神霞倫理電影

㈠ 請介紹一些經典電影，如女人香，阿甘等，謝謝

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

㈡ 認為看過很多電影的來！求好看的電影！！！

) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) ：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

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十佳喜劇片

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現****的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實****場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

1.印度支那 Indochine (1992)
導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier
一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。

2.情人 L'Amant (1992)
導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud
文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。

3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980)
導演：弗郎索瓦 特呂弗 François Truffaut
一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。

4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話。

5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda
1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。

6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)
導演：克勞德 索泰 (claude sautet)
這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。

7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994)
導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。

8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz
影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。

9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983)
導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys
故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。

10.羅曼史 Romance (1999)
導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat
它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。

11.這個殺手有點冷 Léon (1994)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。

12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995)
導 演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier
1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。

13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986)
導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix
看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。

14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992)
導演：路易 馬勒 (Louis Malle)
一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。

15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991)
導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax)
在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。

16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988)
導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten
一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離

17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999)
導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz
法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。

18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992)
導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard
最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。

19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983)
導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard
大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。

20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986)
導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer
仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。

靜穆玄思 2006-04-19 10:18

21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991)
導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette
艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。

22.鋼琴教師 La Pianiste (2001)
導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke
拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。

23.親密 Intimacy (2001)
導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。

24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990)
導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte)
從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。

25.梵谷傳 Van Gogh (1991)
導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat
最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。

26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994)
導演：安德烈 泰西內 Andre Techine
青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。

27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996)
導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier)
戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。

28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996)
導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin)
導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。

29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986)
戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986)
導演：克洛德 貝里 Claude Berri
80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方普羅旺斯波瀾壯闊的歷史畫卷。在《瑪儂的復仇》中，艾曼紐 貝阿驚天出世

30.出電梯左轉 À gauche en sortant de l'ascenseur (1988)
導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro)
選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。

31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995)
導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol)
仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。

32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996)
編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier
本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？

33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988)
導演：克勞德 米勒 Claude Miller
本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。

34.三色：藍 白 紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994)
導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski)
平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。

35.白色婚禮 Noce blanche (1989)
導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau
影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。

36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993)
導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais
電影中桌上有一包香煙，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。

37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997)
導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine)
一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。

38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000)
導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas
阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，根據小說改編，影片充滿了濃郁的文學氣息，幾位演技派明星的表演更令人陶醉。

39.小罪犯 Le petit criminel (1990)
導 演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon
1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。

40.人性 L' Humanite (1999)
導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont
電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

㈢ 媽媽再愛我一次是電視劇還是電影

電影

電影《媽媽再愛我一次》

主演：李小飛 楊貴媚

劇情：

比父女情更動人的一定是母子情。母親被迫與相依為命的兒子分離，變成了瘋子。這部80年代放映的台灣電影讓觀眾們哭濕了一塊塊手絹，母子分離時， 「世上只有媽媽好」的歌聲響起，銀幕上下一片號啕聲。此片讓觀眾第一次有了進電影院帶手絹的准備。

就故事內容而言，〈媽媽再愛我一次〉是台、港通俗影視產品中最典型的家庭倫理大悲劇，在50和60年代，類似劇情的影片不斷被搬演，也的確曾經感動過不少觀眾。但近20年，這類影片已被視為「老套」而很少有人拍攝，縱使偶有這類作品推出，也是反應冷淡收場。事實上，就在〈媽媽再愛我一次〉於台灣推出公映的同一年，台灣另一家製片公司也拍攝了由陳榮樹導演的同類型影片〈媽媽帶我回家〉，結果兩部影片同樣得不到台灣觀眾的重視，映了幾天便靜悄悄下片了，在海外市場更連公映的機會都沒有。不料在2年之後，〈媽媽再愛我一次〉渡海楊威，竟在大陸上以黑馬姿態造成空前轟動。其間遭遇的懸殊，實在是跟海峽兩岸經濟文化背景的差異有莫大關系。

中文名稱：媽媽再愛我一次

英文名稱：Dou hua nu

別名：世上只有媽媽好-母子情深/豆花女/金枝淚

資源類型：DVDRip

版本：1CD/AC3/國語配音/中文字幕

發行時間：1992年

電影導演：陳朱煌

電影演員：狄鶯

謝小魚

李小飛

蘇育雲

地區：台灣

語言：普通話

導 演：陳朱煌

主 演：狄鶯/謝小魚/李小飛/蘇育雲

上 映：1992年

地 區：台灣

對 白：普通話

顏 色：彩色

聲 音：Dolby Digital AC3

主題歌:《世上只有媽媽好》《牽你的手》《爸爸我愛你》

時 長：86分鍾

類 型：劇情

字 幕：外掛中文字幕

劇情簡介：

描寫精神病醫生林志強留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞！原來當年其母秋霞與父國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞乃到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。

謹將此片獻給世上最偉大的女性----母親!!!

主題歌《世上只有媽媽好》情暖人間,真情打動億萬華人!!!!

㈣ 電影《媽媽再愛我一次》，當年的催淚彈，今天還會讓你哭嗎

平生第一次走進電影院看的是《血戰台兒庄》，鎮里組織的，沒花錢。

平生第二次走進電影院看的是《媽媽再愛我一次》，學校組織的，沒花錢，只留下了眼淚。

如果你還記得《媽媽再愛我一次》這部電影，那咱們就有的聊了。

一、很普通的苦情倫理片

當年大陸電視台引進的各種港台電視劇總是風格迥異，來自香港的基本上就是打打殺殺、江湖恩仇，比方說《上海灘》《鱷魚潭》《射鵰英雄傳》什麼的。來自台灣省的則基本上以家庭倫理片為主，比如《星星知我心》《昨夜星辰》之類的。

當年台灣省影視劇可能受到瓊瑤影響太深，倫理片特別多，在這種背景下《媽媽再愛我一次》就顯得很普通了。

這部電影的劇情確實相當簡單且充滿套路：

富家子林國榮和私生女身份的黃秋霞熱戀，黃秋霞懷上了孩子，但林國榮母親不能接受黃秋霞的身份，黃秀霞懷離開林國榮後隱居生下兒子林志強。

林志強慢慢長大，和母親黃秋霞相依為命，生活簡單而快樂。而林國榮的富家老婆卻無法生育。林國榮母親偶然得知林志強的存在，在恩威並施之下，黃秋霞被迫將兒子送回林國榮家。

林志強思念母親兩次逃跑，黃秋霞找到兒子後太過激動摔下台階，之後黃秋霞患上精神分裂並失蹤。

18年後，長大成才的林志強在一家精神病院找到了母親，在兒子哼唱的《世上只有媽媽好》歌聲中，黃秋霞恢復記憶和兒子相認。

老實說，這個故事的套路在台灣省影壇幾乎毫無新意，影片製作成本很低，也沒請有票房號召力的影星加盟，幾乎沒有多大的賣點，因此該片在台灣省公映時票房慘淡，排片幾天後就遭下架處理，正常情況下，這種電影就算發行錄像帶也很難有起色。

由於《媽媽再愛我一次》火了，這個句式也成了日後影視行業「套娃」的目標之一，我們可以看到很多類似名字的影視劇，比如《奶奶再愛我一次》、《爸爸再愛我一次》、《新媽媽再愛我一次》、《老師再愛我一次》和《媽媽再多愛我一次》，唉，一言難盡呢。

當然，《媽媽再愛我一次》還帶火了一首歌曲《世上只有媽媽好》，這首歌從此之後在大陸流行起來至今未衰。

不過，這首歌並不是該片原創，其最早出自1960年胡蝶和蕭芳芳主演的電影《苦兒流浪記》。

另外，咱們現在流行的《世上只有媽媽好》只是修改版的，原版更長一些，筆者文章的最後貼上《世上只有媽媽好》的原版歌詞，讀者朋友們一起回顧一下吧：

世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶，投進媽媽的懷抱，幸福享不了。沒有媽媽最苦惱，沒媽的孩子像根草，離開媽媽的懷抱，幸福哪裡找？世上只有媽媽好，有媽的孩子不知道。要是他知道，夢里也會笑。世上只有媽媽好，有媽的孩子不知道。要是他知道，夢里也會笑

㈤ 《世上只有媽媽好》電影梗概

《世上只有媽媽好》別名《媽媽再愛我一次》，講述了精神病醫生林志強留學回國，正要開始精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是自己失蹤18年的母親秋霞。原來當年其母秋霞與其父林國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。

已經懷孕的秋霞到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。

秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。

(5)神霞倫理電影擴展閱讀

《世上只有媽媽好》由台灣獨立製片富祥公司1989年出品的台灣倫理悲劇片，由陳朱煌執導，楊貴媚、李小飛、謝小魚、文英、陳淑芳，孫亞東等人主演，影片於1989年上映。

楊貴媚飾演黃秋霞，1959年9月6日生於台北，中國影視女演員、歌手。979年參加台視《新人獎》節目，以歌星身份考進台視。1981年出演首部電影《又見春天》。1988年主演電影《媽媽再愛我一次》，憑借飾演的黃秋霞一角而成名。

㈥ 關於感恩父母電影有哪些

1.《世界上最疼愛我的那個人去了》：

影片根據女作家張潔的同名長篇散文改編，講述了一個失去母親的作家在母親的最後歲月中所發生的故事

2.《媽媽再愛我一次》：

影片改編自台灣民間故事《瘋女十八年》，以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強（孫亞東飾）尋找失蹤18年的母親秋霞（楊貴媚飾）的故事。

3.《漂亮媽媽》：

該片講述孫麗英數年前與丈夫離婚後，獨自撫養著天生失聰的兒子鄭大，耐心地教兒子說話、識字的故事。該片獲得蒙特利爾國際電影節最佳女演員，金雞獎最佳女主角，百花獎最佳影片、最佳女主角。

4.《我是山姆（I am Sam）》：

講述了一個智商只有相當於七歲孩童的父親，與有關當局爭奪女兒撫養權期間發生的故事。

5.《海洋天堂》：

是由薛曉路執導，主演李連傑、文章、桂綸鎂、高圓圓、董勇、朱媛媛等主演親情電影。該片講述了一個父親傾盡所有，守護孤獨症兒子的感人故事。

㈦ 林志穎演過的電影母親是神經有問題的變痴呆的在養老院抱著個小熊的

這個是：媽媽再愛我一次
《媽媽再愛我一次》是由導演陳朱煌執導，由楊貴媚、李小飛、謝小魚、文英、陳淑芳，孫亞東等人主演的台灣倫理悲劇片，影片於1989年上映。
該片以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強（孫亞東飾）尋找失蹤18年的母親秋霞（楊貴媚飾）的故事。故事改編自台灣民間故事《瘋女十孫仔八年明巧》。
電影劇情以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強（孫亞東飾）留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞（楊貴媚飾）。原來當年其母秋霞與其父林國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。

一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已則槐汪奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。
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