1. 電影與電視劇的區別是什麼
電影與電視劇的區別：
第一，二者的源頭不同。電影源於照相，電影的本質就是記錄生活的原生態。電視劇源於戲劇，強調戲劇性，以故事沖突和人類命運的悲喜吸引觀眾。
中國第一部游賀電影：戲劇藝術紀錄片《定軍山》
世界上第一部電視劇：20世紀30年代 英國BBC電視劇《嘴裡叼花的女人》
中國第一部電視劇：《一口菜餅子》
第二，二者的競爭形成了影視藝術各自追求藝術特性、各尋優勢的第二個原因。由於電視劇的審美效應在很大程度上取決於由人物命運鋪排出的故事的生動曲折性，因此電視劇較側重敘事性，更注重於表現事件發展過程和對人物命運變化的描繪。正因為如此，電視劇所講的「故事」更吸引觀眾，所以，電影的以講故事取勝的那一部分「飯碗」被電視劇無情地「搶」了過來。電視劇的凸起和沖擊，迫使電影不得不調整或改變自己的創作思路而「另謀出路」。其立足點在於尋求自我優勢，發揮優勢又離不開其自身藝術特性的展現。所以，電影藝術在與電視劇的競爭中，愈發重視現代高科技手段與真實紀錄手法的結合運用。我一直認為，這便是美國「大片」出現的一個背景。
第三，對時空的選擇不同。電影對時空的選擇就非常重要，特別重視環境與人物的關系，因為特定環境能夠給人物特定行為得以最好最充分的表現。所以我們看到電影的外景戲較多，常常是天空、大海、高山；飛機、輪船、火車；即便在室內，往往空間也比較大，以便給人物的動作提供一個自由表現的空間。相對而言，電視劇對環境空間的要求相對寬容得多，因為在室內、室外「說」，在卧室、客廳「說」，都不大影響表述劇情。甚至有時人物擋住了環境看不到環境的特點也不會有太大影響。觀眾關注的是由人與人復雜關陪磨旅系引蘆凳發的「故事」。
第四，，突出造型的沖擊力是電影的一個顯著的藝術標志。電影有時還用空鏡頭來展現環境。真正有功力的電影導演用空鏡頭展現的不僅僅是環境，而是透射出一種動態的、富有生命力的東西。對於這些，電視劇也並不是不能表現，但力度、氣勢、震撼力都無法與電影相比，往往是力不從心的。我覺得用「沖擊力」來概括對電影的感受是最合適的、准確的，沖擊力不同於看電視劇的那種感動，是電視劇所難以達到的。電視劇表現的是平面的、線性的故事，極端一點兒說，人物景物只是敘事的符號。而電影是立體的，所以它能產生藝術沖擊力。用一個形象的比喻，看電視劇好象是看連環畫，而看電影如同看一組雕塑。
電影的藝術造型優勢是與電視劇相對而論的，而且並不是所有的題材都適合電影化的表現，都能體現出電影化表現的優勢。一般來說，電影更偏重於在大場面、大空間內展現的題材，以高視點、大視野的宏觀角度，全景式地觀照社會生活。這當然是因為電影銀幕大，觀賞環境和條件特殊，可以運用遠景、大全景來描寫廣闊的場面，體現出一種縱深感，造成一種大氣勢，渲染出一種特殊的氛圍，從而達到瞬間爆發的強烈的藝術沖擊力。
對比來談電視劇呢，它的小屏幕呈現其景寬、景深都極為有限，它的遠景和全景鏡頭往往達不到理想的表現力，所以其鏡頭的景別多以近景、特寫為主。這樣一來，電視劇便更擅長普通空間的日常化題材的表現。正如許多電視劇導演偏愛家庭題材，選擇普通人的日常生活，通過不同人物性格之間的相互關系沖突來構成情節，揭示人物復雜的心理活動和豐富的思想感情。
第五，電影和電視劇題材選擇的不同特點或者說不同的關注點、關注層面的確較為明顯。這使我想到了80年代末曾出現過的一個叫人產生興致的藝術現象：源於同一題材的兩部《末代皇帝》分別在影視界出名。一部是西方人所拍攝的電影，捧下60屆奧斯卡金像獎；一部是中國的電視連續劇，奪得第9屆電視劇「飛天獎」特別獎。應該說，兩部作品的取材是完全相同的，但不同的審美視角使它們所提煉的主題，所採用的表現手法，所形成的藝術風格都迥然不同。電影選擇的是人性變化的主題，而電視劇突出的是人在歷史中的變遷；電影巧用「神來之筆」，電視劇則選擇性格刻劃；電影空靈，洋溢著詩化風格，電視劇敘事顯示了史劇氣質。我曾將二者概括為「東方的歷史悲喜」與「西方的現代幽默」。
第六，時空觀念上的差異。對於同屬時空藝術的電影和電視劇，我們可以相對而言：電影是偏重於空間的藝術，而電視劇是偏重於時間的藝術。相比之下電影較看重空間表現，講究空間的象徵意義、空間的震撼力以及空間感所具有的美學價值。前邊說過，在電影中，空間往往不單純是人物生活環境的展示，而常常以特殊角色的身份與主人公形成人格沖突的力量，以其蘊含著的豐富內涵，對人物性格的刻劃起著不可替代的重要作用。
相反，電視劇是家庭小屏幕，在空間表現上，天生缺乏力度，這一點我們已經深有體驗，比如上面提到的影片，如果在電視里欣賞，不但不過癮，而且審美價值會大打折扣，基本上只能是了解故事內容了。這就如同在人民大會堂觀看巨幅國畫《江山如此多嬌》和在家裡觀看貼在信封上的郵票《江山如此多嬌》，對於作品所具有的氣魄和藝術魅力的感受顯然大不相同，後者要大打折扣。我們看到有些電視劇編導總是想方設法突破屏幕畫框的局限，力圖通過畫內空間的啟示，引導觀眾想像出更為博大的畫外空間。這種探索精神是可取的，但效果往往事倍功半，因為空間造型實在不是電視劇之所長。但是電視劇在時間上的優勢，電影卻是望塵莫及的，它更多側重表現人與人之間關系的發展，抒寫人物的命運歷程，要展現過程，時間就顯得格外重要了。電影受時間的控制很嚴，不得不在時間的表現上進行壓縮，過程的展現不能過細，講究省略、跳盪。而電視劇在家庭里收看，適於連續播放，所以在時間的自由度上，電影就比不過電視劇了。
第七，欣賞和接受方面的差別。影院提供的觀賞環境的一個突出特徵是它的黑暗性與封閉性。黑暗，使觀眾相互間失去聯系的條件；封閉，則切斷了影像世界與影院外部現實的聯系。這種黑暗與封閉的環境，把觀眾一步步引向對銀幕世界的專注與認同，從而產生奇妙的藝術幻覺，甚至忘記自我，同電影中的角色合為一體。電影的感染力使觀眾更易於獲得一種「當事人」的感覺，以當事人的視點來體驗劇情，體驗劇中人物的經歷，對其歡樂和痛苦感同身受。這似乎很符合藝術審美中的「移情說」，與所觀賞的對象發生共鳴。
電視劇則不同，電視機小屏幕的邊框，時時讓觀眾覺得是在看一個畫框內演繹的故事，而不是自己親身體驗故事（如看電影），這就使觀眾與電視劇的情境存在一種「隔離」的現象。還有，由於是在家庭環境里欣賞，很容易受到干擾，難以進戲，因此，看電視劇時總是與劇情處於一種若即若離的狀態。當然，在屏幕前，觀眾也常常被感動，但這種感動同看電影的感動有所不同，是一種基於感受的感動，往往是你與劇中人物有相似的經歷、相同的體驗、相近的看法等，引起你的同情。所以我們說電視劇強調的是感受，似乎更符合藝術審美中的「同情說」。
2. 報紙,電影,電視,互聯網分別誕生於
報紙：
報紙從誕生到今天已經走過了漫長的歷史，公元前60年，古羅馬政治家愷撒把羅馬市以及國家
發生的事件書寫在白色的木板上，告示市民。這便是世界上最古老的報紙。中國在2世紀，西漢的邸報是中國最早的報紙。
1450年，歐洲的德國人谷登堡發明了金屬活字印刷技術，於是印刷的報紙開始發行。1493年，羅馬發行的報紙上刊登了哥倫布航海的消息。當時的報紙只是在發生引人注目的大事件時才發行。
1609年，德國率先發行定期報紙，雖是周報，但很快波及整個歐洲。世界上第一張日報在1660年發行於德國，法國1631年才出現報紙，而英國由於當時發生了政治事件，報紙才得以發行。美國的第一張報紙是獨立前的1704年，由波士頓郵局局長發行的《波士頓通訊》。歷史發展到歐洲資產階級革命時期，報紙已在歐洲各國相繼發行，並被越來越多的人們所喜愛和接受。
19世紀末到20世紀初，報紙實現了從「小眾」到「大眾」的過程，經歷了一次較大的「飛躍」。這一時期，報紙的發行量直線上升，由過去的幾萬份增加到十幾萬份，幾十萬份乃至上百萬份：讀者的范圍也不斷擴大，由過去的政界，工商界等上層人士到中下層人士。這種由量的積累而產生的質的飛躍，宣告了一個時代——大眾傳播時代的來臨。這一次「飛躍」標志著資本主義的發展達到頂峰。
電視：
1925年，英國人約翰.洛奇.貝爾德，根據德國工程師尼普科夫設計的「尼普科夫圓盤」進行了新的研究工作，發明了世界上第一台電視機，是機械掃描式電視攝像機和
電視發明者貝爾德
接收機。當時畫面解析度僅30行線，掃描器每秒只能5次掃過掃描區。畫面本身僅2英寸高，一英寸寬。在倫敦一家大商店向公眾作了表演。
1926年，電視的發明者之一貝爾德向英國報界作了一次播發和接收電視的表演。
1927——1929年，貝爾德通過電話電纜首次進行機電式電視試播；首次短波電視試驗；英國廣播公司開始長期連續播發電視節目。
1930年實現電視圖像和聲音同時發播。
1931年，首次把影片搬上電視銀幕。 人們在倫敦通過電視欣賞了英國著名的地方賽馬會實況轉播。電視的發明者之一美國人費羅·法恩斯沃斯發明了每秒種可以映出25幅圖像的電子管電視裝置。
互聯網：
國際互聯網（[1]Internetwork，簡稱internet），始於1969年的美國，又稱網際網路，是全球性的網路，是一種公用信息的載體，是大眾傳媒的一種。具有快捷性、普及性，是現今最流行、最受歡迎的傳媒之一。這種大眾[2]傳媒比以往的任何一種通訊媒體都要快。互聯網是由一些使用公用語言互相通信的計算機連接而成的網路，即廣域網、區域網及單機按照一定的通訊協議組成的國際計算機網路。
3. 電影是在什麼時間誕生的電視是在什麼時間誰發明的
電影的誕生 早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。 攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。 在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。 1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的「電影視鏡」和他們自己研製的「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
4. 中國近代社會，電視是什麼時候出現的，比電影的出現時早還是晚
1958年，我國第一台黑白電視機北京牌14英寸黑白電視機在天津712廠誕生。
1970年12月26日，我國第一台彩色電視機在同一地點誕生，從此拉開了中國彩電生產的序幕
第一家電影製片廠 長春電影製片廠其前身是1946年10月1日建於黑龍江的興山（今鶴崗）的東北電影製片廠，1949年4月東影遷回長春，1955年2月改名為長春電影製片廠。
第一家電視台 1958年5月1日，新中國第一家電視台--北京電視台試播。9月2日，電視台開始正式播出節目。1978年5月1日，北京電視台改稱中央電視台（CCTV）。中央電視台現有八個頻道，覆蓋世界許多國家和地區。
第一部電視劇 1958年，北京電視台為配合當時進行的階級教育而推出的二十分鍾直播電視小戲《一口菜餅子》，便是新中國第一部電視劇。
第一部電視連續劇 80年代初，中央電視台製作的9集電視連續劇《敵營十八年》，是新中國第一部電視連續劇。到82年就有11部電視連續劇、50餘部電視短劇攝制完成。
我國第一部電影是《定軍山》。是在1905年秋拍攝的。
導演：任慶泰
攝影：劉仲倫
主演：譚鑫培
《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。當年的《定軍山》在拍攝手法上受到西方影響，但取材卻與我國傳統的民族戲曲和古典文學相結合，非常符合當時觀眾的欣賞習慣，片子隨後被拿到前門大觀樓放映，曾出現萬人空巷的盛況。
作為一個開端，《定軍山》只是對京劇表演片段的簡單記錄。