❶ 喜劇之王觀後感5篇
《喜劇之王》這部電影講的是一個小人物的自我修養的 故事 。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴。下面是我為大家精心整理的喜劇之王 觀後感 5篇，希望對大家有所幫助。
喜劇之王觀後感篇1
昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼!
這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情……
雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。
電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奮斗!奠定了小人物的 勵志故事 這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色;他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴;他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他稿啟嫌相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。
這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：the dark knight 》里小丑的那句台詞：do you wanna know how i got these scars ?本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。
愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」
周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼?或者說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力!奮斗!」
喜劇之王觀後感篇2
這是我十幾年前看的電影，影評卻寫在十幾年後;你十幾年前的夢想，總要在十幾年後才能實現，正如周星馳，自我奮斗是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛鍵手情也好，事業也罷，唾手可得是意外，漸漸斬獲才更令人喜悅，而這一切都需要過程。
漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩，《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解，是對人生哲學的探討，也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素，十幾年前的《喜劇之王》更接地氣，在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候，誇張的表情和誇張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象，而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強，但瑕不掩瑜，用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來 反思 自己的奮斗軌跡，波瀾不驚的劇情中，是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。
屌絲之地，富帥之巔，無論哪一種層面，都有喜有悲，有笑有淚。尹天仇，一個在底層旁唯用力掙扎的夢想青年，幻想著有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕里，滿腔熱血之下的卑微，是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他，「命比蟻賤」的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵，甚至連人格都要被侮辱，人生為何如此的艱難?還好他從未放棄，因緣際會，事業上的突破竟然是從一個坐台小姐開始。
她叫柳飄飄，濃妝艷抹卻裝扮成學生妹混跡於夜總會，為了勾引大老闆，陰差陽錯前來「拜師學藝」，「不打不相識」這種最俗套的路子在這里卻讓人忍俊不禁。「死跑龍套的」成為尹天仇的第一個人生標簽，對於這個稱號，他用無可奈何的苦笑來回應，一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻雲覆雨後，兩個人再次燃起愛的沖動，尹天仇的住所外面，兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來，而男主角卻處在尷尬的境地，無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套，一個坐台小姐，當生存還是需要用力去爭取的未知數時，愛情這種飄渺虛無的奢侈品只能在夢境與幻想中搖擺不定。
一句「我養你啊」讓觀眾瞬間淚崩，也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務，絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放，雖然活得苟且如螻蟻，但是我在努力，在奮斗。
給不了你最好的，卻可以把我最好的給你。
「我養你」是比「我愛你」更動聽、更煽情的愛情宣言，「我愛你」是得到，「我養你」是給予，當一個屌絲突破自我囹圄和萬般糾結說出這三個字時，他內心深處原始的卑微也被暫時撕碎，不是故作慷慨，只是愛你愛的恰到好處，無法自已。計程車里，柳飄飄哭的令人動容，前任的背叛讓自己再不相信愛情，而此時，她卻不自覺的更加愛上一個人，最愛的人在最想愛的時候出現。
你會不會突然想起笑著哭的時候最撕心裂肺?
如果人生是喜劇，你會不會在悲傷的時候用強顏歡笑來抹去奪眶而出的眼淚，然而這樣卻不算是最純粹的喜劇，其實，亦喜亦悲才是人生最自然的存在狀態。《喜劇之王》將這種情節穿插在全片的細枝末節，劇場被劇務和盒飯大叔痛罵，家裡教學被柳飄飄暴打，但是轉而又獲得跟杜娟兒同台演出的機會，又再次失去這樣的機會，有起有落，有笑有淚，這都是成長之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一點，在自我奮斗中從未放棄，看得起自己的夢想，才能握的住隨時可能出現的機遇。
在喜劇之王的成長之路上，演技要靠自我修養，愛情要靠自我領悟。當然在劇情的安排里，情感戲更多是點綴，劇場龍套如何逆襲為喜劇之王是主線，影片開頭尹天仇站在海邊大喊：努力，奮斗。在今天看來，是不是可笑的略顯荒誕?二代們在敞篷中摟著木耳吆五喝六時，你還在辦公室吃著泡麵加班，並且沒有加班費。當你向生活索要公平和正義時，滿目蒼夷的殘酷將你拉回不能在痴人說夢的現實中。但是請不要自我放棄，別人嘲笑，你需贊同。一個演員，到底要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王?如果成功之路註定布滿荊棘，那麼沿途的針刺卻能更加凸顯你的從容不迫。
淡定、篤行，用真才實學撐起堅守心中不滅希望的烈火，終有一日，這團火焰將燃燒在你成名、成功的路途上，不是為了炫耀，只是你要相信自我奮斗加上好的機遇總會讓你離自己的既定目標更近一點，再近一點。
沒有任何一種自我奮斗應當被嘲笑，沒有任何一種用自我堅守撐起的尋夢之旅應當被阻攔，即使荊棘密布，即使質疑遍地，唯一要做的，是將你心中的信念，舒展在腳踏實地的征程上。
前方路遠，用力起飛，做你自己，不亢不卑。
喜劇之王觀後感篇3
如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。
天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。
其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊
「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。
記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」
理想與人生
人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。
在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。
人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。
有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。
《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。
看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?
最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。
也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!
喜劇之王觀後感篇4
喜歡《喜劇之王》是從尹天仇教柳飄飄演戲的那幅劇照開始,柳飄飄背靠在大樹上,尹天仇穿著藍色的西裝,擺著奇怪的相當搞笑的僵直姿勢,左手插兜,右手托著柳的下巴.背景是門與門外淺藍色的大海.兩人默默的對視了幾秒鍾,然後鏡頭定格在這一瞬間，彷彿像一副畫。而這副畫似乎在預示著一個跑龍套的和一個舞女的愛情的悄然開始.
和大多數人一樣,從《大話西遊》開始看周星馳。隨著時間的推移，當一次次的品讀周星馳之後，卻越來越喜歡《喜劇之王》。同樣是一部喜劇，是一部小人物的奮斗史，《喜劇之王》更深刻，更真實，感情更細膩，搞笑之餘又讓回味，並為之深深感動，大受啟發。
喜歡《喜劇之王》，最喜歡其中的兩句台詞。
我是一個演員
「我是一個演員。」尹天仇說道。
當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個死字的時候,尹天仇始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言.一開始,尹天仇便立於磅礴的大海前大喊著,努力,奮斗!波濤洶涌的大海正如他心中翻騰著的理想:成為一個優秀的演員,一個明星.他不斷努力著,即使只是在演跑龍套這種無關緊要的角色時，他也把自己當作一個真正的主演，因此希望把角色演得「調皮而又帶有矛盾」。有對白的，無對白的，看不清樣子的，完全看不到的，他在試圖爭取著每一次可以出演的機會，即使一次次被無情的拒絕仍然沒有放棄。實在沒有演出機會,尹天仇開始搭建舞台，演雷雨，但是卻沒有觀眾.似乎,尹天仇的每一次努力都以失敗告終.在他巴掌大的卧室里，貼著很多明星的照片，在最中央掛著面鏡子，每當失意時，每當處於困境時，尹天仇總要照照鏡子，看著鏡中的自己被圍在各個明星的中央，然後心中對自己說道，我是一個演員。
尹天仇的執著是單純的,導演沒有喊「卡」 ,便要繼續演下去.因此當他去做卧底時,在那麼危險的情況下,仍然沒有退縮，能夠堅持演出, 最終化險為夷.尹天仇的堅持是簡單的，他看到弱小的大學生因為堅持可以從彪形大漢手裡收到保護費，他相信只要堅持，心中的夢想就可以實現。當柳飄飄與尹天仇同時看到黑漆漆的大海時,兩人的態度是不同的,柳飄飄只覺得前面漆黑一片什麼也看不到 .而尹天仇所看到的是「天亮後就會很漂亮!」如此積極樂觀的態度正是尹天仇得以堅持永不放棄的的原因。「我是一個演員。」成為他心中無窮的動力，支持著他前進。不要放棄理想，永遠保持樂觀和希望，這正是這句台詞以及《喜劇之王》最想告訴大家的.但是，堅持所要付出的代價便是巨大的痛苦.當杜鵑兒請尹天仇排練時,尹天仇拖著十分滑稽的鼻涕,動情的說道,「鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。」一句戲中之言，卻是他生活的真實寫照.尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：
屎，我是一灘屎。
命比蟻便宜。
你坐賓士，我挖鼻屎。
自知死也再難移。
他確實是如此的可憐，一無所有。可笑的是，這樣一個落魄的人，卻心比天高，仍然堅持著自己的理想。
因此這便構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分，主人公的不自量力，與他現實中的窘態，引發了大家的陣陣笑聲。而我們大笑之餘，卻總會感覺到一絲絲人生的悲苦。《喜劇之王》成功之處，在於它把一出悲劇，用喜劇的方式表達出來，尹天仇在用自己流著淚的笑臉引大家發笑。於是當我們笑著處於落魄中的尹天仇時，不由的想起了正處於某種困境中而難於前行的自己。然後我們會對自己說，其實我遠沒想像中的那樣慘，我還沒到為盒飯而奔波的地步，一個「死 跑龍套的」從沒有放棄過自己的理想，我們又有何由輕言放棄。這時，我們可以坦然面對自己的困境，像看電影一樣付之一笑，然後堅持著自己的理想，繼續努力奮斗。
執著的尹天仇最後的結局並不像大家所想的那樣成為大明星，只是成功的演出了雷雨。不過尹天仇協助警方卧底，做了一回真正的「演員」。這樣的結局似乎有些生硬，因此受到很多批評。其實這是部帶有自傳性質的電影，當年的周星馳似乎要告訴大家，他日後所取得的成就便是《喜劇之王》的最好結局，他就是片名所說的……喜劇之王。
這個解釋對於星迷來說是最合適不過的了。
我養你啊
一個難以糊口的跑龍套的和一個整天陪著「老闆」的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於社會最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。當柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著強烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，甚至為此而無法自控的「大開殺戒」。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。
兩個人以塗唇膏為由過了一夜。第二天早晨，當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時，他想想現在的自己，感覺到了卑微。對於柳飄飄，尹天仇的自卑在於生活的窮困，於是他根本不敢去承擔這份愛情。他拿出了僅有的錢，發現不夠，又拿出了表和儲蓄，最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然後尹天仇裝著繼續睡覺。一句「謝謝老闆!」，柳飄飄拿錢走了。尹天仇沒有去送她，而是躲在牆後。此時的他心裡是無比矛盾的，當柳飄飄回頭看他的那一刻，他動搖了。此時，他忘記了在他前面正有一面鏡子，而這面鏡子使得兩人的感情有了第一次「親密接觸」，於是尹天仇下定了決心，他立刻叫住了柳飄飄：
尹：去哪裡啊?
柳：回家。
尹：然後呢?
柳：上班。
尹：不上班行不行?
柳： 不上班你養我啊?
尹天仇無奈的笑笑，退回去了。而兩個人的故事也會因此而畫上句號。可偏偏不自量力的尹天仇卻最終又沖了出去，大喊到，「我養你啊」。
我養你啊
這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。尹天仇是那樣落魄，穿著破舊的襯衣，立於蕭瑟的風中。柳飄飄美麗動人，長發飄飄，沉默半晌，最終回頭道，你先照顧好你自己吧，傻瓜.
柳飄飄走了，帶著對傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上計程車的她，卻無法控制的哭得一塌糊塗。
我養你啊。一句簡單的承諾，是那樣單純卻又難於實現。然而它對於一個漂泊已久的舞女來說，卻真實而充滿溫暖。是啊，多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的諾言。柳飄飄 飄了太久了，太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女，有什麼理由得到別人的愛。她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處沖擊著的感動。
這時，柳飄飄取出從尹天仇那裡拿來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的，然而這也是她最想要的。對於尹天仇，柳飄飄也是卑微的，她的自卑在於理想的喪失。是的，她不需要錢，她也有過美好的曾經，但卻因愛情給她的心裡留下了不可磨滅的陰影。她成為舞女是因為過去男友的逼迫，當落魄的她遇到一個為理想而努力的尹天仇時，卑微的內心終於湧起了強烈的自尊，於是，她放棄了有錢的龍少爺，選擇了這個為生計而擔憂的尹天仇。
就這樣，自卑與自尊不斷交織於兩個人的愛情當中，感動著彼此，感動著我們。
在這個物慾橫流的社會里，我們是多麼渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》里沒有王子，也沒有公主，它講的只是處於社會底層的人們的故事，於是《喜劇之王》中的愛情更加真摯，更加感動人心。
「要不要塗點唇膏。」也許哪一天，你的女友也會這樣對你說。
那你會不會對她承諾說：「我養你啊。」
喜劇之王觀後感篇5
正月初一，和家人一起觀了場片子《新喜劇之王》。影片保持了周星馳慣有的搞笑作風，相較客歲的《美人魚》，少了些低俗的無厘頭，多了些深條理的喜劇元素。
影片講述的是一個勵志故事。「丑小鴨」如夢想當一名演員，盡管不乏表演能力，卻因長相醜陋，只能耐久低聲下氣在片場跑龍套，飽受辱罵挖苦和擊打，但憑借對表演的酷愛最終成名夢想成真。如夢的閱歷或許是許多名演員的真實寫照。故事情節對照老套，題材與《我是路人甲》相似，但藝術後果和細節照樣很到位的。觀完片子，有些感觸整理如下：
人生照樣要有夢想，哪怕夢想觀起來不切實際。追逐夢想的歷程有時會讓你失望到狐疑人生和否定本身。但有夢的人是幸福的。有夢想同時堅持夢想並為之盡力的人生是寶貴的。
有些夢想並不是你盡力就必然能實現的。如果實現不了，遠遠地觀著它，也很美好。如果做一個普通人更得當本身，又何必迷失在別人的勝利和勵志故事裡。
夢想一時不能實現要學會轉彎，把夢想雪藏，積貯力量，畢竟生存才是第一位的。如果連生存都成問題，又何談夢想和遠方。
人生閱歷一些痛苦並不都是壞事，有時恰恰是這些閱歷成績了你。所以你不必怨恨。如果沒有閱歷那場痛徹心扉的情感欺騙，如夢表演的《一個騙子》又怎能打動評委得到晉級的機會，贏來命運的轉機?
還要感謝那些以各類 方法 默默支持和勉勵你的人。有些人只是不期而遇，卻樂意不計得失伸出援手拉你一把，這些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人觀似冷酷甚至絕情，卻在居心血和生命陰郁為你遮風擋雨。
人生如戲，端賴演技。路人也好，主角也好，居心演繹好各自的角色就好。在以貌取人的觀臉時代，長得欠好身材欠好的人註定要靠實力上位。
小人物的勝利之路，觀似勵志，實則是一條艱辛波折充溢悲劇色彩的泣血之路。周星馳說，我拍了那麼多悲劇，看眾卻都說是喜劇。
人生如夢，別太在意，更要珍惜。如夢最終站在最佳女主角的頒獎舞台，舞台大屏幕播放她成名前的種.種鏡頭，無論是她，她的父母，照樣現場看眾，以及看影者，想必都是百感交集，這不正是對人生最好的詮釋么?在別人的故事裡觀到本身的影子，認清生活的樣子，吸取生命的養料，從而引發感情的共鳴，正是所有好的片子作品的共性。
喜劇之王觀後感5篇相關 文章 ：
★ 有關《喜劇之王》觀後感範文5篇
★ 《喜劇之王》觀後感精選
★ 大片觀後感5篇600字
★ 《這個殺手不太冷》觀後感範文5篇
★ 最新摩登時代觀後感500字範文
★ 《重返20歲》觀後感5篇心得體會
★ 2020《囧媽》觀後感心得500字
★ 電影攝影機不要停觀後感
❷ 新喜劇之王觀後感作文
新喜劇之王觀後感心得作文5篇
《喜劇之王》的情節、台詞都非常的打動人，很多觀眾表示每次看的時候心中總是有那麼一種感動。那麼你知道《喜劇之王》的觀後感怎麼寫嗎?你是否在找正准備撰寫「新喜劇之王觀後感作文」，下面我收集了相關的素材，供大家寫文參考！
新喜劇之王觀後感作文1
「彈開啦，死茄哩啡」
粵語版沒有絲毫不適，農夫配音好有港味，星爺好識搞喊人又整翻笑你，女主父母是笑點之一，整部戲都系港女主追夢放棄後被一句「沒有投降，就是勝利」重拾夢想，父親典型的刀子嘴豆腐心，粵語配音真系好好笑，好多梗。還有就是李洋!他捂臉那一下真的超級神似星爺，我彷彿看到了年輕時的尹天仇。李洋是我在這部劇認為的閃光點。
不好的地方，廣告太硬了，觀眾會反感的，還有那個拍手掌的配角感覺星爺是想像幫羅志祥撒花的阿姨一樣出乎意料的笑點，但是觀眾貌似並不買賬這個笑點，這個點有點不盡人意8，可能是我看粵語版的原因。
很多人說星爺老了，只會拍商業片，拍不出以前那種片子，我認為不是，星爺想表達的還是表達了。我也不會說欠誰一張電影票去看，喜歡就是喜歡，相信就是相信，即使有不足，但是星爺還是星爺啊，繼續加油啊!
今年的電影兩部都是講夢想的，心靈不斷被觸動，做人到底是為了什麼?為一個不確定的未來去奮斗，值得嗎!值得!
新喜劇之王觀後感作文2
我看了一部電影，名叫新《喜劇之王》。這個女孩兒叫如夢，她曾經單純的相信了每一個人。不管是只讓他演跑龍套的導演，還是她的男朋友可他們都騙孫拆了她。
她從小就想成為一名演員。可他的父親不同意，等他長大了也頂多是個替身演員而已。在他做著演員夢時，她男朋友鼓勵了她，也欺騙了她。他假裝是自己有一個新項目要啟動，而啟動資金卻需要20萬。為了這個大騙子如夢每天起早貪黑送外賣，其他空閑時間才全部用在了演戲上，雖然他只是個跑龍套，但還陪銷是覺得他十分努力。等到最後攢夠了錢，卻意外的接受了這個殘酷的現實：她男朋友是騙她的!但她依然堅強，堅強地當一名跑龍套。
終於，有一天，一名大導演請她去西安拍戲，可當時的她已經被風波磨平了意志，只想過安逸的生活。開了家網店，過得也不錯，卻怎麼也沒想到自己竟然同意了，一怒之下，父親將自己趕出家門，也在所不惜。
五年後，她毫無懸念的拿到了最佳女主角。這部《新喜劇之王》告訴我。有夢想就絕對不要放棄，要堅持下去。我曾經聽媽媽說過：「很努力，有可能會成功，但不努力，就肯定不會成功!」是啊，可能你努力了，但是沒成功，起碼你努力過，也可以作為一個成長的紀念，至少不會遺憾。如果你可如果你不努力，曾經的夢想變成了今天的白日夢，整天只是為了錢去工作，去生活，你會感覺生活就像則亂棗一個牢籠，禁錮住了自己的靈魂，而不能將它放出來自由的飛翔。是啊，成功路上有許多坎坷，但是堅定自我，堅守夢想，就一定會有回報。像電影中的如夢，她被欺騙過的辱罵過，被拒絕過，也被嘲笑過。她受的委屈是我們這些小學生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力，因為她堅信她總有一天會成功。而我們這些本該是最為堅強的小學生，心卻像玻璃一樣脆弱，一碰就碎，甚至一說就哭，哭對於我們來說，是一種最基本的情感表達，而不是一種要挾父母、老師、同學的利器。
所以我們堅信：有努力的地方就會有彩虹，努力吧!
新喜劇之王觀後感作文3
今年大年初一全家老小一起看電影《新喜劇之王》，選擇這部電影就是選擇情懷。
女主如夢很努力地演戲，吃了很多苦，也不放棄，堅持用自己的方式去揣摩演戲的這個度應該在哪。就像開場的「碰瓷」，你以為是假的，卻是真的。有時就是假作真時真亦假，演戲，假得不能再假，就是想要你通過拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真實往往是克制而現實的，看起來假卻是真。表演本身就是一場戲，想讓你信服，身臨其境，感同身受，但這是很難的。能做到同主角的心情變化而變化，已經是極好的了。因為你在看戲的同時，就帶著這一切都是演出來的態度在看。演好不易。
如夢的很多揣摩都是弄巧成拙，畫蛇添足。她，演過了。演戲有時就像生活，每個人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如夢這樣的人，努力生活，想要演好自己的角色，到頭來卻是一場空。
人生如夢。一切都是夢一場，演戲不易，生活亦不易。
不過最後，如夢拿了獎，過去的心酸苦楚得到了回報與肯定。
成功不是一種偶然，是一種必然;懷揣夢想和堅持還需要加上一點運氣才能成功，所以我們要一直努力著，運氣忽然的來臨我們就能穩穩抓住。夢想每個人都有，堅持不是所有人都能做到，電影裡面跑龍套需要堅持，我們汽車行業不也是這樣嗎?為了造一輛優質的汽車、就需要我們確認每個單件之間匹配到整車的匹配，我們工作和跑龍套一樣重復單一，只有堅持做好每一個細節才能做一輛優質的汽車。
新喜劇之王觀後感作文4
昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼!
這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情......
雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。
電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奮斗!奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色;他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴;他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。
這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：The Dark Knight》里小丑的那句台詞：Do you wanna know how I got these scars?本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。
愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」
周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誣陷，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼?或者說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力!奮斗!」
新喜劇之王觀後感作文5
以往，在周星馳的眾多電影里，我並不算特別喜歡《喜劇之王》這部電影，覺得笑點不多，也沒有深刻理解過這部電影。直到最近重溫一遍後，突然對這個電影有了更為深刻的理解。
首先，是對主角的分析。周星馳飾演的尹天仇是一個有夢想的底層人物，他對演戲充滿了熱情、執著，並不認為自己是個跑龍套而是個演員，但是卻沒有始終遇到伯樂，初入社會的我們其實也如尹天仇一樣。而張柏芝飾演的柳飄飄是個有個性的舞女，縱然她本身並不喜歡這個職業，可是為了金錢也因為曾經的經歷而不得不繼續在這一行工作，生活中不乏這樣的人，不單只為了錢更為了生存而要從事一些自己不喜歡的職業且也只能笑對這些職業。再然後是莫文蔚所飾演的杜娟兒，她是個大紅的武打影星，一開始因為尹天仇的專業精神而對其另目相看，再後來的相處中喜歡上尹天仇，甚至是不惜與製作方鬧僵也要讓尹天仇當男主，然而最後還是一種天性吧，知道尹天仇喜歡的是柳飄飄後就不捧紅他，人常常都是這樣。最後是吳孟達的卧底角色，他出場時只是個在片場負責飯盒的一個工作人員，他一開始也是很瞧不起尹天仇的，認為他只是一個跑龍套卻整天在裝模作樣的教別人演戲，我們生活中也常遇到這樣的人，或許只是因為境遇不好而不被看好，就如這個角色一般，認為尹天仇只是個跑龍套就不會演戲，很輕易的去判斷然後否認這個人。
其次，是對電影情節的分析。原本兩個在不同世界的底層人物相遇並且相愛的故事。其中印象很深的有幾個情節。一，尹天仇教柳飄飄扮演一個純情女學生，尹天讎問柳飄飄有沒有什麼難忘的刻骨銘心的經歷時，柳飄飄聯想到自己的初戀。其實每個人都會有一段屬於自己的過去，誰都是個有故事的人。像柳飄飄那樣一個其實很介意自己是舞女的人為何又會去當舞女?如果沒有一段悲痛的經歷她為何會去當舞女?再者在她的經歷中也說明了不要隨便相信一個人說出的承諾，一個輕易說出承諾，沒經過思考就說出「我養你」的人其實他根本就沒有思考過這個問題，他也不會把自己說的這句話當真。
三、尹天仇與柳飄飄在沙灘談話，尹天仇說：「恭喜你，你一定會成為一個非常出色的舞女。」然後柳飄飄回復：「多謝，你都一定會成為一個非常出色的死跑龍套。」跟著他們望著大海，柳飄飄說：「睇，前面漆黑一片，咩都睇唔到。」尹天仇回說：「都吾系，天亮後會好靚。」其實柳飄飄說的前面漆黑一片不只是說海岸，更是說前途。突然就想到昨晚與我朋友聊天，他說，有時想做自己喜歡的東西卻總是沒有時間，但是為了前途又必須要學好。我也有其他東西想做，我想做導演，但是卻要為現實而屈服，學了物理後發現其實自己並不喜歡這個專業，但已經選了，只能為了學位而去學，沒有熱情也沒有動力。盡管尹天仇說天亮後會很美，可是什麼時候才是天亮的時候?
四、尹天仇柳飄飄在隔天早上，尹天仇看到柳飄飄坐在窗前看著大海後，尹天仇就去打電話問一個很好的舞女一晚的價格，然後把自己的所有家產拿出來給了柳飄飄。我上網查《喜劇之王》含義時，發現有人說尹天仇這個行為是在侮辱柳飄飄，就連柳飄飄在看到錢的那一刻也是這么認為的。其實並不是侮辱，而是一種自卑。在尹天仇看到柳飄飄坐窗檯看海時，他內心是覺得這個女人很美好，再聯想到自己，他覺得自己是失敗的，出於一種自卑心態，所以他把所有錢都拿出來給柳飄飄，因為錢對於他來說是最實用也是最珍貴的了，他沒有什麼可以給柳飄飄的，除了錢。有時候給你的或許不是最好的，卻是我的所有。
五、尹天仇對柳飄飄說：「我養你。」這樣的一句話並不像柳飄飄初戀那樣隨口胡說，尹天仇是經過深思熟慮的，他知道他養不起柳飄飄，但是他思考過後，還是說出這樣的話。電影拍攝也很好，同樣是「我養你」，卻有著不一樣的感覺，因為有了柳飄飄初戀的對比，才顯現出這一刻的尹天仇。
六、杜娟兒知道尹天仇喜歡的是柳飄飄後就不捧紅他，不讓他演自己的戲時，他走的時候與卧底吵了起來，他說了一句：「不管你看得起我看不起我，我都要拿回屬於我的三個便當。」不管你承不承認，我也是個演員。
七、周星馳做線人送外賣後，回到家，在家門口見到柳飄飄，柳飄飄罵了他一頓，在周星馳身心疲憊時，他對柳飄飄說了句：「飄飄，我愛你。」在他第一次經歷殺人後，身心疲憊之時，然後此時有個女人在他身邊聒聒噪噪的，他並沒有推開他，而是說了句「我愛你」。這並不是隨意的一句「我愛你」，有險中逃生後的領悟，亦有身心俱憊後的一種依戀。
最後，是對這個電影的分析。一部電影，尤其是好電影，它產生的原因與書籍類似，並不是只是單純的敘述一個故事，而是想告訴別人一個道理。《喜劇之王》告訴我：平凡人有平凡人的幸福。