電影活著的故事結構

Ⅰ 我想知道《活著》的故事梗概

《活著》是由年代國際有限公司1994年出品的劇情片，影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。

福貴是一個嗜賭如命的紈絝子弟，把家底兒全輸光了，老爹也氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之後又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴從此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，後來又糊里糊塗的當了共產黨的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終於平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。

一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。在「大躍進」中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，文革時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來讓春生到屋裡坐。春生臨走時，家珍囑咐他好好的活著。

後來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。最後，福貴說饅頭趕上好時候了，將來這日子會越來越好 。

(1)電影活著的故事結構擴展閱讀

《活著》是由年代國際有限公司1994年出品的劇情片。該片改編自余華的同名小說，由張藝謀執導，葛優、鞏俐等主演。1994年，該片在第47屆戛納國際電影節上獲得了評委會大獎、最佳男演員獎等獎項。

角色信息：

（1）福貴

福貴是一個嗜賭如命的紈絝子弟，把家底兒全輸光了，老爹也被他氣死了，懷孕的妻子帶著女兒離家出走，一年之後妻子回來之後，他洗心革面，重新開始了自己的生活。

他和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉去做了壯丁，後來又糊里糊塗的當了共產黨的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，他終於平安回到家中，但是此時母親已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。

（2）家珍

家珍是一位任勞任怨，勤勞、善良、賢惠的女子。她與福貴風雨同舟相濡以沫，是福貴「活著」的一條重大精神支柱。當丈夫嗜賭把家財敗光，家珍因勸其而不聽，一氣之下領著女兒回來娘家。但就在福貴一無所有時，當她聽說福貴已經徹底戒了賭之後，她又回到了福貴身邊與他共患難。她不貪圖大福大貴，只想「過個安生日子」。

（3）春生

福貴要好的朋友，為人講義氣，當了區長後被打成走資派，並遭到了批鬥。

（4）龍二

他是一個掠奪不義之財的暴發戶。原是皮影劇團的領班，靠賭博贏走了福貴的全部家產後變為土財主。解放後，他因千方百計謀到了福貴的田產，被劃分為地主。他看到要沒收他的房產時不服氣，一把火燒掉了那所宅子。之後被定為「反革命破壞罪」，判處槍決。

（5）二喜

為人忠厚老實，善良、忠誠、質朴。與鳳霞認識後二人喜結良緣。

（6）鎮長

忠誠、平和的小農。鳳霞長大後，鎮長來夫福貴家提親，將縣城裡的一名小夥子介紹給了鳳霞。

Ⅱ 經典電影賞析之7：《活著》

一．故事簡介：主人公富貴原本是地主家公子，衣食無憂且游手好閑，因為賭博輸光家產。隨著解放戰爭的爆發到文化大革命期間的二十多年間，富貴的人生在時代的洪流中歷盡人間滄桑：父親被討要房契時氣死；無錢醫治，母親生病去世；兒子有慶被醫生抽血過量致死；女兒鳳霞緊接著難產出血去世；女婿被水泥板夾死；鳳霞的兒子富貴的孫子吃豆子時撐死。最後剩下一頭老水牛，孤苦伶仃的富貴和它一起艱難的活著。這還是一個富家子弟的人生，實際上在世局動盪的 社會 ，普通老百姓的人生更是不堪一擊，命如草芥，湮沒在滾滾紅塵中。

二．經典橋段：

1.公子哥富貴在茶館里嘚瑟，被人賣了還在幫著數錢。沒有想到這一筆下去，竟是半生荒涼和悲愴。

2.內戰開打，富貴和春生被抓壯丁，能在戰場上活著回來真的是不容易啊；國民黨里能保著命就行，可是共產黨里那麼多人卻捨命的向前沖。理解人民英雄紀念碑上的幾排字很難，理解「我們的今天都是革命烈士用生命和獻血換來的」更難。

3.鳳霞難產去世，白發人送黑發人。一個至親的意外去世，可以擊毀一個家庭，你不信只是沒有發生在你身上。

三．經典語錄：

1.人是為了活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著；

2.做人還是平常點好，爭這個爭那個，爭來爭去賠了自己的命。像我這樣，說起來是越混越沒出息，可壽命長，我認識的人一個挨著一個死去，我還活著；

3.我們會來到這個世界，是不得不來；我們最終會離開這個世界，是不得不離開；（這真的是一句既充滿希望又滿是絕望的話）

4.如果你的世界，沒有痛苦的害怕，沒有尊嚴的擔憂，沒有富貴的貧賤，沒有暖寒的交替，沒有外貌的困擾，沒有男女的區別，沒有你我之分，沒有生死顧慮，你才會離＂真正的活著＂越來越近。

5.生命是屬於每個人自己的感受，不屬於任何別人的看法。（找找鏡子，你活在別人的評價里嗎？）

四．雞蛋里挑骨頭：這是一部悲愴的電影，很容易就流淚了，它和絕大部分老百姓的經歷太相似，尤其經歷過動盪時局和意外變故的家庭。而在偌大的一個國家，有太多這樣的家庭。沒有什麼骨頭可挑，當你覺得日子過不下去的時候看看吧，算個球！

結語：路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

Ⅲ 電影《活著》：在艱難中前進，在平淡中活著

影片以葛優飾演的男主人公——徐福貴，跌宕起伏的人生經歷為敘述主線，運用各種電影語言，間以夾雜黑色幽默的調侃手法，在講述主人公福貴令人心酸的過程中，以獨特的角度再現了當時那個年代中國眾多福貴們的生活現狀。

徐福貴原來是個富家子弟，卻是個紈絝，整日吃喝嫖賭，敗光了家產，家裡人跟著他沒過上一天好日子。

看影片前半段的時候，我感覺福貴就是一個沒責任心，無可救葯的紈絝。福貴對身懷六甲的結發妻子家珍不聞不問，在外面肆無忌憚地揮霍，家珍挺著大肚子走了十幾里路到賭場找他，期望他能回心轉意，然而未果。最後敗光了家產，氣死了父親徐老爺子。

國民軍抓壯丁是福貴人生的轉折點。福貴在軍隊中做苦力，性格改變了很多。在死人堆里，同村的春生說：「要是能活著回去就好了。」福貴說：「如果能回去，一定要好好活著。」
（這就是生命的強大之處。在難以抵擋的天災人禍面前，人們無暇思考什麼宇宙真理人生意義，所有的念頭都走向了唯一確定的一股勁兒：活著。）

在「大躍進」中剛當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕。

後來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因產後大出血而死。

鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。最後，福貴說饅頭趕上好時候了，將來這日子會越來越好。

讓我最感動的一幕是，外孫饅頭問福貴小雞長大了會變成什麼。他說：「雞長大了就變成鵝，鵝長大了就變成羊，羊長大了就變成牛。」而這句看似幽默卻飽含深意的話，福貴同樣也對之前年齡還小的兒子有慶說過。

家珍接了一句：「牛長大了，饅頭也就長大了。」 饅頭長大了，所有的時代動盪也恰好結束了。

對於影片中的主角福貴來說，能活著就是最大的幸運。他的前半生顛沛流離，飽經風霜，對於活著他依然保持著誠摯的期望，在平淡中安度餘生。

過個安生日子。這句話在福貴沉迷賭博的時候，妻子家珍對他說過；在福貴被解放後回到家中時，他也對妻子說過。換用我們現在常說的就是，過個平淡生活。知足。

不同時代，不同時期，都會面臨不同的挑戰和問題，正如現在2020全面實現小康社會的新時代，卻在新年伊始，遭遇了疫情蔓延，結合目前的局勢和這部結合真實事件改編的影片故事，我深深的覺得，活著就有希望！

不論是非典，雪災，地震，亦或是現在的疫情，每當國家和人民遭遇危難的時候，越是能感覺到大家的心連在一起，共同祈福。社會有愛，有愛就有希望！

Ⅳ 《活著》如何展現個體與時代命運的關系

電影《活著》，張藝謀導演，改編自余華同名小說。不同於張藝謀一貫的運用色彩營造獨特的視覺效果，這部電影始終使用著一種朴實厚重的色調，但其戲劇性的故事情節使得這部影片在平凡中顯現出震撼人心的張力。張藝謀試圖通過這些毫無修飾痕跡的畫面向我們訴說生活的平庸和無奈。 正好對應余華在小說里的那句話：「活著就是忍受，忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。人是為活著本身而活著，而不是為活著之外的任何事情而活著。」 與原著的雙重敘事不同的是，電影採用的是主觀介入的敘事角度，並對原著的許多情節進行了刪減修改。比起原著慘烈的故事、冷靜且保持距離感的風格，電影顯得更為親切溫情，並且結局充滿希望。 故事分為兩條線索，明線是時代背景，導演為影片分的四個部分：四十年代，五十年代，六十年代，以後。把故事放在幾個大的時代背景下，以線型的結構形式，把人物融入時代背景當中刻畫，讓生與死的強烈對比在一次又一次的動盪中交替上演。 暗線則是皮影。皮影作為中國民間藝術，不僅作為一個視覺符號，更是作為主人公命運的縮影，貫穿全片，推動著情節的發展，見證著社會歷史的變遷，象徵著主人公是命運的玩偶。可以說它具有美學和表意上的雙重作用。 故事發生在正處在歷史洪流中的中國——建國、大躍進、文革……用「以小見大」的手法，通過「福貴」這個小人物的命運反映時代與社會的變遷。在那個年代，個體的幸福被計劃經濟似的規定為人民的幸福，然後安排給了人民的事業。電影中多處體現這種「革命邏輯」。如鎮長要拆福貴的皮影，用鐵絲做炮彈，昂揚地說：「這鋼鐵能造三顆炮彈，全部打到台灣去，一顆打在蔣介石床上，一顆打在蔣介石吃飯的桌上，一顆打在蔣介石的茅坑裡，叫他睡不著覺，吃不上飯，拉不了屎，台灣就解放了！」用幾根鐵絲來解放台灣實在是太過離譜，可是這並不妨礙大家「照章辦事」，然後想出另一個並不高明的借口將這虛偽的目的架空。我把這種辦事的邏輯之上還有一種邏輯，便是「革命邏輯」。 在劉小楓《沉重的肉身》中，他用個體倫理來反《牛虻》的革命邏輯。說牛虻並不是「為革命而革命」，而是「把自己私人的生命熱情或痛苦轉移到集體性的——社群、民族、階級、國家甚至全人類的生命熱情和願望中去，以此克服個體的欠然。」牛虻並不在乎革命的目的，他只是把無處宣洩的仇恨通過這種集體的瘋狂的方式釋放出來。「自由、民主、人民的苦難，都是為了抹去私人的痛苦借來用的口號！」 福貴亦然。他分不清自己的行為有何意義，什麼是革命，什麼是走資派，什麼是尊嚴，他都不知道，他只知道「活著比什麼都強。」在當時的歷史大背景下，個體的命運其實就是時代的命運，《活著》中，有慶、鳳霞、春生的個人悲劇其實是這個時代下的社會造成的。個人被歷史裹狹著前進，漂泊無根，無力反抗，逐漸地被迫選擇了革命的邏輯，跟隨大流以尋找安全感。 這里，革命邏輯失敗了，讓位給「生活邏輯」。也就是福貴用一生的悲劇換來的哲理：為了活著而活著。忍耐命運給你的一切，好好地活著。 有如賴特米爾斯所說：「一個遙遠的且不為我們所意識到的結構變遷也許正在形塑我們的集體生存處境和每個人的『個人傳記』。」 個體被時代命運、社會歷史環境改變著，鮮有人有向命運發問的意識和勇氣。但到關鍵時刻，人性的本質會被激發，生活邏輯將戰勝革命邏輯，個體將作出忠於內心的選擇。 《活著》就像一部史詩，導演也正是用以小見大的民間敘事來反諷那個曾經史詩神話式的中國，反思人性的最終回歸。透過個人生活來理解和解釋社會的運作、國家權力的實踐以及意識形態的推廣，解釋執著於「活著」的普通人何以被發動起來投入到一場場政治儀式中，並改變人們的行動邏輯乃至重塑中國國民性的過程和原因。 而電影與原著最大的區別就是導演多次用黑色幽默巧妙地反諷時代的悲劇性，而不是像小說那樣，用一個接一個的死亡的冰冷事實控訴社會的殘酷。我想，作為觀眾，會更願意接受這樣的表達。當然，關於影片結局的更改，的確缺少悲劇的震撼人心。 類似的影片還有《霸王別姬》、《藍風箏》等，它們都從小人物的故事著手探討了個體與時代命運的關系。 活著，必然要接受死亡的洗禮、經歷無數的悲歡離合，如果你無力與時代的命運抗衡，那麼你唯一能做的事情便是忍耐。福貴用他苦難的一生教會了我們這個最簡單的道理。 *參考：①劉小楓.《沉重的肉身》.[M].華夏出版社

Ⅳ 活著的電影講的什麼

影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。它具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。