亞洲電影故事

『壹』 第82屆奧斯卡金像獎的亞洲電影

入圍的亞洲電影的一個基本共同點是：成本不高，前期均出現過程度不同的資金問題。這一特點也折射出了2009年亞洲電影所面臨的一個整體的投融資困境。
中國港台地區：《不能沒有你》、《淚王子》
中國台灣導演戴立忍的《不能沒有你》，是台灣地區官方推薦的沖擊奧斯卡最佳外語片的影片。得益於中國大陸的投資，他的電影事業正蒸蒸日上。「台灣本土市場無法支撐台灣的電影產業。」戴立忍認為一部影片如果要想獲得投資，就必須能贏得大陸的潛在觀眾。
不過，戴立忍的這部《不能沒有你》很難給他帶來經濟上的收益。影片根據真實事件改編故事以2003年在台灣發生的一宗單親父親與女兒從天橋跳下的社會事件為主要線索，講述了一個沒有接受過教育的失業中年男人爭取女兒撫養權的故事。為了拍這部影片，戴立忍選擇非專業演員以節省開支，並自己掏腰包13萬美元來做藝術設計，盡管不太像一部商業片，但戴立忍還是希望能吸引一些觀眾。值得一提的是，《不能沒有你》全片以黑白影像呈現。「因為是黑白影像，觀眾會把他們所有的注意力放在演員身上」。戴立忍解釋。
那麼，一部講述貧窮家庭掙扎的影片，在眼下的經濟危機中會不會比在經濟繁榮時期更能引起觀眾的共鳴呢？「這部影片的主題不僅僅是貧窮，還有政府機器的失靈。」戴立忍說，「我認為這是普遍情況，不管是在經濟繁榮還是蕭條期。」
出生於台灣的香港導演楊凡已拍攝了13部影片，其中10部都是由自己出資，包括今年中國香港地區角逐奧斯卡最佳外語片的影片《淚王子》（Prince of Tears）。《淚王子》以上世紀五十年代「白色恐慌」時期的台灣為背景，講述了一個空軍眷村裡的愛恨情仇與悲歡離合。影片耗資超過2000萬港幣，從資料搜集到完成，歷時五年。過去，楊凡常用一些當時不出名的演員，周潤發、張曼玉等大牌明星在沒有成名之前都為他拍過戲。現在，盡管不情願，楊凡出於成本考慮還是選用不知名演員出演。
「我在電影製作上所花的錢遠多於花在演員陣容上的」，楊凡說，「這也是我的影片沒能取得商業成功的原因。」影片的副標題「清泉一村的故事」實際上就是導演楊凡童年時代在台灣的住址，為了達到最完美的效果，楊凡不惜花去200萬港幣製作費，在高雄覓地重建上世紀五十年代台灣空軍眷村。而且，楊凡還親自設計服裝，甚至重現當時的吉普車。
「對拍電影的人來說，經歷一段困難時期是有好處的，因為在困境中他們會思考。」楊凡說，「如果被充足的預算寵著，拍出的也會是一部被寵壞的影片；而如果你是克服重重困難去拍攝的，我相信觀眾是能感受到的。」
印度：《哈里什昌德拉工廠》
時光回轉至1911年，印度肖像攝影師兼印刷匠唐狄拉吉·戈溫特·巴爾吉為養家糊口在孟買當起了兼職魔術師。有一天，巴爾吉偶然看到了一部經過染色的無聲電影《基督傳》，立刻被吸引，從此立下了為印度觀眾拍電影的雄心壯志。但是，就像他之前和他之後的許多導演一樣，他的第一部電影遇到了資金問題。巴爾吉毅然決然地賣掉幾乎所有的家產來投資他的電影。最後，這部電影大功告成，而巴爾吉也一鳴驚人。更重要的是，舉世聞名的印度電影代名詞——寶萊塢由此誕生。
狄拉吉·戈溫特·巴爾吉的這段往事，正是印度導演帕瑞什·莫卡什（Paresh Mokashi）今年沖擊奧斯卡最佳外語片的電影《哈里什昌德拉工廠》（Harishchandrachi Factory）
要講述的。從某種程度上來說，《哈里什昌德拉工廠》也帶著莫卡什自己的影子。卡什花費了數年時間，為這部即沒有大牌明星、也沒有印度電影傳統歌舞元素的小成本影片拉贊助，甚至不惜將自己的房子抵押。當然，莫卡什最終賭贏了，《哈里什昌德拉工廠》被印度官方作為今年沖擊奧斯卡最佳外語片的印度電影。
莫卡什相信，他所面臨的資金挑戰問題很普遍。
「我認為所有第一次拍電影的人都會遇到同樣的事情。」莫卡什說，「一旦決定去做，就沒有所謂的兩難境地，你不會再在乎接下來還會出現什麼樣的情況。」
在資金不穩定、缺乏切實資金來源的情況下，許多亞洲電影人都有著和莫卡什一樣的樂觀情懷。
菲律賓：《祖父死了》
對菲律賓導演索西·托帕西科（Soxie Topacio）來說，全球性經濟衰退已經影響到菲律賓國內的電影業。在最繁榮時期——上世紀八十年代，菲律賓每年拍攝200部影片，然而現在，每年只有大約50部。托帕西科認為，菲律賓電影業遭到了盜版和高票價的雙重打擊。「看一部電影要100比索（約合2.17美元）。」他解釋說：「真正常看菲律賓電影的觀眾負擔不起高昂的票價，作為替代品，他們看電視和盜版碟。」
為了拯救日漸下滑的電影業，菲律賓地方產業也介入其中。托帕西科的電影《祖父死了》（Grandpa Is Dead）就是六部獲得4.5萬美元產業投資的影片之一。
《祖父死了》講述了一個大家庭的「祖父」去世之後，家人為其舉辦喪事的過程中所經歷的大悲大喜，展示了菲律賓的葬禮文化。這部影片的拍攝只用了六天時間，90%的片段在同一個場景拍攝。
「我的朋友都是商業電影明星，我請他們出演片中的角色，他們都答應了，而且片酬非常低。」托帕西科說，「為了方便拍攝，我使用了兩部數字攝影機；如果用一部攝影機，將花費更長時間。片中大多數的場景都有超過四名演員出鏡，我很幸運，演員們都非常專業，他們來片場之前已經熟記台詞。」
《祖父死了》也是這六部影片中走得最遠的一部。其它五部影片往往上映一周就已經下線，而《祖父死了》連續放映了兩個月。最終代表菲律賓入圍奧斯卡最佳外語片提名。
日本：《誰來守護我》
入圍奧斯卡最佳外語片獎的影片是日本導演君冢良一（Ryoichi Kimizuka）的《誰來守護我》（Noboday to Watch Over Me）。
在日本，警察辦案過程中還有一項特殊任務——保護嫌疑犯家屬。《誰來守護我》的男主角是一位步入中年的刑警，而他要保護的是一位未成年連環殺人嫌疑犯的妹妹。在現實和網路世界裡，刑警和小女孩遭到了可怕的曝光和「人肉搜索」，不過，故事最終以各方互相諒解收場。
《誰來守護我》在全球金融危機之前拍攝，盡管如此，君冢良一對影片的預算還是進行了仔細斟酌。 「近幾年來日本電影市場遭遇了一個平台期，投資越來越難收回」，君冢良一說，「而且，追逐票房的導演現在更傾向於改編熱播電視劇或者拍續集，像我們這種基於原創故事的影片很難突出重圍。」
因此，像托帕西科一樣，君冢良一也選擇在電影拍攝上有所突破。 「為了讓這部電影有紀錄片的感覺，我們採取了獨特的拍攝手法」，君冢良一說，「我們沒有試拍，一個鏡頭拍完一個場景，兩部攝像機同時從所有角度拍攝。」這種方法不但縮短了電影拍攝周期，同時也給了君冢良一一個他一直在尋找的創造性角度，「我們能夠以快節奏、類似紀錄片的方式增強電影的真實感。」

『貳』 一部很老的亞洲電影，可能是香港的，有點科幻，三個女的大戰一個男的，三個女的很性感，劇情有點黃！

《東方三俠》是杜琪峰執導，梅艷芳、楊紫瓊和張曼玉主演的動作奇幻類電影。該片於1993年2月12日上映 。

該片講述三個出身背景不同的女俠經歷一系列盜走嬰兒的神秘事件後最終擁護正義並結成生死同盟，共同對抗邪惡勢力的故事。

『叄』 有哪些亞洲電影是你想要大力推薦的

亞洲電影當然最推薦韓國電影啊！

韓國的文化輸出最出名的好像是韓劇和青春偶像，不過我覺得最值得稱道的則是韓國電影，它們和韓劇完全呈現出兩種不同的風格。不同於韓劇極力想要營造的無腦浪漫氛圍，韓國電影更多的是在反映社會問題，而且最熱衷於諷刺韓國政府，哈哈。韓國電影其實題材是很廣泛的，但是以懸疑，犯罪和動作片為主，而這幾個類型也是韓國電影最出眾的。

先說說我最喜歡的導演羅宏鎮。他比較出名的電影有《追擊者》，《黃海》以及最近的《哭聲》。他先後憑借這些電影獲得了韓國百想藝術大賞電影類，韓國電影大鍾獎，第5屆亞洲電影大獎最佳導演等。《哭聲》則入圍了戛納電影節。三部電影均為懸疑驚悚類，在觀影體驗上非常好，情節緊湊流暢扣人心弦。其中黃海的切入點也值得一說，它反映的是延邊朝鮮族在夾縫中的生活。而哭聲作為一個類型片，非常有自己的特色，也帶有非常多的隱喻，在沒有犧牲觀影體驗的同時表達了導演對宗教和人性的很多思考。

演員河正宇 （好像王大錘哈哈哈哈）

『肆』 《釜山行》「亞洲喪屍片」的人性碰撞，闡述了怎樣的感情故事

《釜山行》是韓國知名導演延相昊在2016年推出的以喪屍搏鬥為主題的災難電影。影片自推出以來即引起轟動。上映首日它以87萬多人次刷新韓國影史首映日的最高觀影人次紀錄，之後更是一舉成為2016韓國影院首部票房超千萬人次的電影，並刷新了多項票房紀錄。

該影片在國際上獲獎無數，斬獲包括 「亞洲電影大獎」、「加拿大奇幻電影節」、「西班牙錫切斯奇幻電影節」在內的三十多項提名和獎項。與此同時，該影片還入選豆瓣電影Top250清單，在豆瓣上至今已有超100萬人標記看過，近65萬人給出評價，並打出高達8.4分。其受歡迎程度由此可見一斑。

影片講述的故事情節很簡單，一輛封閉空間的列車闖入未知病毒感染者，車廂中各色人物被迫展開一場與喪屍搏鬥的求生之旅。這是一部集災難片和親情片於一體的商業類型片，以人類和喪屍抗爭為主線，以人性的善惡斗爭為副線，講述了在末日來臨的恐怖環境中人類奮起反抗的故事。

作為「亞洲第一喪屍片」，《釜山行》精彩之處絕不局限於故事情節。在喪屍屠城的背後，我看見更多的是關於人性的思考，包括人性的善惡、自私和復雜性。

所以今天我將換個角度，從人物形象塑造和電影語言處理來解讀影片更深層次的電影魅力和布局隱喻。文章的第三部分，我會結合自己的觀影體驗來分享導演情感表達三種常用手法。

③完美呈現末日背景下人性原有的豐富面貌，將觀眾帶入影片，發人深省

跟傳統好萊塢電影超級大英雄的設定不一樣，導演延相昊並沒有刻畫救世主形象，反而著眼於簡單平凡的小人物形象。

前往釜山的這趟列車上有單親家庭的父女、如膠似漆的夫妻、感情深厚的姐妹、團結一致的學生組合等等。這群來自不同階層、不同年齡、不同身份的人物，面對災難的時候，每個人所表現出的反應都不同。

導演通過不同人物面對危險時刻的不同反應，表達出不一樣的人性。通過形象迥異的人物塑造，將人性的多面性在災難爆發面前暴露無遺，人性的善惡碰撞貫穿全片。當小人物處於災難的極端環境中，他們關於生存的抉擇呈現人性的轉變，這種發展和巨變發人深省。

寫在最後：

《釜山行》既沒有嘩眾取寵的宣傳，也沒有炫人眼目的特效，卻能憑借成本不到六千萬的小製作一躍成為備受關注的亞洲新類型電影，其背後的藝術內涵和現實意義值得我們深思。在我看來，《釜山行》的成功之處在於刺激緊張的喪屍元素之中融合了對人性豐富而有深度的思考。

狹窄的車廂上上演著喪屍與人類的肉體搏擊，還有人性的激烈碰撞和交鋒，暴力美學之中澆築東方文化特有的一抹溫情。因此，想要真正明白《釜山行》這部電影，在故事情節之外，還需要我們從導演對人物形象的刻畫和電影語言的運用等方面去加以理解。

『伍』 亞洲最好看的10部恐怖電影， 是哪幾部

記得小時候看林正英的僵屍片都能夠嚇到晚上不敢撒尿，自從看了周星馳的《回魂夜》，知道了鬼是一種能夠影響腦電波的能量之後，似乎也就只有以下這十部電影才能夠讓我感到恐懼。甚至有人認為這是公認的亞洲十大恐怖片。

NO.10《第一誡》 2008年 香港

或者你有點意外，其實個人認為這部影片講警匪片元素與恐怖元素結合得很完美，整部電影充滿恐怖氣息。尤其是小女鬼那段，那些頭發，那些聲音，那個小女鬼。現在想起背後都有點兒涼。加之鄭伊健和余文樂兩位帥哥在裡面，又是港產片，怎麼也得支持一下。

『陸』 有哪些好看的亞洲電影推薦

首先，因為沒有說明白這個好看是哪個方面哪種類型的好看，所以我就單純的按照我比較習慣的電影分類依次推薦幾部。
如果您不喜歡看長篇大論那我給您列一下名單：
《讓子彈飛》 《告白》 《瘋狂的石頭》 《釜山行》 《小偷家族》 《狗十三》
這僅僅是我比較喜歡的電影，希望有別的意見建議的可以跟我一起探討，還有請杠精去別處咬人。
如果是喜歡喜劇類型的電影，我比較推薦的是
1、《瘋狂的石頭》不僅有喜劇效果，而且故事情節環環相扣，也很接地氣，每個演員都演得很棒，很推薦！
2、《功夫》周星馳可以說是神話般的存在了，他的很多電影都十分精良和優秀。但是這部《功夫》中不僅充滿了周星馳的無厘頭風格，而且其中的反諷和許多人物的塑造也很有看點。
3、《讓子彈飛》這部影片我一句話都不想多說，因為實在是太牛逼了！我說的這幾部電影你都可以忽略，但是這部電影必看！當時我第一次看沒什麼體驗，但是當你第二次第三次看的時候絕對會覺得這實在是太精彩了！
4、《驢得水》演員基本都是你從來沒見過的面孔，但是每個人的演技都很扎實，而且emmmm雖然講的是民國時代的事情，但是每個鏡頭都是諷刺天朝。
我發現說的這么多也沒什麼意思，甚至還會劇透，下面的我就簡單說一下，不多說。
如果是喜歡犯罪懸疑動作類型的電影，我比較推薦
1、《暴裂無聲》不知道為什麼，就是很爽很有感觸。
2、《紅海行動》槍戰很爽。
3、《無雙》周潤發的演技我服。
4、《告白》配樂真的絕了！
如果是喜歡偏向思考和有深遠內涵的電影，我覺得韓國電影在自黑的水平上沒人比的過
1、《恐怖直播》小成本電影，但是很深刻。
2、《隧道》和恐怖直播是一個主角，很多細節都別有用心。
3、《釜山行》我沒有把這個放在恐怖或者動作裡面，因為這個隱喻和諷刺實在是太明顯了。
4、《狗十三》中國現代教育諷刺片，我喜歡女主！
如果是喜歡親情或者那種愛情很感人的電影，我推薦
1、《親愛的》父母尋找被拐的孩子的故事。
2、《小偷家族》雖然裡面人物沒有血緣關系，卻更像一個溫馨的家庭。
3、《無人知曉》家人的教育真的會影響一個孩子的一生。
就先說這么多了，如果有時間我會繼續再補充的。

『柒』 簡述亞洲電影風格及代表作

2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。

韓國

今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。

要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。

本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。

如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。

此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。

至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。

日本

相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。

隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。

在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。

女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。

至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。

在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。

北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。

去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。

越南

一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。

就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。

泰國

泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。

2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。

泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。

『捌』 請介紹三種可以定義亞洲電影的觀點，並以每個觀點對應電影的題目為例。

摘要 在了解亞洲電影在近代歷史與世界格局中的位置之後，我們就不難理解亞洲電影對社會議題的關注了。從某種程度上來說，這或許可以歸因於亞洲與西方在現代化進程上的時間差。近日熱映的黎巴嫩影片《何以為家》就是這類社會批判影片的一個動人例證。這部贏得了2018年戛納電影節主競賽單元評審團獎的影片，講述了一個男孩狀告自己父母的故事。影片尖銳地指出，大量黎巴嫩父母在無法撫養、教育的情況下仍然不停生育，導致了大量兒童被迫承受深重的苦難。

『玖』 能推薦一下好看的亞洲電影嗎

近期上映的戰狼Ⅱ還是不錯的。
《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映 。該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。2017年12月，該片獲得2017中國-東盟電影節最佳影片獎。
僅供參考，希望對你有所幫助，望採納。

『拾』 亞洲最高分愛情經典《情書》熱映中，這部電影究竟值不值得一看

我覺得《情書》這部電影很值得一看，我准備去回看這部電影的近期，因為我覺得很精彩，不是那種俗氣的套路，是一部很有意境，很有感情的愛情片。年少的喜歡是簡單純粹不含雜質的，也許只是因為你的一個微笑把天氣都變得好看了，初戀就是那麼青澀美好，所以情侶還是很適合一起去看一下這部電影的。