Ⅰ 【合集】邵氏全部古裝武俠電影,【免費高清】在線觀看百度網盤資源
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Ⅲ 邵氏經典電影都有哪些
太多了
1957年,中國大陸黃梅戲電影《天仙配》在香港公映引起轟動,香港觀眾對黃梅調音樂如痴如醉。這一現象更是引起了對市場高度敏感的香港影人的重視,邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影,如江山美人 (1959)和梁山伯與祝英台 (1963)。邵氏兄弟(香港)有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多,有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎;《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣金馬獎的最佳影片獎;功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎;古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《英雄無淚》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起,影片產量減少,但創作上重視現代題材,代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。
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Ⅳ 那位推薦幾部好看的邵氏武俠電影啊
你是要看郭追,鹿峰、江生、羅莽、孫建等五人主演的張徹導演的武俠影片吧:
《海軍突擊隊》(1977年)
《五毒》(1978年8月12日)
《殘缺》(1978年)
《南少林與北少林》(1978年)
《亡命雜技隊》(1979年7月29日)
《生死門》(1979年)
《賣命小子》(1979年)
《金臂童》(1979年)
《街市英雄》(1979年)
《廣東十虎與後五虎》(1979年)
《鐵旗門》(1980年)
《第三類打鬥》(1980年)
《大殺四方》(1980年5月30日)
《飛狐外傳》(1980年)
《俠客行》(1980年)
《碧血劍》(1981年)
《叉手》(1981年)
《沖宵樓》(1982年)
Ⅵ 邵氏經典武俠電影
有五毒,生死門,鐵旗門,南少林和北少林,賣命小子,街市英雄,金臂童,殘缺,叉手,碧血劍,飛狐外傳等等
Ⅶ 邵氏武俠作品有哪些
以下電影基本都是邵氏武俠作品
值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》
邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上,邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久,卻一直無緣見面。如今,被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部,用2億多元人民幣以數字方式整理和修復,令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時,迫不及待地把這來之不易「寶石」,好好欣賞品味。
真正的武俠電影早已經死亡,這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時,就聽說了哪全然是模仿之作,看過三十年前的邵氏武俠,更得以證實。邵氏的武俠,是武俠片的巔峰時期,從《大醉俠》到《獨臂刀》,從《大刺客》到《金燕子》,從《盜劍》到《奪魂鈴》,從《馬永貞》到《刺馬》,從到《俠女》到《長輩》,從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等,高潮迭起。
古龍的作品為這一時期的武俠片,添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本,《蕭十一郎》就是先寫成劇本,後改成小說的。也許,只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。
電影是屬於古龍的,電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來,但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等,就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。
童年,看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》(又名《風雲第一刀》),至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一,而主人公李尋歡和阿飛,是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷,七十餘萬字,它的問世,奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位,也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的,1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜,幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片,開創新派武俠片潮流,勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。
邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說,尤其是古裝片、武俠片,那才是正宗。古色古香,看著就舒服,尤其是現在「亂穿」的時代,格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說:「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者,對服裝、造型、布景、道具,莫不精心考據,務求逼真實感,營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型,今人以為可笑,實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮,反而後來午馬版的才是不倫不類。」(1960年《倩女幽魂》)
《多情劍客無情劍》里也是如此,每每看見漂亮的屏風,精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞,還真有點不捨得。雖然很多是室內景,但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」,來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕,遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。
情節上,前後二部對原著都有改動,似乎預料之外,轉念一想卻在情理之中。其實,改動不是很大,還能接受。全劇塑造的原著氣氛,更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作,只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠,恩怨情仇,對白、意境、氣氛,完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候,不能接受這樣的結局,但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。
1977年的《多情劍客無情劍》中,狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中,李尋歡蕭然走在雪中,埋下林詩音人像,李尋歡一滴眼淚沒掉,一句話沒說,凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」,被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為,如果去掉那把扇子,一定給滿分。對於角色的改編,井莉飾林仙兒傳統些,樸素些,還好在下一部時,轉變過來。余安安飾林詩音,的確漂亮,居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛,戲份並不多,但抓住了原著的精華部分,我給他打滿分。
邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上,邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久,卻一直無緣見面。如今,被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部,用2億多元人民幣以數字方式整理和修復,令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時,迫不及待地把這來之不易「寶石」,好好欣賞品味。
真正的武俠電影早已經死亡,這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時,就聽說了哪全然是模仿之作,看過三十年前的邵氏武俠,更得以證實。邵氏的武俠,是武俠片的巔峰時期,從《大醉俠》到《獨臂刀》,從《大刺客》到《金燕子》,從《盜劍》到《奪魂鈴》,從《馬永貞》到《刺馬》,從到《俠女》到《長輩》,從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等,高潮迭起。
古龍的作品為這一時期的武俠片,添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本,《蕭十一郎》就是先寫成劇本,後改成小說的。也許,只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。
電影是屬於古龍的,電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來,但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等,就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。
童年,看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》(又名《風雲第一刀》),至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一,而主人公李尋歡和阿飛,是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷,七十餘萬字,它的問世,奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位,也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的,1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜,幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片,開創新派武俠片潮流,勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。
邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說,尤其是古裝片、武俠片,那才是正宗。古色古香,看著就舒服,尤其是現在「亂穿」的時代,格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說:「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者,對服裝、造型、布景、道具,莫不精心考據,務求逼真實感,營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型,今人以為可笑,實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮,反而後來午馬版的才是不倫不類。」(1960年《倩女幽魂》)
《多情劍客無情劍》里也是如此,每每看見漂亮的屏風,精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞,還真有點不捨得。雖然很多是室內景,但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」,來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕,遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。
情節上,前後二部對原著都有改動,似乎預料之外,轉念一想卻在情理之中。其實,改動不是很大,還能接受。全劇塑造的原著氣氛,更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作,只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠,恩怨情仇,對白、意境、氣氛,完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候,不能接受這樣的結局,但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。
1977年的《多情劍客無情劍》中,狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中,李尋歡蕭然走在雪中,埋下林詩音人像,李尋歡一滴眼淚沒掉,一句話沒說,凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」,被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為,如果去掉那把扇子,一定給滿分。對於角色的改編,井莉飾林仙兒傳統些,樸素些,還好在下一部時,轉變過來。余安安飾林詩音,的確漂亮,居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛,戲份並不多,但抓住了原著的精華部分,我給他打滿分。
作者: cyp19821029 2006-11-5 14:08 回復此發言
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2 邵氏武俠電影介紹
1981年拍攝《多情劍客無情劍之魔劍俠情》時,邵氏旗下精銳盡出,即使連僅有二個鏡頭的孫小紅也找來惠英紅客串,光看明星就非常精彩。可惜,愛情方面的劇情沒有按照原著發展,小紅跟小李一點感情戲都沒有。李尋歡與阿飛角色未變,林詩音復活由井莉扮演味道就很好,有大戶人家的氣派,有滄桑歷盡的無奈,將古龍筆下這位氣質美女演的恰如其分。這里的阿飛情節要比上部多,很考演技,還好爾東升沒有令觀眾失望。有時候,真的能感覺到他在林仙兒面前乖的像個孩子。當他染上酒癮的時候,去撿那隻酒杯時,李尋歡出現的一場戲,令人心中流過一陣暖意。較前部,此部漸入佳境。他們之間的友誼在患難中逐漸升華,令觀者為之動容。
谷峰扮上官金虹、岳華的郭嵩陽、劉永的呂鳳仙、顧冠忠的上官金虹之子,各個氣質獨特,很有風格。最勁爆的角色是由英年早逝影星傅聲演出的荊無命。當看到傅聲演的荊無命出場時候,我很意外,讓他來演小說「酷」如死人色的荊無命,感覺有點不妥當。但看過他的演出後,感覺還不錯,我沒有如別人所言會笑場。因為我看的時候,是第一次接觸他的電影,當時還沒有看過他演的小魚兒和小高等其他角色,沒有對他定性。不過傅聲是挺可愛的。演林仙兒的角色選的不錯,在我的想像中原著里的林仙兒就該是那樣的,就是不知道她叫什麼。
值得一提的還有元華和元彬,當時他們演很小的配角。其實,元華在元家班中地位很高,是香港老一輩的武術指導和功夫巨星,洪金寶、成龍等人都是他培養出來的。可惜長相實在有點兇悍,只能成為幕後的英雄。他的「包租公」,得了05年金像獎。元彬成名始於和徐克合作黃飛鴻系列,以及《斷刀客》。
邵氏武俠電影,一個被人遺忘的精彩世界。我推開了大門,走了進去,你呢?
多情劍客無情劍是我接觸的第一篇武俠小說,也是我第一仰慕的虛擬英雄。雖然很多人都不喜歡李尋歡,認為他太完美。
過了!就有點假了,但是我不這樣認為,我依舊覺得他是偉大的。也有人認為他是害人害己,但誰又能在做出決定前預測出最後的結果?
對於虛構的人物,不能用現實去衡量的。
對於現在爛片飛揚的時代,能見識一下,以前的舊作,也是一種榮幸。
看過邵氏的全劇,多少帶著一種欣慰,至少曾經有人懂,什麼是江湖,什麼是古龍的風格。
但一切都不會很完美,就讓我們一起來仔細的品位吧!
Ⅷ 全部經典古裝武俠電影
逍遙自在,雲淡風清。正氣稟然,豪氣干雲。仗劍俠酒,笑傲江湖。頑強剛毅,一身忠義。(功夫片不算,功夫片著眼於打鬥本身,武俠片更注重「俠義精神」和情懷。
1.倩女幽魂 (1987)
人鬼的邂逅,不與風流。多的是哭泣與淚水,多的是悵惘與嘆息。多的是心碎和疼痛。 要說這部電影在講愛,其實它更多篇幅里都在展現欲,但最終打破這所有的糾結的,只是兩人之間還來不及分辨。
2.東邪西毒 東邪西毒 (1994)
王家衛是借金庸的皮拍出了古龍的骨,沒有俠之大者,只有浪子、痴女和大漠。 「風也未動,幡也未動,是人心自己在動。」 這漂浪的人生正如大漠一望無垠,在時間的灰燼中只想和你浪跡天涯,客死他鄉。太喜歡陳勛奇的配樂《天地孤影任我行》:一去不返,一眼萬年。
3.新龍門客棧 新龍門客棧 (1992)
昨晚看完就去睡了,一覺醒來,腦子里還全是林青霞抱著缸子喝酒時的一滴淚;張曼玉不穿衣服唱歌,裹著「龍門客棧」的旗子從屋頂跳下來,亦正亦邪的眼神讓人看不透,只甘願被她電死;還有梁家輝一句「我沒有你那樣的勇氣面對沙漠」。有些電影就是這樣,一切都恰到好處。
4.卧虎藏龍 卧虎藏龍 (2000)
比起表面的刀光劍影,人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎,李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 台詞:江湖裡卧虎藏龍,人心裡何嘗不是?刀劍里藏凶,人情里何嘗不是?
5.師父 (2015)
依舊是徐皓峰式儀式感鏡頭與演員調度及寫實武打設計,只不過這次終於用對了地方,觀賞性和娛樂性顯著提升,點映場笑點密集。前半段講規矩,後半段講氣節,人物和故事都好看。剪輯利落巧妙,台詞有風韻而不裝逼,各式冷兵器一口氣看到爽,動作設計精妙絕倫,鐵質音響如在耳畔,看完只想拍掌稱快。
6.笑傲江湖2:東方不敗 笑傲江湖II東方不敗 (1992)
無以倫比的經典,徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念,獨辟蹊徑,走出了一條另類的道路,演員的完美表演也是沒挑的,林青霞、李嘉欣、關之琳、李連傑、袁潔瑩,這些人湊在一起,每個角色都那麼深入人心,尤其是林青霞的東方教主,那種感覺不是隨便誰都能表現出來的,我個人最喜歡的一個版本。
7.黃飛鴻 黃飛鴻 (1991)
現在才算是認認真真地看這部片子,才曉得了徐克作為港片黃金時代的旗手的輝煌。不只是新派武俠的創新,還有對中西碰撞的思考。洋人靠不住,朝廷靠不住,黑社會猖獗,內斗正歡,名不聊生,人民能依靠什麼?惟有「自強」。
8.刀 (1995)
影片改編自張徹經典《獨臂刀》。在這個架空了時代背景的故事裡,刀場、獵戶、馬賊、強盜、黎民,就構成了江湖,世風日下人心不古,沒有浩然於天地間的大義,充斥著的只有野蠻和血腥,燒殺搶掠、欺凌弱小、倒掛虐殺、剝皮示眾。開場的和尚慘死,便象徵著仁義盡失,規則不復。徐克刻意運用了凌厲碎片的剪輯、晃動不安的鏡頭、大量特寫的畫面,以呈現出極度風格化的視覺效果。
武俠元素的表現也是極端化的,無處不在的男性荷爾蒙和憤懣狂躁的情緒肆意噴濺,盡皆過火,盡是癲狂,武俠不再是清晰的一招一式,而是混亂與搏命的纏斗廝殺。最後的高潮段落,趙文卓幾乎只有轉陀螺一招,熊欣欣也是只有舞雙刀招架,歇斯底里,唯快不破,為了生存,沒有理智。
9.雙旗鎮刀客 (1991)
大陸武俠片里的最頂級作品,沒有之一。何平在1991年帶來了一部毫無徵兆的電影,在它之前與之後大陸都沒有出現類似風格的武俠片,它的獨樹一幟堪稱驚艷,也必須被載入電影史冊。內容不過多評價,故事雖簡單但情節十分精彩,美術方面效果極佳,整體給人一個酷字,並且恰到好處地展現了人性,另外好妹好美。
10.俠女 俠女 (1970)
如此禪意,如此純粹。原著的精髓,加以精緻的鏡頭語言演繹,堪稱真正的武俠電影。過慢的節奏在我眼中也是詩意的象徵了,剪輯流暢又不失古典味道。古詩詞的意境,也有西方的懸疑敘事。哎呀呀,這才是武俠片嘛,胡金栓是大師。
11.新獨臂刀 新獨臂刀 (1971)
這一部依然保持了茄汁飛舞斷臂滿天的情結,但是男主一換,素質立刻大大不同。尊叔和狄龍兩個清瘦俊美的孩子,豈止有愛兩字可以衡量!「你是來陪他一起死的!」龍大俠你沒說幾句人話,但此語道破天機啊!對尊叔的認識加深,那一襲白衣啊一襲黑衣的,愛煞人啦!
12.空山靈雨 空山靈雨 (1979)
人為財死,鳥為食亡。廟里眾人,芸芸眾生,各懷鬼胎。不得不說,胡金銓是最接近道法的武俠片導演,片子鏡頭運用極為出彩,配樂恰到好處,各個人物性格刻畫獨具匠心。
除了以上的12部外,其實還有不少經典的武俠片,因為時間關系,以後再介紹給你們。
以前的武俠影視都很真實,沒有磨磨唧唧那麼多廢話的,都是「刷」地一下胳膊落地,「刷」地一下血淋淋的人頭落地,叫聲凄慘。相信喜歡看老武俠片的人對那種血腥場面回憶起來都心有餘悸,就是說明拍得很成功、很真實、給觀眾印象也最深。
據說愛演愛看武俠影視的人不僅沒有血腥暴力,相反大部分人都很溫和,有自信。而且一定都很大氣,有誠信,有一副俠義心腸,乃是比較簡單的性情中人。
Ⅸ 邵氏經典武俠電影系列有哪些作品
1,獨臂刀,王羽 2,十三太保,狄龍,姜大衛,谷峰,王鍾3,上海灘十三太保4,報仇,姜大衛5,馬永貞,陳觀泰6,仇連環,陳觀泰7,刺馬,狄龍,陳觀泰,姜大衛8,大哥成,陳觀泰9,楚留香之幽靈山莊,無翼蝙蝠系列,狄龍+楚原+古龍10,錦衣衛,梁家仁,谷峰11,三少爺的劍,爾冬升12,神腿鐵扇功,劉忠良,黃正利13,鹿鼎記,汪禹14,螳螂,姜大衛,劉家榮15,咸魚翻身,洪金寶,麥嘉,午馬,石天16,白玉老虎,狄龍,岳華,井莉,羅烈17,吉祥賭坊,岳華,何靈芝18,鷹爪鐵布衫,劉忠良,黃正利19,天蠶變,徐少強20,明月刀雪夜殲仇,狄龍21,大殺四方,五毒,殘缺,張徹+郭追+鹿峰+孫建+羅莽+韋白系列22,唐人街小子,傅聲23,博盡,劉家輝24,御貓三戲錦毛鼠,鄭少秋,傅聲,惠英紅25,水月門,姜大衛26,密宗威聖手,譚道良,陳星27,俠骨英雄傳,狄龍,午馬,譚道良,王鍾28,神打,汪禹29,天官賜福,爾冬升30,四大門派,陳星31.少林搭棚大師32,流星蝴蝶劍33,大刀王五34,書劍恩仇錄35,風流斷劍小小刀36,叉手37,少林三十六房38,英雄無淚39,三少爺的劍40,影子神鞭41,五毒天,42,武林聖火,43,瘋,44,血滴子45,清宮大刺殺46,浣花洗,47,雙俠48,碧血劍49,鷹王50,冷血十三鷹51,決殺令52,孔雀王朝53,俠客行54,背叛師門...
Ⅹ 香港邵氏有哪些經典的武打古裝片
其實現在看這些老片更多是懷舊,都沒什麼好看的。。有次無聊,看《鐵扇公主》。。。簡直就是尼瑪天雷滾滾。。。。
講到邵氏的武俠,就不能不說張徹,張徹導演可說是個多才多藝的人,文章寫得好,早年以「何觀」為筆名,是著名的影評人,更寫過不少劇本。還有很有名的台灣民謠的《高山青》,曲子好像也是張徹譜的。他執導的最著名的電影當然就是《獨臂刀》了。。。
《大醉俠》也是不得不提的一部,這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片,也是大部分人公推的邵氏最好的武打片。
其他的。。有名一點的《奪魂鈴》《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》、《報仇》。。還有改編的武俠小說《射鵰英雄傳》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《三少爺的劍》。其中三少的劍捧紅了爾冬升、《報仇》則是為狄龍贏得了亞太還是什麼影展的影帝。
哦,差點忘了劉家良!!!!《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》