國外古裝電影精彩片段

❶ 求一部歐美史詩式古裝電影的名字，只記得兩個場景，請大神指點。

根據場景二的描述，這部影片出自《亞歷山大大帝》，科林·法萊爾、安吉麗娜·朱莉主演。

個人印象中貌似這有這部電影出現了雄鷹翱翔俯瞰兩軍對壘的場景。

❷ 求一部歐美古代片

電影開頭是不是有一段 we will rock you?

◎中文 名 聖戰騎士/騎士傳奇/武士傳說
◎片 名 A Knights Tale
◎年 代 2001
◎國 家 美國
◎類 別 動作/喜劇/冒險
◎導 演 布萊恩·海爾格蘭德 Brian Helgeland
◎主 演 海斯·雷吉 Heath Ledger .... Sir William Thatcher/Sir Ulrich Von Lichtenstein of Gelderland
盧夫斯·塞維爾 Rufus Sewell .... Count Adhemar of Anjou
莎妮·索薩蒙 Shannyn Sossamon .... Jocelyn
保羅·貝塔尼 Paul Bettany .... Geoffrey Chaucer
勞拉·弗蘭斯 Laura Fraser .... Kate the Farrier
馬克·艾迪 Mark Addy .... Roland
艾倫·圖代克 Alan Tudyk .... Wat Falhurst
貝勒尼絲·貝喬 Bérénice Bejo .... Christiana
Scott Handy .... Germaine
詹姆斯·普爾弗伊 James Purefoy .... Sir Thomas Colville/Edward, the Black Prince of Wales
Leagh Conwell .... Young William Thacher
Christopher Cazenove .... John Thatcher
斯蒂夫·奧東尼爾 Steve O'Donnell .... Simon The Summoner of Rouen
Jonathan Slinger .... Peter The Pardoner of Rouen
尼克·布琳堡 Nick Brimble .... Sir Ector

◎簡 介
年輕英俊的威廉出身於法國平民家庭，他從兒時起苦練劍術和馬術，一直夢想成為一名騎士。無奈當時社會等級森嚴，平民與貴族之間有著一道難以跨越的鴻溝，成年的威廉只能給真正的貴族騎士當侍從。
但威廉卻得到一個難得的機會：在一次馬上長槍比武中，他的主人在場間休息時突然意外死去，於是威廉穿上主人的鎧甲，騎上他的坐騎，冒名頂替贏得了這場比賽。捧著勝利的獎杯，一個實現童年夢想的計劃出現在威廉的腦海中，他決定繼續冒充自己的主人參加在倫敦舉行的世界騎士錦標賽，通過贏得比賽使自己成為一名真正的騎士。
途中，威廉他們遇到了種種麻煩和危險，也結識了各種各樣的人。在這些人的通力合作下，威廉的貴族身份被偽裝得天衣無縫，他順利地進入了大賽。當然，取得比賽最後的勝利可就不是那麼容易的事情了，威廉不僅要和眾多武藝高超的對手較量，還要時刻提防自己的假身份被心懷不軌的人拆穿。不過，這一切對我們年輕的英雄來說又算得了什麼呢？既然是英雄，就一定能贏得最終的勝利。而且他不但會打敗邪惡的對手，還贏得了一位美麗的貴族女子的芳心。

幕後及評論：
出身卑微，有一腔雄心壯志，通過奮斗實現夢想，還贏得心上人的愛情……這套經典的劇情是否讓你覺得似曾相識？好像是《洛奇》的古代浪漫版，又似乎是《灰姑娘》的男性篇，還有點兒像……反正《聖戰騎士》的片名雖然很唬人，可它的劇情實在是俗不可耐、缺乏新意，如果不是最近人氣飈升的澳洲陽光男孩希思·萊吉爾挑大樑主演本片的話，恐怕哥倫比亞公司是否會投資拍此片都很難說哩。

本片導演布萊恩 ·海格蘭德乍聽起來名不見經傳，但第一次拍費力不討好的古裝片就敢集編、導、製片於一身，他的勇氣和膽量著實讓人佩服，可能也有人在納悶他究竟是什麼來頭。作為導演的布萊恩算是初出茅廬，但作為編劇的他可是大大有名，參與編劇的片目包括《最後刺客》（Assassins）、《洛城機密》、《陰謀論》和凱文·科斯特納主演的《2013終極神差》（The Postman）。布萊恩的導演生涯開始得不太順利，他是影片《危險人物》（Payback）的第一任導演，為什麼是「第一位」呢？因為影片拍到一半，老闆梅爾·吉布森就把他炒魷魚了。看來這次小小的挫折對布萊恩來說根本算不上什麼，這不，他又挾《聖戰騎士》卷土重來了么？

從以上提到的片子來看，這位海導寫東西的突出特點是篇幅非常、非常的長（《洛城機密》就挺典型的），連《聖戰騎士》這樣一部主題比較輕松的影片竟然也被他拍到了2小時12分鍾的長度。另外，以《聖》一片觀之，海導似乎還頗有「無厘頭」精神。他創作本片的劇本是受到了《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）的啟發，於是乎心存感激的海導乾脆就把該書的作者安到了自己的故事裡（就是影片中的那個無名作家傑弗里·喬叟）來了個「現身說法」；

還有，在這部以14世紀歐洲為背景的電影里，海導竟然別出心裁地運用現代流行搖滾樂作為影片的配樂，可真是有夠創意。試想一下，在片中一個比武大賽的場景中，全場觀眾齊聲哼唱的是80年代「皇後」樂隊的經典歌曲《We Will Rock You》，那場面將是何其壯觀！

如果文章寫到這就戛然而止，那你肯定覺得《聖戰騎士》是部十足的爛片，除了老套的故事和亂七八糟的情節以外沒什麼可看的地方——這也不符合事實。公平地講，《聖》一片還是有很多可取之處的。比如說本片的外景地選在風景如畫的布拉格，片中大部分的鏡頭都是在室外實景拍攝的，有這些美景的映襯，再平庸的故事也會變得迷人、精彩；還有，片中的動作鏡頭幾乎沒有用特技和替身演員來應付，都是實打實的表演，這也使本片的可觀賞性上升了一級；最後，當然就是男主角希思·萊吉爾的表演嘍。雖然只在好萊塢演了三部影片，但萊吉爾迷人的氣質、嫻熟的演技和獨特的個性已征服了千千萬萬少女的心，對她們來說，萊吉爾在銀幕上的一個眼神、一次微笑就足以值回區區幾美元的票價，誰還會擔心影片沒人來看呢？說到這兒，筆者突然想起來，本片的片名原為《閃亮的鎧甲》（In Shining Armour），後又改成現在的《聖戰騎士》。其實，就希思·萊吉爾的氣質來說，前一個名字倒是更為合適嘛！

❸ 推薦幾部古歐美宮廷的露點電影女主好看的

電視劇：《都鐸王朝》這部絕對香艷，第一集就開始...了《波吉亞家族》《冰與火之歌》《梅林傳奇》
電影：《另一個波林家的女孩》《絕代艷後》《瑪戈王後》（大仲馬的小說改編的，很喜歡的一部）《公爵夫人》

❹ 電影《晴雅集》中有哪些非常精彩的片段

在《晴雅集》剛開場，晴明和師傅遭遇禍蛇幻影，危急時刻晴明卻施展不出守護咒，最終導致師傅受傷。晴明是片中最強的法師，但為什麼劇情設置成他用不好守護咒？首先，晴明起初不明白守護的意義，在師傅面前他是被保護的人，母親的早逝更令他體會不到親情的含義。其次，影片結尾博雅遭遇生命危險，才激發出晴明施展守護咒，這時他終於明白了守護的意義。劇情如此設定，也呼應了全片的情感內核——這是一部講述守護的電影。

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二、博雅化身朱雀式神，這到底是真是假？

禍蛇大戰中，博雅化作朱雀的樣子，並對晴明說「讓我做你的式神」，導致很多人以為博雅變成朱雀了，並成為晴明的式神，其實這是一種誤解。第一，博雅只是用血喚醒了朱雀，朱雀化作了博雅的形象。第二，博雅那句話的意思是，萬一我死了就做晴明的式神，但他最終沒死，所以也沒有成為式神。影片如此設定，是為了凸顯二人之間「生死交付」的情誼。

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三、不如憐取眼前人，公主是否愛鶴守月？

公主與忠行「60年異地戀」，而鶴守月朝夕守護在身邊，那公主到底有沒有對鶴守月動情呢？答案是——公主自始至終只愛忠行，她很清楚鶴守月只是一個情感的寄託。電影里有兩處細節都透露出這點：第一個細節，公主和鶴守月並肩坐在宮殿台階上，鶴守月望著公主，公主卻望著遠方眼含淚水，典型的我愛的人在遠方這種設定；第二個細節，當公主多年後見到芳月劍，回憶起和戀人的種種，頓時難掩情緒。所以說，公主和鶴守月之間只是日久相伴的情感，真愛還是忠行。

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四、鶴守月付出一切，公主為何要他去死？

鶴守月為了守護公主一生一世，故意釋放出禍蛇，想帶著她逃離天都。這一舉動，可謂費盡周折，足以體現出對公主愛得深沉。當公主明白鶴守月的用意時，卻果斷選擇抱著他同歸於盡，令很多觀眾深感詫異。公主此舉，是因為並不想鶴守月走上邪路，更不想禍蛇危害人間，所以才裹挾著鶴守月一起死。

❺ 歐美電影 古裝田園

《魔法灰姑娘》
這是一幅勾勒著濃重奇幻色彩的浪漫畫卷，也是灰姑娘故事的延續。小女孩兒愛拉（安妮·海瑟薇飾）出生在一個色彩斑斕的奇幻世界中，這里的孩子在出生時都能得到美麗仙女的特殊「禮物」。愛拉得到的則是露欣達仙女那伴隨終身的咒語——順從，這種所謂的順從是指要必須無條件地服從任何人的任何要求，哪怕是極其苛刻與無理的要求都要馬上照辦。 幼年的愛拉倒沒有因為這條咒語受到什麼傷害，只是經常做出讓人瞠目結舌的事來。她也發覺自己和他人的不同，她從母親那裡得知了真正的原因。 愛拉的母親為了防止他人傷害自己女兒，沒有把這個秘密告訴任何人，包括愛拉的父親，也要求愛拉保守這個秘密。唯一疼愛愛拉的母親在其15歲時的不幸病故，父親娶回了繼母，並且帶著她的兩個女兒，她的生活受到極大的不公正待遇。從搶走她母親留下的珍貴項鏈，到逼她和好友絕交。她的姐姐終於發現了這個驚天秘密。痛定思痛的她決心尋找露欣達仙女，懇請她收回這糾纏不清的咒語。 這一切開始的並不順利。一個偶然的機會，愛拉結識了一位英俊的王子，並很快墜入愛河，愛拉可以與其分享一切，唯獨不能說出心中的秘密。當這份感情日漸發展到成熟階段時，她的姐姐為了和王子共結連理，和國王吐露的這個秘密。殊不知，這個國王是王子的叔叔，一心想篡奪王位，除掉這個侄子，所以心生毒計，想借愛拉的手殺死即將加冕的王子。心地善良的愛拉為了自己心愛的人，她選擇了逃避…… 故事的結局選擇了團圓篇，歷經磨難的愛拉終於克服了咒語，也得到了王子的愛，兩人幸福地生活在了一起。

❻ 有什麼古裝美劇值得推薦

看完《權利的 游戲 》的確會愛上這種史詩般的電視劇，恢弘的場景，華麗的服裝，精彩的劇情，都很讓人喜歡。類似的美劇我推薦另外的三部。

第一部：《黑帆》

該劇根據小說《金銀島》改編而來，講述了令人聞風喪膽的大海盜Flint成長的故事。主題《加勒比海盜》類似，尋寶冒險、美女投懷、爾虞我詐，被演員們演繹得淋漓盡致。該劇除第一季才8分以外，其他三季都是9分以上，是一部不容錯過的好劇。

第二部：《維京傳奇》

又是一部血氣噴張的電視劇，講述了真正的戰斗民族維京人鼎盛時期在海上掠奪、不斷擴張的故事。男主兒女雙全，擁有一個強悍而美麗的妻子，十分嚮往富饒的西方大陸，就夥同一群出生入死的兄弟開始造船，穿越大海來到英格蘭，開始了自己的掠奪與擴張。

第三部：《都鐸王朝》

女主是《權利的 游戲 》里的小玫瑰喲！該局簡單一點來說就是一部英國宮廷劇，國王不愛公主愛侍女，而這些背後都充斥著背叛、斗爭、權利、慾望與復仇，很佩服HBO能將這些拍攝得淋漓盡致，讓我們這些觀眾們回味無窮。

一、強烈推薦《斯巴達克斯》，尤其是未刪減版，刪減版沒必要看。

你想到的內容裡面全都有，關鍵是每一集都有。

《斯巴達克斯》總共三季，加一部前傳；製作精良，全部良心，帥哥、美女、打鬥、熱血、激情，每一部都能看得你腎上腺素飆升，欲罷不能。

第一季名為《血與沙》：講述的是一個色雷斯人斯巴達克斯從人到奴隸，再到人的轉變。他被羅馬將軍賣給巴蒂塔斯家族做奴隸，然後走上了競技場，成為 娛樂 羅馬民眾的工具。

角鬥士全都是以一當百的戰士，但是他們卻甘願聽從奴隸主的號令，事無不從，甚至是男女之事。斯巴達克斯的偉大之處就在於，他不甘心做奴隸，他喚醒每一個人都站起來做自己的主人，反抗荒淫無道的奴隸主。

第一季的最終，他率領強大的角鬥士發動起義，殺掉了所有前來觀摩的羅馬貴族。

第二季《復仇》：講述的就是斯巴達克斯帶領奴隸復仇，殺掉當初賣掉自己和妻子的羅馬將軍葛雷博，絕境重生，燃爆了。

第三季《詛咒之戰》，也是最終季，這完全不符合美劇的套路，很多美劇都是開始兩季驚為天人，然後開始注水，搞個七八季，甚至十季，如《迷失》《行屍走肉》。但《斯巴達克斯》是良心團隊的創作，一直到第三季的倒數第二集，觀眾們都會是很爽的體驗，斯巴達克斯起義失敗，就給了半集，在最高潮時候落幕，這才是最爽的。

前傳講的是《諸神競技場》，講的是戰神甘尼克斯的故事。

二、《冰與火之歌》，這在幾年時間內都是全世界公認的神劇，在最後一季出來之前，這部劇基本上預定了最佳美劇。但是，功虧一簣，最後一季，毀了前面所有的努力。

這部美劇的世界觀相當宏大，美劇的尺度一般比較大，這一部也不例外，當然和《斯巴達克斯》相比，還是有一定差距。但是其劇情更好，人物關系更加復雜，適合慢慢品嘗。《斯巴達克斯》適合於一口氣看爽。

《冰與火之歌·權力的 游戲 》總共八季，講的是一個叫維斯特洛大陸上關於鐵王座的爭斗，裡面有七大王國，有守夜人，有異鬼。

這部劇最讓你想不到的是，你永遠都想不到。（有點拗口）因為在前面幾季，沒有主角，當你認定這個人是主角的時候，不好意思，他馬上要被乾死，直到你心服口服為止。

除了最後一季的最後兩三集，這部美劇堪稱是神劇。

三、《羅馬》

同樣是HBO出品，良心保證。該片講述的是古羅馬如何從共和國走向帝國的故事，前面我們已經見識過羅馬統治的德行，在這一部電視裡面，羅馬統治者依然是這個樣子，該怎樣乾的時候還是怎樣干，各種情節一個不少。不過，相較於《斯巴達克斯》來說，這部劇更強調的是權力的爭斗。

這三部，一定是美劇古裝片中的經典，永不過時。

1. 《王冠》

這部劇講的是英國最後一個王朝「溫莎王朝」的故事，故事的主角是英國 歷史 上在為最久的伊麗莎白二世，該劇在IMDB上的分數高達8.9分，可以說是一部好劇了，為了展現英國皇室的貴族生活，光在道具方面就花費了超過一億美元，從它的服裝，道具都極盡奢華，它雖然講的是英國王室的故事，但是我們在看的時候，你會發現這些王室的生活也是有血有肉，故事很貼近生活，解開了女王生活的另一個不為人知的方面， 「欲戴王冠，必受其重 」。

2. 《最後的王國》

該劇的故事講的是受到 維京海盜 洗劫的英國大陸上，僅存下阿爾弗雷德大帝統治的威塞克斯王國，年輕的主角尤特雷德逐漸成長為英國的英雄人物，反抗維京海盜，該劇非常真實還原了九世紀的英格蘭，如果對於維京海盜比較感興趣的小夥伴，可以去看看這部劇。

3. 《都鐸王朝》

對於英國 歷史 比較比較了解的都知道，英國的都鐸王朝在 歷史 上可是赫赫有名，這一家子可是統治了英國長達110年，在這個期間，英國的國家實力大增，領先歐洲，故事一開始是從亨利八世開始的，亨利八世因為看上了一個女人，非要和自己的王後離婚，當時的王後可是西班牙的公主，西班牙可是不幹，為此幾方勢力圍繞著國王的離婚案輪番登場，這就是第一季的故事。雖然「狗血」，但是對於英國宮廷生活的還原還是非常不錯的。

4. 《白公主》

是《白皇後》的續集，女主真是超美的，「白公主」的名字是「伊麗莎白」，「白公主」的故事講述了她嫁給都澤王朝「亨利七世」後的事件，全劇有一種古典的厚重質感，可能剛看這種 歷史 劇的時候，部分人不太適應，但是慢熱之後，就是本片的高潮之處，關於王權的斗爭，充斥著血腥的 歷史 。

5. 《風中的女王》

2013開始的美劇，到2017年一共五季，講述了16世紀蘇格蘭女王瑪麗斯圖亞特的故事，她有著出眾的外貌和令人羨慕的權勢地位，但同時她也有著跌宕起伏的一生和令人唏噓的命運經歷，她美貌，才華出眾，和第一任丈夫情投意合，可惜，甜蜜的日子總是短暫的，丈夫英年早逝後，她回到蘇格蘭，遇見了蘇格蘭世爵達雷恩，完成政治聯姻後，她卻發現丈夫出軌的事實，心灰意冷的她遇見了情人博斯威爾，甚至為了他，謀害了自己的丈夫，就是這樣的舉動，讓她自己付出了慘痛的代價，她輸掉了一切，被送上了斷頭台，結束了自己坎坷的一生，一代女王從此消失。

美劇中的古裝劇其實不多的，美國才200多年 歷史 ，拍的古裝劇說的都不是他們自己國家的故事。權力 游戲 和斯巴達克斯這種古裝美劇，特點是黃暴、場面恢宏、製作精良，從這幾個角度出發，我推薦這三部。

1、羅馬

羅馬的精彩程度應該在斯巴達克斯之上，共2季。

通過古羅馬將士沃倫諾斯和普洛的經歷，再現了古羅馬共和國的衰落以及古羅馬帝國的興起。

單季製作成本最高的劇集，真實呈現了古羅馬的市井及宮廷生活。

注意：暴力色情鏡頭較多可能引起不適。

2、黑帆

小說《金銀島》的前傳。

最經典的海盜劇，沒有之一，不接受反駁。

故事情節有些類似於《加勒比海盜》，有尋寶探險、有奪寶廝殺、有美女入懷、有爭權奪利；整部劇滿滿的荷爾蒙快要溢出屏幕了。

3、都譯王朝

該劇主要呈現的是英國國王亨利八世的人生和愛情。

美侖美奐的宮廷服飾，高貴典雅的背景，傲慢的貴族腔調，還有糜爛的宮廷生活。

最好能了解一些歐洲皇室的 歷史 關系，不然容易看得迷糊。

這個女主有點眼熟好像是權游里的誰來著？

一，權利 游戲

二、維京傳奇

三、斯巴達克斯

四、黑帆

五、地球百子

六、滅世

七、血族

八、權欲

十、杜澤王朝

十一、真是人類

十二，達芬奇的惡魔

十三、神盾特工局

十四、毒梟

十五、絕命毒師

排名不分先後，刺激，全程無尿點，讓大家嗨皮一下。

本人閱美劇無數，也特別喜歡古裝美劇！推薦一些大家並未發現的，非常經典的古裝美劇。

第一部：集狗血、浪漫於一體的古裝美劇《布里其頓》

這部美劇肯定很多人並沒有看過。劇情非常有意思。

同樣的，是把英國貴族的背後的狗血和情慾演繹得淋漓盡致。

故事簡介：

故事發生在很久之前，大概是1813年的倫敦。

人常說龍生九子，各有不同。這個布里奇頓家族總共八個子女。性格完全不同。各有各的奇葩，各有各的生活特點。

大女兒達芙妮美得令人心醉。曾經面見女王時，在幾百名女子當中脫穎而出。被女王誇贊。

然而，就這樣的一個美貌才華一體的女子，卻一直嫁不出去。

哥哥安東尼橫行霸道，他一直阻攔著妹妹的婚事，不想妹妹嫁給不合格的人。

精彩大戲逐漸開始！

公爵西門從外面歸來，邂逅了達芙妮。達芙妮愛上了他，但是哥哥卻告訴她，他那裡有問題！

然而，達芙妮和西門結婚了。婚後發現他不僅沒有問題，反而一頓神操作……

重要看點：

1、貴族的富貴生活和背後的骯臟

看似表面上翩翩起舞的公爵，轉眼間下一秒，可能就出現在風塵女子的床上。

大哥安東尼，就是被風塵女子迷得不能自拔。話多，他們的戲份真多啊！

2、女主達芙妮好美！真的好美！美的她結婚後，你都以為那個行為放浪的女子，不是曾經淑女的她。

3、現在第一季播出了。但是還有其他幾個奇葩孩子並沒有完全登場。他們的故事已經開始嶄露頭角。

後續絕對更加精彩！

4、對了，這家父母起名字很奇葩。八個孩子，名字分別叫安東尼（AnthOny)、班迪(Benedict)、科霖（Colin)、達芙妮（Daphne》、艾若(Eloise)、芙蘭(Francesca)、葛雷（Gregory》、海欣（Hyacinth)。

看首字母！ABCDE……難道怕孩子太多，搞混了嗎？

第二部古裝美劇：女人的狗血大戲《風中的女王》

蘇格蘭的傳奇女王瑪麗！她的一生可謂是波瀾壯闊，情人滿天飛。

這部美劇剛開始的時候，有些人說它活不到第二季，因為一個都是女人情慾的故事，有多少市場。

然而，後面收視率爆炸，直接拍了好幾季。

劇情簡介：

換種方法介紹下劇情。假如這個美麗風情的瑪麗女王發朋友圈。她會這樣寫。

1、青梅竹馬的初戀變成如此！完全瞎了眼。

2、曬一曬我即將去世的老公。才結婚兩年啊，身體太弱！

3、我的這個包是哪個情人送的呢？第一個？第二個？……還是第N個？

4、公公四十歲了，愛上了嫩模！竟是我閨蜜！

5、男朋友的哥哥，愛上了我！糾結中！

6、大戰男朋友的奇葩前女友！

7、扒一扒我公公婆婆的那些狗血秘史！

重要看點：

1、這部劇演員真美！侍女都美！服裝真美，都是量身定做的一般！還有風景真美！看得如痴如醉！

2、越是前面清純唯美的女子，越是隨著劇情的深入，開始毀形象，毀得你受不了！

3、話說，國外的女王都這樣的么……

TOP.ONE中ONE 權力的 游戲

史詩級古裝巨作《權力的 游戲 》常年占據各類美劇排名的榜首，這部劇真的是好看到爆，因為太知名所以就不多介紹了，你沒看過就直接去看吧！

TOP.1 斯巴達克斯：blood and f**k

斯巴達克斯講述了古羅馬斯巴達克斯奴隸起義的故事，內容及其血腥暴力色情，去看未刪減版的哦。在斯巴達克斯第一部中奴隸主巴提亞斯在通過角鬥士賺取了大量的財富之後開了幾次party，裡面的肉體表演真的是看的人真的想直接去擼一發。

TOP.2 維京傳奇

這部劇主要講述了維京海盜的故事，評分很高，深受廣大劇迷喜愛，我沒看過就不多說了。

TOP.3 騎士隕落

這部劇講述了中世紀聖殿騎士團因過於強大而被法國王室以及教會一步步弄死的故事，這個我只看過兩集也就不多說了。

TOP.4 前哨

這是一部科幻新劇，我看過，講述了一個擁有黑色血液長者尖耳朵的女人在一個王國前哨戰的故事（說是前哨站時間是是一座城市）。女主擁有召喚惡魔的能力所以他的族人都被殺，她也一直在逃亡並尋找殺死他族人的兇手，最終女主在前哨站找到了仇人，有和前朝公主成為了朋友並幫助其復國。

TOP.5 沙娜拉傳奇

這也是一部科幻劇，人類的 科技 時代過去，新的時代來臨，世界種族又變成了精靈、侏儒、人類、惡魔等各個種族大雜居。其中第一部女主是精靈公主，女二是一個人類盜賊，男主是精靈人類混血的法師，他們三個和一個德魯伊去尋找一顆魔法種子來拯救鎮壓惡魔的魔法樹，內容很是不錯，很值得一看。

首先作為一個專業英美劇10年老粉絲，非常榮幸能回答這個問題！我是閑娛君 題主強調是「古裝」美劇， 而世界近現代史是從16世紀資本主義產生 就開始了！那之前還沒老美！所以我們就推薦幾部講歐洲大陸故事的美劇。

1.《最後的王國》 （The Last Kingdom ）
我認為 講歐洲繞不開英國，英國又繞不開唯一的大帝阿爾弗雷德， 講實話大帝阿爾弗雷德當年是如何 對抗北歐維京人侵略 並取得勝利，仍是眾說紛紜，於是老美就藝術性的在這段 歷史 中融入了自己最擅長的個人英雄主義：該劇主要講述了傳奇英雄尤特雷德輔佐大帝阿爾弗雷德多次抵禦維京入侵並取得最後勝利的故事！尤特雷德確實英雄， 愛他的女人很多！ 當然一個人功高蓋主自然也免不了悲劇英雄的結局，可歌可泣！該劇在戰爭細節描述及大帝與尤特雷德的心理斗爭刻畫都非常到位，讓人又愛又恨，難以割捨！

2.《維京傳奇》
跟《最後的王國》正好相對，我當初是兩步劇一起看相輔相成
。 該劇主要講述維京人自強不息並侵略歐洲大陸的故事（主人公就是電影《魔獸》里的洛薩） 該劇會帶你了解下真正的北歐神話信仰：諸如奧丁神，英靈殿，瓦爾哈拉等，事實上現在英美的很多電影& 游戲 都有著北歐神話的背景 ，如《魔獸世界》（戰士職業大廳），《復仇者聯盟》（雷神）等。這部劇讓我印象最深刻的是主角拉格納的智慧與領導魅力！他詐屍攻入巴黎的那場戰役真的是讓人敬佩不已！同樣的，主人公魅力無限！ 愛他的女人很多 ， 也有很多兒子！

3.《羅馬》

該劇共兩季，主要介紹了羅馬共和國由盛轉衰的故事，從凱撒與龐培的決裂開始講起。值得一提的是該劇是HBO最昂貴的 歷史 劇之一， 劇組特意重建了古羅馬斗獸場及亞歷山大燈塔 ，並且在政治，服裝，文化藝術等方面都非常符合 歷史 。我可以這么對大家說，想了解真實的羅馬帝國，看這部劇就對了！當然，重要的事情留在最後說： 一定要看未刪減版 ，該劇尺度較大，第一集就各種露點動作片，後面更是各種關系……不多說，因為我知道大家主要還是要了解下羅馬 歷史 嘛，其他的不重要！

以上，就是我給大家推薦的精彩「古裝」美劇（純手打）。 自在飛花輕似夢，閑風細娛潤平生 我是閑娛君 ，更多精彩影視推薦，請看官們翻閱我的主頁，我會持續分享給大家，謝謝

歐美古裝劇大多是以中世紀為背景

此類美劇一般製作精良，不僅觀感舒適，而且也是了解歐美 歷史 的不錯素材

當然一些作品沒有 歷史 依據，純屬杜撰，然而這並不影響欣賞

這里天天君就給大家列舉一些經典作品

-1-

《風中的女王》

Reign

該劇描述了16世紀蘇格蘭女王瑪麗·斯圖亞特（Adelaide Kane）的故事——她出生六天後即位蘇格蘭女王。目前已經播出了四季。

-2-

《達芬奇的惡魔》

Da Vinci's Demons

主要講述的是文藝復興時期，達芬奇的奇遇，是根據 歷史 改編的，加入了一些奇幻的元素，整體感覺還是不錯的

-3-

《黑帆》

Black Sails

這部劇稍微到了近代，改編自經典小說《金銀島》（Treasure Island）的前傳，主要講述海盜生活

-4-

《都鐸王朝》

The Tudors

16世紀中葉，英國駐法國大使遭到暗殺，而且死者正是年輕的英國國王亨利八世（喬納森•萊斯•梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾）的叔叔。這讓國王極為憤怒，立刻召集大臣，准備兵發法蘭西。

-5-

《波吉亞家族》

The Borgias

背景設定在1492年，當時波吉亞家族的一員教皇亞歷山大六世正在歐洲呼風喚雨，顯赫一時。

《塞勒姆》

講述17世紀末時女巫故事的劇集，女巫與人類的爭斗似乎成為了不少作品注重表達的東西，本劇前期節奏較為拖沓，後期逐漸發力，故事線清晰明了，觀看時不需費腦子，但情節略顯低能狗血，看個熱鬧便足夠，不能深究，

《海盜王國》

以1715年的時代為故事背景，講述了海盜王「黑鬍子」一手創立了美洲大陸上第一個正式的民主政權，在這個國度中，滿是海盜和惡棍，極大的威脅了全世界的海運貿易，英國王室隨即派遣殺手想要取其首級，卻發現黑鬍子並非是一個極端的惡人。

本劇播出於2014年，兩位男主正邪相對較有看點，但整體發揮一般，可看性中等。

《黑帆》

本劇為著名小說《金銀島》的前傳，同樣作為海盜題材的美劇，口碑比《海盜王國》好了不止一點，將權利斗爭的魅力發揮到極致，而在後期時的情節更加具有戲劇性的沖突，使《黑帆》步入優秀的傳奇作品之列。

❼ 我想找一個電影片段，情節就是一個浪漫的場面，男主角對女主角在說話，要外國的電影。

、《姿三四郎》1943年

《姿三四郎》，黑澤明第一部導演作品，旋即一鳴驚人。影片通過一名好勇鬥狠的青年如何成長為一名柔道武術家為主線，反映了1880年日本明治時期柔術與柔道之爭。黑澤明是一位地道的男性藝術家，他通過武士藝術來表現日本民族的品格，姿三四郎身上體現的盡職、勇敢、正直、獻身精神、人道主義及粗獷的斗爭正是濃烈的黑氏風格的完美體現。影片不僅以幽默的樂天情緒、區別於舊式日本武片風格的影像，更開創了日本電影史上的新型娛樂時期，其中五場以不同節奏表現柔道比賽的場面，更說明了黑氏畫面處理方面的登峰造極。

2、《踏虎尾》1945年

《踏虎尾》算不算黑澤明時間最短的電影，一個小時的長度濃縮著黑澤明標準的敘事風格，這部拍攝於1945年的電影局限於當時經濟和技術條件所限，並沒有太多電影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台劇的高壓表現手段。在影片開始的字幕中黑氏交替了事件的起因、發展及懸念。正如其中一句話：可惜猜忌之心乃人之本性，正是這樣一個黑氏慣用的研究人類兩面性的主題使《踏虎尾》得以延伸。黑澤明早期作品大都在題材上描寫本民族的現實與歷史，影片大多數採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。這部《踏虎尾》就是此類代表作品。

3、《姿三四郎續集》1945年

因為《姿三四郎》的非凡成就及深遠影響，黑澤明在二年後又拍了此片的續集，這也是黑澤明一生中唯一為一部影片做續。本片繼續上集的故事，將一段尋仇故事表現的別有風味。特別對反派角色的描述刻畫出了有血有肉的另一面。本片依舊是表現武士和男性陽剛美的通道，黑氏早期的風格特色就是強烈的戲劇沖突與人物性格的對撞，而這一切又都包涵在導演略帶詼諧的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集雖不能代表黑氏的最高水準，但一鳴驚人的創作手段為日本影壇一掃平庸之氣。

4、《無悔的青春》1946年

這是第二次世界大戰之後，黑澤明導演的第一部電影。影片根據戰時一則真實事件改編，表現出混亂的社會下人類精神家園的萎縮，也表明了黑氏對戰爭及法西斯主義的立場及態度。黑氏暫時拋開他狂熱的武士風格，卻又巧妙地在這出女性電影中注入武士道精神，她受盡世間唾罵和凌辱仍倔強的表示：我對青春無悔的女主角具備了黑氏一貫的陽剛氣質。這類影片相似國產片《江姐》般的勵志類型，但黑澤明以忘我的投入及感同身受的細膩把一個經過戰爭混亂後，終於找到自我，忠於自己意志的新時代女性表現的可歌可泣，擺脫了說教成份，令人看來如鯁在喉。

5、《美好星期天》1947年

這是黑澤明難得的一部寫意之作，它對日本戰後頹廢的現狀起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一貫的流暢與樂天精神；把一對年輕卻充滿憂愁的戀人在星期天怎樣把種種煩惱拋諸腦後的經過刻畫的充滿激情及東方美。男主角向情人求愛一場，表現出黑氏浪漫主義的心態，令人看到心猿意馬，而一對小情人在廢墟中幻想未來經營小餐館的場面，在叫人心往神怡之餘也透露出黑氏寓意深長的希望。另外，此部影片也是日本電影中第一部直接反映出年輕人對性的感受的作品。

6、《羅生門》1950年

五個兇殺的當事人與見證人，說出了五個不同的結局，究竟辯說的對，事情的本來面目又是怎樣？影片描寫了人心深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人類最深奧的部分並公之於眾。錯綜復雜的光與影的蒙太奇手法展示出人類那種與生俱來的虛偽本質和罪孽圖畫，構示了人難以更改的本性：人即使到了死的時候，也是不會放棄虛偽和掩飾的。

7、《留芳頌》1952年
這是一部強烈震動心靈的影片，所有有良知及良心泯滅的人都該看看。看看一個人在人生最後的過程中，是怎樣領悟與體會到人生的真義與生存的價值。黑澤明以巧妙的手法，把「人為什麼活著」這個重大主題融進了一個普通的故事中。借著主角發現身患絕症，決心在臨死前為市民建造一座公園的心願，將一個我們掛在嘴邊的片語加以鮮明地、實際地探討。此外，本片對官僚機構的推諉塞責，明爭暗鬥給了嚴厲的諷刺與抨擊。這是一部欲喚起情感回歸卻讓人萬念俱灰的影片，在影片結尾時，黑澤明讓那首《生命如此短暫》重又回響在耳邊，使我們仍能看到穿透世欲和官僚禁錮的曙光。

8、《七武士》1954年

《七武士》是黑氏影壇生涯中最成功與最具影響力的作品之一。在這部影片中，黑氏終於開始對好萊塢風格進行再創造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功後又被好萊塢重拍，且成為美國西部片的名著。《七武士》是個很簡單的故事，描述七個武士保護農民免受山賊掠奪之經過，但其中卻蘊含著一種堅韌和勇敢的力量，影片中黑氏首次顯示出超人的導演技巧，武士與山賊幾個人的掠殺，卻展現出千軍萬馬的氣勢。群馬沖殺，泥沼惡斗的連場激戰，在快速剪接，連續復數鏡頭的運用下，所有影像凝聚成一體，扣人心弦。這部影片被日本電影旬報稱為史上最佳作品第一位。

9、《活人的記錄》1955年

本片是黑澤明反映現實類作品中最受關注與爭議的一部，影片描述三船敏郎飾演的老人喜一聽到美國與蘇聯進行氫彈試驗，輻射塵落到日本的消息，決心建造一座地下住宅，最後被關進精神病院，幻覺自己來到另一個星球，看到地球被燒成灰燼。這部影片絕不是黑氏空想的結果，他以日本獨特的歷史為主線，構築日本人持有視覺觀，他用日常心態與衰老、死亡、戰爭這一流轉主題針鋒相對，得到一個可怕的近乎殘酷的現實。這部影片是黑澤明對戰爭及戰爭帶來的痛苦的自我反省。他說：「我不想聳人聽聞，而只是希望人們聽到一個活人的善良呼叫。」黑氏是一個罕見的人道主義者，他用右手批判現實生活的麻木，左手又尋求完美的明天。

10、《蜘蛛巢城》1957年

本片改編自莎士比亞的四大悲劇之一《麥克白》，並被譽為最成功的一部改編傑作。黑澤明把背境改為日本戰國時代，通過一個武士野心勃勃的政治陰謀對武士電影及黑氏道德觀念進行了必要延續。黑氏喜愛把人放在特定環境中。給予一定條件及刺激，以測定人的反應。《蜘蛛巢城》就是典型的試驗人生的作品。他同時也是日本最歐美化的導演，盡管山田五十鈴（武士夫人）吸收了「能劇」的表演方式，而「巢城」也被打扮成古色古香的能劇舞台，展現迷人的民族特色。但他仍用西方的現代電影手法來表現這一切，這使《蜘蛛》成為一部東方文化與西方藝術完美融合的娛樂巨片，同樣是古裝武士片，與豪放的《七武士》相比，本片的內斂多少表明了得心應手的導演功底。

11、《底下層》1957年

黑澤明不僅是一位電影藝術大師，他的喜劇才能從《姿三四郎》中就已經展現。在這部《底下層》中黑氏把目光投向貧民窟，那裡住著妓女、小偷、車夫、戲子……通常我們會把這種悲劇人物與社會的背影聯系起來以達到批判的目的。但相反，黑氏的處理手法卻以滑稽的喜劇手段來表現最底層人物的生活。黑氏的觸覺敏感而好強，影片中最具生活氣息的人群與那種底層的原始生命力、爆發力與戲劇性的苦難與悲哀都是黑氏做為一個人文主義大師的底氣。黑氏博大的胸懷及自強不息的樂觀精神在《底下層》中再一次用笑聲證明。

12、《武士勤王記》1958年

另一譯名為《戰國英豪》。日前市面上已有兩種版本出現。影片描寫戰國時代，秋月家族的雪姬公主，在一個忠心的大將保護下，帶著一批黃金逃出敵人的搜捕，投靠盟國。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望無際的平原，兩個黑影互相搏鬥的畫面，令人留下深刻印象。《武士》是一部純粹的弘揚善性的電影，其理想主義的希望使作品更接近於啟蒙電影。在《武士》中你更加可以感受到一個畫家的眼光，對影像及光的處理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍攝寬銀幕，效果之佳，使他從此放棄了標准銀幕。此片曾因完美的武士情節而入選日本電影旬報的百佳之列。

13、《惡漢甜夢》1960年

黑澤明批判現實的重要作品。以當時非常頻繁的政治貪污事件為主題。融合復仇、懸念及驚險為一體，無情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治貪污事件，西幸的父親成了無辜的犧牲者，此後他即不停地追捕殺害其父的元兇，西幸用盡各種方法對政治家們展開復雜的手段，使罪惡的根源亦更為之加深。影片最讓人樂道的還是在構圖方面，通道、樓梯、房間的排列，鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確，此片也是黑澤明工作室的第一部作品。

14、《用心棒》1961年

如果你喜歡克林伊斯威特的《荒野大鏢客》，布魯斯威利的《終極悍將》，那你將會喜愛《用心棒》，因為他們都改編自黑澤明。的確，黑氏把《用心棒》拍成了動作娛樂片，這是吸取了西部片格式與自身武士風格相融合後產下的新模式。自此，黑氏已如斯皮爾博格等好萊塢大導一樣，消除了東西方文化的差距，拍出了一種人性本質下大同的東西。其淋漓地表現出一種無政府主義哲學，一種自由的超道德觀，令人嘆為觀止，三船敏郎在黑澤明系列武俠電影中創造了一個純日本圖騰的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大俠形象再次征服了世界，此片成為黑氏最賣座，最風行的電影。

15、《天國與地獄》1962年

故事通過一個離奇勒索事件為線索，在金錢與人性間搭建一座獨木橋，一頭是天國一頭是地獄。誰可以通過並最終獲得心靈的安息，影片對人性善惡對立面的解剖入木三分，憎恨有錢人的年輕綁匪，提供贖金的正直商人及認真執著的刑警，充滿樂趣的推理分析，黑澤明用富有正義感的鏡頭無言的向希區克科表示敬意，盡管這部以男性斗爭為命題，對丑惡與正義，權貴與赤貧，熱情與陰險之間的對立面做巧妙組合的導演在縱深的涵意上已超出希區克科。但一般人看來這部偉大的懸疑片終究是娛樂勝過理性。

16、《椿十三郎》1962年

黑澤明是個講故事的高手，他的任何一部影片無論長短都一氣呵成，行雲流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首優雅的圓舞曲，使人感受到那種令人胸襟開闊的春意。本片一般被當做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同樣在此片中致力打破各地文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。三船敏郎扮演的武士電影已是黑澤明的道德替身，他不僅把東洋劍俠的偉大之處發揚，更使日本武士精神通過影像獲得四海的認同。《椿十三郎》注重刻畫小人物的內在細膩變化，而且對「人不可貌相」這一主題刻劃非常成功。片末三船敏郎以反手劍殺死件代達夫，鮮血從胸口飛噴而出的片段，已是史上最著名的決斗場面之一。

17、《赤鬍子》1965年

黑澤明60年代最後一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一個青春成長的片斷發展而成，一名血氣方剛的年輕醫生畢業後被派往貧民地區工作，在所長赤鬍子的感染下，終於明白做人行醫之道，放棄了虛榮心。這次黑氏給成長故事賦予了新的生命力，那就是人道主義的世界觀。影片製作過程長達二年，黑澤明近乎完美的影像表現得到極高的評價。當我們隨著主人翁一點點拋棄狂野之心，跟著黑氏一步步走入一個善良執著的老人心底，竟發現那裡有著我們早已丟失的淚水，有著讓人敬畏的生命真諦，片中大地震場面使人驚心動魄之餘，小乞丐全家服毒自殺的一場更叫人心酸。

18、《沒有季節的小墟》1970年

70年代是黑澤明創作的黯淡時期，1970年的這部《沒有季節的小墟》（又譯《電車聲》）因影片沒有足夠的感染力，太過於注重形式而使影片流於抽象化等原因而慘遭失敗，這也是黑氏電影生涯中最大的打擊。他曾因此片企圖自殺。顯然，黑澤明是對此片抱有極大信心的，這是他第一部彩色片，描述一個低能兒每天模仿電車司機，玩繞在他小小的世界，在這個世界裡，居住著一群看似安詳但沒有明天的人們，他們其實和低能兒小六一樣，重復自己的每一天。黑氏企圖用超現實的布景來營造一種燈紅酒綠的歌舞昇平，但那種內在的沉重與悲哀壓的人幾乎喘不過氣。

19、《亂》1985年

偉大的殿堂級的史詩傑作。是我長大成人後接觸的第一部黑氏作品。氣勢磅礴的戰爭場面。瀟灑自如的人物調度，信手拈來的精彩瞬間，爐火純青的故事布局，不僅實現了黑澤明對電影的執著理想，也使我對日本影片沉悶狹隘的主觀印象有了180度的改變。影片取材民間寓言故事，加上莎翁名劇《李爾王》的精華，刻畫出一個威風凜凜的老人，在無邊的情感荒漠上以頑強的意志力抵抗黑暗與孤獨的過程，營造出不可思議的感染力。該片獲國際大獎無數，成為日本電影最傑出的代表作。人間的凄涼與武士的背脊，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微地透視著歷史烽煙中的世情和人心，這是《亂》的寓言，也是黑氏的寫照。

20、《夢》1990年

電影史上最奇特的一部影片，《夢》由八個片斷組成。他們涵益的寓意廣泛，有些可意會，有些不能言傳。看完《夢》後，晚上也會進入相同景像，進入黑澤明的夜世界，驚醒，竟有了一絲恐懼，到底誰在夢中，是黑氏還是我。《夢》由黑的仰慕者斯皮爾伯格與盧卡斯等人出資，大導演馬丁·西斯塞斯還在梵高一段中出任主角，黑澤明以奇凄與瑰麗的畫筆把童年及沿途的記憶收拾進影像中，結合高科技製作，可用絕妙二字形容。

黑澤明介紹
1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。1928年初中畢業後曾熱中於繪畫。1934年考取助理導演， 進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。 1943年，黑澤明導演了他的處女作《姿三四郎》 ，獲得極大成功。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。他於1950年導演的《羅生》在次年的威尼斯國際電影節上榮獲大獎。黑澤明一生共導演了30部電影 ，其中有幾部在國際電影節上獲獎。

戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。 1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。

1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。

1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。
總體說來，黑澤明的特點有以下幾個：
1.會講故事。別小看這一個，導演其實就是個講故事的，現在許多導演連故事都講不好，就出來拍些不知所雲的電影，其實是很失敗的。講故事其實是電影中最難的，把一個很平常很簡單的東西，講出來讓人津津有味，並且發人深思，這是需要功底的。
2.場面調度。前面說了，黑澤明拍了很多關於日本古代武士和戰爭的電影，你可以去看看在當時電影條件簡陋的情況下，大師是怎麼用鏡頭的布置和剪切，達到扣人心弦的效果。
3.大寫意。何為大寫意，我的簡單理解就是相當於中國國畫，聊聊幾筆揮灑潑墨，很酷，但一切盡在此中。黑澤明就是這樣的，在彩色片時代，他的色彩運用非常濃烈，明顯可以看出張藝謀受他的影響很深，但張藝謀現在卻是艷俗了。
4.人性。黑澤明的電影，從紅鬍子開始，其實一直都在探討人性，但是我覺得，他並不是像某些導演那樣，一位控訴人性的黑暗等等。他是處於一種非常客觀的角度，解構人性的善惡，尤其是歌頌勇敢，並看到了人類的渺小與自大，有一種悲天憫人的情懷在裡面。
說了這么多，希望對你看黑澤明的電影有個幫助，也能激勵你去看大師的電影，輕松點去看，能夠讓自己有些收獲和開心就行！
他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」

❽ 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段

這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。

這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。

當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。

張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。

看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。

來說說我近些年看到的幾個難忘片段。

1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。

2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。

3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。

4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。

以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。

不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！

相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。

周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。

不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。

《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。

六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。

趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。

游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。

王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。

陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。

王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。

朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。

李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。

「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。

無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。

無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。

發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。

張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。

在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等

一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。

二、《龍門飛甲》

陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。

三、《僵屍先生》

林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。

趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。

沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。

對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。

她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。

那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。

我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。

所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。

拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。

趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。

李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。

這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。

我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。

我覺得無法超越的影視經典片段：

1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期

2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚

3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。

4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。

武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」

嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：

1、《霸王別姬》

程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」

2、《青蛇》

最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。

3、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！

4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》

和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」

劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」

紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」

劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」

老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」

紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」

5、周星馳系列電影

星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」

再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」

還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」

6、《阿飛正傳》

整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！

（圖片都來自網路）

我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。

每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。

TOP 1： 霸王別姬

風華絕代的哥哥

《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。

不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……

如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。

豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。

當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。

但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。

TOP 2 ：大話西遊

一生所愛 最美的朱茵

最好的星爺，最好的朱茵。

「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」

紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？

「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」

大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。

拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。

朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。

也許這就是感人至深吧。

TOP 3 ： 一 一

婆婆和婷婷

把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。

《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。

就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。

但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。

就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」

TOP 4 ：甜蜜蜜

最美的張曼玉

《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。

他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。

黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」

那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？

當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？

然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。

這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。

TOP 5： 飲食男女

飲食男女三姐妹

這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。

關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。

那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。

特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。

也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。

TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》

無間道 梁朝偉和劉德華

戀戀風塵

《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。

就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。

《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。

《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。

《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。

重慶森林裡梁朝偉和空姐

《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。

當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。

說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？

青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女