奇怪的鳥電影故事情節

㈠ 跪求詭異電影 故事離奇 結局意想不到的

影史十大詭異電影結局
第10位《捉迷藏》：

老戲骨羅伯特在演藝生涯的暮年開始嘗試與自己以往不同的類型電影和角色，至少他在《老大靠邊閃》和《捉迷藏》中也取得了一定的成功，當然能夠塑造一個印象深刻的角色同樣離不開好劇本的支持。《捉迷藏》也是這兩年偶印象比較深的一部驚悚片，特別是DVD版本的多結局選擇也相當令人津津樂道。當然，其中最陰暗和詭異的還是劇場版提供給我們的結局：一張有兩個頭的女孩的蠟筆畫。也許這就暗示了童年的不正常經歷會對人的性格發展產生巨大的影響，偶將這個稱為詭異的結局，是因為對於小女孩來說，一切似乎未定，一切似乎又已經註定

第9位《神秘窗》：

影片的結尾是這樣的：德普扮演的作家莫德悠閑地坐在桌邊寫作，桌子上擺滿了玉米，他念著重新修改的小說的結尾，然後鏡頭拉向窗外，後院是一片玉米地，鏡頭沿著玉米莖向土壤下延伸，另一個鏡頭突然切進來，影片在莫特狠咬玉米中結束。說實話。偶一直很不理解這個結尾，因此想問問各位GGJJ到底它是什麼含義，當然盡管如此，它帶給偶強烈不適感還是讓偶把它收進了十個詭異結局之中。

第8位《午夜凶鈴》：

對於如此一部經典的恐怖片，最為大家樂道的當然是貞子小姐登場時的風采，不過大家有沒有注意到故事的結尾才是全劇的精華，記者決定讓自己的爸爸看錄像帶來救自己的兒子(細細品味這個決定，竟然是那麼地荒誕和瘋狂)，孩子問媽媽「那爺爺怎麼辦？」記者沒有回答，最後就是母子兩人驅車在高速公路上急駛，整個畫面變成黑白，最後的字幕是「第八日」，這個鏡頭給偶的第一印象竟然就是「世界末日」的來臨，將深切的憂慮和不安的氣氛用這樣一個鏡頭表現出來，偶認為不僅是最佳的詭異結局，甚至還是最佳的單鏡頭。

第7位《甜蜜的生活》：
電影的結尾之前還是一個狂熱的派對,人們還興高采烈的瘋狂。突然,男主角與派對參加者一同來到海邊,遇到了捕獲到怪魚的人們.怪魚空洞的眼睛中,又一次把影片從狂熱一下子帶到了一片死寂,而男主角的心也同一時刻的進入了死寂。聯想到充滿意味的片名，詭異氣氛油然而生。

第6位《發條橙子》：

人性意味著每個人的自由選擇，當一個人不能自由選擇時，他便不再是一個人。Alex隨後在醫院里，在鮮花叢生微笑的鏡頭和故事開始時他在牛奶吧里詭異的微笑相呼應，同樣代表了人性的迷失。

第5位《鳥》：
金門大橋上站滿了趾高氣昂的群鳥，無視一切，偶第一次看了之後竟然全身一陣的雞皮疙瘩，所以至今都難忘，鳥在這個作品中的象徵意義同樣具有爭議性，而這個怪異的結尾則給整部影片蒙上了更加曖昧的味道，據說老希最初甚至不打算為片子打上傳統的「The End」的結束字幕。

第4位《銀翼殺手》：
又是一部曾經被忽視的傑作，雷德利·斯科特精心打造的未來陰暗頹廢的場景，加上能夠多重解讀的情節線索。在導演剪輯版中，斯科特展現給我們的是一個不同於公演「肥皂劇結局」的黑暗而難解的答案：德克從地板上撿起偵探依照德克夢境而折成的獨角獸紙模型，對著身後的雷切爾望了一言，隨後兩人走進電梯，電梯們關上，一切在黑暗中結束。二十多年來，困擾大家的一個謎語就是德克究竟是不是復制人，現在恐怕謎語又多了一個。

第3位《妖夜荒蹤》：

攝影機從車內正對高速公路的斑馬線長時間地拍攝，會看到燈光透徹力很差，飛馳中感受不到前面的景象，偶爾瞥見車燈的餘光掃過若干個路牌，上面寫著不知名的方位，定神待要再看，車輛已飛馳而過，將它遠遠拋在黑暗合攏的後方，夜色茫茫無際，車燈的亮光在漆黑中一往直前，而時空的坐標不知不覺已換成另一種尺度。無論你說你活得怎麼和諧，你的黑暗在這不期意的時候和你照面，心神震盪，仲怔不寧，此時時空錯亂，不知身在何方。能夠激起人在電影以外的領域里浮想聯翩的影片畢竟不多，我從這部電影中至少知道了一點：這是一部可以前後連貫反復觀點的「妖怪」，開頭和結尾完美的結合起來，一直伴隨你到天長地久。

第2位《閃靈》：

斯蒂芬·金最好的原創作品之一，也是庫布里克最好的作品之一，庫布里克在其中加入了太多自己的東西，以至於最後兩個天才因此而反目。但是毫無疑問的是，庫布里克對於人性的洞察和分析到達了常人難以理解的地位，以致在這個電影中留下可以討論的東西實在太多，充滿象徵意義的建築結構，低機位的運動，特別是故事最後二十分鍾，女主人公在飯店裡逃亡時看到的種種幻象都是非常難以分析的，而最著名的則是影片結束時，掛在遠景飯店牆上的一張30年代的舊照片，傑克笑容可掬地盛裝迎接著來往的賓客。如何解讀這張照片，對於理解這部電影，理解庫布里克的人性分析起到決定性的作品，但是對此從來就沒有一個統一而令人信服的答案。

第1位《美國往事》：
一部最偉大的電影(甚至不用加上任何地修飾詞)，同時對於我也是最難懂得結尾，故事的最後，面條回到了鴉片館，在一陣吞雲吐霧之後，臉上露出了最詭異的微笑。從某種意義上說，這個古怪的笑容穿越了雙重空間：第一層是劇中跨越了近半個世紀的時間跨度，卻不知道它究竟處於南一個坐標，在《美國往事》DVD的評論音軌中，甚至將這個「微笑」解釋為某種毒癮發作後的臆想；第二層則是銀幕之外的時間跨越，《美國往事》被無數影迷奉為經典，而這個最為詭異的結尾也將留下無盡的詮釋。

㈡ 求希區柯克 （全名：阿爾弗萊德·希區柯克 ）經典電影.

10部最佳影片
希區柯克簡介：
阿爾弗萊德·希區·柯克是舉世公認的「懸念大師」。他生於倫敦，1925年開始獨立執導電影。1939年應邀去好萊塢，次年拍攝了《蝴蝶夢》，獲該年度奧斯卡最佳影片金像獎，從此定居美國直到逝世。為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻，1979年，美國電影藝術與科學學院授予他終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士。希區·柯克是一位對人類精神世界高度關懷的藝術家，他一生導演監制了59部電影，300多部電視系列劇，絕大多數以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題，設置懸念，故事情節驚險曲折，引人入勝，令人拍案叫絕。
我們從希區·柯克拍攝的電影中挑選出《電話謀殺案》、《群鳥》等10部最佳影片，其中，《群鳥》是希區·柯克電影生涯中在電影技術上受到的一次最有力的挑戰。
阿爾弗萊德·希區·柯克，無論在任何時期都可以說是一名最好的導演，他那種遠見卓識的創作風格和創新的攝影技巧令許多現代製片人傾倒，競相學習甚至模仿他。
雖然他的影片並不全都是恐怖電影，其中也沒有我們現在所崇尚的各種特技和特效，但是他的影片極具懸念，發人深思，直到現在，人們對它依然持肯定的態度。無論從被認錯身份的人到窺陰癖者再到性格孤癖的殺人犯， 希區柯克執導的影片最終的目標是---展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想。
以下就是我們認為希區柯克的十部最佳影片。

10．《蝴蝶夢》 （Rebecca）

瓊·芳登在希區·柯克1940年的經典影片《蝴蝶夢》中扮演了一個命運悲慘的角色---作為一個新婚妻子卻不斷的被丈夫前妻的鬼魂糾纏，而表面上又不得不強裝歡顏。在這部根據達芙妮·杜·莫里葉的小說《麗貝卡》改編而成的電影中，芳達在和馬克西姆·德文特（勞倫斯·奧利弗飾）結婚，成為曼德利庄園新的女主人之後，她那種柔弱的性格使其無所適從，似乎生活中到處都有德文特前妻---麗貝卡的影子，麗貝卡在許多人的心中似乎有著超乎尋常的地位，既讓人愛戴又讓人畏懼。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯·安德森飾）對麗貝卡甚至達到了畢恭畢敬的程度，她一心想悄悄地把現在的德文特夫人趕出曼德利庄園。

9 ．《美人計》（Notorious）

希區·柯克在這部1946年拍攝的電影中加入了一點點性感的成分，卡里·格朗特和英格利德·伯格曼在影片中扮演尾隨納粹而雙雙墜入愛河的兩個特工。伯格曼接受了間諜任務後，他最初的情人克勞迪·瑞因斯越來越令格朗特感到氣憤，但是格朗特還必須照樣為她做外線。就當格朗特和伯格曼的感情將要破裂的時候，他們的關系被瑞因斯發現了。伯格曼開始一點點的毒害瑞因斯，想把她置於死地，最後卻是格朗特拯救了她。在希區柯克看來，即使是最好的事物也會有兩個相反方面。
8． 《繩索》 （Rope）

雖然本片並不算希區·柯克的成功之作，但是他在影片中運用的連續的、幾乎不經任何修改的鏡頭開創了電影界的先河，使它成為1948年的一部經典作品，因而《繩索》也就成為了那個時代的一個里程碑。這部影片著實有點令人毛骨悚然。兩個年輕人認為自己比他們的另外一個朋友戴維·肯特利更加優秀，就密謀把他殺死。他們用繩索將他勒死後，把屍體放進一隻書箱中。為了炫耀自己的「智慧」，他們在書箱上鋪起檯布，置好餐具，然後邀請死者的父母、未婚妻、同學和教師前來赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士·斯圖爾特飾）發覺事情有些蹊蹺，或許是因為從書箱中散發出來的異味兒才令茹伯特教授生疑的吧。
7．《火車上的陌生人》（Strangers on the Train）
想像在火車上遇到陌生人，彼此聊上一會兒，了解一些關於他們的事情，如果他們願意殺死妨礙你的人，你就可以和他們簽上一紙協定。在兩個相互不認識的人看來，彼此之間只是陌生人的關系而已。
希區·柯克喜歡拍攝一些情節虛構、有關完美謀殺的主題（經常是殺死一個人的妻子）。在這部拍攝於1951年的怪誕恐怖影片中，陌生人蓋伊（法雷·格雲哲飾）認為這只不過是個黑色的玩笑，而精神病患者布魯諾（羅伯特·沃克飾）卻把這件事看得非常嚴肅，並且逐步實施計劃去殺死蓋伊那既令人討厭又讓人疏遠的妻子。這部影片給我們一個警示，正像我們要不時提醒孩子們的那句話一樣---不要和陌生人講話。
6．《電話謀殺案》（Dial M for Murder）

希區·柯克喜歡啟用那些金發碧眼的漂亮女演員擔任主角，在這部戲中格雷斯·凱莉比任何人都更勝任這個主角的位置。她的面部表情非常細膩豐富，於是，希區·柯克從多角度對她的面部進行了拍攝。凱莉塑造的角色雖身處危險境地，意志卻越來越堅強。

在這部1945年拍攝的影片中，丈夫（雷·米蘭德飾）因為懷疑妻子（凱莉飾）對他不忠而對她頓生殺機。整部影片最讓我們感到震驚的就是當妻子快被勒死的時候，丈夫卻故意在電話中收聽她最後的殘喘之聲，但是凱莉最終還是掙開了繩索，並且「以其人之道，還治其人之身」。因此，這又是另外一個「完美」的謀殺案。

5．《諜海疑雲》（North by Northwest）

這部拍攝於1959年的電影可以說是一部關於弄錯身份的經典影片。加里·格蘭特在劇中成功的扮演了一名公關部經理的角色，他被政府的情報機構錯認為是一名美國間諜，而被全國的間諜追殺。詹姆斯·曼森和傑西·蘭迪斯在劇中分別扮演兩個間諜。

在影片中有很多有趣的情節，如：在農場上格蘭特被噴農葯的飛機追殺的一幕，在山上被間諜追殺時的經典動作場面。影片在有關格蘭特和另外一位金發美女（艾娃·瑪麗·塞恩特飾）的情節上也有一些煽情的畫面。希區柯克喜歡在所有的懸念電影中都加入一點點性的成分。

4．《眩暈》 （Vertigo）

許多人認為這部拍攝於1958年的電影是希區·柯克最成功的一部影片，它講述了一個有關心理恐慌和心理疑惑的復雜故事。

詹姆士·斯圖爾特在這本片中一改他以往勇敢的風格，扮演了一名蘇格蘭警探---斯考蒂。在經歷差點從建築物上掉下來摔死的驚險場面後，斯考蒂患了極度恐高症，於是他被迫從警署辭職。受朋友的委託，斯考蒂去跟蹤一名深受往事困擾的女人瑪德林（基姆．諾娃克飾，又一名金發碧眼的美人），不久他們雙雙墜入愛河。此時，瑪德林已在斯考蒂的心中占據了非常重要的地位。斯圖爾特在本片中的表現可以說是恰到好處。在影片結束之前，觀眾對他的形象幾乎還是不屑一顧，而到最後，當人們明白了事情真相的時候，便開始喜歡上了他。

3．《群鳥》（The Birds）

這是希區·柯克拍攝的一部純憂郁恐怖電影，本片運用了一些低位攝影手法。希區柯克在這部攝於1963年的影片中向我們表明：人性會非常容易地背叛我們的意願。

令人驚悚的鏡頭從蒂比·赫德倫的女友米蘭妮（第四位金發碧眼的美人）坐在學校門口看見校園里密密麻麻的聚滿了鳥群開始，就出現了。隨後當成群的海鷗襲擊波德加灣的小鎮時，觀眾不禁感到一陣陣的戰栗。然而，希區·柯克真正讓我們思考的卻是---我們真的要去怪罪飛鳥嗎？在人們認為的「人類可以征服大自然」的思想作用之下，這個話題似乎讓人感到有些害怕---如果動物王國的動物們都聚集起來對抗我們的話，人類將毫無立足之地。

2．《精神病患者》 （Psycho）

我們對這部拍攝於1960年的影片已經談論得很多了，因為無論在任何時期希區·柯克的這部《精神病患者》都可說是恐怖驚悚片的代表作，而其中的恐怖鏡頭亦是經典中的典範。在本片中有被譽為「驚叫皇後」的珍妮特·李和十惡不赦的諾曼·貝茨。當然，在這部電影幕後的精心策劃者就是希區·柯克本人。他用自己的攝像機拍攝了這部既讓人驚嘆又不乏創新的意境，令所有影迷和電影導演都肅然起敬的影片。

這部影片曾經被仔細研究並被分割成小部分進行分析，人們對它的態度褒貶不一，但有一點非常明確--這是一部讓人永遠都應該記住的經典影片，而希區柯克正是這樣一位把它帶給我們的天才人物.

1．《後窗》（Rear Window）

這部拍攝於1954年的影片包含了希區·柯克擅長的所有技巧和手法，《後窗》可以說是電影史上的一顆璀璨明珠。

在這部影片中，詹姆士·斯圖爾特和格雷斯·凱莉看上去好得如漆似膠，身上散發出性感的氣息。斯圖爾特的傑弗斷了一條腿，不能夠四處走動，只好通過觀察來感知周圍的世界。在影片中還有一個膽小怕事的雷蒙德·布爾，讓人吃驚的卻是，正是這樣一個人，卻能用令人發指的手段殺死自己的妻子，如果不是傑弗愛管閑事的話，根本沒有人能夠發現真相。

在影片的最後我們找到了本片關於窺陰癖者的思想主題---監視自己的鄰居並且偷窺他們每天的生活是道德的嗎？或許不是。但是希區·柯克希望讓你自己來思考這個問題。

㈢ 恐怖電影《群鳥》影評：為什麼群鳥讓人恐怖

第一次仔細看希區柯克的電影，大師果然是大師，我覺得群鳥之所以恐怖以下幾點功不可沒：

1.角色的選擇
讓人覺得恐怖的原因，首先就是選擇鳥作為敵人，鳥類奇怪的叫聲（無法交流）、羽毛（異形外表）、飛翔（無法戰勝），這一切和人類相反的特質都使得這一設定充滿著他者效應，即人類被未知侵犯，未知無法戰勝，無法把握，又透露著潛在的危險，未知正是一切恐怖的來源，除了鳥類本身獨特恐怖內涵的形象，在電影中，鳥的未知體現還體現在兩個方面：
一.從影片開始到結束，沒有一個鏡頭或台詞告訴我們鳥類到底為什麼攻擊人類、又緣何突然有組織有智商，鳥類攻擊的背後是沒緣由的，這就使鳥類帶著一股侵略與強大感，試想觀眾平日看到的驚悚電影，無論是變異怪物還是變態殺手，無不有關於行凶的解釋與鋪墊，鳥類的無端行凶——這一動作本身就足夠恐怖。
二.在關於動機的解釋背後往往又緊接著軟肋：變異怪物怕某個化學元素，變態殺手則有一段扭曲的童年回憶，哥斯拉怕後代被威脅，而本片中的鳥軟肋是未知的，未知就導致片中的人物無從戰勝這一敵人，其中的無力感帶來的恐怖是不言而喻的（如《伊甸湖》），最後的結局與其說是逃脫，更像是嫻熟的獵手給玩具獵物死亡前一線暫時的生機。

2.聲音
不知道是不是無意的，在男主角母親發現死者現場主觀鏡頭時的選擇的靜音與多個驚悚場景的安靜並未像我們想像的少一分驚嚇，反而是獨具一格地使人更加緊張，本片唯一的尖叫來自於電影後半部分鳥類已經發動攻擊（敵人屬性明確）後女主角發現女教授死去的場景，那時的尖叫已經有前面的混亂做鋪墊，便不顯得突兀。
與前面聲音節省形式形成對比的場景，即湖邊別墅第一場大規模攻擊，動用了電影前半部分從未用過的大量鳥類及變奏的聲音，響度大（威力大）、密度高（數量多）、音調雜亂且詭異（未知性），本身就十分怖人，與電影前半部分較安靜相加對比，便更使人背後發涼。
經過令人印象深刻的攻擊高潮，影片在結局又回到使人壓抑的安靜：主角一行人不敢發出一絲聲音，靜靜地在鳥群的注視下逃跑。對於壓抑的安靜與驚恐的密集聲音準確選擇是影片恐怖情緒的營造重要元素之一。

3.情節
比起一般恐怖片溫馨安全→突然危險的節奏，群鳥的人物自身就有股神秘的哥特元素：女主角與男主角交好，晚上獨自一人住在對情史遮遮掩掩佯裝不在乎的情敵家、並非完美勇敢而是有戀母傾向的主角、說話不明不白，情緒行為歇斯底里的老女人，比起在一般恐怖片開頭出現的家庭和睦安全而又安然開心的受害者們，這些在故事鋪墊階段出現的人物沒有一個讓人覺得安全或者穩定，尤其是佔了較大篇幅的女主角潛入男主角家中一場戲，明確的營造了以人為潛在危險的氣氛，讓觀眾感覺鳥只是一個危險信號的提示，需要提出的是，直到鳥類在鎮中心大規模攻擊之前，每一個人與人交流的場景與鳥類無關而一直是以角色關系的疑問結束的：餐廳中男主角母親第一次見到女主角，以母親疑惑又後怕的眼神結束；女主角待在暴露了嫉妒情緒的女教師家的當晚，女教師的嫉妒充分醞釀卻沒有爆發，場景以一隻撞上門的鳥結束——留下了女教師的嫉妒線索沒有解決。這些無不使人覺得危險和人物有關，而鳥類只是危險的信號。後來的情節更是加強了這一點，男主角母親發現死去的農場主後的驚恐失聲不僅和那場戲壓抑的安靜相符合，更使人覺得這背後是有人在搗鬼，甚至一直到鳥群在小鎮中心大規模攻擊，仍然有讓鳥類成為危險因素而不是主體的機會——餐廳里驚恐過度的女人指責女主角是招來這一切的惡魔，這不禁讓觀眾懷疑危險會否轉向由恐怖引起的人與人之間的懷疑傷害，直到男主角作出明確的修繕房屋抵禦鳥群的動作後，鳥群在正式作為危險的主體，這時影片已經只剩不到六分之一了。鳥群作為危險主體，不僅角色本身的氣質神秘未知，在情節上也是一直隱藏在暗處，出現時讓人覺得始料未及。

4.畫面
影片中對美國的鄉村用了多出大遠景，畫面的顏色多是墨綠、藏藍，無不體現出那副著名油畫美國哥特式氣息的暗淡與危險。

把日常中十分常見的鳥變成一部恐怖電影的主角，在最後的逃跑場景里，盡管觀眾的常識能讓他們知道那些鳥並不會攻擊人類，但仍不禁看的膽戰心驚，這其中的恐怖魅力，是詮釋希區柯克天才的最好例證。

㈣ ●尋：一部關於一直神奇鸚鵡的電影（重賞50分）

是不是電影《金剛鸚鵡》？？？
《金剛鸚鵡》(澳大利亞)
The Real Macaw
編劇：布魯斯·漢考克
導演：馬里奧·安德里奇奧
主演：傑米·克羅夫特、黛博拉—李·弗內斯、喬·皮特魯齊
故事梗概：
1850年的亞馬遜河流域，海盜們迫使當地人向他們開啟了古老的廟宇，隨後又將裡面的珍寶搶劫一空。生活在廟宇中的一隻漂亮的金剛鸚鵡目睹了這一切，它被貪婪的海盜作為寵物一起運上了船，海盜還從一箱的珍寶中取出一個指環戴在了鸚鵡的爪子上。船駛出不遠便因故起火，海盜帶著一箱珍寶跳下了海，漂泊到了南太平洋的珊瑚島上，在一棵劃有十字的樹下埋藏好了珍寶後，精疲力竭的海盜暈死了過去。而一直跟著他的金剛鸚鵡卻一直活到了一百多年後的今天。

山姆的爺爺是個很具愛心的養鳥人，一百多歲的金剛鸚鵡現在成了他的好朋友，取名叫邁克，但只有爺爺知道邁克會和人一樣說話、思維。因為收養了許多無加可歸的小動物，爺爺的生活相當拮據，還欠下了巨額的債務。但邁克幾次提出帶他到珊瑚島上取回那箱珍寶，爺爺都沒有同意。直到有一天，爺爺受傷住進了醫院，山姆的父親不得不計劃賣掉爺爺的房子以償還債務，就在山姆一籌莫展的時候，邁克向他開口說話了。他們到博物館將邁克爪子上的指環賣給了懂行的哈根博士，但得到的錢還遠遠不夠，於是，山姆和邁克偷偷踏上了去珊瑚島的航班尋寶。

如今的珊瑚島已經成了旅遊勝地，一百多年前的景色也已經面目全非。幾經周折，他們才找到了那棵劃有十字的樹，但它現在的位置卻在一家賓館的餐廳里，邁克和山姆的秘密挖掘工作因此而引出了一連串的麻煩。然而更意外的是，當他們終於成功地挖出了寶藏，卻被一直尾隨其後的哈根博士據為了己有。幸好父親和爺爺的及時到來才挽回了珍寶。但爺爺並不打算收下它們。

最終，山姆將珍寶歸還給了當地政府，古老的廟宇又恢復了原來了面目，而邁克也欣慰地留了下來，同它熱愛的森林和廟宇一同生活。

精彩視點：

貪婪的海盜、古老的廟宇、會說話的鸚鵡以及風景迤儷的海濱景色構成了這樣一部充滿冒險情節的影片，講述人與動物之間和諧相處的故事。
劇照：
http://image2.sina.com.cn/ent/m/2005-11-21/.jpg

㈤ 宮崎駿原創導演拍攝的動畫電影

年代 / 名稱 / 形式 / 擔任身份
1964 少年忍者 TV
原畫
1965 大沖撞 TV
原畫
1966 彩虹戰隊羅賓 TV
原畫
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險 電影
場面設計、美術設計、人物設定
1968 魔女莎莉 TV
第77、78集原畫
1969 穿長靴的貓劇場版 劇場
原畫
1969 幽靈飛船【飛天幽靈船】 劇場
原畫
1971 動物寶島 劇場
原畫
1971 阿里巴巴與四十大盜 劇場
劇本、主要動畫製作者
1971 魯邦三世 TV
導演
1972 熊貓家族 電影
編劇
1973 熊貓家族之大雨馬戲團 短片
編劇、美術設計
1974 阿爾卑斯山的少女 TV
場面設定、畫面構成
1976 三千里尋母記 TV
場面設定、編排
1978 未來少年柯南 TV
登場人物設計、導演
1979 紅發少女安妮 TV
導演
1979 魯邦三世：卡里奧斯特羅之城 電影
導演、編劇
1984 未來少年柯南特別篇劇場版 電影
導演
1984 風之谷 電影
導演、編劇
1986 天空之城 電影
導演、編劇
1987 柳川堀割物語 紀錄片
製作人
1988 龍貓 電影
導演、編劇
1989 魔女宅急便 電影
導演、編劇、製作人
1991 歲月的童話 電影
製作人
1992 紅豬 電影
導演、編劇、剪輯
1994 百變狸貓 電影
製作人
1995 On Your Mark 短片
導演、編劇
1995 側耳傾聽 電影
編劇、製作人
1997 幽靈公主 電影
導演、編劇、剪輯
2001 千與千尋【神隱少女】 電影
導演、編劇
2001 膠卷咕嚕咕嚕轉 短片
導演、分鏡
2001 捕鯨記 短片
導演、劇本
2002 Mei to Koneko basu【小梅與小貓巴士】 短片
導演、編劇
2002 小狗克羅歷險記 短片
導演、編劇
2002 空想的飛行機械們 短片
原作、劇本、導演
2002 貓的報恩 電影
製作人
2004 哈爾的移動城堡 電影
導演、編劇、製作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛夢夢】 短片
導演、編劇、製作人
2006 種下星星的日子 短片
導演、編劇
2006 Yadosagashi【尋找棲所】 短片
導演、編劇、製作人
2006 地海戰記 電影
編劇
2008 懸崖上的金魚公主 電影
導演、編劇、剪輯
2009 魯邦三世特別公映版 動畫
導演
2010 酵母君與雞蛋公主【面種與蛋姬】 短片
導演、原作、腳本
2010 借東西的小人阿莉埃蒂 電影
編劇、製作人
2010 竹取物語 動畫
製作人
2011 尋寶 短片
導演、企劃、構成
2011 虞美人盛開的山坡 電影
編劇、製作人

宮崎駿監督的十一部電影
1、魯邦三世：卡里奧斯特羅之城(1979)

片名： ルパン三世 カリオストロの城
英文名： Lupin III: Castle of Cagliostro
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿、山崎晴哉
主演： 山田康雄、增山江威子、小林清志
上映日期： 1979年12月15日
片長： 110 min / USA:102 min
備註： 本片是宮崎駿首次執導的動畫長片。

戛納國際電影節評價為"史上最好的冒險劇之一"。

片頭的汽車追逐戰被譽為"電影史上最完美的汽車追逐戰"。
在一次的銀行搶劫行動里，魯邦發現這些錢全是假鈔…… 原來卡里奧斯特羅工公爵利用其特殊的身份，利用卡里奧斯特羅城作掩護，暗地裡正從事著印製假鈔的工作。
為了調查真相，魯邦潛進卡里奧斯特羅城，但卻意外發現另一樁更駭人的秘密。
原來卡里奧斯特羅城裡隱藏了一個巨大的藏寶秘密，公爵為了解開這個秘密，強迫克拉麗絲公主必須和他結婚，於是魯幫三世展開了有史以來第一次不偷東西的冒險之旅……
PS：本劇的中文字幕由於盜版商未曾知道北美版的擅自劇情和台詞改動而用北美的改動劇情和台詞翻譯，造成與日文音軌劇情嚴重不符。所以希望廣大觀眾去觀看正確的字幕。
2、風之谷(1984)

片名： 風の谷のナウシカ
英文名： Nausicaä of the Valley of the Winds
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿
音樂： 久石讓
主演： 島本須美、辻村真人、京田尚子
上映日期： 1984年3月11日
片長： 116分鍾
1984年宣傳語：熱愛一草一木 與蟲類交談 駕馭風的飛鳥。
電影版《風之谷》是宮崎駿先生的成名作，1984年全日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏西卡更是連續十年占據歷代動畫片最佳人氣角色排行榜冠軍之位，選票通常超過第二名四五倍之多——第二名分別曾為《藍寶石之迷》的女主角娜迪婭以及《城市獵人》中的寒羽良等。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪士尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。
相對於一般動畫片而言，本片堪稱是一部動畫片中架構宏大、主題嚴肅、想像瑰麗的英雄史詩。盡管影片的主人公還是個孩子，但其他人物出場眾多，絕不是一般動畫片孩子們的世界所堪比擬，形成一個完備的神話/科幻世界。而影片的主題也同樣嚴肅甚至是沉重，包括人類的戰爭、主角橫跨世界對於生命的追尋，以及人與自然斗爭等等宏大的主題。影片中的世界，不同於現實的世界，卻又獨具神秘的魔幻色彩，如同後來的「指環王」系列，想像奇異而又豐富多彩。而在魔幻的同時，影片還具有影射現實的科幻色彩，尤其是人與自然既斗爭又共存的狀態，與我們生活的現實一般無二，而且更有啟迪意義，這也是這部影片被稱為「環保」影片的原因。
影片在結尾處達到了高潮，無數只巨大的王蟲伸出觸毛為娜烏西卡療傷，鋪成了一望無際的原野，閃耀著金色的光芒，娜烏西卡慢慢蘇醒，彷彿回到了兒時的草原，純凈的音樂響起，期盼的人群露出笑臉，古老的預言終於成真「這個人，應該身著青衣，站立在金色的草原上......」，人與自然又回歸了和諧。這恐怕是動畫史上最美的一幕。
3、天空之城(1986)

片名： 天空の城ラピュタ
英文名： Laputa: Castle in the Sky
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿
主演： 田中真弓、橫澤啟子、初井言榮
音樂： 久石讓
上映日期： 1986年8月2日
片長： 124 min
1985年宣傳語：有一天，少女從天而降。
拉比達是一座飄在空中的島，一個以科學力量支配一切的古老帝國。在古老傳說中，拉比達已無人居住，蘊藏著無限財富，帕克是礦區一名小工，與意外自飛行船上落下的拉比達繼承人希達偶遇，相識，進而成為好友。希達擁有一飛行石結晶，據說它可以帶來幸福，也可能帶來禍害，軍方與海盜均為了奪取飛行石而一再追殺希達，帕克為了救希達，帶著希達逃亡，希達遭軍方挾持之際曾念出咒語，令飛行石發出聖光，讓機器人復活，並指引出拉比...
本片是吉卜力事務所的開山之作。宮崎駿受到《格列佛游記》的啟發寫出了這個故事，並親自擔任導演將其製作成動畫電影推出。這是一出劇情跌宕、充滿奇幻色彩的冒險劇。劇中的主人公是一對心底純潔的少男少女，他們與受野心和貪欲驅使的人們對抗，力圖挽救傳說中的天空之城。影片畫面優美，音樂動人，在播映之時打動了無數孩子的心，一時間希達成為所有男孩憧憬的對象，而帕克則成了所有女孩的偶像。經過了幾十年，本片依然魅力不減。
4、龍貓(1988)

片名： となりのトトロ
英文名： My Neighbor Totoro
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿、唐納德·休伊特(2005 Disney Version)
主演： 日高法子、坂本千夏、糸井重里
音樂： 久石讓
上映日期： 1988年4月16日
片長： 88 min
1988年宣傳語：這種奇怪的生物，仍生活在日本。有可能。
念小學的小月和四歲的妹妹小梅，在媽媽住院期間，跟著爸爸搬到郊外的一間舊屋住，在那個被人戲稱為「鬼屋」的新家裡，她們的生活有了許多有趣的新發現，包括傳說中的龍貓。有一天，思念媽媽的小梅決定去醫院探望她，卻在途中迷路了，大龍貓會出現幫助小月找回小梅嗎？
影片把大自然比作慈樣的父親和父親的權威。大自然有自己的節律，有自己的激動和悲哀、失望和喜悅。通過特特羅活躍的世界，對大自然孕育的母子關系進行了完整的描述，顯示了孩子們有孩子們的特權，他們可以象小精靈一樣帶著理所當然的神色眺望大人的世界。因而成為現實社會中純真、開朗的理想典型。本片還反映了日本民族的傳統心理。反映了對大和民族所生存的自然環境賦予這個民族的遺產的深沉愛情。本片獲《電影旬報》十佳獎第一名、讀者評選十佳獎第一名、每日電影競賽獎的日本電影大獎等多項大獎。
魔女宅急便5·魔女宅急便(1989)
日文名：魔女の宅急便
中文名：魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
製作：德間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作：角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石讓
音樂演出：高畑勛
主題歌：荒井由実
片長：103min
票房收入：21億7000萬日元
觀眾人數：264萬619人
1989年 宣傳語：盡管也曾有消沉的時候，我還是過得佷好。
相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。必須選擇在13歲這一年中的月圓之夜,去陌生的地方生活一年來證明自己的能力。13歲的少女琪琪利用自己會飛行的本領，在柯里柯鎮的麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現，為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
紅豬6紅豬(1992)
日文名：紅の豚
中文名：紅豬
英文名：Porco Rosso
製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 吉卜力
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石讓
製片：鈴木敏夫
主題歌：加藤登紀子
片長：93min
票房收入：27億1300萬日元
觀眾人數：304萬9806人
1992年宣傳語：所謂的帥氣，就是我啦。
在一戰結束不久的義大利。一群無惡不作的空中海盜在亞德里亞海橫行無忌到處搶掠。前義大利空軍英雄，摯愛飛行的波魯克決意從人世的庸俗生活中脫身而出，自施魔法變成一頭豬，憑借出色的技術駕駛紅色飛艇與橫行在亞德里亞海的空中強盜周旋，以賺取賞金逍遙度日。海盜們為了對付波魯克，從美國請來外援「馬面人」卡奇斯。因為飛機出了問題，波魯克被卡奇斯打敗了。在飛艇設計師菲歐的精心設計下，一架全新高性能的飛機誕生了...
幽靈公主7·幽靈公主(1997)
這部片子是宮崎駿的巔峰之作，雖然它的海外聲譽不如後來的《千與千尋》但它深刻的內涵是《千與千尋》所遠遠不能及的，該影片曾掀起了3000萬人次的觀影熱潮。本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，並不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。
日文名：もののけ姫
中文名：幽靈公主
原作.腳本.監督：宮崎駿
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力 東寶映畫 迪士尼（美國）
製片：鈴木敏夫
音樂：久石 讓 主題歌：米良美一首映時間：1997.7.12
片長/133min
分級/美國PG-13（特別指導級）
票房收入：193億日元，約13億人民幣
觀影人數：2304萬人次
備註：宮崎駿因手部疾病的收筆之作，同時是日本動畫史上第一大片，20世紀最偉大的動畫史詩。
1997年宣傳語：活下去！
故事發生在日本的室町時代，阿席達卡所在的部落蝦夷族位於東方的日本。阿席達卡中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿席達卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白。珊是被人類遺棄的由白狼神養大的狼的女兒。珊在敵眾我寡的情況下形勢危急，阿席達卡卻一心要救她，並為此中了一槍，生命危在旦夕。獲救的珊開始對阿席達卡充滿敵意，但最終被阿席達卡的真誠與勇敢所感動，決定帶他到麒麟森林讓鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席達卡與珊還是沒有走到一塊。珊還是不願意原諒人類，她選擇回到了林中。《幽靈公主》再一次闡述人與自然的關系，描述了人類為了發展技術力量不斷破壞自然，從而受到自然的報復為之付出代價的故事。
千與千尋8·千與千尋(2001)

《千與千尋》(19張)
日文名：千と千尋の神隠し
中文名：千與千尋(又名：千與千尋的神隱）
英文名：Spirited Away
製作總指揮：德間康快
製作：吉卜力
原作/腳本/監督：宮崎駿
音樂：久石讓
製片：鈴木敏夫
配給：東寶
獎項：第75屆奧斯卡最佳動畫長片
分級：美國PG（指導級）
首映時間：2001.7.20
片長：125min
票房收入：304億日元，約22億人民幣
觀影人數：突破3000萬人次
備註：宮崎駿病癒的復出之作
宣傳語：隧道的另一邊，有一個奇異的城鎮。
10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行拿走了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。本片是宮崎駿監督的動畫電影的頂點之作，在全部作品中的票房最高，流傳最廣。在此之後，宮崎駿的作品再也沒有超越過本作。
哈爾的移動城堡9·哈爾的移動城堡(2004)
日文名：ハウルの動く城
中文名：哈爾的移動城堡
英文名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
分級：美國PG（指導級）
獎項：第78屆奧斯卡最佳動畫長片提名
片長：120min
首映時間：2004年11月20日
日本本土票房收入：220億日元，約16億人民幣
觀影人次：突破1200萬人
宣傳語：兩人一起生活的（城堡）。
改編自英國的人氣兒童小說家「黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》」。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的倆姐妹中的大姐蘇菲是位製作帽子的手藝人，但她卻得罪了女巫，被從18歲的少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座帶有魔法的移動城堡，她和沒有心臟但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。本電影票房雖然較高，但在觀眾之中口碑並不好，普遍反映是故事比較晦澀難懂。
事實上《哈爾的移動城堡》的經典程度比起《千與千尋》有過之而無不及，但由於其內容含義較深刻，且片中也缺乏好像《千與千尋》及《龍貓》中出現的可愛角色，所以較難引起話題和共鳴，本片的主人公角色仍然是宮崎駿最喜歡的少女，但她是一個受詛咒被變成90歲老太太的18歲少女。這部片子曾經捧得了日本電影金酸梅獎。但毋庸置疑的是：經典終究還是經典！
崖上的金魚姬10·懸崖上的金魚公主(2008)
日文名：崖の上のポニョ
中文名：懸崖上的金魚公主（也譯作《崖上的金魚姬》）

懸崖上得金魚公主(13張)
英文片名：Ponyo
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
製作：吉卜力工作室
片長：102min
上映時間：2008年7月19日
日本票房：共計154億日元，約合人民幣11億
觀影人數：1287萬
備註：這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情
宣傳語：生在這世上，真好。
金魚姬波妞是一條活潑好動的小魚，一次它被沖進了玻璃瓶中無法脫身。剛好來海邊度假的男孩宗介路過幫它解了困。宗介把金魚波妞抱回家裡喂養，一起玩耍，感情甚篤。由於海員父親終日出航，宗介只得跟母親相依為命，這讓他的性格孤僻自閉。但遇到波妞後，宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度。一次海嘯中，宗介撞傷了身體，波妞沾染到了人類的血，飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界，那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本（波妞的爸爸），因為發現了人類污染環境的醜陋，所以製造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣，正准備用魔法將它打回原形，卻事與願違……這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情。
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節與原作相比都顯得較為簡單。一般評論指前者。
借東西的小人阿莉埃蒂近期相關作品：借東西的小人阿莉埃蒂(2010)
日文名：借りぐらしのアリエッティ
中文名：借東西的小人阿莉埃蒂 （Karigurashi no arietti）
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演：米林宏昌
編劇：宮崎駿
製作：吉卜力工作室
上映/發行日期：日本 Japan 2010年7月17日
中國香港 Hong Kong 2010年12月25日
中國台灣 Taiwan 2011年1月 待定
票房：96.5億日元
故事梗概：在《借東西的小人阿莉埃蒂》故事裡，背景將從1950年代轉換成2010年的東京都小金井市。身高只有10公分的少女「阿莉埃蒂"與她的迷你家族，在日常生活中必須跟老鼠作戰、還必須要躲過殺蟲劑和捕蟑屋等各種不同的危險，故事將著力描述小人家族努力生存的狀態。由於必須「借用」許多人類的日用品來生活，又不能被人類發現他們的存在，因此自古以來人類只要有東西忽然間不知去向，就會認為是被這些迷你的小矮人借走。而艾莉媞卻在偶然的機遇下，與人類的男孩「翔」成為了朋友，卻也因為被人類發現必須移居到野外展開新生活…。
相關紀錄片：借東西的小人阿麗埃蒂-宮崎駿和麻呂碰撞的400天
【片名】[NHKG]ジブリ創作のヒミツ宮崎駿と新人監督葛藤の400日
【譯名】[道蘭][NHK紀錄片]借東西的阿麗埃蒂-宮崎駿和麻呂碰撞的400天
【首播】2010年8月10日
【片長】73分鍾
【語言】日語
【簡介】在吉卜力公司新片《借東西的阿麗埃蒂》上映首日，來了很多觀影的群眾。就是這位乍一看貌似靠不住的男人，是本片的電影導演米林宏昌先生，長得像鄰家大哥一樣，被大家愛稱為「麻呂」。麻呂是初次挑戰導演這個職位，創作出了阿麗埃蒂的世界。該片一經首映，放映3天便獲得13.5億日元票房收入，最終累計票房可能達100億日元。作為出道作品卻能一鳴驚人的麻呂，是因為長年接受著某人的熏陶，他就是電影界的巨人宮崎駿。原來作為作畫人的麻呂，跟隨宮崎駿製作電影10年，但是大約在一年半之前，突然被宮崎駿委任擔當導演的重任，作為宮崎駿的接班人被培養。初次當導演的麻呂，一直充當守護者的宮崎駿，激盪不已的兩個人，NHK跟蹤拍攝，這是歷經400天的心之物語——

㈥ 希區柯克的經典作品有哪幾部

希區柯克的經典作品有以下十部：

1、蝴蝶夢（1940年）

希區柯克經典語錄

1. 「演員都是牲口。更正一下，我不是說他們都是牲口，而是他們應該被看作為牲口。」

2. 有演員不理解劇本的內容，就問：「我演這角色有什麼動機啊？」希區柯克說：「動機就是我會付給你薪水。」

3. 「我不如迪斯尼公司那麼認真，他們對不滿意的演員一律都是撕了重畫。」

4. 「觀眾看我的電影能減少心裡的罪惡念頭。如果你本來就一點罪惡念頭都沒有，看了我的電影會給你一點兒。」

5. 「我的電影不能太長，否則觀眾又擔心會錯過關鍵情節又擔心膀胱。」

6. 「看謀殺電影不如看謀殺電視，因為電視得坐在家裡看，而謀殺本來就是家裡的事。」

7. 「電影藝術就是人生有意思的那部分。」

8. 「我覺得拍失敗了的片子竟然成了經典，而且很賺錢。」

9. 「觀眾能預料到的恐怖不嚇人，完全預料不到的也不嚇人。」

10. 有記者問希區柯克多少歲時會不再拍片，干點什麼別的愛好。回答是：「我喜歡文學，但不會寫；我喜歡美術，但不會畫。我只會當導演，別的不會。」

11. 「如果我拍攝《泰坦尼克號》，開頭會給一個鉚釘的特寫，然後鏡頭向後拉，直到整條泰坦尼克號都拉得進入鏡頭了為止。」

12. 「有人說電影是生活的一部分，而我的電影則是蛋糕的一部分。」

㈦ 尋找一恐怖片

閃靈

劇情介紹

傑克·托倫斯（傑克·尼科爾森飾）是一名教師，後來成為一名作家。為了擺脫工作上的失意，傑克去應聘做遙望飯店的冬季看管員，該飯店會在大雪封山的時候關閉5個月，期間與世隔絕。老闆告訴傑克他的上一任曾雇了一個看管員但他在其間殘忍的殺死了兩個女兒和他的妻子並且自殺了，原因是長期封閉而得的精神疾病。傑克表示自已不會發生這種事,他家人也會喜歡這里。
於是，傑克和妻子溫迪（舍利·杜瓦爾飾）還有兒子丹尼（丹尼·洛伊德飾）住進了飯店。丹尼在要去飯店之前就有不祥的預感，但傑克沒有理會。丹尼和飯店裡的廚師迪克·哈羅朗一樣都是擁有預知未來並進行心電感應的超能力的人，哈羅朗把這種能力稱為「閃靈」（就是片名的來歷）。哈羅朗在離開之前警告丹尼無論如何不要進入237房間。
在飯店期間，丹尼不斷看到奇異的幻覺，又在母親的房間門口寫下含義不明的「REDRUM」字樣。傑克在飯店裡寫作，當妻子來查看他的工作時，傑克顯得很暴躁，不讓妻子查看。其後傑克做了一個自己殺害妻兒的噩夢。傑克早年因為酒後傷害丹尼，其後戒酒。一次丹尼頸部受傷，妻子冤枉是傑克打傷的。傑克開始出入飯店的酒吧，意外的是原本應該空無一人的酒吧居然出現了一名招待員。丹尼後來向溫迪承認自己是在237房間受傷，傑克前往237房間查看，卻看到了意外的一幕；其後傑克又在本應無人的飯店大廳目睹了一場盛宴，並且和1970年的那個殺死全家的看管員格瑞第相遇……
傑克認為妻子想離開飯店妨礙了他的信譽和工作。種種的懷疑，種種的猜測，種種的想像，使傑克和妻子產生爭執並愈演愈烈。溫迪前往查看傑克寫作的結果，卻看到成疊的紙上都反反復復的列印著一句話：All work and no play makes Jack a doll boy（只工作、不娛樂，傑克變成了一個傻瓜），表示傑克已經失去理智多時了。後來在一場爭執中，溫迪打暈傑克，把他關進了儲藏室；但是隨伴隨著格瑞第的聲音，門被打開了，傑克被放了出來……完全失去理智的傑克拿起斧頭砍向妻子的房門要殺死妻子和兒子，在這緊張時刻溫迪從鏡子里看到了丹尼在房門上寫的「REDRUM」，原來是反過來寫的「MURDER」（謀殺）。丹尼從窗戶逃走，而廚師哈羅朗早先感受到了丹尼通過「閃靈」傳來的預感，從邁阿密趕到，卻被傑克砍死。
傑克追殺妻子和兒子進了飯店外的迷宮，迷路後被冷死在裡面，驚魂失魄的妻子和兒子坐著哈羅朗開來的車子離開了。
影片的最後鏡頭是飯店大堂牆壁上的一張飯店全體工作人員的合影，拍攝於1921年7月4日（故事情節發生前50多年），可以在照片的顯著位置上看到年輕的傑克。
透露劇情的部分結束

對影片的解析

白人應把文明帶給落後民族……」——題記
看過賀歲大片《功夫》的人想必對星爺夜闖「不正常人類研究中心」時幻想的怒血沖破石門、奔涌而下的鏡頭都會留下深刻的印象，這是星爺電影中少有的血腥鏡頭；看過《閃靈》的人這是也許會頓悟：這無疑是星爺對這部史上最經典驚悚影片的無限緬懷……
關於「閃靈」——
「閃靈」是根據英文「shinning」音譯而來，即通常所說的預感，或者第六感之類，影片中主角傑克之子丹尼所幻想出來的好朋友東尼即可理解為閃靈，同時也可以借用瞭望酒店主廚哈洛安對丹尼所說的話來理解：「我記得小時候，我和祖母完全不用開口，就能夠交談，祖母稱之為『閃靈』。我有很長一段時間以為只有我倆有『閃靈』，就好像你以為只有你有，但原來別人也有，只是大部分人都不察覺或不相信……發生的事情會留下另一些痕跡，不是所有人都能看見的痕跡，但是有閃靈的人就能看見，就像他們能看見未來，有時也能看見很久以前的事情。」這大概就是丹尼的世界裡之所以會出現前任受害者影像的原因吧。
舊照片與殖民主義——
看似毫無聯系的兩個概念，卻構成了整個影片最精華也最值得回味的部分。影片最後那組含義曖昧、費人猜疑的照片在影片放映後著實引起了不少爭論。這便是編劇及導演斯坦利·庫布里克玩弄的一個耐人尋味的小把戲。照片中占據顯要位置的是一幅酒會場景，畫面逐步拉近，赫然出現一張熟悉的面孔，最中間的侍者就是傑克·托倫斯，但是照片右下角顯示時間是：1921年7月4日。
回想影片開始酒店經理告訴溫蒂「酒店的位置原來是印第安人的墓地，我相信他們當初在建造它的時候，肯定還要對付印第安人發起的攻擊吧。」加上傑克幻想自己回到1921年在酒店對酒保說的一句毫無指向性的話，即題記中那句「白人應把文明帶給落後民族……」，這樣一來，不難推斷出瞭望酒店發生的一系列慘案，很可能是當初生長在殖民主義壓迫下的印第安民族為了讓人們不要忘記這段歷史而對白人進行的復仇。特別具有諷刺意義的是「7月4日」這一有著特殊含義的日期——美國國誕，這一值得歡慶的日子恰恰不屬於那些美洲大陸的原住民……
如果觀察細致的話，在照片中還可以發現一個人，那就是瞭望酒店的前任管理員葛瑞蒂，那個曾經在傑克夢中出現過的人，他和傑克都只是在不同的時間兩次來到瞭望酒店，也可以看作是瞭望酒店困住了在戰爭中死亡的印第安人的靈魂，以示警醒，正是他們把一個又一個的人牽引進酒店，作出令人發指的行為。
從這一方面看，是導演精心策劃的美國人對於殖民主義污點的反省，殖民主義以及對印第安原住民的殘忍虐殺帶給當今美國人的不僅僅是不光彩甚至恥辱，更令驕傲的美國人作為污點而感到難堪……
道德淪喪與人性毀滅——
如果說鬼魂與靈異是恐怖驚悚影片必不可少的組成部分，那麼《閃靈》則更像是描寫一個中年男子面對事業的挫折與家庭的壓力而逐漸病態發展的心理過程——從壓抑隱忍到最後的激情爆發。也許印第安的種族復仇根本只是斯坦利·庫布里克和觀眾開的一個小小的玩笑，其真正的主旨在於揭露人性的毀滅之路，也許這才是他真正想要表現的內容。
把影片倒回，回想從傑克前往瞭望酒店面試管理員一職時開始所一度表現出的魂不守舍與神經質，不難看出這個中年男人已經被周圍的現實壓得喘不過氣來了，這種無形的壓力在三年前有過釋放——酒後扯傷兒子丹尼的手臂。他也企圖逃避，所以想到幽居山林，進行自己的創作，但是最終他發現原來他的創作慾望，原來只不過來源於內心積壓已久的對生活的憤懣與對家庭的強烈的負疚感，再加上妻子不經意的打擾，迸發出的怒火勢必淹沒一切……

相關評論

影史地位
這是電影史最偉大的恐怖片之一，它為恐怖片的拍攝手法和製作手段開創了新的紀元。電影最經典的地方就是氣氛的營造，整部電影色彩明亮而基調低沉，然而庫布里克正是在這種沉靜中把觀眾引入電影並不斷的給觀眾以心理暗示，庫布里克給我們描繪出一個龐大復雜宮殿般的房子，當鏡頭在如同迷宮的走廊中遊走時，給人們沉重的心理壓力，這些氣氛的營造讓觀眾在情節最後爆發之時很容易崩潰。配樂很好，庫布里克把音樂用得爐火純青，即完美的為電影氛圍服務又不喧賓奪主，這部電影的配樂已經成為恐怖片最經典的配樂。
這部電影對恐怖片的發展有著深遠影響。經常看恐怖片的朋友可以發現，幽閉空間（大多是與外界失去聯系的城堡或大房子）經常會作為恐怖故事的發生地，同時一個曖昧的結局往往也必不可少，而這些元素正是由這部電影創立並統一的。所以在二十多年後的今天，大洋彼岸的周星馳依舊會在《功夫》里對這部電影致敬。
一句話評論
A Masterpiece Of Modern Horror
The tide of terror that swept America IS HERE
All work and no play make Jack a ll boy...
Stanley Kubrick's epic nightmare of horror
The Horror is driving him crazy
He Came As The Caretaker, But This Hotel Had Its Own Guardians - Who'd Been There A Long Time
這部電影講的不是鬼魂，而是瘋狂，以及在孤立的情形下人的精神會放大到何種程度。
——芝加哥太陽時報
庫布里克顯然有著自己的看法，他把斯蒂芬·金小說中90%的創造性的東西都舍棄了。
——綜藝
許多人對電影既愛又恨。
——Reel.com
《閃靈》涉及了庫布里克其他電影所沒有的肉體性特徵，正是這點使它大受歡迎。
——紐約時報
庫布里克和傑克·尼科爾森都在這部影片中達到了最好的狀態。
——經典恐怖電影

幕後製作

這部由斯坦利·庫布里克執導並根據史蒂芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被公認為最具藝術性的恐怖片，單憑這兩個大師級人物的聯手，就足夠使它載入史冊。影片延續了庫布里克出眾的空間創造力，盡管整部影片色彩明亮，但整個飯店，無論是整體還是局部的場景，例如大廳、走廊、浴室或是迷宮，都滲透出陰森的氣氛，令人不寒而慄。庫布里克的執導手法別具個人風格，恐怖氣氛的漸次浮現及技術上的成就遠超過一般同類電影的水準：流動的低角度跟拍鏡頭的出色運用，幾個追殺與逃跑場景中精巧的蒙太奇手法，從樓梯上湧出的洪水般的鮮血，時隱時現的女孩，處處表現出卓越的戲劇張力。看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘內心深處的恐怖，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。而斯文作家的瘋狂殺戮直到今天仍讓人驚悚難平。攝影機的快速運動和多角度拍攝，從丹尼的視點描繪出酒店中詭異陰森的氣氛，景色本身就構成了一種壓迫感。同時不時插入的丹尼的通靈現象更增添了令人迷惘和顫栗的效果。當初有人評論說，這部影片並不僅僅在於描繪了一個發瘋的傑克，那整座旅館和所有描寫正是在諷喻美國的社會制度。庫布里克並沒對此片寄予什麼希望，但它卻取得出人意料的成功，這也難怪，畢竟思想與家庭的崩潰才是這世上最驚心動魄的。此片榮獲Saturn最佳男配角和包括最佳導演在內的五項提名。

精彩花絮

·斯坦利·庫布里克有一大堆書擺在面前，為了電影計劃他想從中找到適合的作品。好幾個小時過去了，秘書能聽見他抓起一本書，讀了大約一分鍾，突然用力把書往牆上扔過去。秘書走過去發現他是在看斯蒂芬·金的小說《閃靈》。金說這是一種很奇怪的事情，因為他的小說的開頭很慢，並且和後來整個故事情節關系不大。
·在製作電影階段，庫布里克會在夜裡三點鍾打電話給金，問他這樣的問題"你相信上帝嗎？"
·傑克在寫著的那本書上有一句話被他一次又一次地重復念著：所有工作沒有娛樂把傑克變成了一個笨小孩。庫布里克在每個版本中有單獨的一頁紙，例如在義大利版本的電影里，庫布里克用的句子是：Il mattino ha l' oro in bocca(他很早就起來看到了金黃色的一天)。在德國版本里，寫的是：Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen(永遠不要把你今天能做的事情拖到明天)。在西班牙版本中，寫的又是：No por mucho madrugar amanece más temprano(雖然太陽出現得很早，但是黎明不會來得這么快)。在法國版本中，寫的是：Un 'Tiens' vaut mieux que deux 'Tu l'auras' (在手裡擁有的一隻鳥比得上叢林里的兩只鳥)。
·在電影放映前，MPAA(美國電影協會)認為片中有一段描寫拖車上的血的鏡頭，因此不適合所有觀眾觀看。為了克服這一點，庫布里克說服協會，證明那些從電梯里洶涌而出的"血水"實際上只是生銹的水。
·由於丹尼·勞埃德年紀太小，這還是他的第一份電影工作。斯坦利·庫布里克也是十分愛護小孩。在導演高明而富有創造性地指導下，丹尼還不知道自己參與的是一部恐怖電影，直到最後電影的公映。
·斯蒂芬·金最初想讓Jack Palance扮演傑克·托倫斯一角。
·在《娛樂周刊》評選出的電影史上最恐怖的電影里，該片名列第九。
·片中傑克和溫蒂第一次在一間紅色的浴室內談話，這間浴室摹仿的是亞利桑那州一家旅館內的浴室，這家旅館由Frank Lloyd Wright修建。
·由於拍攝現場沒有空調，那就意味著經常會非常悶熱。在拍攝迷宮追逐的戲時，那些由樹籬笆做成的迷宮讓人熱得透不過氣來，因此每當拍完一個鏡頭時，演員和劇組成員都會拚命將身上穿的厚衣服盡快地脫下來。
·庫布里克曾在斯蒂芬·金的《閃靈》和黛安·約翰遜（Diane Johnson）的小說《The Shadow Knows》之間猶豫不定，最後他還是選擇了前者，因為約翰遜小說主人公的性格有著缺陷。由於約翰遜的作品給庫布里克留下了深刻印象，因此在否決了斯蒂芬·金寫的電影大綱後，他給了約翰遜三個月時間來編劇本。
·由於庫布里克苛刻的標准，一個鏡頭總要反反復復地拍個不停，演員們在片場一呆往往就是一整天。在經過了精疲力盡的一天拍攝後，傑克·尼科爾森總是徑直朝床走去，崩潰似地倒在床上，立即睡去。
·電影里有傑克打破浴室門的鏡頭，道具組特地准備了一扇很容易被打破的門。但由於，傑克·尼科爾森受過自願滅火的訓練，因此他很輕易地就能把這扇門給拆開。道具組不得不又造了一扇更堅實的門。

精彩對白

[Jack is trying to kill Wendy]
[傑克試圖殺害溫蒂]
Jack Torrance: Do you have the slightest idea what a moral and ethical principle is? Do you?
傑克·托倫斯：你有哪怕一點點關於道德和倫理的原則嗎？你有嗎？
________________________________________
Jack Torrance: Wendy, let me explain something to you. Whenever you come in here and interrupt me, you're breaking my concentration. You're distracting me. And it will then take me time to get back to where I was. You understand?
傑克·托倫斯：溫蒂，讓我解釋給你聽。每當你到這兒時你都會打擾我，你使我無法再集中精神。會使我分心。那就是說我又會花上不少時間才能重新回到當初被你打斷了的地方。你明白嗎？
Wendy Torrance: Yeah.
溫蒂·托倫斯：明白。
Jack Torrance: Now, we're going to make a new rule. When you come in here and you hear me typing-
傑克·托倫斯：現在，我們來制訂一個新規則。如果你到這兒來聽到我在打字--
[types]
[打字]
Jack Torrance: or whether you DON'T hear me typing, or whatever the FUCK you hear me doing; when I'm in here, it means that I am working, THAT means don't come in. Now, do you think you can handle that?
傑克·托倫斯：或者你沒有聽到我在打字，或者不管他媽的聽到什麼聲音；只要我在這兒，那就意味著我在工作，就是說不要進來。那麼現在，你能做到這一點嗎？
Wendy Torrance: Yeah.
溫蒂·托倫斯：能。
Jack Torrance: Good. Now why don't you start right now and get the fuck out of here? Hm?
傑克·托倫斯：好樣的。為什麼你他媽的不現在立即從這里滾出去呢？恩？
________________________________________
Delbert Grady: [to Jack, who's locked in the pantry] Your wife appears to be stronger than we imagined, Mr. Torrance. Somewhat more... resourceful. She seems to have got the better of you.
埃爾伯特·格蘭德：[對著傑克，後者被鎖在了食品室內] 托倫斯先生，你妻子比我們想像的還要強大。甚至更……足智多謀。她看起來要勝過你啊。
Jack Torrance: For the moment, Mr. Grady. Only for the moment.
傑克·托倫斯：某些時候是這樣，格蘭德先生，那隻是在某些時候是這樣。
________________________________________
Jack Torrance: What are you doing down here?
傑克·托倫斯：你到這下面來干什麼？
Wendy Torrance: [sobbing] I wanted to talk to you.
溫蒂·托倫斯：[渾身濕透了]我想同你談談。
Jack Torrance: Fine, lets talk. What do you wanna talk about.
傑克·托倫斯：好啊，那就讓我們談談。你准備談些什麼？
Wendy Torrance: I can't remember.
溫蒂·托倫斯：我記不清了。
Jack Torrance: Maybe it was about Danny, maybe it was about him. Maybe it was about what should be done with him. What should be done with him?
傑克·托倫斯：或許是關於丹尼，或許就是關於他。或許是關於該如何處置他。該怎麼處置他呢？
Wendy Torrance: I don't know.
溫蒂·托倫斯：我不知道。
Jack Torrance: I don't think that's true. I think you have some very definate ideas about what should be done with Danny and I'd like to know what they are.
傑克·托倫斯：我這樣認為。我想該如何處置丹尼你一定有著自己明確的看法，我倒很想聽聽這些看法。
Wendy Torrance: I think maybe he should be taken to a doctor.
溫蒂·托倫斯：我想他該去看醫生。
Jack Torrance: You think maybe he should be taken to a doctor?
傑克·托倫斯：你認為他該去看醫生嗎？
Wendy Torrance: Yes.
溫蒂·托倫斯：是的。
Jack Torrance: And when do you think that maybe he should be taken to a doctor.
傑克·托倫斯：你認為他什麼時候該去看醫生呢？
Wendy Torrance: As soon as possible.
溫蒂·托倫斯：盡快吧。
Jack Torrance: [mocking/imitating her] As soon as possible.
傑克·托倫斯：[模仿她的表情，嘲笑她]要趕快。

穿幫鏡頭

·連續性：電影剛開始時，丹尼吃著的三明治的份量。
·連續性：當傑克和丹尼坐在床上談話的時候，鏡頭里傑克左手的位置不停變換著，有的時候手放在他自己後面，有的時候又是放在丹尼的肩膀上。
·溫迪和在床上的丹尼說話的時候，攝影機的鏡頭上很明顯有一隻蟲子從上面爬下來。
·連續性：傑克在說他的噩夢時候，溫迪的手。
·設備可以看見：影片開始的時候，跟隨著旅行團當他們第一次走進公寓時，攝影機的影子可以在溫迪和傑克的身上看到。
·時代錯誤：在舞廳這場戲里演奏的歌舞"Midnight, the Stars, and You"(午夜，星星和你)，這首歌直到1932年才錄制完成，這是在影片情景發生的時間1921年的11年後。
·連續性：當溫蒂去找傑克，想看看他究竟在寫些什麼時，傑克惱怒地沖她叫喊，並一把將稿紙從打字機上扯了下來。但當溫蒂離開房間時，打字機上已躺好了一張嶄新的稿紙。
·連續性：當溫蒂用棒球棒將傑克擊昏時，他腳上穿的是白色的軟底運動鞋；但當他被拖往食品室時，他腳上的鞋已換成了沙灘色的徒步競走鞋。
當溫蒂和丹尼在看電視時，電視既沒有接通電源也沒有連接天線。
·劇組和道具穿幫：影片的開始，直升飛機的影子投射到了畫面的右下角。
·啟發性錯誤：丹尼在用飛鏢飛向靶子的時候，有一隻鏢是斜向上插在靶上，這不符合物理力學。
[編輯本段]2.小說閃靈
閃靈（the shining）
作者：斯蒂芬·金 Stephen King
Stephen King 三部曲之一（《閃靈》，《撒冷鎮》，《末日逼近》）
電影版是由小說版改編而成，且結局也有所差異，小說描寫的許多細節，電影都沒有提及。
在著名的美國連續劇《Friends》中，也有《The shining》的身影。可見《The shining》的知名程度。