遠，一位學徒麥琪堅毅的決心軟化了法蘭基並成出色的女拳擊手。在訓練的過程中兩人的遭遇啟發了對方，他們發現彼此意氣相投，一同找到力量超越過往傷痛，同時在彼此身上找到失去已久的家人歸屬，他們同舟一命面對一場超過想像需要無比精神與勇氣的抗戰。

第九名：《心靈捕手》

上榜理由

當你的生活失去了方向失去了目標的時候，那種迷茫、徬偟的人生也許需要重新被開啟，影片講述的就是一個關於心靈互動與救 贖的故事。西恩以其獨特的方式與威爾經歷了一番「心靈的碰撞與互動」。 最終開啟了這個天才青年封閉又脆弱的心靈.....。直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程!

劇情簡介

麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾解了出來。可是威爾卻是個問題少年，藍波為了讓威爾找到自己的人生目標，不浪費他的數學天賦，請了很多心理學專家為威爾做輔導，但是威爾十分抗拒，專家們都束手無策。無計可施之下，藍波求助於他大學的好友，心理學教授尚恩。 經過藍波和尚恩的不懈努力，威爾漸漸敞開心胸並找到了自己人生目標。

第十名：《奔騰年代》

上榜理由

很多時候我們在條件有限的情況很容易就產生了放棄夢想的念頭，影片所反映如何通過奮斗、度過難關、小人物也能成功、不懼競爭的美國夢、美國精神的元素無疑讓人感動和鼓舞，，主人公在那樣的條件下都不放棄，我們有什麼理由就放棄自己呢?不管現在我們成功失敗，總之我們為了自己努力就行了，讓自己每天過的充實一些。

劇情簡介

影片講述三個生活和事業上的失敗者偶然相聚，訓練一匹看上去也很失敗的矮個跛腿小馬參加賽馬比賽的故事。大蕭條時期，每個人都要守住一個夢想，以此來度過最黑暗的時光，生活失意的汽車製造商查爾斯霍華德也不例外。他買了一匹小個子賽馬，名為「海餅干」，並籠絡了一批同樣有夢想的人，意圖進入賽馬圈。第一個發現海餅干天賦的是訓練師 湯姆史密斯，他認為這匹馬雖然個頭矮小，腿腳也不太靈光，天性中卻藏著十足的執拗和倔強，這有可能使其成為賽馬圈的王者。他們找來前拳擊冠軍瑞德波拉德作為海餅乾的騎師，三個人一匹馬在共同的征程中重新找到了生活的方向。

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