哪個外國電影故事轉折比較大

㈠ 最近一部電影中您最喜歡的情節轉折是什麼

情節轉折的目的是什麼？是為了連根拔起故事嗎？加上故事了嗎？迫使觀眾通過曲折的棱鏡將故事情境化嗎？

那麼做所有這些事情的人呢？如此精妙的轉折，以至於您看不到它的來臨，而當您理解它的時候，這部電影就煥然一新。

這是電影史上最負盛名的轉折：《兩個柏頓》。

最後，有一些方法可以增加電影主題，特別是對電影主題的迷戀。盡管我們知道Borden會為欺騙做任何事情，但是這種扭曲使我們意識到他願意付出多少。這使Borden（一個或多個）成為一個迷人的人物，這個人如此雄心勃勃，他很樂意毀掉自己的生命以及與他親近的每個人。

㈡ 20部不同視角的二戰電影！值得收藏

前言

第二次世界大戰，簡稱二戰，是以德意志第三帝國、日本帝國、義大利王國三個法西斯軸心國和匈牙利王國、羅馬尼亞王國、保加利亞王國等仆從國為一方，以美英法中等反法西斯同盟和全世界被侵略國家為另一方進行的第二次全球規模的戰爭。

戰爭范圍從歐洲到亞洲，從大西洋到太平洋，先後有61個國家和地區、20億以上的人口被捲入戰爭，作戰區域面積2200萬平方公里。據不完全統計，戰爭中軍民共傷亡9000餘萬人，是人類 歷史 上規模最大的世界戰爭。

第二次世界大戰深刻地改變了人類 歷史 。其影響廣泛地涉及到政治、經濟、軍事、外交、文化和 科技 各個層面。人類的戰爭活動由此由盲目走向自覺、由浮躁走向理智、由幼稚走向成熟，進入到一個新的 歷史 階段。

本期分享會將為大家帶來與二戰有關的20部電影，從不同視角看待這場人類史上的最大浩劫，既有殘酷的戰爭大片，也有不同國家的戰爭反思和解讀。其中不乏名垂影史的不朽傑作！

1、《最長的一天》1962

導演: 肯·安納金 / 安德魯·馬頓主演: 理查德·伯頓 / 肖恩·康納利

豆瓣8.5IMDb7.8

所謂「最長的一天」是分別從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼第登陸這一 歷史 戰役的來龍去脈。影片拍得恢弘激烈，堪稱史詩！該片大咖薈萃，諸多明星跑龍套。

2、《啊！海軍》1969

導演: 村山三男

主演：中村吉右衛門、島田正吾、梓英子

豆瓣7.0IMDb7.0

曾被林彪之子林立果寫入《571綱要》的江田島精神即來自本片。作為「軍國主義」大毒草電影該片曾轟動國內。

3、《這里的黎明靜悄悄》1972

導演:斯坦尼斯拉夫·羅斯托茨基

主演:伊琳娜·舍夫丘克、奧斯特羅烏莫娃·奧麗加

豆瓣8.5IMDb8.0

電影根據前蘇聯當代著名作家鮑里斯·瓦西里耶夫同名代表作改編。80年代引進後，這部電影曾在國內引起巨大轟動，成為一代經典！

4、《大君主》1975

導演: 斯圖爾特·庫柏主演: Brian Stirner / 達維德·哈里斯

豆瓣7.8IMDb7.1

這部電影正是描寫D-day：1944年6月6日，盟軍二戰最大的諾曼底「大君主」登陸行動，該片榮獲柏林電影節評審團大獎，是之後許多電影參考的二戰佳作。

5、《從海底出擊》 1981

導演: 沃爾夫岡·彼德森主演: 尤爾根·普洛斯諾 / 赫貝特·格勒內梅厄

豆瓣9.1IMDb8.3

6、《斯大林格勒戰役》1993

導演: 約瑟夫·維爾斯麥爾主演: 多米尼克·霍衛茲 / 托馬斯·克萊舒曼

豆瓣8.2IMDb7.5

斯大林格勒戰役無疑是整個二戰甚至是人類 歷史 上最為宏大也是最為慘烈的戰役之一，它不僅與中途島、阿拉曼一起構成了二戰的重要轉折，更以巨大的傷亡與破壞，絕望的攻伐與殘酷殺戮被世人所銘記。

7、《辛德勒的名單》 1993

導演: 史蒂文·斯皮爾伯格主演: 連姆·尼森 / 本·金斯利

豆瓣9.5IMDb8.9

影史最偉大的二戰電影，一舉榮獲當年奧斯卡獎最佳影片等7項大獎！

8、《拯救大兵瑞恩》 1998

導演: 史蒂文·斯皮爾伯格主演: 湯姆·漢克斯 / 湯姆·塞茲摩爾

豆瓣9.0IMDb8.6

同樣由斯皮爾伯格執導，該片是影史偉大的戰爭電影之一，其逼真的戰爭場面，成為後來戰爭片爭相效仿的對象。而其開創性的顫鏡，重新定義了戰爭視覺。

9、《細細的紅線》1998

導演: 泰倫斯·馬力克

主演: 西恩·潘 / 伊萊亞斯·科泰斯

豆瓣7.8IMDb7.6

根據美國作家詹姆斯·瓊斯的同名小說改編，榮獲1999年柏林際電影節金熊大獎。講述二戰的南太平洋上，日美雙方展開激烈角逐，人性的底線在炮火聲中被徹底摧毀。

10、《兵臨城下》 2001

導演: 讓-雅克·阿諾

主演: 裘德·洛/艾德·哈里斯/蕾切爾·薇茲

豆瓣8.5IMDb7.6

影片根據真實事件改編，講述蘇聯紅軍傳奇狙擊手瓦西里·柴瑟夫與德軍頂尖的神槍手康尼少校，在斯大林格勒戰役中的一場生死之戰。是影史精彩的狙擊電影之一！

11、《珍珠港》 2001

導演：邁克爾·貝

主演：本·阿弗萊克 / 喬什·哈奈特

豆瓣7.9IMDb6.2

影片由爆炸狂魔邁克爾·貝執導，講述了珍珠港事件後，兩位美軍飛行員帶著特殊使命：轟炸日本本土。影片真實再現了當年珍珠港事件的慘烈，自殺性反擊的決絕和犧牲精神。

12、《進攻列寧格勒》2009

導演: 亞歷山大·布拉夫斯基主演: 加布里埃爾·伯恩、米拉·索維諾

豆瓣7.3IMDb6.1

1941年第二次世界大戰肆虐時期，德國納粹入侵蘇聯。在經歷長達4個月的攻堅戰無果後，希特勒決定用飢餓和圍困的方式奪取列寧格勒。納粹圍城三年，屍橫遍野的列寧格勒成為一座死亡之城。

13、《女狙擊手》2015

導演: 謝爾蓋·馬克利斯基

主演: 尤利婭·別列希爾德 / 葉甫蓋尼·齊加諾夫

豆瓣7.6IMDb7.1

該片取材於蘇聯女英雄、神槍手帕夫利琴科的生平，講述了蘇聯她在戰爭爆發後中斷學業，參軍奔赴前線，書寫了二戰史上一段不朽的傳奇故事。

14、《開戰日》2015

導演: 羅尼·伊茲拉

主演: 皮魯·埃斯貝克、拉斯·米克爾森

豆瓣7.5IMDb6.6

1940年4月9日清晨，德國軍隊穿過國界進入丹麥境內。丹麥日德蘭島的自行車連隊和摩托車連隊是最先抵禦德軍進攻的丹麥部隊。4個小時後丹麥淪陷。這部電影再現了這段 歷史 。精彩好看！

15、《國王的選擇》2016

導演: 埃里克·普派主演: 加斯帕·克里斯滕森/安德斯·巴斯莫·克里斯蒂安森

豆瓣7.4IMDb7.1

1940年4月9日，德國在同一天出兵北歐，同丹麥一樣，弱小的挪威也不經打，但是挪威國王面臨著一個艱難的選擇，這將永遠改變他的國家。看完本片你就會明白北歐為何是今天的樣子！

16、《敦刻爾克》 2017

導演: 克里斯托弗·諾蘭主演: 菲恩·懷特海德 / 湯姆·格林-卡尼

豆瓣8.4IMDb7.9

好萊塢鬼才諾蘭的第一部戰爭巨作。獲得第90屆奧斯卡最佳剪輯獎。影片帶有濃烈的諾蘭式風格，三條不同時間線的主觀戰場體驗，將「敦刻爾克」這場二戰著名的大撤退表現得非常獨特。

17、《冒牌上尉》2017

導演：羅伯特·斯文克

主演：麥克斯·庫巴徹 / 米蘭·佩舍爾

豆瓣8.5IMDb7.4

影片根據真實故事改編，講述了一名十九歲的普通國防兵威利赫羅德在二戰最後兩周內成為所謂的「埃姆斯蘭德劊子手」的故事。他憑借撿到的上尉制服而假冒軍官，將潰散的其他士兵聚集起來組成特別任務小組，一路搶掠地在行將陷落的納粹帝國大地上為所欲為，並以元首為榜樣掌握起逮捕和生殺大權。

18、《永遠的0》 2013

導演: 山崎貴主演: 岡田准一 / 三浦春馬 / 井上真央

豆瓣7.5IMDb7.3

由網友留言說非常想看這部電影。這部交錯時空的電影，通過尋找飛行員久藏，回顧日本在太平洋戰爭中種種經歷。在第38屆日本電影學院獎中榮獲包括最佳影片在內的八項大獎。

19、《無聲的抵抗》2020

導演: 喬納森·雅庫博維奇編劇: 喬納森·雅庫博維奇主演: 傑西·艾森伯格 / 艾德·哈里斯

豆瓣6.7IMDb6.2

當人們詬病二戰法國的窩囊遭遇時，電影聚焦傳奇法國啞劇藝術家馬塞爾·馬索在二戰時期的傳奇經歷。

20、《灰獵犬號》 2020

導演: 亞倫·施耐德

主演: 湯姆·漢克斯 / 伊麗莎白·蘇

豆瓣8.2IMDb7.0

這部最新的二戰電影由湯姆·漢克斯親任編劇和主演，改編自真實 歷史 事件。展現50多小時內美國驅逐艦和德國潛艇的連場對決。

㈢ 有哪些結尾神轉折的電影

《禁閉島》

大輪回劇情，贊不絕口。配樂無比踩點。特寫連毛孔鬍渣都分毫畢現。搖搖欲墜，坐在各種笑料回盪的嘴角上，尋著被煙熏的發黃的咯吱作響的牙齒，就快要從這口腔中滑落下去。笑到背氣的是帥哥那嚴峻，放縱時而又苦逼崩潰的臉。鋌而走險後瘋癲狂歡，年輕人們決不會想到這一切都只是糾葛的開始。犯罪都那麼的英倫范，蓋·里奇構造了一出無巧不成書的黑色喜劇，調侃、刺激，別有一番滋味。「四個臭皮匠頂個諸葛亮，蓋·里奇果然不是蓋的。別被譯名給欺騙了哦！

㈣ 電影《沉睡魔咒》劇情和評價怎麼樣

電影《沉睡魔咒》一上映，首日票房高達3900萬，成為單日票房冠軍，可見其劇情和評價的反響都還不錯，所以受到廣大影迷的喜愛。這部電影還是挺不錯的，從「女巫」視角給我們講了另一個睡美人的故事。

影片劇情有一個亮點，當馬琳菲森把王子抓來時，菲力王子十分矛盾糾結，拋棄禮儀規矩等常規之後親吻下去，公主卻沒有醒來。馬琳菲森開始懊悔自己下這樣的詛咒，以為愛洛公主永遠醒不過來的時候一個告別之吻，卻讓公主睜開了眼睛，原來真愛是需要時間來磨練的，而不只是簡單的一見鍾情。而在這里，馬琳菲森已然從邪惡回到了最初，那個吻便是證明，影片這樣的反轉確實有著畫龍點睛之筆。

看完這部電影，你不僅被其特效所折服，更能體會到編劇和導演拍攝的用心良苦，《沉睡魔咒》它來源於童話，卻比童話更值得讓人思考，一個影片的結束能讓人再回過頭去品味，本身就已經稱得上一部佳作。

㈤ 歐美電影都喜歡准備多個結局，有反轉比較大的嗎

說起女性主義的公路電影，第一部躍上心頭的電影大概就是《末路狂花》了。

特別是結尾處，兩人開車沖過懸崖的那一幕，真的讓人心酸，為她們說一句：“她們確實沒得選了！”

其實《末路狂花》原本可以從最後的那個鏡頭中獲得很大的利潤，向大家說明塞爾瑪和路易斯是不是真的死了，讓每個觀眾看完之後心裡有個數，而最初的結尾確實也是這么打算的，導演雷德利·斯科特拍攝了最後一個鏡頭，在這個鏡頭里，我們可以看到兩人飛躍懸崖的後果，而不是在心裡假設車子如何墜落。

那麼問題就來了，要拍兩人真的墜下的結局，就必定要通過偵探哈爾的視角去拍，那麼最後的結局是哈爾俯視峽谷，看到雷鳥被撞後的殘骸。

可如果真的以懸崖邊上的哈爾作為電影最後一幕的話，塞爾瑪和路易斯的命運感就被搶戲，不會讓人有太多反思，整個電影的主題瞬間弱了！

現在想想，這些電影的結局其實已經很完美了，真的被改的話，我們當年可能會哭著從電影院回家！

㈥ 二戰電影

當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決螞賀也是比較精彩的

《兵臨城下》法國
導演：讓·雅克·阿諾
主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由含吵窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。

《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。

《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片

《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。

《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。

《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體談物侍的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

《辛德勒的名單》美國 ，最經典
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。

不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。

《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

《橋》南斯拉夫， 最難忘
主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。

與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。

為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。

《西西里的美麗傳說》義大利 ，最傷感
導演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·貝魯奇

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。

《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ，最悲情
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。

這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。

戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。

《虎口脫險》法國、英國 ，最幽默
導演：傑拉爾·奧利
主演：路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。

或

《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。

或
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ，最真實
主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡

此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。

影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

8。《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。

二戰電影大全：
愛在戰火：當愛情遭遇殘酷戰爭
中國戰場：穿越歷史再現台兒庄血戰
血腥殺戮：殘酷歲月造就《辛德勒名單》
傳奇將領：銀幕英雄演活悲劇巴頓
海底出擊：U571掀起深海連環獵殺戰
空中對壘：古董戰機助陣《珍珠港》
地面激戰：大兵瑞恩還原戰爭殘酷
諜影重重：梅艷芳演繹川島芳子

《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

㈦ 十大必看的人物傳記電影

必看十大影片如下。

1、《奔騰年代》

影片上映於2003年7月，該片講述了三個生活和事業上的失敗者偶然相聚，訓練一匹看上去也很失敗的矮個跛腿馬比賽的故事。

故事背景設置在美國上世紀三十年代，美國正處在經濟大蕭條階段，主人公查爾斯·霍華德原本經營著一家自行車修理店，一次偶然的機會，他通過像美國西部銷售汽車而獲取了一筆財富，並迅速成為稱霸美國的一名百萬富翁，可不幸的是他的兒子卻在一場交通事故中去世，陷入絕望和巨大悲痛的妻子決定和他離婚。

查爾斯霍華德擁有一匹世界上跑的最快的馬它取名為「海餅干」，但是卻因為瘦小有瑕疵而不被人重視和看好，然而霍華德遇到了兩位朋友，他們分別是半瞎的瑞德·波拉德以及湯姆·史密斯一起組成三人組開啟了對「海餅干」的訓練，就此三個人的人生路也發生了巨變。

2、《當幸福來敲門》

該片上映於2006年，是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

3、《可可·香奈兒》

本片上映於2008年，電影原名COCOCHANEL中的chanel是品牌的創始人，主角香奈兒有一段非常不愉快的童年，在主角出世時他的父母還沒有正式結婚，她對自己是私生女這件事一直耿耿於懷，但是這樣的想法在她六歲母親去世，父親丟下四個兄弟姐妹後消失了。

此後她由姨媽撫養，兒時入讀修女學院，在學習期間學了一手針線技巧，之後她又在修道院的收容所度過暗淡的少女歲月，在她二十歲那年她當上了咖啡廳歌手，並了一個藝名COCO，在不同的店裡賣唱維生。

這段生涯中她結交了兩名老主顧，並成為他們的知己，一名是英國工業家，另一名是富有軍官。結交達官貴人，另coco有經濟能力開設自己的店子。

1910年coco在巴黎開設了自己的一家女裝帽店子，憑借自己非凡的縫紉技巧縫出了一定有一定的帽子，她的兩名知己也為她介紹了不少客源，短短一年，生意就蒸蒸日上。

此後coco更是把店子搬到更時尚地段更好的位置，但是做帽子已經遠遠不能滿足她了，他要進軍時裝事業，1914年她開設了自己的時裝店，影響力巨大，這也就是影響後世深遠的時裝品牌Chanel。

4、奮斗的喬伊

該片上映於2015年，由詹妮弗·勞倫斯、羅伯特·德尼羅、布萊德利·庫珀、埃德加·拉米雷茲領銜主演的傳記劇情片影片的故事改編自真人真事，講述了家庭主婦喬伊·曼加諾憑借發明的魔術拖把而白手起家的故事。

5、《華爾街》

這部影片講述貪婪成性的股市大亨戈登不擇手段在幕後操縱股票行情最後被繩之以法的故事。影片是哈佛商學院列出的必看電影，MBA學生的理想教材。

6、《矽谷傳奇》

這部影片改編自保羅·弗列柏格與米迦勒·史文所撰寫的《矽谷之火》，講述了四個充滿遠見的年輕人，在你來我往的鬥智中，展開了一場改變整個世界的電腦大對決的故事。

7、《驚爆內幕》

這部影片改編自美國歷史上司法和解金額最高的煙草訴訟案的真實故事，講述了兩個平凡人合作對抗龐大的媒體與企業官僚組成的惡勢力，試圖揭露煙草公司和新聞機構間驚人黑幕的故事。

8、《大公司小老闆》

這部影片講述了公司被收購後，51歲的丹與新來的老闆從一開始的相互排斥到並肩作戰的故事。這是一部辦公室諷刺劇和家庭倫理劇緊密結合的電影，充滿了有趣的方式對現代商務生活的巧妙揶揄。

9、《上班一條蟲》

這部影片講述不堪忍受乏味工作的彼得·吉布森在被催眠後一反常態反抗公司規定的故事。這是一部有漫畫風格的電影，影片中的所有人物，無論是員工還是老闆，都有漫畫人物中比較誇張的性格表現，以凌厲的鏡頭將他們對生活對工作的一切不滿淋漓盡致地發泄出來，引起不少人的共鳴。

10、《監守自盜》

這部影片講述了一群運鈔車保安計劃對自己負責押運的巨款進行搶劫的故事。影片大部分的情節都在一個狹小廢棄的工廠內部展開，圍繞著兩輛堅固的運鈔車，人性的黑暗與光明製造出激烈的沖突。

㈧ 哪些電影看完能夠成為一個人的轉折點

《阿甘正傳》

我相信許多人對這個電影都不陌生，從小時候被小夥伴追著欺負、當兵上戰場為自己的祖國出一份力、不斷的練習打乒乓球為國家友誼賽出戰、不知疲倦的一直跑、還有最後做生意的成功，這一系列的故事我相信感染了許多人，包括也感染了我。

大家都知道阿甘很傻，智商也只有75。但是他的那份堅持是我們所有人都不能比的，他堅定的事情都不會改變，他做的每一件事不是說要做到最好，而是全身心的投入進去。大家還記得裡面的經典名言不？

"Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get."

人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。

阿甘的一生就像傳奇一樣，但這些奇跡沒有，也絕不會讓你去羨慕他。正如他的那份堅持，造就了他的幸福人生。

beyond四子的《莫欺少年窮》很勵志的一部電影

beyond於1991年主演的一部商業片，電影雖然很老，但是挺勵志的，本片是圍繞每個人分別追逐不同的理想而開展的故事，四位主角都經歷了人生中的挫折，心酸，努力與喜悅。電影中有明顯的香港無厘頭風格，導演或許是想要通過這種風格來揭露 社會 中的人心險惡與現實。有一段情節是做風險投資的老闆私吞客戶的棺材本錢並裝入自己腰包，因為貪到了大便宜然後洋洋得意得打電話邀請朋友吃飯。看到這里不經感到心寒，思考為什麼人心可以如此險惡，像極了 社會 中好多人為了自身利益而做出違背良心甚至喪心病狂的事。雖然在電影的結尾告知了人們一個千古不變的道理惡有惡報，但電影中的這一橋段又再一次提醒了作為一個還沒有正式進入職場的我，做人留三分，防人之心不可無，年輕的四子盡管遭遇了重重挫折亦未放棄音樂理想而奮斗。電影本身相當一般，人物都很臉譜化，該 搞笑 時不惜做到噴飯，該煽情時也聲淚俱下，結局皆大歡喜，英雄抱得美人歸，開開心心真好。:-)90年代初的時候beyond正是如日中天呢，拍電影正是公司器重的表現，四子那時侯很有激情，把年輕的張狂、沖動和不願妥協的勁頭表達得淋漓盡致，年輕人就應該有膽子，就要做年輕人該做的事嘛。家駒舉家出動為了簽證而奮斗，陪伴他們的是《明日世界》；被拒簽的時候唱起《誰伴我闖盪》，那種孤奮令人感同身受……最精彩的是最後世榮放棄學醫，摘掉面具，加入四子齊唱《不再猶豫》：誰人定我去或留，定我心中的宇宙，只想靠兩手，向理想揮手……只要有音樂，就不會有世界末日！...王菲，這部戲里世榮的女朋友~ 不過連台詞也沒有幾句，全靠表情語言了。那時侯她初出茅廬，不象現在那樣修煉成精，表演里微帶著一個新人的生澀和單純，不過自然本色點，也格外出彩。她在自己的音樂上，也還沒有蛻變成蝶，風格也沒有牢固樹立。家駒為她寫過一首《可否抱緊我》，收在她90年的粵語專輯Everything里，那一聽就是黃氏情歌了~。還有Coming home裡面的《重燃》;家強寫的《敷衍》、《守護天使》...faye，即使是單憑你與beyond的這段交情，我是永遠也不會忘記你的。~

1.王小帥的《地久天長》。

王小帥主打文藝片，比起商業價值，六代導演更注重作品的質量。因此，他們的電影，總能給人一種幡然醒悟的感受。

《地久天長》以兩個時代為背景，通過『閃現』的敘事，兩個時空交叉渲染，透過幾個人的命運， 以小見大，展現整個中國 社會 的發展歷程。 最震撼人心的是他深奧的主題，借著陳麗雲和王耀軍的悲劇命運，展現了人生的無常，也是主人公與悲劇命運的一次和解。

影片的結尾是『中國大團圓式』結局，這引起了很大的爭議。許多人說，這這種結局是電影的敗筆，實則不然。王小帥很少用「大團圓」結尾，尤其這部電影是以『悲傷』為基調的。但是，『大團圓』卻是撫平命運帶給我們創傷的最佳方式，王小帥的真正目的，不是為了『大團圓』而『大團圓』，而是為了 『放下』和『釋懷 』，也就是電影的真正主題----與命運和解，從而來傳達導演對 社會 邊緣人的人文關懷。

王小帥用一部影片，告訴世人 命運無常，與不順和逆境和解，釋懷過往，才能面向未來。 中國自古各大聖人，其實都在和王小帥說著同樣的話，只是，文字有時候，恰不如畫面更加直觀。

如果能夠看懂《地久天長》，是一種幸運，如果能做到和命運和解，更是一次醒悟。

2.《忠犬八公》

這是一部關於狗狗的電影，但給予人的，卻不僅僅是狗帶給我們的感動。

電影中，八公被老教授帶回家，結下了深厚的情誼，在老教授不幸離世後，依然在他離開的火車站等候。據說這是根據一個真實事件改編，人們還給八公立了個石像。拋開這些感人肺腑的人狗情誼，影片中的八公，給我們更深的警示，我們 如何看待生命，如何對待 情感 ，又怎樣尊重來自其他種族的情誼。

人與自然融於一體， 我們屬於自然，也終將歸於自然，那麼其他生命，又何嘗不是呢。 也許，我們經常吃肉，但那些有思想，懂 情感 的生物，可否給予他們度過一生的機會。還有被我們弱肉強食的動物們，能不能讓它們死得尊嚴，這是我們當前要想的。

3.《半個喜劇》

這是一部剛出的電影，任素汐的表演非常有張力，她在裡面有一個台詞，直接可以說是電影的主題，『我不是不知道這個世界是什麼樣，我就是想試試，這樣活，可不可以。』

生而為人，我們懂了多少人情世故，明白多少爾虞我詐，那些職場爭斗，多少次讓我們疲憊，卻又不敢輕易撒手。

《半個喜劇》用一個寄人籬下的男人，和一個不願意沉浮大海的女人，兩相對比，最終，男人終於擺脫束縛，尋找真正的自己。

這部電影真的是發人深省，我們多少人，都活成了自己小時候，最討厭的樣子。而電影則告訴我們， 要找到自己，活成自己，才是真正的不浪費人生。

近期上映的電影我感覺《親愛的新年好》比較有代表性。這部電影講述的是30歲的白樹瑾的故事，白樹瑾這個人物塑造就是一個典型的北漂人物，當她生活面臨種種壓力時，代表著白樹瑾20歲夢想的小女孩來到了她的身邊，給白樹瑾很大的鼓勵。其實這部電影的妙處在於小女孩這個人物設定，其實小女孩這個人物並不是先是存在的，而是20歲的白樹瑾。

這部電影其實告訴了我們要堅持最初的夢想，不要輕言放棄。最後白樹瑾與20歲的自己，也就是自己的夢想在樓頂吶喊的場景，十分感人。

個人推薦《肖申克的救贖》，雖說這部電影沒有大製作電影的宏大場景，也沒戰爭犯罪片的熱血刺激。但是它卻教會了我一個道理，那就是『堅持』一種對自由渴望嚮往的堅持。

這部電影整體的色彩比較偏向於沉重灰暗，但是卻絲毫不能阻止它引人入勝的感覺！

還記得監獄圖書管理員老布，獲得假釋出去前老布劫持了一個獄友，並且差點刺傷獄友的時候，瑞德對自己的獄友說過的一段話：「老布沒有瘋，他只是被監獄『制度化』了，他在監獄里呆了五十年，他在監獄里還有所用，而出去之後他什麼也不會。而且監獄是一個怪地方，起初你會對它恨之入骨，然後你就會對它習以為常，時間夠久之後，你會變得對它無的依賴，而這就是『制度化』。」結果就是老布真的出獄之後沒過多久，無法適應新的 社會 自殺去世了！

而監獄的所有人都對自己命運『認栽』的時候，卻只有安迪一個人是個例外，他所作的所有事都無不透露出他對自由的渴望！一直到最後成功的從肖申克監獄，越獄成功！

故事所呈現出來的個人感覺是他展現出了監獄對於一個人的殘酷，和犯罪成本的高昂。也使我明白了自由對於一個人的重要性！

《當幸福來敲門》最扎我心的是克里斯說的三句話：

1、第一句話

馬丁問克里斯，如果我僱傭了一個沒有穿著襯衫走進來的人，你會怎麼說？

多數人傾向於解釋：不好意思，我真的不是故意的，我很希望獲得這份工作，可我現在沒有錢，發工資後我會馬上買一套的。

少部分人傾向於自我決定：我真的太糟糕了，這么重要的機會，我為什麼不能給再認真對待呢？克里斯里怎麼回答的呢？

他說：他一定穿了一條很棒的被子。

可能是駝背，可能是鼻子太大，可能是臉上有斑，可能是近視眼，可能是牙縫太大，可能是沒有別人聰明，可能是......

為自己與群體不一樣的地方感到抱歉和自責這太愚蠢了。

人們與你一起學習或者工作，並不是因為你少了什麼，而是因為你有什麼。如果一直盯著自己缺少的襯衫，一定不會獲得工作，即使獲得工作也會自我否定，認為自己不配擁有；相反，如果看看自己擁有的褲子，多棒的褲子；你會接納自己，並且影響別人，也接納你。

2、第二句話

克里斯對兒子說的那段話也深深打動了我，他說： 如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現。就這樣。

我們生活在一個充滿評價的世界，批評比表揚容易多了，經常可以聽到惡狠狠的批評、評價、責備、指責和抱怨，這些東西張口就來；有時候是父母憑經驗過渡干預，有時候是老師的吝嗇贊美，有時候是失敗者的擠兌和嘲諷。

被人用恐懼操縱夢想很可怕，我覺得更可怕的是：隱藏在內心的那份自卑。覺得比自己更厲害的人都失敗了，自己憑什麼獲得它，對成功和美好事物不配擁有的那種羞恥感更可怕。

我特別喜歡這里就是因為它讓我明白了， 要直視自己的要求，並且認同自己的價值，堅定不移的去實現它。 另外，我還養成了一個習慣，不要去評判別人的夢想，你根本就不知道人家經歷了什麼。

如果以後再有人說你不信，或者你剛想張口評價別人的夢想時，想想克里斯說的話：如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現，就這樣。

3、第三句話

克里斯在求職的時候說的那段話，也非常經典，他說： 我是這樣的人，如果你問的問題我不知道答案，我會直接告訴你「我不知道」；但我向你保證：我知道如何尋找答案，而且我一定會找出答案的。

優秀的人從不試圖掩藏問題，而是把精力用在解決問題上。

我們有時候就是太害怕承認自己的弱點和無知，在這個問題背後其實隱藏著我們錯誤的認知，我們把成功和「愛與尊重」關聯起來，認為獲得成功才能獲得「愛與尊重」。

這讓我們無法專注於內心的聲音，喪失了「把事情做好，從做事的過程里發現快樂的能力」。

我非常喜歡《當幸福來敲門》，它給了我很多，讓我堅持夢想，讓我懂得只有知識才能改變人生，活到老學到老，做事情不怕失敗，不管到了什麼時候，失敗了可以從頭再來。

《當幸福來敲門》 別讓別人告訴你 你成不了才 如果你有夢想的話 就要去捍衛他 那些一事無成的人 想告訴你你也成不了大氣 有夢想就要去實現

今天給大家介紹一部影片《辛亥革命》！

影片由成龍大哥和張黎共同執導，有李冰冰，房祖名，成龍等眾多實力大腕參演的 歷史 大劇。聽影片的名字我們都會自然而然的想到是講述中國 歷史 的轉折點——《辛亥革命》的事情，此次重大的 歷史 事件第一次以影片的形式向觀眾展現出來著實讓我們耳目一新，影片在2001年的時候已經在國內上映了，相信很多機智的小夥伴們都已經看過了。

影片開頭就以一群有志青年在中山先生的帶領下在廣州准備發起廣州起義，其中我們記憶最深的應該是成龍大哥飾演的革命黨領軍人物「黃興」。在廣州起義中，成龍大哥帶領著革命黨人打響了武裝推翻清王朝的第一槍，雖然起義遭到了清軍的頑強抵抗，最終以失敗而告終。成龍大哥飾演的黃興被清軍用大炮炸成重傷，胡歌飾演的革命青年「林覺民」血性十足，一句 「大清滅我的人，我誅大清的心」讓我們久久不能忘懷，想那個時代的有志青們致敬！

有人說孫淳飾演的袁世凱，是最為經典和成功的一個 。在《辛亥革命》這邊 歷史 大劇中，要說最贊賞的是哪位？那估計就非袁世凱（孫淳飾演）莫屬了。

孫淳可以說把袁世凱演活了，給觀眾一直袁世凱在現的感覺，把袁世凱的聰明，老謀深算，野心，機敏表現的淋漓盡致，看完影片之後再無二人可飾袁世凱。

一 大勢所趨

當時中山先生的革命軍在黃興（成龍飾演）等革命黨人的領導下實力已經很強，而且各地都有推翻清王朝統治的起義爆發。雖然清王朝一直讓袁世凱的北洋軍去鎮壓革命黨人，但是老謀深算的袁世凱肯定知道這是個兩敗俱傷的結局，而且當時全國之內都在響應中山先生的號召，推翻清王朝是順勢而為。

二 自己相當皇帝的慾望

袁世凱一直有著皇帝夢，要想自己登上皇帝寶座，只能把原先的清王朝徹底推翻。中山先生的革命起義也正好為袁世凱製造了一個千載難逢的好機會，袁世凱怎能放棄。一方面向清朝王室索要巨大的軍費，另一方面積極和革命黨人談判。

1 .推薦這部電影 《美麗人生》 ，看完這部電影讓人明白，無論面對什麼絕境，你都要勇敢，積極樂觀的面對。

2 .故事發生在二戰期間的義大利， 圭度 是一個貧窮的猶太人，但他生性樂觀，詼諧幽默，時常給身邊的人帶來歡樂。他在叔叔酒店裡工作，期間遇到了美麗的 朵拉 。 朵拉 是一個富家千金，身邊不乏年輕多金的公子哥追求，在金錢和愛情之間 朵拉 選擇了貧窮的圭度，嫁給了愛情。

3 .轉眼間幾年過去，他們有了一個可愛的兒子，兒子的夢想就是擁有一輛真正的坦克，一家溫馨而又快樂。一天平靜被打破了，納粹抓走了所有的猶太人趕往集中營， 圭度 和兒子也在其中， 朵拉 雖然不是猶太人，但她擔心丈夫和兒子也一起去了集中營。

4 .集中營里到處是黑著臉端著槍的軍人，冒著焚燒屍體黑煙的煙囪。在那個讓人看不到希望的牢房裡面， 圭度 卻為兒子編造了一個美好的童話世界，他告訴的兒子說「這不是真正的牢房，我們只是在玩一個 游戲 ，如果你的 游戲 贏了，那你就會獲得一輛真正的坦克」，從而不會給兒子的童年留下可怕的陰影。

5 .由於戰局的失利，納粹逐漸開始撤退。 圭度 藏好兒子去尋找妻子時被納粹發現，在被槍決時走過兒子的藏身地時，朝兒子做了個鬼臉，邁著滑稽的步伐走向死亡，直到生命的最後一刻都始終讓兒子相信這就是一場 游戲 。 圭度 對孩子的愛是偉大的，他在如此惡劣的環境中，利用自己的機智和勇敢，千方百計給兒子帶來歡樂。

6 .也許上天都在幫這位父親圓謊，一輛真正的盟軍坦克停在的小男孩的面前，載著小男孩找到了母親，在金色的陽光下母親親吻著小男孩，小男孩興奮的說著我們贏了，這也預示著戰爭的結束。

7 .人們常常會在生活當中陷入大大小小的絕望，而面對絕望的態度又可以多種多樣。你可以選擇放棄掙扎，把所有結果都交給命運，你也可以努力地為之拼搏、奮斗。只要有積極的人生態度，人生便是美麗的。

我個人推薦《燦爛人生》

一部電影是否能影響你，首先和你的的經歷有關。《燦爛人生》是一部特別有代入感的史詩巨作，你會從電影中找到自己的過去，讓你切膚的感受到希望、理想、遭遇、選擇掙扎前行，每一個角色都會代入你的生活，自己、愛人、父母、孩子、朋友以及自己的敵人。我覺得很難用詞彙來表達它是如何的好，因為好的含義里充滿了我們對生活的理解和對世界的態度，所以不同的人有不同的角度和距離。

電影366分鍾，但值得觀看！！

㈨ 尋找一部外國電影，大致情節如下：

基本信息
中文片名 阿基拉和拼字比賽 原片名 Akeelah and the Bee 《阿基拉和拼字比賽》
影片類型 劇情 片長 USA:112 min 國家/地區 美國 對白語言 英語 色彩 彩色 評級 Rated PG for some language. 級別 USA:PG級(粗口) 拍攝日期 2005年2月6日
編輯本段演職員表
導演 道格·亞特奇森 Doug Atchison 編劇 道格·亞特奇森 Doug Atchison .....(written by) 演員 安吉拉·貝塞特 Angela Bassett .....Tanya Anderson 柯克·帕爾莫 Keke Palmer .....Akeelah Anderson 勞倫斯·菲什伯恩 Laurence Fishburne .....Dr. Joshua Larabee 柯蒂斯·阿姆斯特朗 Curtis Armstrong .....Mr. Welch Sean Michael Afable.................Dylan（德倫） Kahlil Ashanti .....Postman Corina Boettger .....Red Headed Winner (attached) Janet Borrus .....Mom of Spike Haired Boy Courtney Taylor Burness .....Additional (voice) D.T. Carney 製作人 Jaki Brown .....co-procer Marc Butan .....executive procer Mark Cuban .....executive procer 勞倫斯·菲什伯恩 Laurence Fishburne .....procer
編輯本段製作發行
攝影機 Panavision Cameras and Lenses 攝制格式 35 mm (Kodak) 製作處理方法 Panavision (anamorphic) 洗印格式 35 mm 幅面 35毫米膠片變形寬銀幕 製作公司 Spelling Bee Proctions Inc. [美國] 2929 Proctions [美國] Cinema Gypsy Proctions [美國] 獅門影業公司 Lions Gate Films [美國] Out of the Blue... Entertainment [美國] Reactor Films [美國] 其它公司 Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... cranes and dollies Entertainment Clearances Inc. [美國] ..... rights and clearances 上映日期 德國 Germany 2006年2月11日 ..... (European Film Market) 美國 USA 2006年4月28日
編輯本段劇情介紹
聰明活潑的十一歲女孩阿基拉·安德森(柯克·帕爾莫)並不是一個乖巧 《阿基拉和拼字比賽》劇照
聽話的學生，平日里經常的逃課和毫無目的的作些怪事，讓老師對她也是沒有太多的辦法。因為，五年前喪父的噩耗已經將完整家庭里幸福的氣氛徹底打破。與母親坦婭(安吉拉·巴塞特)的相處也不如從前那樣溫馨、融洽。父親生前給她留下的最深刻的印象也只是他們常在一起玩的一 種拼字游戲。然而，就是這淡淡的記憶，令小阿基拉從此便對拼字游戲產生了濃厚的興趣，並且神奇般地擁有了極高的拼字游戲的天分。也正是這一特長，可以令她忘卻一切生活和學習中的苦惱，並有著高人一等的優越感。 而且 《阿基拉和拼字比賽》劇照
，性格外向的阿基拉也漸漸開始參加各種拼字游戲的比賽。並逐漸在這一領域嶄露頭角。然而，孤獨中支撐家庭的母親卻對女兒的這點特長表示了極大的反感。並處處阻撓阿基拉去參加拼字比賽。但個性很強的阿基拉還是沖破母親的束縛，大膽地參加了重要的拼字比賽，並成功得到了參加國家級拼字大賽的機會。參加正式比賽之前，可愛的阿基拉得到了一位身份頗顯神秘的教授(勞倫斯·費斯伯尼)以及眾多好友鄰居們的鼎力相助。隨著拼字比賽的繼續進行，阿基拉優秀的拼字天分和後天不懈的努力得到了充分的發揮，自然優異的比賽成績也隨之而來，鄰居好友們也為她深深感覺到欣慰和無比的驕傲，這當中還有一直默默在為她祝福的母親。所有人都親眼目睹了這個天賦異秉且勇敢無畏的小女孩的成長過程。
編輯本段影片分析
美國的社區（neighbourhood）的層次真的是很明顯，中產階級的小區和勞苦大眾的小區，無論從居住情況到治安到教育都會差很多，Akeelah一家就生活在一個比較窮的社區，影片中也有提到她媽媽對於去貝弗里山莊那一帶就覺得有點難堪。再看看她的家庭，她的爸爸是個小警察在值夜班的途中，中搶身亡，當時Akeelah只有6歲，家中的大哥服軍役去了，二哥和黑道有來往，就是街頭混混，姐姐已經有一個小孩，卻從來沒見過她丈夫，媽媽在一個醫院做護士，了解了美國的種族問題，社會問題之後再看AKeelah，尤其覺得心酸，所以影片前半部分刻畫得她小小自卑的一些表現以及她不同意她參加拼字比賽，都特別可信，影片很成功地在博得了觀眾的同情和理解之後，在AKeelah決定參加全國賽的轉折點後，將主旋律帶上勵志色彩，這樣的對比很容易讓觀眾融入角色，跟著小女孩一起克服自我。
編輯本段創作經歷
本片編導道格·亞特奇森的靈感迸發於無意間在ESPN看到的全國拼字比賽， 《阿基拉和拼字比賽》劇照
他逐漸發現參賽的選手都有一定的家庭背景，並且萌發了創作故事的想法，一個孩子具有拼字天分卻沒有優越條件，這就是當初劇本故事的雛形。 雖然有了想法，可亞特奇森遲遲不肯動筆，因為他對自己的能力表示懷疑。後來，他終於意識到自己的顧慮與故事主人公阿基拉對參加拼字比賽的畏懼同病相憐，亞特奇森將自己當作阿基拉，戰勝自己的他用一個月完成了劇本。 2000年，亞特奇森帶著《阿基拉和拼字比賽》的劇本參加美國電影藝術與科學學會舉辦的劇本選拔，在4500個劇本中脫穎而出，與其他4個劇本一起成為贏家，而且很快，亞特奇森與獅門公司達成共識。
編輯本段主演介紹
作為本片主演，小童星柯克·帕爾莫的銀幕風采絕對不遜於演技豐富 《阿基拉和拼字比賽》劇照
的勞倫斯·菲什伯恩和安吉拉·巴塞特。這位出生在1993年的小女孩在9歲時便得到自己的第一個角色，扮演《理發店2》中奎恩·拉提法的侄女，影片中的嶄露頭角很快為她贏得了一系列的機遇，紛紛應邀在電視劇《白衣雙嬌》(Strong Medicine)、《鐵證懸案》(Cold Case)、《急診室的故事》(ER)、《法律與秩序：特殊受害者》(Law & Order SVU)中客串角色。 隨後，她出演了由威廉姆·H·梅西主演的電視電影《羊毛帽》，該片不僅獲艾美獎提名，還為帕爾莫爭得了美國有色人種協進會的電視電影類最佳女演員提名，以及美國演員協會最佳女主角提名，並且成為美國演員協會被提名的最年輕女演員。
編輯本段相關評論
Changing the world... one word at a time. 星巴克娛樂公司拍攝拼字比賽電影，有些雜燴的感覺。 ——《多倫多之星》 一部讓人感覺不錯的電影，如果不是刻意追求效果，影片會感覺更好。 ——《洛杉磯時報》 一部缺乏豐富內容的失敗的勵志電影。 ——《紐約時報》 除了菲什伯恩和貝塞特的真情流露，影片值得期待的還有帕爾莫率真的表演。 ——《洛杉磯每日新聞》 柯克·帕爾莫生動可愛的表演撐起了整部影片。 ——《好萊塢報道》
編輯本段幕後製作
【演藝新生代】 作為本片主演，小童星柯克·帕爾莫的銀幕風采絕對不遜於演 《阿基拉和拼字比賽》劇照
技豐富的勞倫斯·菲什伯恩和安吉拉·巴塞特。這位出生在1993年的小女孩在9歲時便得到自己的第一個角色，扮演《理發店2》中奎恩·拉提法的侄女，影片中的嶄露頭角很快為她贏得了一系列的機遇，紛紛應邀在電視劇《白衣雙嬌》(Strong Medicine)、《鐵證懸案》(Cold Case)、《急診室的故事》(ER)、《法律與秩序：特殊受害者》(Law & Order SVU)中客串角色。隨後，她出演了由威廉姆·H·梅西主演的電視電影《羊毛帽》，該片不僅獲艾美獎提名，還為帕爾莫爭得了美國有色人種協進會的電視電影類最佳女演員提名，以及美國演員協會最佳女主角提名，並且成為美國演員協會被提名的最年輕女演員。 【創作經歷】 本片編導道格·亞特奇森的靈感迸發於無意間在ESPN看到的全國拼字比賽，他逐漸發現參賽的選手都有一定的家 《阿基拉和拼字比賽》劇照
庭背景，並且萌發了創作故事的想法，一個孩子具有拼字天分卻沒有優越條件，這就是當初劇本故事的雛形。 雖然有了想法，可亞特奇森遲遲不肯動筆，因為他對自己的能力表示懷疑。後來，他終於意識到自己的顧慮與故事主人公阿基拉對參加拼字比賽的畏懼同病相憐，亞特奇森將自己當作阿基拉，戰勝自己的他用一個月完成了劇本。 2000年，亞特奇森帶著《阿基拉和拼字比賽》的劇本參加美國電影藝術與科學學會舉辦的劇本選拔，在4500個劇本中脫穎而出，與其他4個劇本一起成為贏家，而且很快，亞特奇森與獅門公司達成共識。
編輯本段精彩花絮
·在紐約、洛杉磯和亞特蘭大，大概300名女孩參加了扮演阿基拉角色的試鏡活動。 ·影片在洛杉磯南部地區拍攝。 ·在片中扮演參賽選手羅曼的喬治是位真正的拼字比賽選手，年紀輕輕的他在表演之餘，還擔負起影片的技術顧問，並且在休息時間繼續為真正的拼字比賽作準備。 ·約書亞博士的原型是導演的老師。 ·本片是星巴克公司拍攝的第一部電影。
編輯本段精彩對白
Akeelah：[Javier has just kissed her] Why'd you do that? 阿基拉：（賈維爾剛剛吻過她）你為什麼那麼做？ Javier：I had an impulse. Are you gonna sue me for sexual harassment? 賈維爾：我有種沖動，你會告我性騷擾嗎
編輯本段經典名言
" Our deepest fear is not that we are inadequate. Our deepest fear is that we are powerful beyond measure. We ask ourselves, Who am I to be ？Brilliant, gorgeous, talented, fabulous? Actually, who are you not to be? We were born to make manifest the glory of God that is within us. And as we let our own light shine, we unconsciously give other people permission to do the same." from Nelson Mandela Inauguration Speech, 1994 我們最深的恐懼不是能力不夠，我們最深的恐懼是能力超越了界限。捫心自問，我們想成為什麼樣的人？智者，天才，名人，偉人，事實上，哪一樣你不能做到呢？我們生來就是為了證明上帝賦予了我們榮光，而我們讓自己發出光芒，在不知不覺中，也感染了他人。(此版本為CCTV6播放的中文配音版本的對應台詞) 我們最恐懼的不是我們做不到，我們最恐懼的是我們的能力無法估量，我們捫心自問，我是不是聰明的慷慨的，才華橫溢和出類拔萃的？事實上你為什麼不能這樣呢？我們生來就是為了證明，上帝的光芒在我們身上，而我們讓自己發出光芒，我們不知不覺中也賦予別人這樣做的權利。 1994年南非總統尼爾森曼德拉就職演講
編輯本段票房分析
票房日期(上榜周數) 排名 上周排名 周末票房 累計票房 上映周數 放映銀幕 單銀幕票房 06-07-14 至 06-07-16 (12) 40 32 $49516 $1881萬 12 90 $550 06-07-07 至 06-07-09 (11) 32 32 $72595 $1870萬 11 0 $0 06-06-30 至 06-07-02 (10) 32 48 $66827 $1859萬 10 160 $417 06-06-23 至 06-06-25 (9) 48 39 $33232 $1846萬 9 71 $468 06-06-16 至 06-06-18 (8) 39 22 $54230 $1839萬 8 106 $511 06-06-09 至 06-06-11 (7) 22 14 $21萬 $1821萬 7 266 $786 06-06-02 至 06-06-04 (6) 14 12 $44萬 $1780萬 6 405 $1081 06-05-26 至 06-05-28 (5) 12 10 $90萬 $1712萬 5 0 $0 06-05-19 至 06-05-21 (4) 10 9 $101萬 $1573萬 4 751 $1340 06-05-12 至 06-05-14 (3) 9 9 $240萬 $1401萬 3 1176 $2043 06-05-05 至 06-05-07 (2) 9 8 $337萬 $1063萬 2 2195 $1535 06-04-28 至 06-04-30 (1) 8 8 $601萬 $601萬 1 2195 $2738
編輯本段相關企業
這是一部小成本的勵志篇，描寫一個小女孩克服自卑心理在家人，朋友的鼓勵下踏上大舞台參加全國拼單詞比賽的故事。這部影片的投資商全都是比較小的公司，2929，Lions Gate Films都是出獨立製作或者是小成本的電影的公司，投資的還有Starbucks Entertainment，影片的DVD就在Starbucks出售。這被視為是他們塑造品牌，接近消費者的的重要一步。Starbucks之前有與一些唱片公司合作，在店裡賣CD，銷路還相當不錯，這是他們第一次正式投資電影，顯然Starbucks還是很小心翼翼的，在影片中基本沒看到Starbucks的影子，他們的Starbucks Entertainment甚至還沒有自己的網站，他們投資的第二部影片是07年夏天的Arctic Tale。
編輯本段影片看點
《阿基拉和拼字比賽》是一部非典型勵志電影，沒有生離死別，沒有 《阿基拉和拼字比賽》劇照
驚天動地，也沒有甚麼曲折離奇的劇情，導演根本就是從一開始就想把這個普通的故事平鋪直敘的講下去，電影里所有的感動人的點也都是別人用過的，但是還是能夠足夠打動人。也許是因為我們的審美回復了平靜，換種說法，也許可以說因為我們的審美進步了。 一個生活再黑人社區里有點小天賦的小女孩，因為自願或者不自願的原因，靠拼字比賽，贏得了主流社會的認同，同時改變了身邊的人。這一句話就可以概括整個電影。影片里，隨著小姑娘的進步和變化，身邊所有的人也都跟著有了變化。雖然他們生活各有不幸，但影片最後，鏡頭順著阿基拉、教練、校長、姐姐、哥哥、黑幫老大，好友，已故父親、以及母親，一路轉下來，他們一起拼出了「p－u－l－c－h－r－i－t－u－d－e」這個代表著美麗的單詞，每人說出一個字母，完成了冠軍拼寫，構成了電影的高潮。 故事背景設置的很好。從黑人電影的角度來看，這部影片的確沒有很明顯的刻板印象，但是其中對於亞裔的刻畫，確實很明顯的偏見！所以，就像新聞也不可能是完全客觀的，電影也是一樣的。其中那個亞裔小男孩的父親就被刻畫成一個典型的望子成龍，嚴肅幾乎不近人情的亞裔中年男子的形象，小男孩也被刻畫成高智商卻只會乖乖聽話的亞洲小孩，完全就是美國人心目中亞裔的典型形象。
編輯本段媒體評價
星巴克娛樂公司拍攝拼字比賽電影，有些雜燴的感覺。 ——《多倫多之星》 一部讓人感覺不錯的電影，如果不是刻意追求效果，影片會感覺更好。 ——《洛杉磯時報》 一部缺乏豐富內容的失敗的勵志電影。 ——《紐約時報》 除了菲什伯恩和貝塞特的真情流露，影片值得期待的還有帕爾莫率真的表演。 ——《洛杉磯每日新聞》 柯克·帕爾莫生動可愛的表演撐起了整部影片。 ——《好萊塢報道》
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