床邊故事美妙的交易電影

① 我要找一部電影，是張家輝主演的，講了他和一個叫阿桃的越南女孩的故事。

《紅河》

② 洛麗塔是什麼的 電影人物一樹梨壓一海棠是怎樣的電影

小說《洛麗塔》
出版時代
1955年，9月15日
·作品簡介
在讀者、書評家、小說界中，美國作家弗拉基米爾·納博科夫的《洛麗塔》無疑是一部備受爭議的小說。2005年9月是《洛麗塔》出版五十周年，各國最有影響的文學出版機構，如美國的蘭登書屋，英國的企鵝出版社，法國的伽理瑪出版社，都相繼推出了這本富有爭議的名著的紀念收藏版。上海譯文出版社經過多年努力，終於贏得獨家中文授權，第一次在中國推出沒有任何刪節的完整譯本。

·故事梗概
「洛麗塔，我的生命之光，我的慾念之火，我的罪惡，我的靈魂。洛－麗－塔：舌尖向上，分三步，從上顎往下輕輕落在牙齒上。洛-麗-塔。」

這段肉麻的情話是中年教授亨伯特的內心自白。1947年，亨伯特來到美國，任教於比利亞斯大學。他准備利用暑假的空閑時間寫成一部教科書，於是他來到蘭之蒂鎮的寡婦夏洛特·黑茲太太家寄居，在那裡他遇上了讓他一生魂牽夢縈的女孩：洛麗塔。亨伯特從餐廳里出來的時候看到了她，在太陽沐浴的一塊草墊上，半裸著，跪著，以膝蓋為軸轉過身，蜂蜜樣的肩膀和綢子一樣柔嫩的脊背讓人目眩神迷。

那位令人神魂顛倒的小妖精迷住了他。她在他的身旁晃來晃去，令他無法專心寫作，而她的母親也對他一見鍾情。黑茲太太似乎已經意識到了女兒對她亨伯特太太這個位置的威脅，在他們去滴漏湖度假的時候，黑茲太太還是以商量的口吻下達了命令：讓洛麗塔去夏令營。然後她給亨伯特寫了一封情書，向他求婚。雖然他愛的是黑茲太太的女兒，但他還是和黑茲太太結了婚。和黑茲太太結婚之後，洛麗塔成了他沒有血緣關系的女兒。但他在日記里寫下的那些對洛麗塔的情感剖白還是紙藏不住火，被他的現任太太發現之後引發了一場家庭內部的劇烈爭吵。夏洛特一怒之下沖出家去，卻在離家不遠的地方撞上汽車一命嗚呼。

亨伯特和洛麗塔終於走到了一起。他開車去夏令營，將洛麗塔母親去世這個「不幸」的消息告訴她。他是興高采烈地去的，盡管他感到一點內疚。他把洛麗塔接走，先騙她說她的母親病了，住進了醫院。在路上，他們住進了一家旅館，在大堂，洛麗塔遇上了一個禿頂像臟豬一樣的老頭兒，還有他的狗。晚上，當亨伯特將洛麗塔送上床，給她吃了安眠葯，自己出去走到旅館門外白色的台階上，這時，那個禿頂的老頭兒再次向他說了一些模稜兩可的話，但亨伯特並沒有放在心上。他們在第二天早上完成了不倫之戀，而且他知道了，他甚至不是她的第一個情人。然後他們驅車往家趕。亨伯特越來越感到不安，覺得坐在旁邊的洛麗塔像個索命的小冤魂。她要求在一個加油站停一停，她下了車，很長時間沒有回來，當她重新上車時，要求亨伯特給她零錢，她要往醫院給媽媽打電話。亨伯特讓她先上車，然後向她吐露了實情，「你媽媽死了。」

從那時起，他們開始了遍游美國的旅行。在各種類型的住宿地中，他很快就喜歡上了「實用汽車旅館」———干凈、整潔、安全隱蔽，是睡覺、吵架、和好、貪婪而違法私通的理想場所。雖然是旅行，但實際上他們一無所覽，他們這漫長的旅行只不過是用一條迂迴蜿蜒的粘土路來褻瀆這個迷人、誠信、夢幻般的國度。最後，這段旅行走到了盡頭，亨伯特決定把他的「寶貝女兒」送到比爾茲利女子學校就讀。

一切似乎都很讓亨伯特滿意。但有一點是致命的，亨伯特無法容忍洛麗塔和其他男性在一起。當洛麗塔要求出演學校的話劇《幽暗的麗人》時，他斷然拒絕。但在洛麗塔用美色相誘之後，他還是妥協了，雖然他心裡很不痛快。亨伯特覺得她正在從他的掌握中逃脫出去，他只能用她每星期的零用錢來買她的歡心，但她對他越來越冷淡，彼此之間並無真正的快樂可言，亨伯特沉溺於性愛游戲，洛麗塔逐漸厭倦了這種不道德的生活。他們開始不停地爭吵。洛麗塔把從亨伯特這里要來的錢攢了起來，亨伯特覺察到了，預感到這是一個陰謀，一個讓他永遠也見不到洛麗塔的陰謀，這讓他火冒三丈。一次，爭吵之後，洛麗塔奪路而逃，在大雨中跑了出去。找到洛麗塔後，他們決定到外去散散心，西行去各地轉轉，這也許對於改善他們現在這種冷戰的狀況有好處。

在路上，亨伯特發現背後有人跟蹤，一輛「阿茲特克紅色敞篷車」老是在他們屁股後面跟著，它們之間的間距似乎雷打不動。當亨伯特在一個小鎮下車買眼鏡的時候，他在商店裡看到這輛車的車主下車和洛麗塔攀談。但當他趕過去時，這個黑衣人已蹤跡不見，他問洛麗塔：「那人說什麼？」洛麗塔說：「他問我要張地圖，肯定是迷路了。」亨伯特覺得不妙，立即掉轉車頭，往回開。

洛麗塔生病了，住進了醫院，醫生診斷不過是流行性感冒，沒什麼大礙，但要住院觀察一天，補充水分，好好睡一覺。第二天，當亨伯特打電話給醫院時，醫院醫護人員告訴他，有個人把她給接走了，自稱是她的叔叔，還帶著一條狗，看上去很和善。亨伯特大吃一驚，他馬上想到這些天來一直跟蹤他們的人，他覺得自己實在是太大意了。他趕到醫院，和醫護人員大吵了一架，但於事無補。他踏破鐵鞋，一直找，找了幾個月，依舊不死心。

3年後的一天，他收到了洛麗塔從遠方發來的一封信，信上說她已結婚懷孕，急需用錢：「請給我們寄張支票來吧，爸爸。有三四百，或再少些我們就能對付得過去。」他讀信時拚命抗拒著它在他身心中引起的劇痛，他踏上了那條路，獨自一人按照信上寫的地址驅車前去。他以一個父親的身份來到女兒的新家，慰問他們，給他們錢，然後洛麗塔告訴了他真相，那個將洛麗塔從他身邊拐走的人正是那個禿頂像臟豬一樣的老頭兒，他的名字叫奎迪，是個編劇，有時還做點廣告。他是洛麗塔唯一真正愛過的男人。他把她騙走，為他拍一些色情照，洛麗塔不肯，於是她就給趕了出來。

雖然亨伯特仍然試圖挽回這段感情，但此時的洛麗塔已不是當初的那個妖艷的小仙女了，亨伯特從他的口袋裡拔出了自動手槍，准備將一腔仇恨都發泄到那個拆散了他們的人身上。他找到了這個讓他憎恨一輩子的男人，把子彈射進他的身體，就像這是一隻該死的老鼠。他沒有一絲憐憫，沒有一點猶豫，他只知道，他要幹掉這個男人，為自己也為這段要命的戀情復仇。

·相關鏈接

作者：納博科夫被世界文學評論界定為20世紀最偉大的散文體大師。這位1917年革命時流亡歐洲的俄裔貴族子弟，曾靠教英文，教打網球為生，同時寫俄文小說，30年代末到了美國，在各名牌大學輪番教文學，暑假時到各地撲蝴蝶，做成標本放進實驗室。除了研究蝴蝶翅膀斑點的嗜好，他還翻譯普希金長詩《葉甫蓋尼·奧涅金》，用直譯法，註解多於翻譯加原著的分量。為了生存，他改用英文寫小說，以康奈爾教書經驗寫的小說《微暗的火》，一位教授一邊研究著一位風格隱晦的作家，一邊在學院文人堆里勾心鬥角。小說大註解套小註解，冷幽默，也夠艱深。就是這樣一位高度優雅的小說家、詩人、批評家兼翻譯家的納博科夫，寫了他最有名的作品《洛麗塔》，講述了一個中年男子和未成年的少女洛麗塔之間的一段「感情」，由此引發了巨大的爭議。

禁書：1954年，《洛麗塔》完稿後，「對幾個上了年紀閱讀能力差的人來說，是一部令人憎惡的小說」，於是先後遭到四家神經緊張的美國出版社的拒絕。此書在美國盡人皆知，是把它當做一本「黃書」來讀的。從1955到1982年間，此書先後在英國、阿根廷、南非等國家遭禁。

1955年9月，歷經挫折之後，《洛麗塔》終於在巴黎得到奧林匹亞出版社認可，並獲得出版。在寬容的法國出版後，屢屢被批評是一部非道德甚至反美的小說，也是由於這部小說一眼看去必定會產生的這種理解（即使在九十年代，情況也是如此。一個有趣的例子是，在網際網路上鍵入主題詞「洛麗塔」，所搜出的全部網頁中至少有百分之五十涉及到性和色情）。

爭議：關於小說，爭議的焦點自然是有關藝術的社會責任問題。《紐約時報》的一篇書評稱：「《洛麗塔》無疑已是圖書世界的一樁新聞……」《洛麗塔》爭議的關鍵和最令人難解的是，納博科夫對道德問題顯得很沒興趣。許多人的閱讀動機可能確實出於要看一看《洛麗塔》到底有多「不道德」，好奇的讀者總是由它聯想到因為色情描寫而引起世界性爭議的《查泰萊夫人的情人》和《尤利西斯》。一位論者自覺找到了被這種含混性掩埋了的真義，稱《洛麗塔》是「衰老的歐洲誘奸年少的美國」的象徵，但另一位論者卻發現：《洛麗塔》是「年少的美國誘奸衰老的歐洲」的寓言。

面對不同的議論，納博科夫本人的回答非常明確：「在現代，『色情』這個術語意指品質二流、商業化以及某些嚴格的敘述規則，那也是千真萬確的。因此，在色情小說里，必須有一個個性描寫場面。此外，書中描寫性的場面還必須遵循一條漸漸進入高潮的路線，不斷要有新變化、新結合、新的性內容，而且參與人數不斷增加（薩德那裡有一次花匠也被叫來了）。因此，在書的結尾，必須比頭幾章充斥更多的性內容。」納博科夫也說：「《洛麗塔》根本不是色情小說。」

國內首位譯介納博科夫作品的人：
幾乎沒有人不知道《洛麗塔》，但或許正因為如此，到現在為止，納博科夫也沒有在中國產生真正的重大影響，這不能不說是一種遺憾。對第一個譯介納博科夫的梅紹武來說更是如此—— 「我是第一個介紹納博科夫進入中國的人。上世紀八十年代初，上海譯文出版社要出一套書介紹美國文學，找到我的時候，我就選擇了納博科夫，因為他當時是西方很重要的一個作家，被稱為『小說之王』。

他們本來要我翻譯《洛麗塔》，但我拒絕了，這個小說講的是一個老頭和一個小姑娘談戀愛，我不太喜歡，覺得它和我們中國的道德不太相符。但後來我看到評論，說它諷刺了美國社會，還是有積極意義的，所以不要把它當做一部黃色小說。現在它在美國也得到很高的評價，我想，它還是一部好作品吧。

1985年，一位美國作家到我家裡來聊天，聽說我翻譯了《普寧》，就建議我翻譯《微暗的火》，說它是納博科夫最好的作品。我看了之後覺得這部書太難翻譯了，李文俊建議我選譯。我花了半年的時間翻譯了其中幾章刊登在《世界文學》上。1999年的時候，我才又花了半年多的時間，把它全部翻譯了出來。

納博科夫好用生僻的古典字，翻譯他的書得備一本《韋伯斯特國際大詞典》。他的文筆晦澀，頭一遍讓你雲里霧里，第二遍理出些頭緒，第三遍才能茅塞頓開。所以，翻譯自有翻譯的樂趣。像納博科夫就盡製造謎語，有時我怎麼也想不明白，等到豁然開朗就會很高興。

納博科夫的作品在世界上很有名，但在中國知道他的人不多，大約是因為他沒有象米蘭·昆德拉那樣被宣傳得厲害。」
電影 《洛麗塔》 Lolita (1997)
劇情
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故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特年過中年，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而猥褻的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。
一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特（洛麗塔的媽媽）的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧。

幕後/花絮
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1962年，電影怪才庫布里克和他的製片人詹姆士·B·哈里斯花了150萬美元買下了《洛麗塔》小說的版權，這在當時可說是一筆相當可觀的數目。在電影劇本的第一稿中，編劇凱爾德·威廉漢姆為了迎合電影審查委員會的標准而將故事的結局改為亨伯特最終跟洛麗塔結為夫婦。但沒有一個人喜歡這個結尾，於是庫布里克決定在不違反審查委員會標準的原則下，盡可能地忠於原著。而其中對審查委員會的一個重要妥協就是，電影中的洛麗塔的年齡要比小說中的12歲大。最後這部小說被庫布里克改編為電影《一樹梨花壓海棠》。
1962年，電影大師庫布里克將小說搬上銀幕。在今天開來，這一版本顯得過於「保守」，但在六十年代初期，如此大膽的銀幕題材可謂驚世駭俗，非庫氏此等先鋒不敢吃這個「螃蟹」。
很明顯，庫布里克是把這個故事當作「諷刺畫」處理了，因而其主旨更接近於文化層面上的嘲諷和隱喻，而不是個體層面上的悲憫和描摹——他要把人物的可笑和荒謬剝給人們看。比如本片的配樂幾乎是清一色的泡泡糖舞曲，輕佻的「cha cha cha」.......全片充滿黑色幽默，其不合時宜的「搞笑」甚至讓人懷疑庫氏居心何在。比如有一場戲，漢伯特和一個黑人侍者費盡九牛二虎之力打開一張折疊帆布床，其滑稽的身體語言和與環境、道具的互動直讓人想起卓別林的橋段。洛已經睡了，這張打不開的床可謂遂了漢伯特的心願(他終於可以名正言順的和洛同床了)。但不幸的是，這張床到底還是被多事的黑人侍者制伏了——漢伯特的性企圖落敗，萎了.這個搗蛋的黑人侍者代替庫布里克調笑著可憐的漢伯特。

從故事的角度看，這一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本沒有交待漢伯特「為什麼」會如此迷戀洛麗塔，庫氏完全忽略了原著中安娜貝爾這個人物。按說150分鍾的片長隨便抻出一段來也已足夠鋪陳漢伯特少年時期打下的心理基礎，但導演似乎假定了觀眾對這個故事的來龍去脈耳熟能詳，因而砍去了必要的「前因」，使漢伯特幾乎一上來就是個心理變態者。可實際上，小說中的漢伯特曾有過一段刻骨銘心的初戀——「我最終未能使我的安娜貝爾階段保留一個完整的結局也許是因為最初那次不成功的約會」——成年後的漢伯特始終留戀著那種像童年一般純真的美妙的感覺，因而在他第一眼看到草地上穿著比基尼，戴著太陽鏡，沐浴在陽光中讀書的洛麗塔之後，就徹底淪陷為她的俘虜。
其次是演員問題。
扮演漢伯特教授的人選可謂幾經周折。導演庫布里克和製片人詹姆斯 B 哈里斯的首選是James Mason.但由於此君有百老匯的演出任務在身，所以庫氏不得不考慮勞倫斯奧立弗。但後者在經紀人的勸說下拒絕了這個角色，於是庫轉而考慮Peter Ustinov，後被刷掉；製片人又推薦了David Niven，他倒是同意了，但考慮到自己的電視節目贊助商"四星劇院"會反對這一決定，這廝還是臨陣脫逃了.最後，James Mason終於痛下決心，從百老匯的演出劇目中退出，參加洛麗塔一片的攝制.然而遺憾的是，這個演過西北偏北的「惡棍」總是一臉壞相，我始終看不到他詮釋的漢伯特表現出劇烈的感情調動。影片一開始就是故事的結尾：漢伯特槍殺Quilty。據說是因為發行商想讓漢伯特被觀眾發現是戀童癖者之前先成為冷血殺手，這樣就不會有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危險的電視劇作家Quilty的是Peter Sellers。你也許奇怪為什麼我第二個就提到了他，這也正是我想問庫布里克的問題。因為在影片中，這個角色即使沒有喧賓奪主也至少和漢伯特平起平坐——以致新版導演亞得里安林恩笑稱本片應改名為「Quilty」。他的戲分太多了，一會是電視劇作家，一會是便衣警察，一會是德國精神病醫生，一會又是誘拐洛麗塔的花花公子，他像變色龍一樣不懈的與漢伯特周旋，其噼里啪啦的語速簡直像個饒舌的rap歌手。也許庫的意思是他和漢伯特兩人是硬幣的兩面，一個君子一個小人一個明槍一個暗箭，一個是英國的高級知識分子一個是美國的低級性倒錯者。不過Sellers確實演技出眾，這在稍候的「奇愛博士」中有更淋漓盡致的表現。

至於洛麗塔，這個混雜了天使與魔鬼的尤物，在書中只有12歲(!)，而她的扮演者Sue Lyons當時年屆14(影片1961年首映時15歲，未出席；直到62年英國首映時，方才獲准入場)，以今天的審美觀來看並不具備「小妖精」的素質。雖然挑不出什麼大毛病，不過始終缺少那股「致命」的吸引力。相信是因為電影分級制度尚未實施的原因，庫氏必須小心翼翼的處理性場面以避免禁映的命運——實際上，片中根本沒有「成人」鏡頭，這無疑使洛麗塔空有一身本領而無用武之地。假設庫布里克是在1999年「大開眼戒」之時拍這個片子，想必就真的是「大開眼界」了。
Shelley Winters扮演洛麗塔的母親夏洛特海斯，一個富有漫畫般喜劇色彩的悲劇人物，粗俗、多情、敏感、神經質。
總之，庫氏沒有在人物身上傾注(我認為)應有的同情或理解，缺乏悲劇感.雖然是大家手筆，但我仍然對片中的諸多手法不明就理，而且，你會發現這個片子帶有很明顯的西區科克似的懸疑味道，比如漢伯特策劃謀殺海斯時的心理活動，Quilty化身後的匿名電話和跟蹤----尤其是他在旅館里背對漢伯特時兩人的對話，以及後來在公路上若即若離的追車場面，都極盡西區科克的精髓.這些使得全片頗具「娛樂性」——可是你知道,在庫布里克的片子里出現「娛樂」意味著什麼。
1997年，拍電視廣告出身的美國導演亞得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍攝的「洛麗塔」在歐洲上映。同30年前相比，這一版本無疑更加「狂野」，更加忠實於原著。尤其是對男女主人公性關系的描繪，可謂「赤裸裸」。畢竟是《愛你九周半》的導演，片子的整體氛圍頗有「軟核」色情片的味道。

我國影迷應該對亞得里安林恩的風格非常熟悉，像D市上很早就出現的《愛你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手筆。其特點是情慾味道很濃,深層思考不足，總是長久的糾纏於中上層資產階級意亂情迷的男女兩性關系。當年他放出口風來要重拍洛麗塔的時候，很多評論當即回應「太糟了」，但林恩依舊不為所動，只不過拍竣之後做了重新剪輯，以符合美國嚴厲的反兒童色情法(就是這項法律把「鐵皮鼓」一片告上法庭)。但緊接著又在國內院線遇到紅燈，雖然導演名頭很亮，且片子有強大的演員陣容和成功的海外票房，但依然沒有美國發行商願意摸這塊燙山芋，因為亂倫題材在美國社會可謂過街老鼠人人喊打，於是此片只落得在有線電視網「秀時間」(Showtime)率先放映的厄運。不過還好，塞繆爾高德溫公司(注)高價買下了該片的影院放映權，並在98年9月25號開始了小規模的局部上映。在將近2年的漫長等待之後，美國觀眾終於可以一睹其廬山真面目。
從技術上講，兩部片子可謂今非昔比.新版的攝影(Howard Atherton)極為出色，用光和服裝都非常考究，配樂更請來馳騁多年的大師級人物Ennio Morricone，兩相呼應，狠狠的渲染了那股陰郁,絕望和晦暗的情緒。全片預算高達五千六百萬美元，足見林恩重塑經典的野心。
尤其值得稱道的是傑瑞米艾恩斯所扮演的漢伯特教授，其毀滅性的反英雄形象絕對勝過當年的James Mason.另，小說的磁帶版由艾恩斯本人親自朗讀，可惜國內影迷無緣聆聽其殺人聲線。
扮演洛麗塔的是從2500多名競爭者中脫穎而出的15歲少女Dominique Swain，當時的她還是一名中學生，之前沒有任何錶演經驗。其沐浴著陽光和灑水器濺出的水滴。趴在草坪上讀書的出場可謂情色經典。日後她還在吳宇森的《奪面雙雄》中扮演約翰屈弗塔的女兒——又一個「洛麗塔」形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分別扮演海斯和Quilty。
綜上可見， 兩位導演對同一題材的處理截然相反。前者是諷刺的黑色幽默，後者是移情的黑色哥特。必須承認，後者比前者更加激動人心，對情緒的攪動有股欲罷不能的氣勢。也許是先入為主的影響(新版很早就出過vcd)，我覺得97年的版本更加原汁原味，人物豐滿,各方面都很精緻。雖然詆毀大師庫布里克的版本有淪為亂臣賊子之嫌，但我仍然堅持認為，新版要更勝一籌。
註：塞繆爾高德溫(1882-1974)，美籍波蘭電影製片商，他在1917年創立了自己的電影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合並成立了邁拓-高德溫-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。

1997年，《洛麗塔》的故事第二次拍成電影，洛麗塔變得更鮮艷更明亮，更讓人動心，然而意境卻也變得淺薄了，愛情空茫了，只剩情色慾望在蠢動著。

2005年，《洛麗塔》再度在銀幕上亮相，美國導演賈木許在坎城影展參賽片《愛情，不用尋找》中，安排了21歲的女明星AlexisDziena演出洛麗塔。
服裝風格洛麗塔
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我們最早聽到的洛麗塔，是一本小說的名字和一位12歲少女的名字。如果僅從對小說的理解，可以將其單純地理解為早熟的性感少女以及她和戀童癖的聯系，而且有接觸西方文化的人會發現，西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。 但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。 而幾乎所有東方型的「洛麗塔」，都以電影《下妻物語》里的宮廷娃娃時裝作為標准來打扮自己。港版「洛麗塔」由此而來，而慣於向香港取經的粵版洛麗塔也一樣。但不同的是，粵版洛麗塔玩家年齡集中在13－25歲，而且大部分人不超過20歲，十七八歲的這類玩家，她們並不存在要拚命裝嫩的需要，更多時候她們追求的是一種嶄新的衣著態度，和尋求有別一般的生活方式。

洛麗塔風格
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在Old school朋克，Hip&Hop，Guru等一波波穿著風格在過去的十年中輪流主導了從東京到紐約的街頭風尚後，另一種完全與棒球，滑板，水手服，牛仔，超短裙等「現代時裝元素」毫不相關的服飾風格興起了，它使原宿到布朗克斯區的街頭彷彿落入了一場永不落幕的萬聖節狂歡： 14至18歲的高校女生穿著華麗的絲絨長裙，或起褶篷裙綴滿蕾絲花邊的緊身胸衣從她們系滿綢帶和紐扣的燈籠袖上衣中綻放出來，並罩以寬大的斗篷和高筒長靴。與這些格林童話式的裝束相搭配的是濃重的淚滴式黑色眼影與蒼白的歌舞式粉底。

沒有Lolita情結的女人就像是過於成熟的水果，失去了青澀帶來的回味。現實而安全，但誰還稀罕這些？於是，那些綴滿白色的黑色的花邊裙子，胸前的綁帶把我們帶回到逝去的懵懂歲月，那不僅僅是單純意義上的裝嫩，而是對於自己的最好獎勵，允許自己生活在非現實的世界中，鼓勵自己犯那些小小的錯誤，甚至有那麼一點殘忍和邪惡。

時尚界自然不會錯過任何一個可以大做文章的由頭，女人要的無非是虛榮，美貌，年輕，如今又加上了肆無忌憚的華麗。在這個洛麗塔般「小妖精」橫行的年代，John Galliano在Dior05秋冬秀場上摒棄了以往多變眩暈的風格，用華麗和不同季節服裝的混搭，製造出早熟的摩登小女郎風格，碩大的太陽眼鏡，女人味十足的皮草搭配芥末黃的百褶裙和吊帶上衣，性感清純一個都不能少。時尚精英們紛紛向懵懂和叛逆致敬，他們和普通大眾一起進入一場拒絕長大的游戲中。年輕且性感的裝扮，並不難做到，因此近年來，蕾絲花邊和蝴蝶結曾風靡一時，且風頭不減。法國設計師Josiane Pividal和Joseph甚至為自己的服裝品牌起名為Lolita Lempicka美國小說家Nabokov的名著改編電影《Lolita》和畫家Tamara de Lempicka的姓兩者之結合），其靈感多來源於40年代的服裝風格，在巧妙的整體風格中以略帶嬉戲的態度平衡摩登和古典兩種感覺。充滿了女性化的色調，浪漫而獨特。在今年春夏，他們用嫩黃或嫩藍的色調搭配柔軟而輕薄的面料，青春洋溢。

連一貫成熟優雅的Chanel也在05春夏的Haute Couture（高級成衣）中，穿插許多可愛細膩的小細節，蓬蓬裙，草帽和碩大的蝴蝶結。Jean paul Gaultier則將街頭洛麗塔的風格帶入其秀場中，印花連衣裙配以帶著花邊的遮陽傘。同樣的設計，在John Galliano為Dior設計的白色裙裝上也能找到。日本設計師品牌KENZO在屢次換人之後，亦有傑出表現用濃濃的懷舊感詮釋少女風范，一套以粉色基調為主的碎花裙裝，配以寬沿帽，荷葉邊的裙擺搖曳生姿。

在這個好女孩上天堂，壞女孩走四方的世界中。還有多少人願意做個中規中矩的淑女？叛逆不再是年輕女孩的專利，用迷人的高跟鞋，滿綴花邊的連身裙，猩紅色的唇膏和維尼熊做武器。倘若能夠活地多姿多彩，做個迷人的小狐狸精又何妨。

③ 求一部電影！！！一個富人愛上一個女人的故事

電影《桃色交易》Indecent Proposal
劇情簡介
大衛和黛安娜享受過美妙的愛情，又渴望物質的發達。他們像兩只在僥幸中撲火的飛娥，還是打碎了最初的愛的完美，落入愛的危機。富人約翰的成熟和老到，他的直率和他的魅力，他的敢於和他的細致，他的進入和退出都顯示了一個男人的拿捏之准確。放手也意味著得手，他以精神勝利者的姿態游刃有餘。
真正困惑而受情慾雙重摺磨的是大衛和黛安娜，在選擇里得而復失，最後陪了夫人又折兵。問題似乎在於他們的貧窮，其實是因為愛的脆弱的本質所致。
維護愛情只能看自己的愛的法則。大衛和黛安娜的煩惱還不是因為他們最後放棄了法則？心安即福。愛是賭不過金錢的。

④ 推薦幾部經典外國電影

1.《肖申克的救贖》

《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，由馬丁·布萊斯特執導，阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演的一部劇情電影。

電影講述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。

⑤ 求大神幫尋一部電影

鋼琴課

鋼琴課（簡坎皮恩執導電影）
編輯

本片是由紐西蘭著名女導演簡．坎皮恩執導的一部浪漫愛情片，也是一部反映女性覺醒為出發點的佳作，獲得第46屆戛納電影節金棕櫚獎和最佳女主角獎。片中女主角荷莉．享特的表演特別出色，她以柔美的手語和堅定的目光成功地演出了一個內心豐富卻被禁錮的美麗啞女形象，使她成為第66屆奧斯卡影後。男主角為哈維．凱特爾。故事講述美麗的啞女，她不能說話卻彈得一手好琴，也就是以鋼琴為媒，她勇敢地找到了她的真愛。影片中有多首古典樂章，鋼琴曲會讓人如痴如醉。
劇情介紹
《鋼琴課[2]》影片講述，19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。

鋼琴課海報(11張)
船把她們送上紐西蘭荒涼的海灘，艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李，卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達，因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。
艾達思念自己的鋼琴，只好求助於鄰居貝恩斯，請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊，艾達急切地撲向鋼琴彈起來，弗洛拉在琴聲中舞蹈。貝恩斯默默地望著她們，他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心，並迷戀上了她。於是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴，斯圖爾特很高興，貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課，斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初並不答應這個交易，她認為貝恩斯是個粗人，不配碰她的鋼琴，但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴，艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課，弗洛拉和一隻小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴，可貝恩斯卻不練鋼琴，只是痴迷地望著她，對於他來說，上鋼琴課是一種很美的享受。
貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴，於是向她提出「以物易物」：在她彈鋼琴的時候他對她做些事，如果她同意，一次算一個鍵。艾達同意了，對於貝恩斯來說，這不是單純的游戲，這是情慾的表達。
斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣，艾達只是笑了笑，毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中，艾達和貝恩斯的感情與日俱增，不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白為什麼一直是媽媽教琴而貝恩斯為什麼一直不彈，為什麼有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音，於是，斯圖爾特就有點懷疑了。
貝恩斯因為太愛艾達於是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是貝恩斯變卦。不再教貝恩斯鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有貝恩斯在，也已經愛上了貝恩斯。於是她決定去找貝恩斯。但是被斯圖爾特發現了，他用木板把門窗釘死，軟禁了艾達。第二天一早，斯圖爾特又拆下了窗上的木板，告訴艾達他信任她，於是出去幹活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發現，斯圖爾特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而，艾達是無法說服的，這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終於徹底絕望了，他帶著槍來到貝恩斯的小屋，要他帶艾達走。
有情人終成眷屬，貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上，艾達在經過激烈的思想斗爭後，終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀到了海里。
貝恩斯與艾達組成了幸福的家庭，艾達以教鋼琴為生，貝恩斯請人給她做了一個銀指套，每當銀指套與琴鍵相撞時，總會發出一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中，創造出了另一種完美的旋律。 艾達也漸漸開始學說話，但是聲音粗得嚇人，她只是在黑暗中獨自一個人說話，傾訴自己的心聲。
5影片特色
一部關於愛情的電影，很精緻。英國啞婦人艾達帶著九歲的私生女費羅拉和她心愛的鋼琴，遠涉重洋，到紐西蘭與素未謀面的斯圖特結婚，斯圖特卻嫌搬運麻煩將鋼琴送給貝恩斯。貝恩斯跟艾達學鋼琴，兩人因而發生戀情，斯圖特盛怒之下打斷了艾達的手指。
《鋼琴課[3]》配樂為英國簡約派（極少派）作曲家MichaelNyman。貝多芬失去了聽覺還能譜寫出抗爭命運的篇章，如果一個聾啞人失去了彈奏鋼琴的手指，她還能演出優美的樂章嗎？毫無疑問，導演告訴我們這是可能的，盡管那是無聲的樂曲，卻絕對是最永恆輝煌的，她用別樣的方式闡釋了音樂的美妙。不僅是給人帶來聽覺上的愉悅，更多的乃是心靈的交通，正是由於彼此心靈的碰撞，艾達才和貝恩斯產生了感情，並且心甘情願的為之奉獻一切，哪怕是自己的雙手甚至生命。面對強大的丈夫，面對他的充滿野性的行為，面對寒光閃閃的板斧，艾達沒有退縮，依舊用她堅強冷峻的眼睛把一切融化其中，她甚至有些蔑視了。在她與鋼琴在起墜入大海的瞬間，她的眼神仍舊那樣溫和，讓人心碎。因為她只是想和她的夥伴多呆一會兒，然後在愛的指引下獲救。也許她就應該和她的鋼琴一起埋葬，那樣將會有更大的沖擊力。然而顯然不能，因為艾達乃是愛情的勝利者，理應獲得愛的幸福。
6影片製作
《鋼琴課》是紐西蘭著名女導演簡·坎皮恩執導的以反映女性覺醒意識為出發點的一部影片，它講述了一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事，其間描寫的女性沉默的激情，表現人的內在的情慾沖動，優雅浪漫而又充滿原始野性。在這里，音樂成為女主人公心聲流露的寄託，她將她的生命與愛全部融化進她的琴聲之中，世上惟有知音和愛她的人才能領悟。就藝術效果而言，影片達到了一種極致，它以鋼琴為載體，使美妙的愛的音符成為溝通思想感情的媒介，把一個將音樂作為自己心靈寄託的啞少婦和一個外表粗俗而內心情感豐富的男子有機地結合在了一起。
導演簡·坎皮恩曾經這樣說：「我對劇本思考越深，就越加明白，必須有一個客體來賦予這個故事以特殊性。在諸多方案里我選擇了鋼琴，鋼琴可以說是人類雙手的神秘創造，它是文明的象徵。從視覺上說，鋼琴與紐西蘭土著人的生活構成了鮮明的對照。羅曼蒂克的激情存在於我們的生活當中，並且有時我們會為它而活。盡管我相信這並非是完全明智的生活方法，也明白它所帶來的結果常常是危險的，但我仍會珍惜它，並且相信它是偉大勇氣的象徵。」
劇情逐漸進入性騷動和肉慾的境界，這個過程沒有絲毫矯揉造作和人為的反差。三者都體現著各自的人性：辛勤耕作是愛達丈夫的人生理念；貝恩斯像那片未開化的原始森林，充滿著毫無雕琢的野性和本能；艾達對鋼琴的迷戀是因為彈琴彌補了她語言的障礙。原始美的吸引力跟琴聲的古典韻味一樣，對人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的艾達，雖然沒有一句台詞，但激情飽滿，表現力強到幾乎等同於吶喊。帕昆扮演的女兒更是非同尋常，她繼承了母親的強烈個性，身上還帶著教徒般的偏執和軍師似的主見。兩人均獲奧斯卡獎。影片對女主角「紅杏出牆」的觀察多半是從小孩的視角，因此它的風格有一種似懂非懂的神秘和愛憎模糊的深邃。影片跟《霸王別姬》並列戛納金棕櫚獎。
7影片評論
一句話點評
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事；
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界；
反映女性意識覺醒的佳作。
名家評論
備受矚目的電影《鋼琴課》是一部描寫男女之間性愛力量超過理性力量的電影，影片中的女主人公不僅有孩子的拖累，而且在語言表達上也有障礙，可她卻背叛了有教養且有一定經濟實力的丈夫，同另一個富於男性魅力的人發生了性關系。事實上她本人並非像人們所臆測的那樣狂放不羈，而是一個靦腆的、有時甚至給人以僵硬感的女人。她曾讓人感到她的內心被厚厚的一層鎧甲包裹住了，然而就是這樣一個女人，卻在某天突然委身於一個外表粗獷、內心細膩的男人。通過肉體的交流，兩人產生了肉慾上的強烈渴求，繼而產生了熱烈的愛情，最終女主人公為此離開了自己的丈夫。換言之，理性的丈夫沒有叩開她的心扉，而那個帶有野性、給人以危險感的男人卻通過性愛成功地走進了她的內心深處。這部出自女性導演簡·坎皮恩之手的電影，通過女性自身，深刻地揭示了女性性愛的秘密，因而受到了全世界的廣泛矚目。
——日本著名作家渡邊淳一
紐西蘭女導演簡·坎皮恩編劇並執導的《鋼琴課》由不甚美麗卻魅力非凡的女子霍利·亨特擔綱主演，在鋼琴的黑白琴鍵下，故事開始蔓延。似乎沒有任何象徵現實的意義，一切的劇情只憑著女人的直覺和感官展開，美麗、平靜，卻有著一種超越理性的力量。《鋼琴課》便是這樣一部讓人不敢輕易去碰觸的女性電影。
簡·坎皮恩的電影是黑白色的，一如鋼琴的琴鍵。她電影中的女主人公有一種超越感，有著對於單純無比的愛情的堅持，這似乎正是女性電影永遠想要表現的主題……如果有人欣賞，那麼這個女子就會獲得幸福，否則堅持的後果便只有死亡，死於純真的靜。
——著名影評人封黎華
精彩影評
▲掙扎化為舞蹈
加拿大人一直說：這世界上至少要有四片楓葉——一片給男人，三片給女人。就是說，這世界上至少要有兩個人——一個男人，一個女人。如果說男人像山脈一樣隆出地表，那麼女人就有如河流陷入進去；如果說男人是令人顫栗的白晝，那麼女人就是使人不安的夜晚；男人是極端鋒利的象徵，女人是無限柔軟的象徵；男人是戰士，女人是夢想家。
簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。
如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。
影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。
生命是一場無休止的掙扎，男人將之化為戰爭，女人將之化為舞蹈。

⑥ 電影，裡面寫一個啞女與鋼琴、愛。她有個女兒。場景有大海。不是中國的。

格蘭，一座鬱郁蔥蔥的小庄園里，有一個叫艾達的嬌弱女子。她從六歲起就沒再開口說過話，誰也不知道為什麼。她的父親說：這是一種黑暗的技能，終有一天會毀了她！可艾達並不在意，她只喜歡彈琴——應該說她痴迷於彈琴，一刻也不能離開它。艾達有一個九歲的小女兒，叫弗洛拉，弗洛拉天真活潑，沒有一刻能安靜下來，可她卻是艾達與外界溝通的橋梁。這天，父親把艾達嫁給了一個住在紐西蘭、素未謀面的男人，那男人說，她不能講話對他沒有影響。他將自己比作神，說：「神愛啞的東西，為什麼我不能？」艾達認為這樣再好不過，反正在她看來，嫁給誰都無所謂。

不久，艾達帶著弗洛拉和她那架最心愛的鋼琴來到了紐西蘭的一個小島。抵達當天，由於天氣不好，她的未婚夫沒能來接她們，粗魯的水手卸下她們的行李後，就一走了之。只留下艾達和弗洛拉兩人孤零零地站在岸邊,茫然地面對著一片大海，心中充滿孤獨和恐懼。

第二天一早，艾達的未婚夫斯圖爾特帶著鄰居貝恩斯和一幫毛利人來接她們。斯圖爾特個子很高，體格魁梧，樣子彬彬有禮，看得出是個紳士。可不知道為什麼艾達很怕他，每當他一靠近，她便會不自覺地往後縮。斯圖爾特是個很實際的人，他不理解艾達為什麼要大老遠地帶架鋼琴，那有什麼用呢？他決定把它留在海岸。這令艾達非常生氣，她不顧一切地與他爭執，堅持要把鋼琴帶走，這惹來毛利人的一陣陣嘲笑。最後，斯圖爾特不耐煩地對艾達說：「鋼琴不能帶走，你還是准備好吧，以下的旅程很艱苦，樹會有刺，泥在某些地方會很深。」說完，他便不再理睬艾達，徑自帶著人踏上回家的路。艾達只得無奈地跟在後面，不時地回頭看看被孤零零地丟在沙灘上的鋼琴，眼神中滿是憂郁，彷彿失去了能代她表達情感的最親近的朋友。

斯圖爾特一家並不怎麼喜歡艾達，總是拿她來開玩笑，但她似乎並不在意。弗洛拉能言善辯，編造了一個奇特動人的故事。她說她的先父是個德國作曲家，他與媽媽相識的時候，媽媽是個歌劇演員，他們非常相愛，總喜歡在林中唱歌。可有一天，當他們正在林中醉心地歌唱時，突然颳起了巨風，一道閃電擊中了她爸爸，他就像火把般燃燒起來，同時媽媽也被轟啞了，再也沒說過話。大家被這奇特的故事感動了，開始同情艾達。

斯圖爾特和艾達在一場暴風雨中倉促地舉行了婚禮，婚禮一片忙亂，艾達淋得像個落湯雞，可她卻並不在意，一心掛念被丟在海灘上的鋼琴。婚後不久，斯圖爾特便留下艾達獨自去巡視農場。他剛走，艾達便迫不及待地帶著弗洛拉去找貝恩斯。

貝恩斯是他們的鄰居，一個人住在樹林深處的小木屋，人看起來很兇，鼻樑和額頭上紋有印地安式的圖案，那天就是他跟斯圖爾特一起去接艾達的，所以，艾達希望他能帶她們去沙灘，可貝恩斯似乎並不想這樣做。他擋在門口，並沒有讓她們進去的意思，艾達懇求他帶她們去一趟海灘，就去一趟，她只想去看看鋼琴，可他卻皺著眉頭說：「對不起，我沒時間。」隨後就砰地一聲把門關上了。雖然貝恩斯很不合作，可艾達並不想就此放棄，她和弗洛拉默默地站在木屋外，久久不肯離去。午後的樹林十分安靜，不時傳來小鳥的叫聲，細碎的陽光透過樹葉映到地上，好像在地上鋪了一地的鑽石，一切都是那麼寂靜。這樣過了許久，貝恩斯從木屋走了出來，一臉的冷漠，但卻出人意料地默默套好馬鞍，帶著艾達和弗洛拉去了海灘。

此時的海灘分外寧靜，海浪被落日染得一片金黃，一波接一波地湧向沙灘。能再次見到鋼琴，艾達欣喜若狂，她輕輕地愛撫著它，彷彿那是已失去了多年的瑰寶。她貪婪地觸動著琴鍵，久違的笑容又重現在她的臉上。弗洛拉看起來也非常高興，在母親的琴聲下，翩翩起舞，猶如一隻會飛的精靈。貝恩斯被這動人的一幕感動了，久久不願移開視線。

回到家後，艾達很久不能從那天的喜悅中回復過來，她在木桌上刻上琴鍵，把它當作鋼琴來彈。這令大家很不理解，尤其是剛剛回來的斯圖爾特，他被艾達的舉動弄糊塗了，以為她一定有什麼病。他想：或許就因為這，她才不說話的，他相信假以時日他定會治好她，到那時候他們之間會產生感情，這一天不會太遠的！

一天，斯圖爾特正在院子里劈柴時，貝恩斯來了，他一見面就對斯圖爾特說：「小河那邊的八十畝地你看怎麼樣？」

斯圖爾特放下斧頭，不解地問貝恩斯：「你在想什麼？我沒有錢了。」

「我想用那塊地換你那架鋼琴，我很想學學琴，想讓艾達教教我。」

斯圖爾特更加不解：「就是海灘上那架鋼琴？你那不是塊沼澤地吧？」

「當然不是，那塊地很肥沃。」

斯圖爾特似乎想再次確認一下他所聽到的，繼續問：「怎麼從來沒聽說你喜歡彈琴呢？」

貝恩斯聳了聳肩，沒再說什麼，等待著斯圖爾特最後的回答。斯圖爾特思索了片刻，確信他不是在開玩笑，便欣然應允了。艾達得知這筆交易後非常惱火，她非常強硬地用手語向斯圖爾特表示:「鋼琴是她的，她絕不允許任何人碰它。再說貝恩斯是個粗人，他怎麼懂彈琴呢？」斯圖爾特向她解釋道：「正因為他不懂才要你去教嘛，教了不就會了嗎？」艾達聽說還要讓她教那個人，簡直快被氣瘋了，她不停地砸東西、撕衣服，以表示她的不滿。這也激怒了斯圖爾特，他一把掀翻桌子，沖著艾達粗暴地說：「你不能一直這樣，我們已經是一家人，有時要做點犧牲，你也不例外，你必須教他，我言出必行！」說完就狠狠地甩上門走了，艾達只能用怨恨的眼神死死盯著那扇門，恨死了斯圖爾特，但卻不得不順從這筆該死的交易。

貝恩斯僱人把鋼琴搬了回來，還請了調琴師把琴調好，一切都准備好了，他一心期盼艾達能早日到來。艾達極不情願地來到貝恩斯的小屋，她躲在後面，讓弗洛拉和貝恩斯說話：「媽媽說她不能用走音的琴來教，所以由我來彈幾個音階，你學著練練手指。」弗洛拉坐下彈了幾個音階，驚奇地發現琴已被調好了，門外的艾達也聽出琴被調好了，興奮地沖進小屋，彈了彈鋼琴，發現琴確已被調好了，她疑惑地看著貝恩斯，想聽聽他的解釋，而貝恩斯卻只沖她欣慰地笑了笑。

艾達終於決定由她親自來教貝恩斯，她讓弗洛拉問他想學些什麼，貝恩斯只是聳聳肩說：「我先不彈了，我寧可邊聽邊學。」

這令弗洛拉感到很不解：「要學琴是一定要練習的！」

他不在乎地說：「我只想聽。」雖仍不明白貝恩斯到底是什麼意思，但艾達實在無法抗拒鋼琴的誘惑，彈起了鋼琴。一串串美妙的音符回盪在木屋，大家專心地聽著、感受著。

晚上回到家，艾達和弗洛拉悠閑地躺在床上聊天，弗洛拉一再央求她再講講爸爸的事兒:「爸爸是個教師嗎？你們怎麼交談啊？」

艾達溫柔地用手語告訴她：「我不用和他交談，我可以將思緒傳給他。」

「你們怎麼沒結婚呢？」

「他後來也變得害怕了，我們變得不再能夠交流。」話還沒說完，斯圖爾特走了進來，嚇了艾達一跳。雖然他溫柔地對她說：要給她一個睡前吻，但艾達仍害怕地拒絕了他。結婚以來，她一直拒絕與他同床，始終跟弗洛拉睡在一起，斯圖爾特感到很無奈，沮喪地走出了房間。

艾達和弗洛拉開始每周去小木屋幾次，但她對貝恩斯始終很冷淡。這是一個陰雨天，她們來到小木屋，弗洛拉獨自一人留在屋外跟狗玩，艾達進入屋內為貝恩斯彈琴。完全把自己置身於音樂中的艾達，那麼美麗，那麼嫻靜！貝恩斯目不轉睛地看著她，一種不可遏制的沖動促使他俯下身，輕輕地吻了下艾達的脖頸。艾達被這突如其來的舉動嚇壞了，邊尖叫邊沖向門口。貝恩斯也搞得手足無措，忙喊住她:「等一等，不要害怕，我沒有惡意，剛才我只是一時沖動。我有個辦法可以讓你取回鋼琴，你不是一直想要回鋼琴嗎？」

看到艾達漸漸冷靜下來，他繼續道：「我想和你做個交易，在你彈琴時我想做點事兒。」

艾達聽到他的話氣壞了，拔腿就要走，貝恩斯趕緊攔住她，補充道：「只要你滿足我的要求，你就可以拿回鋼琴，你認為怎麼樣？每一次你可以取回一個鍵。」

能取回鋼琴的誘惑對艾達來說實在太大了，從6歲那年她就一直用鋼琴在表達她的感情，沒有了鋼琴也就沒有了生命，她陷入了深思，輕輕地撫摸了一下鋼琴，隨後很堅決地對貝恩斯表示：要每一次換一個黑鍵，貝恩斯答應了。

艾達開始頻繁出入小木屋，但對貝恩斯一直很冷淡。每次她都會把弗洛拉留在屋外自己玩，這令弗洛拉很不開心。木屋內，艾達總是忘情地彈奏鋼琴，貝恩斯在一旁靜靜地聆聽從她手指下傳出的陣陣美妙音樂，欣賞她優美的身姿，體驗著這份享受。每當艾達離開後，他都會脫下襯衣，赤身裸體地用襯衣一遍又一遍地擦拭鋼琴。夕陽越過窗子流進屋內，灑在他成熟厚實的身體上，他用赤裸的身體來感受屋內艾達無處不在的甜美氣息，用粗糙的雙手輕輕地撫摸那光滑的表面，彷彿那是艾達光潔白皙的皮膚。

斯圖爾特一直都很忙碌，既要照看農場，又要幫忙准備聖誕節的演出，這令他和艾達更加疏遠，他惟有默默地期待能有一天她會不再怕他，他們的關系終有一天會改善！這天，艾達像往常一樣來到小木屋，忘情地彈奏鋼琴。突然，貝恩斯對她說：「把裙子拉高一點。」艾達感到一種屈辱，可想想她的鋼琴，她還是不情願地提高了裙子。貝恩斯跪了下來，躺在鋼琴下面的地板上，輕輕地撫摸艾達只露出一小塊肌膚的小腿，能碰觸到真實的艾達令他很滿足。他極盡溫柔地撫摸她，但這卻令艾達感到渾身戰栗，身體發出了本能的反應，但她拚命控制住自己，使自己看起來好像沒有任何反應。

那次之後，每次艾達來到小木屋，貝恩斯都會溫柔地提出一些要求，這令艾達感到在被羞辱，但為了早日拿回心愛的鋼琴，她總會默默地忍受下來。這一次，貝恩斯提出要看她的手臂，艾達雖然很生氣，但一想到鋼琴，她還是照做了。看到艾達修長、白皙的手臂，貝恩斯情不自禁地低下了頭，充滿柔情地親吻了它。艾達對他的舉動很生氣，惡狠狠地瞪著他，他馬上提出用兩個鍵來交換，艾達默許了。得到應允後，貝恩斯開始忘情地親吻艾達，完全陶醉在這真實的感受中。身體里一陣陣巨大的戰栗使艾達陷入了一種眩暈的迷幻之中，她試圖用理智來抗拒這種誘惑，但無濟於事。她痛恨自己的這種反應，只有用激昂的琴聲來表達她屈辱卻無奈的情緒！

貝恩斯對艾達越來越迷戀，有一天在艾達彈琴時，他不自禁地抓起她脫下的衣服，用力嗅著她留下的味道。他這樣令艾達很生氣，惡狠狠地瞪著他，伸出手要他把衣服還給她。此時的艾達令貝恩斯更加迷醉，他不自覺地抓住了她，艾達拚命掙扎想要擺脫他，貝恩斯急忙說：「我只想和你穿著衣服躺一會兒，用三個鍵來交換，怎麼樣？」雖然他的要求一次比一次過分，但為了鋼琴，艾達考慮了一下，向他表示要用五個鍵來換，貝恩斯同意了。隨後，艾達毫無表情地趴在床上，貝恩斯溫柔地抱著她、撫摸她，而她自始至終一動不動、目光呆滯。

艾達越來越恨貝恩斯，覺得他總是在羞辱她，可為了早日取回鋼琴，她一而再地忍受了他的無理要求。貝恩斯對艾達卻更加迷戀，總會想到她，盼著她的到來。甚至有一次，當有人勸他娶個妻子時，他斷然拒絕，口口聲聲說自己已有一個美麗的妻子，根本就不需要再娶，那時他想到的就是艾達。

一轉眼，聖誕節快到了，人們聚集在禮拜堂，准備舉行一場演出來慶祝這盛大的節日。斯圖爾特和艾達早早來到了禮拜堂，找了個沒人的地方坐了下來。不一會兒，貝恩斯也來了，挑了個艾達附近的位子坐了下來。斯圖爾特看到他後，友善地邀請他挨著艾達坐，艾達卻馬上用手按住旁邊的空椅子，冷冰冰地瞪著他，明顯表示不歡迎他坐下來，無奈貝恩斯只得重新坐回原來的位子。演出開始了，台上，演員們用心地演繹著一個又一個《聖經》里的故事；台下，斯圖爾特自然地抓起了艾達的手，艾達卻溫柔地順從了。看到他們那麼親熱，貝恩斯不由得妒火中燒，憤然離座而去。看到貝恩斯生氣地走了，艾達臉上不經意地露出了笑容，心中有一種報復的快感。

演出過後不久，艾達照例和弗洛拉來到小木屋，弗洛拉一個人留在門外，艾達進入小木屋。屋內空無一人，艾達很納悶貝恩斯怎麼會不在，環視了一下四周，她輕輕地拉開了內屋的一扇布簾，卻驚奇地看到貝恩斯赤身裸體地站在那兒，緩慢地一步步向她走來。貝恩斯看起來還在因那天的事兒生氣，嚇得艾達連連後退，一直退到了鋼琴邊，她不自禁地摸了一下鋼琴。仍沒消氣的貝恩斯猛然按住她的手，說什麼也不松開，說：「十個鍵，我要不穿衣服地躺在一起，只是躺著。」艾達看了看她的鋼琴，又看了看貝恩斯，開始默默地解衣服，很快衣服全部落在了地上，露出了她雪白晶瑩的胴體，金色的陽光灑在那雪白的胴體上，使她看起來像個美麗的女神，只是女神的眼神始終冰冷，沒有感情！艾達毫無表情地躺在床上，貝恩斯走了過來，溫柔地親吻她、撫摸她，好像在膜拜聖潔的女神，充滿感情。艾達卻無動於衷，一動不動地躺在那兒，完全像在接受一項任務。艾達這樣令貝恩斯很難過，他推開了艾達，說：「你這樣令我感覺自己像個嫖客，你走吧，不必再來了！」艾達感到非常委屈，快速地穿上衣服，含著眼淚離開了。屋內發生的一切，都被好奇的弗洛拉看到了，但她並沒說什麼，只是在一次與斯圖爾特一起幹活時，不經意地提到:「你知道為什麼貝恩斯總學不會彈琴嗎？」斯圖爾特疑惑地看著她，「她根本就不讓他彈，只彈自己喜歡的，有時他們還什麼也不彈。」斯圖爾特被弗洛拉提醒了，開始注意艾達。

貝恩斯意識到自己的行為已深深地傷害了艾達，他很自責，他內心原本是希望她快樂的，為了表示他的歉疚，他主動把鋼琴給她送了回去。艾達越來越搞不懂貝恩斯要做什麼了，先是逼她做一些她不願意做的事兒，現在又一聲不吭地把鋼琴送了回來，他到底想要做什麼？她發現她根本就不了解他。

鋼琴雖然回來了，可艾達卻並沒有想像中那般快樂，她陷入了另一個漩渦，終日鬱郁寡歡，不再像以前那樣迷戀鋼琴，有的時候竟只站在窗口發呆。斯圖爾特搞不明白她到底怎麼了。雖然他也試圖與她親近，溫柔地對待她，但好像都是白費，她似乎離他越來越遠。艾達也不明白自己是怎麼了，她也曾嘗試與斯圖爾特做愛，但她只願意自己撫摸斯圖爾特，卻忍受不了他碰她，他的撫摸似乎不如貝恩斯的能讓她心安，能激起她身體中的本能。

艾達越來越憂郁，也更不願與人接觸，自從那次後她也沒有再見到貝恩斯。一天下午，她偶然聽說貝恩斯病了，便不假思索地奔到了小木屋，但卻沒有注意到斯圖爾特隨後跟來了。看到艾達再次出現在小木屋，貝恩斯感到很意外，可禁不住賭氣地說：「鋼琴都還給你了，你還來做什麼？」艾達一言不發地兀立在那兒，目不轉睛地看著貝恩斯，在她的注視下，貝恩斯禁不住害羞地說出了隱藏了很久的話:「我愛你，所做的一切都是為了完完全全地得到你，感受一下你的關懷，但你卻總是那麼毫無感情地對待我，我很難過，你走吧，不要再來了！」聽到他這么說，艾達很吃驚，一時沒反應過來。貝恩斯見她無動於衷，便發狂般地打開門，大吼：「滾，不要再來了！」艾達強忍住淚水，給了貝恩斯一個耳光，隨後拚命地捶他，失聲痛哭。貝恩斯緊緊抱住了她，終於明白了原來她內心也是愛他的。貝恩斯難以抑制內心的喜悅，忘情地親吻艾達，兩顆壓抑許久的心終於走到了一起，他們在極度亢奮中達到了愛的高潮。然而，這一切都被悄悄跟來的斯圖爾特看在了眼裡。

回到家後，艾達仍陶醉在幸福之中，並沒有注意到斯圖爾特。斯圖爾特假裝若無其事地與艾達交流，試圖與她親熱，但艾達只是恐懼地逃離他。他被激怒了，像瘋子似地把艾達房間的所有窗戶用木板封死，把她關在房間里，不許她出來。但艾達並沒因此而屈服，仍像往常那樣拒絕斯圖爾特。

艾達的不屈服令斯圖爾特無可奈何，他明白封閉的木板只能留住她的人，卻留不住她的心。所以，他決定拆掉木板，給艾達自由，也再給彼此一個機會，他想艾達也許不會再去見貝恩斯了。他像往常一樣去地里幹活，艾達抑制不住對貝恩斯的思念，派弗洛拉把一個刻有「我愛你」字樣的琴鍵給貝恩斯送去。弗洛拉對此極不情願，走到半路卻跑去找她的繼父。嫉妒的火焰焚燒掉了斯圖爾特的理智，他將琴鍵狠狠扔到地上，舉著斧頭奔回了家。艾達正在刺綉，他發瘋似地將她拖出門外。這時，外面下起了滂沱大雨，他強迫艾達跪下，怒不可遏地質問她:「你愛他嗎？說，你到底愛不愛他？」艾達毫不畏懼，倔強地怒視著他。早已失去理智的斯圖爾特按住艾達的右手，舉起斧頭剁了下去。艾達失去了一隻手指，鮮血混著雨水從木樁上流下來，濺到了跑來的弗洛拉身上。弗洛拉嚇壞了，發出撕心裂肺的哭喊:「媽媽——」

艾達艱難地站起身，面無表情，在泥水中走了幾步，終於無力地再次倒了下去。斯圖爾特命令弗洛拉把剁下的手指交給貝恩斯，大吼：「告訴他，不許再來找她，否則我就殺了她！」弗洛拉被嚇壞了，在大雨中一邊狂奔一邊哭喊，來到貝恩斯的木屋。貝恩斯預感到艾達一定有什麼事發生，焦急地問道:「別哭，告訴我到底發生了什麼事？」弗洛拉邊哭邊把艾達的手指交給了他，哭叫著：「他叫你別再去找她了，不然他就殺了她！」貝恩斯驚呆了，他怎麼也沒想到事情居然會弄成這樣，看著心愛的人受到傷害，他心如刀絞，但卻又無計可施。絕望中他只能拚命地捶打大樹，發狂般地吼叫。

已恢復理智的斯圖爾特守著仍昏迷不醒的艾達，看著她一臉痛苦的表情，內心也是無比痛苦。他在她耳邊溫柔地說：「我的確做得太過分了，那是因為我太愛你了，我只是想剪斷你的翅膀，讓你不會再飛走！」艾達終於睜開了眼睛，目不轉睛地盯著他，好像在請求他放過她，又好像在告訴他：即使殺了她，她也絕不會改變。斯圖爾特這一次終於讀懂了她，他絕望了！夜深人靜，一身疲憊的斯圖爾特來到貝恩斯的家，嫉妒地盯了他一會兒，最後，無奈地開口說:「你帶她走吧，走得越遠越好，再也不要回來了！」

等艾達的傷稍微好點，貝恩斯便帶上她和弗洛拉離開了紐西蘭，當然他們中也絕少不了那架鋼琴。水手們都不理解他為什麼一定要帶著那架笨重的鋼琴，很不方便，也很危險。但是，他堅持要這樣做，說那是艾達的生命。兩個相愛的人終於走到了一起，航行途中，他們溫柔地握住彼此的手，真真正正地感受著對方的存在。可鋼琴實在太重了，在它的壓迫下船不停地搖晃。艾達看了看她的鋼琴，雖不舍，但還是決定把它丟下海以減輕船的負擔。貝恩斯說什麼也不同意，但最終卻拗不過艾達，叫人把它丟下了海。艾達目不轉睛地盯著慢慢落入水中的鋼琴，依依不捨。在捆鋼琴的繩圈就要滑入水中時，她一不小心踏進了繩圈，一瞬間，繩圈套住了她的腳，艾達隨鋼琴一起跌入了大海。這毫無預警的一幕把船上所有的人驚呆了，艾達隨鋼琴越墜越深，那麼安詳，那麼美麗！此時，她想到了貝恩斯，想到了弗洛拉，出於一種本能的求生慾望，她開始拚命掙扎，最後，終於掙脫右腳上的繩索，浮出了水面。貝恩斯趕緊將她拉上船，緊緊摟在懷里，一輩子也不想再失去她！

貝恩斯和艾達來到了一個新的城市，開始了嶄新的生活。貝恩斯給她做了個銀手指，這樣，她便又可以彈琴了，她開始教城裡的孩子們彈琴，也慢慢地開口學習說話，一切都變得非常美好。在夜晚的時候，她常常會夢見她的鋼琴：它靜靜地沉睡在大海的墳墓里，有時候，她也會像魚和水草一樣在它上面游來游去，海底下是那麼的安寧，那才是真正的沉默，深深地埋藏在海底……

⑦ 適合大學生看的電影

V1.《隱性億萬富翁》

養成富人的思維習慣目標明確，自律執行，不怕失敗
做一個「利他主義」

V2.《成為沃倫.巴菲特》

身價凈值超過600億美元，沃倫.巴菲特是真正的獨一無二的億萬富翁。從這部片中我們可以看到股神為何成為能股神、資本家為何會變身慈善家的一生。要想成為富人，先從學習富人的思維開始。

3.《金錢與我》

紀錄片里各種理財專家幫你認識到做好財務計算有多重要，還有很多買車買房度假的省錢技巧。

V4.《美國商業大亨傳奇》

創立大膽的形象，從貧困中掙紮起來，改造了時代最了不起的工業，石油、鐵軌、船舶、汽車、金融...

⑧ 大家可以推薦下好看的電影嗎

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

第一，《當幸福來敲門》是由著名演員威爾·史密斯主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。當你在哪怕感覺前途黑暗的時候，也不要放棄前進，不斷地努力，不斷地嘗試，說不定你就能像電影中那樣拼好你人生的那個「魔方」。

第二，《肖申克的救贖》肖申克因為被誣陷殺害妻子而坐牢，監獄生活讓他深受折磨，苦不堪言。後來他教獄友們讀書寫字，為院長洗黑錢。但同時他十年如一日地在挖越獄的地道，最後他成功了，更是神不知鬼不覺地轉移了財產，和老友相約在國外，幸福快樂地生活在一起。

第三，《絕密飛行》這部電影講敘的主要是空中飛的。凱拉和亨利都是頂尖出色的飛行員。這天，他們接到了一項秘密任務：訓練他們的新夥伴"鐵蛋"。出人意料的是，"鐵蛋"竟然是一架全智能的無人駕駛飛機，他們的任務就是把它訓練成為鋒利的尖刀。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

我個人覺得好看的電影還挺多的，現在想到的比如 《怦然心動》《神秘巨星》《摔跤吧爸爸》 。
第一：《怦然心動》
昨晚剛重復刷了一遍，又過了一把癮。這部電影男主的顏值真的讓我一直記憶深刻，除了男主，女主的爸爸，倆個哥哥也都是巨帥的啊，女主的顏值還好，在我們東方女性看來，應該不算漂亮吧，但是看得也挺舒服的。

倆人一年級時第一次相見，女主朱莉就誤以為男主布萊斯同樣對自己有好感，為了讓布萊斯勇敢起來，對自己表明心跡，從一年級到六年級整整五年，朱莉都圍著布萊斯團團轉，甚至，將自己養的小雞生下的蛋免費送給布萊斯家，堅持天天送，這個雞蛋周圍鄰居還是自己出錢買的，可是布萊斯那會兒並不知道自己已經不經意地對朱莉產生了感情，還以為自己像小時候一樣厭惡著她，天天都把雞蛋扔掉，有一天卻被朱莉發現了，朱莉意識到自己並不是很了解面前這個男孩，也很生氣，不再搭理他，這個時候布萊斯才發覺，自己是渴望朱莉的注意的。

在布萊斯外公的開導下，布萊斯終於明白了自己對朱莉的情緒與感情，某一天，拉過朱莉，便想親，朱莉逃走並且拒絕再和布萊斯交流見面，布萊斯不管打電話還是登門拜訪都無效，他想明白了，在朱莉家院子里種植一棵無花果，這代表了他對她的了解和支持。

朱莉這才願意和他見面，倆人一起種植，蓋土，布萊斯趁機碰上了朱莉的手…

其實倆人的戀愛很純粹的，從劇情可以看出雙方的家長其實並沒有什麼反對，朱莉和布萊斯也沒有什麼貧窮與富有的觀念，孩子們可以跟著最真實的心意走，這是很值得欣喜的事，也很讓人羨慕。

第二：《神秘巨星》《摔跤吧爸爸》
這兩部都是印度阿米爾汗的影視作品，如果還沒看過的，我建議先看《神秘巨星z》再看《摔跤吧爸爸》。

《神秘巨星》讓我再次感覺到印度女性的地位是很低的，她們不能有夢想，必須在安排下，學習，結婚生子，所以，在印度，能有《摔跤吧爸爸》裡面這樣開明為女兒將來美好生活考慮的爸爸一定很幸福。

《摔跤吧爸爸》是說嚴酷的父親不顧母親的阻攔，盡自己所能把倆個女兒培養成摔跤選手，可是，很多女性是很難受這種苦的，剛開始看得時候，我是不喜歡這位父親的，看到後面，我也理解了父親的良苦用心，如果沒有這位父親，倆個女兒估計也是會走上大部分印度女性不幸的人生道路。

看完這兩部片，只能說印度的男權真得太過分了，女性沒有所謂的尊嚴。

好看的電影太多了，平時我也是個電影愛好者，幾乎每天都會看一部電影來度過無聊的下班時間，經常會有片荒的感覺，一有新電影上映，都會第一時間去看。平時都喜歡看，動作類，劇情類，戰爭狙擊類，懸疑類，科幻類。偶爾也看一些青春類，武俠類電影，武俠類還是喜歡看老電影，像黃飛鴻系列，笑傲江湖系列等，90年代以成龍，李連傑，周潤發，劉德華，為代表的明星，充滿了整個童年對電影印象。

隨著時代的發展，中國的電影市場也是越來越強大，電影的題材也不斷的豐富多彩起來，電影的整體畫面和特效，都是越來越走向國際化，隨著人們的生活水平的提高，普通大眾對電影的消費需求也越來越高。每年的電影票房也是節節攀升。很多大製作的電影，創造了無數的票房神話，在國際市場上贏得了一片贊譽。

下面給大家推薦幾部不錯的電影

第一，動作類電影

1，中南海保鏢

主 演 李連傑，鍾麗緹，鄭則仕，鄒兆龍

那時候的李連傑真的是特別的帥氣，特別是軍裝照。李連傑的功夫，總是那麼瀟灑帥氣，行雲流水的感覺。還有鄒兆龍，反派演的總是那麼的狠角色。

2，這個殺手不太冷

主 演 讓·雷諾 娜塔莉·波特曼

經典的高分動作電影，百看不厭，孤獨冷門的殺手，為了小女孩的愛，付出自己是生命。現在雷諾已老，小女孩也已經長大。

3，孤膽特工

主 演 元彬 金賽綸

這個電影可以說的韓國版的 這個殺手不太冷，劇情和原版類似，退役特工，為了挽救隔壁鄰居小女孩，一個人和整個黑幫戰斗，滅了整個黑幫，救下了可愛的小女孩。真心好看，強烈推薦。

第二，戰爭狙擊類

1，生死狙擊

主 演 馬克·沃爾伯格，凱特·瑪拉，邁克爾·佩納，丹尼·格洛弗，伊萊亞斯·科泰斯

很喜歡這部電影，看了不下五遍，特別是那段在雪山上，隱藏在山上狙擊對手的狙擊手，非常精彩。一個退役軍人，為了國家榮譽，而復出，沒想到被高級政客陷害，為了找出真凶，證明自己青白與黑勢力戰斗到底的故事。

2，狙擊電話亭

主 演 柯林·法瑞爾 福里斯特·惠特克

一個小成本的電影，一個小小電話亭，幾個小人物，簡單的場景，並沒有影響演員的發揮，把那種被人讓狙擊槍瞄準後的緊張，刺激，驚恐不按，絕望，的心理表情，表達的淋漓盡致，而對於兇手是誰，在哪裡，劇情營造的緊張恐怖懸疑氣氛，給電影增加了無限的可能。

3，生死之牆

主 演: 亞倫·泰勒-約翰遜 約翰·塞納 萊斯·納克里

一段在矮牆下生死較量的故事，在一片荒蕪的沙漠，只剩下僅有的矮牆下，絕望的隱藏，美國大兵也不是對方的狙擊的對手。

第三 懸疑類

1，追擊者（韓國）

主 演 河正宇 金允石 徐英姬

根據韓國真實事件改編的悲劇故事，退役警察為了挽救一名按摩女，有不斷的追擊嫌疑人，劇情緊張刺激，劇情沒有隱藏兇手讓觀眾去猜，而是直接表現出兇手的變態，而不斷殺人，沒有留下線索，幾次與兇手擦肩而過，卻束手無策的無奈，最後女主還是被殺，劇中的警察表現，反應當時韓國 社會 現狀。值得一看。

2，恐怖游輪

主 演 梅利莎·喬治 利亞姆·海姆斯沃斯 瑞秋·卡帕尼

一個因為車禍已經死亡而不自知的人，和朋友踏上了失蹤游輪上，陷入了無限的死循環中，當她殺死了所有的自己，都結束後，回到家看到兒子是，身邊還是有一個媽媽，她知道，這不是結束，是下一個輪回的開始。故事精彩而心裡恐怖的故事。

3，致命ID

主 演 約翰·庫薩克 雷·利奧塔 阿曼達·皮特

真正的精神分裂電影，分裂出11個人格，每個人格代表一個職業，相互之間猜忌和互相殘殺，劇情最後才認清楚那個才是本尊。難得的經典懸疑電影。一遍基本看不懂。

第四 科幻類

1，星際穿越

主 演 馬修·麥康納，安妮·海瑟薇，傑西卡·查斯坦

最經典的科幻電影，穿越蟲洞，尋找新的新球，拯救人類，也是為了和女兒的相見，在愛與使命中選擇。這是一部對現代 科技 探索 太空有重大意義的影片，為 探索 宇宙，研究黑洞提供了參考。

2. 超體

主 演 斯嘉麗·約翰遜，摩根·弗里曼，安娜蕾·提普頓，崔岷植

一部大腦被開發到100%開了掛的電影，100%的人類潛能，可以看到萬年前，也可以看到萬物宇宙，可以萬物互聯，也可以無處不在。

3，僵屍世界大戰

主 演 布拉德·皮特，米瑞·伊諾絲，達妮埃拉·科特茲

一部速度型的僵屍片，在世界上大多數城市很快就淪陷後，男主為了拯救世界，去尋找拯救人類的方法，後來以身試毒，感染疾病，僵屍對換疾病的人過濾，後來找到方法研究出疫苗，拯救了人類。電影劇情緊湊，場面宏大，壯觀，驚險刺激，難得的僵屍科幻電影。

好看的電影還是非常的多，007系列，金剛狼系列，碟中諜系列，生化危機系列，速度與激情系列，終結者系列，非常人販系列 死神來了系列等等，都是不錯的經典電影。有喜歡的歡迎補充哦

我來推薦幾部給你吧！個人感覺還是不錯的，看過很有收獲。

推薦三部講述人性的劇情片吧，反正各有特別，非常非常值得推薦，一定要看看。

第一部：肖申克的救贖，一定要看英文版的。迄今最牛的電影目前還沒有發現比這個好的電影。電影告訴我們不放棄，有夢想，堅持就一定成功。不要懷疑自己。干就是了！

第二部：霸王別姬，據說陳凱歌拍的。依我看陳導的電影。他絕沒有這個功力，也有人傳是靠他老爸指導的。這個無從考證了，這電影也非常好看。把人性描述的很透徹，國產難得的好電影。

第三部：羅生門，日本電影，純黑白電影。這個部電影看完基本上是後背發涼，讓人感覺人心不只是可怕，簡直是恐怖。非常好看的電影，看完這部電影，基本上人就徹底成熟了。

推薦幾部重口味的電影，這個可能不是誰都能看的，但是看完依然是有收獲的。基本是全是島國拍的。

第一部：下水道的美人魚，這個電影說惡心簡直就是難以描述要表達的內容，應該算是超級惡心的那種，搞不懂日本人拍這個要講述什麼。劇情大概是說一個畫家在下水道里發現了一個生病的女美人魚，記得那個女的長的挺好看的。然後把這個美人魚弄出來了他家。然後這個美人魚就身體潰爛了。然後滿身都是蛆...哎呀，還是自己去看吧。我要吐。

第二部：索多碼120天，這部電影也挺牛的，反正也是讓人惡心的不得了，但是有點黃哦。自己去網上找資源吧。

第三部：群屍玩過界，這個電影我搞不懂算是科幻算是喪屍片，其實有一個鏡頭讓我惡心的幾天沒緩過勁來。大概就是一個人的喉嚨好像爛了吧。然後吃的稀飯類的食物直接從喉嚨流出來，然後另外一個人去拿著吃。哎呀，不說了，太惡心了。反胃。

當然還有幾部，大概都差不多。有興趣的朋友可以去找找看看。怎麼說呢。對這類電影我個人的感覺是，雖然很惡心，但是既然他們敢拍，咱們就敢看嘛。而且群屍玩過界好像還是著名導演拍的。他們能想到拍出來，說明有咱們內心沒有觸摸到的東西，要感受感受。當然，千萬別吃飯的時候看哦。

推薦幾部恐怖片給大家看看吧。有日本的有國產的，感覺國產的恐怖片有時候也挺猛的

第一部：山村老屍

這個電影我想大多數人都看過吧，我當時看的情景不記得了。但是肯定不是我一個人看。這個電影真的很恐怖。裡面美姨是橫死的，要報仇殺人，最後殺了很多人。裡面有幾個鏡頭我印象最深。一個是，有個男的去洗手間，然後旁邊有個人也在洗手，其實那個人是鬼。還有一個是他們去村裡調查美姨的事，然後在村頭看到整個村都是鬼。還有就是主角哥們在水裡回頭時看到自己死去的樣子。好像是。我現在都沒有勇氣再看了。太嚇人了。劇情很符合中國人的心理。很不錯。有膽的可以看看啊。

第二部：咒怨 這個電影我記得很清楚，是在我大學的教室里看的。當時大一的時候一個人一塊錢吧，就在教室裡面放電影，就是投影儀說拍攝 。當時放的就是這個咒怨。當時小情侶嚇的抱在一塊。我記的有幾個鏡頭印象比較深，一個小孩很嚇人。還有一個女的，好像用平底鍋把他老公打死了。最後也是死了好多人吧。記不太清了，反正嚇人的很。

第三部：黑樓孤魂。這個電影我記的很清楚是在我廣西的大學同學的宿舍看的。那個時候他晚上通宵玩電腦。我沒有電腦，我就大早上去他宿舍玩電腦，然後他睡覺。他給我推薦說有個國產恐怖片，據說當時把一個老太太給嚇死了，讓我看看，然後他就去睡覺了。就是這個黑樓孤魂。劇情大概就是一個小女孩死了。也是被人害死的，然後在一棟樓裡面，好像是拍電影是幹嘛，然後發生了很多不可思議的事。最後好像那個害她的人上吊了吧。大概是這樣。細節我不想多回憶了，有點嚇人。最後這個電影有點狗血，這個句號演的。就是演小品的句號演的。而且是他給精神病人講的一個故事。但是這個片確實還是挺嚇人的，很真實。大概算是中國五六十年代的事吧。年代感很強啊，大家可以有時間體驗下。很不錯。

第四部：夜盜珍妃墓 這是國產恐怖片，這片非常非常經典。也非常真實。難得的好電影啊。

這片是 陳寶國 還有王喜光 還有一村之長裡面趙本山他爹，他三個我有印象。講的就是盜墓。其中王喜光盜墓非常嚇人。盜墓有兩個片段，陳寶國他們一夥把墓弄開後，王喜光下去盜。結果第一次他把好東西沒有全拿出來。等盜完後，他自己一個人又回來盜第二次。就在這時候鏡頭對著珍妃蒼白的臉，好像是臉突然動了吧。說 還有寶貝，結果把王喜光嚇的趕快跑，從此落下了病。還有一段，他把從珍妃盜的頭飾戴好媳婦頭上的時候，突然他媳婦變成了珍妃蒼白的臉，特別是嘴唇圖了一點點紅的。太嚇人了。他媳婦照鏡子，鏡子中的人突然變成了珍妃。兄弟們可以好好的看一看，我當年看的時候是一個人看的。把我嚇的後背發涼，不敢回頭啊。

以上幾部都非常經典，大家可以去看看。最好一個人看哦。很刺激。當然恐怖片很多啊。還有很多，像這個 咒樂園（這個也很嚇人），午夜凶鈴（這個感覺一般啊），有一個泰國的也很嚇人，忘記什麼了，大概就是頭發從樓板上面弄下來。記不清了。還有一個古宅心慌慌（這個電影也非常嚇人，是那個TWINS演的吧好像是，劇情好像最後也有點狗血）。大概就是這么多吧。

推薦幾部功夫片給大家吧，國產的我就不推薦了，大家肯定都知道了。推薦幾部國外的吧

第一部：拳霸 托尼賈演的，看了這個電影你就知道泰圈多厲害了。過癮的很。非常非常的經典。我感覺功夫片這是最好看的。

第二部：拳霸2 也是托尼賈演的，最經典的是托尼賈一個人打一群人，不是胳膊斷就是腿折。也非常不錯。

以上兩部我感覺很真實，沒啥特技純打鬥，很難得。喜歡的朋友可以看看。

上面就是我個人感覺還不錯的電影，當然了這個好電影非常多啊。仁者見仁智者見智，每個人看法不同嘛。其實電影的分類很多，每類電影都有非常好的電影，這個我就不再給大家列舉了，打字太費勁了。大家如果有什麼好的電影也可以分享給我。有好東西和好朋友一起分享嘛。好了，希望以上電影能對大家有所收獲。謝謝大家！

好看的電影千千萬

《吾乃母親》算一個

這是奈飛2019年的科幻懸疑新片

故事講述未來世界

人類全滅

至於怎麼滅的我們先不用關心

總之就是人類不得好死

這是老外最執著的話題

可見西方文化多麼陰暗

還總是宣稱人文情懷

實際骨子裡都是反人類的

最近在研究中華文化

確實覺得我們的文化

要比西方的要積極溫暖許多

好了不扯遠了

回到故事

人類又雙叒叕被滅了

只能有機器人母親來培養新人類

一個小姑娘被機器人養大

母女兩活的非常幸福

但是平靜的日子被另一個不速之客打破

來者是一個人類小嫂子

聲稱自己被外面機器人打了一槍

被迫躲進小姑娘的避難所

進來之後也不閑著

挑撥小姑娘和母親 的關系

說機器人殺光了人類

還說有許多人需要他救助

期間小姑娘還成功的通過了母親的測試

得到98分的高分

獲得一人類胚胎扭蛋

於是她挑了一個弟弟

只要一天時間

就可以把弟弟孵化出來

終於有弟弟可以打了

她高興壞了

不過人類小嫂子告訴小姑娘

機器人在外面亂殺人類

機器人母親卻說小嫂子撒謊

她的被打的子彈和她自己帶的槍的子彈是一個型號

於是小姑娘就去比對小嫂子身上的子彈

結果證明老媽說了謊

半夜她偷偷拿走機器人換下來的手

打開了資料庫

發現自己並不是第一個娃

前面還有兩個娃

那兩個人跑哪去了？

小姑娘在焚化爐里找到了一個人類骨頭

這時候他她才反應過來

原來測試不及格就會被拉去燒掉

老媽的測試比高考還要嚴格

這也太亞歷山大了

小姑娘為了逃學就和小嫂子一起拋出了避難所

沒想到小嫂子也套路深

根本就沒有其他人類

但是小姑娘還想救弟弟

後面就不劇透了

最後的大反轉是電影最大的亮點

整部電影充滿了錯亂的感覺

機器有了母愛

人類卻失去人性

最後還留下希望

讓人們在絕望中

還期望著什麼

這種感覺深深的抓住了觀眾

所以這部電影封神都沒問題

給大家推薦奧里奧爾·保羅導演的兩部懸疑電影

第一部《看不見的客人》

這部電影反轉共有43處，堪稱神腦洞，心疼編劇的頭發一秒。

而經過警察的調查丹尼爾的死貌似跟艾德里安沒有關系，艾德里安有不在場的證據，無奈最後丹尼爾的父母只能自己想辦法查找兇手，讓他接受法律的制裁。

強烈建議仔細觀看一遍，劇情反轉令人意外，全程無尿點，結果讓大呼意外。

第二部《海市蜃樓》

該片講述了年輕的母親維拉在搬入新居後與25年前的一名男孩發生跨時空聯系，但救了男孩的她卻陷入時間線被更改、記憶被抹去的痛苦之中。

25年前一個風暴將至的夜晚，小男孩尼克目睹了鄰居殺妻的全過程，被兇手發現的他在逃跑途中被車撞死。尼剋死去25年後，幸福的已婚婦女維拉搬進了尼克住過的這所房子。一場和25年前一樣的風暴讓兩段時空交錯，驚醒的維拉發現自己竟能與電視機里的尼克跨時空對話。維拉透過電視機試圖挽救這個男孩的性命，卻引發一系列連鎖反應——女兒消失、丈夫和身邊的人全都不再認識和相信自己。於是，維拉只能在風暴消失前有限的15小時里，與唯一相信她的萊拉警長解開所有謎團。

這部電影的設定是時空錯位，不同《看不見的客人》超多反轉超多意外，這部電影因為有一個時間的限定，女主為了救回女兒必須在一定時間內完成逆轉。當然，作為同一個導演的懸疑作品，必要的解密過程還是要有的，而且情節緊湊，同樣全程無尿點，強烈推薦。

神秘巨星》《摔跤吧爸爸》

這兩部都是印度阿米爾汗的影視作品，如果還沒看過的，我建議先看《神秘巨星z》再看《摔跤吧爸爸》。

《神秘巨星》讓我再次感覺到印度女性的地位是很低的，她們不能有夢想，必須在安排下，學習，結婚生子，所以，在印度，能有《摔跤吧爸爸》裡面這樣開明為女兒將來美好生活考慮的爸爸一定很幸福。

以上就是我的全部個人觀點，希望可以贏得大家的喜歡！

《肖申克的救贖》

主演是 蒂姆·羅賓斯/摩根·弗里曼/鮑勃·岡頓/威廉姆·賽德勒/克蘭西·布朗

銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）被冤枉殺了他的妻子和其情人，從而進入了肖申克的監獄渡過餘生。由於工作的原因懂得如何逃稅，開始幫助獄警幹活，進而開始幫監獄長將非法收入轉成合法收入，生活也變得輕鬆了。

當得知殺害妻子的真凶就在同一個監獄後，向監獄長說明情況，監獄長不願意失去這么好的助手，便將兇手殺了。傷心的安迪便開始籌備自己的逃亡，並將監獄長的犯罪證據整理到了筆記本上。

最終經過長達數年的努力終於挖開了一條通道，逃出了監獄，監獄長也被繩之以法，最後吞槍自殺。

推薦幾部國產影片和國外影片：

國內電影：

1、《我不是葯神》，徐崢的電影，根據真實事件改編的電影，笑中有淚。其中王傳君在劇中的表演也是非常出色。新晉演員章宇，雖然在劇中台詞不多，但是角色刻畫的非常到位。

2、《72家租客》，曾志偉導演，香港當年的一部賀歲檔影片，參加演出的演員多大100位。一部有趣的喜劇作品，銘哥的解說中有介紹到。其中張學友和王祖藍演父子檔，對歌的那段有點意思。

3、《文雀》，杜琪峰作品。《天下無賊》的香港版，說的是四個職業扒手和一個美女之間的故事，任達華、林熙蕾主演。我的解說中也有這部影片的介紹。

國外電影：

1、《華爾街之狼》，馬丁·斯科塞斯執導，迪卡普里奧主演。根據真實個人事件改編的一部電影，說的是一個股票經濟如何從一個屌絲成為億萬富豪的故事。雖然說一個人的成功需要天時地利人和，就像如果馬雲現在才開始創業，未必能做出阿里巴巴一樣。但當部好看的電影來看看也是不錯的。

2、《詐欺 游戲 》，日本動漫改編的電影。說的是一個少女和一個天才欺詐師，如何贏得1億日元的故事。

3、《賭博默示錄》，日本動漫改編的電影。李易峰主演的《動物世界》就是翻拍這部電影，說的是一個有俠義心腸的賭徒如何參加賭局贏得2億日元的故事。

首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。

下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與意見，希望我的回答能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）被冤枉殺了他的妻子和其情人，從而進入了肖申克的監獄渡過餘生。由於工作的原因懂得如何逃稅，開始幫助獄警幹活，進而開始幫監獄長將非法收入轉成合法收入，生活也變得輕鬆了。

當得知殺害妻子的真凶就在同一個監獄後，向監獄長說明情況，監獄長不願意失去這么好的助手，便將兇手殺了。傷心的安迪便開始籌備自己的逃亡，並將監獄長的犯罪證據整理到了筆記本上。

最終經過長達數年的努力終於挖開了一條通道，逃出了監獄，監獄長也被繩之以法，最後吞槍自殺。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

⑨ 求有夢的電影

穆赫蘭道，典型的夢的解析式的電影

《穆赫蘭道》劇情全解析

看完《穆赫蘭道》，倒吸一口涼氣！並不是因為自己沒有做過類似的惡夢，而是沒有想到有人能把夢魘如此真實地展現在大銀幕上，經歷他人的惡夢也許比自己經歷惡夢更加可怕。我驚嘆於大衛林奇能構思出這樣一個惡夢來，如果他不是對弗洛伊德《夢的解析》深有研究，那麼他的智商至少在160以上，又或者這根本就是大衛林奇自己的惡夢？我之所以這樣說，是因為當我嘗試著用弗洛伊德的釋夢方法去分析這個看似荒誕的惡夢時，我發現能從這個惡夢中解出一些相當合理的因素來，一些離奇的夢境其實都是可解的！所以我幾乎懷疑這個惡夢的虛構性！
下面，我斗膽嘗試用弗氏的釋夢方式去解析「穆赫蘭道」這個惡夢。
首先，我先簡單的介紹一下幾個於此有關的心理學概念及弗洛伊的有關夢的理論：
1. 弗氏認為：夢是願望的滿足。夢的解析公式是：夢＝被壓抑的慾望＋偽裝起來的滿足。也就是說，一定的夢境總是用以表達做夢者一定的願望的，不過這個願望的滿足可能是經過偽飾的，不是那麼一目瞭然。
2. 仿同作用：簡單的說就是一個人因某原因把自己代入另一個人的心理現象。這在「穆赫蘭道」這個夢中出現多次。
下面，我先打亂影片的敘事順序，來交代一下這個夢的背景，也就是這部影片中的現實部分。（我所描述的現實也許會與你所理解的相差甚遠，不過請你耐心的聽我說完，很多細節我會在後面逐步解釋。）

現實

Diane在其姨父和曾是演員的姨母的撫養下在加拿大的安大略長大，大概是在其姨母的影響下，他一直希望自己能成為一個出色的演員，並在好萊塢出人頭地。他的姨父姨母去世後，他隻身來到好萊塢，像很多其他來好萊塢尋夢的女孩子一樣，他租了一間簡陋的房子，參加試鏡，等待著有朝一日被哪位導演選中，一舉成名。
在這段時間里，Diane結識了一個和她一樣來好萊塢發展的女孩子Camilla，並與她成了同性戀夥伴。雖然Camilla似乎對她們的關系不以為意，但是Diane卻將Camilla視為自己的愛人。不久，一部大製作電影征選女主角，Diane和Camilla都去參加了試鏡，Diane落選了，但是Camilla憑借她在試鏡時近乎完美的表演征服了評委，得到了參加導演亞當的正式試鏡的機會。在片場，導演亞當與Camilla一見鍾情，Camilla順理成章的成為女主角，也成了亞當的女友。Diane也因Camilla的推薦在片中扮演一個小角色。但是深愛著Camilla的Diane無法接受Camilla與亞當的親密關系。因看見Camilla與亞當在片場打情罵俏，Diane在家裡與Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家裡邊哭邊自慰。電話鈴響了，是Camilla打來的。Camilla派車接Diane到穆赫蘭道。車突然在穆赫蘭道上停了，Diane有點兒害怕，他問司機：「你在干嗎？我們不該在這停呀？」司機回頭說：「給你一個驚喜。」Camilla出現在車旁，她帶Diane穿過一條山路來到一座豪宅。原來這是亞當的家，正在開party，很多電影公司和劇組的人都在。Diane與亞當的母親Coco寒暄了幾句後，進入party。在party上，Diane繼續忍受著Camilla與亞當的打情罵俏。這時，一個女演員走過來與Camilla說了幾句悄悄話，並當著Diane的面接吻。Diane感到絕望，她想，自己連Camilla的同性戀女友的地位也許也已經被人取代了。直到亞當說道：「我和Camilla就要（結婚）了」的時候，Diane終於無法忍受了。由忌生恨，Diane走上了絕路。她在一家咖啡廳請了一個殺手，讓他殺掉Camilla。殺手給她一把藍色的鑰匙，讓她到時候從咖啡廳後面的一個乞丐處拿能證明Camilla已死的東西。Diane來到乞丐處，乞丐扔給她一個藍色的盒子，似乎能用那把藍色的鑰匙打開，里邊是Camilla的殘骸？！Diane開始崩潰了，她彷彿看到自己的姨父姨母從盒子邊上跑出來（幻覺）。他嚇得跑回到家裡，氣喘吁吁的上床，作了一個惡夢（這個惡夢就是影片前3/4所詳盡描述的惡夢）。醒來後，Diane凝視著茶幾上那把藍色鑰匙。想起自己的所作所為，她徹底崩潰了，她又看見姨父姨母凶神惡煞般的追趕自己。她逃到床邊，掏出手槍，飲彈自盡。

以上便是故事的現實部分，也是造夢者Diane做這個夢的背景。而這個夢是相當復雜的，很多夢中人物的名字，身份以及所經歷的事與現實是不同的，甚至是重疊和互換的。因此我在解釋這個夢之前，先把夢中和現實中人物關聯及主要背景交代一下。你也可以在看完我對夢境的解釋後，回過頭來看一看這張人物關聯表。
人物關聯表

人物：
Diane
現實中：如前所述的本片女主角
夢境中：Betty（Diane的化身，是理想中的完美的Diane，但有時又是Camilla的化身）

Camilla
現實中：如前所述的Camilla
夢境中：Rita

Diane的姨父母
現實中：Diane的姨父母（已去世）
夢境中：Betty在飛機上遇到的陌生人。而夢中Betty的姨母（留給她房子的那個人）是Diane理想化的姨母。

亞當
現實中：導演
夢境中：導演

Coco
現實中：亞當的母親
夢境中：Betty的房東

亞當的老婆和情夫
現實中：可能不存在！
夢境中：亞當的老婆和情夫

Party上與Camilla接吻的金發女子
現實中：可能是劇組中的女演員之一
夢境中：夢中的名字叫Camilla！是那個電影公司強迫亞當選的女演員

吐咖啡的男子
現實中：在party上露過一面，可能是劇組成員之一
夢境中：電影公司幕後勢力成員，曾威脅亞當選他們推薦的那個Camilla為女主角

白鬍子老頭
現實中：寂靜劇場的表演者之一
夢境中：亞當落難時所住旅館的老闆

牛仔
現實中：曾在party上出現，可能是個演員（還有其他身份？）
夢境中：電影公司幕後勢力的打手，曾威脅亞當

咖啡廳女侍者（她在現實和夢境中僅僅是名字不同，但身份相同。）
現實中：名字：Betty（這是夢中Diane名字的來源）
夢境中：名字：Diane（夢里侍者的名字成了Rita追查自己身份的線索）

「路人甲」
現實中：Diane在咖啡廳與殺手交易時與他有過一面之緣
夢境中：他因夢見那個乞丐而在咖啡廳尋求心理醫生的幫助

乞丐
現實中：代替殺手將藍色盒子交給Diane的人
夢境中：牆後的魔鬼

下面，我按照影片情節的展開順序來試著解釋一下這個夢。
影片的開場畫面是幾對舞伴在虛擬紅幕前跳舞，他們的影像被復製成了很多份。這時Diane的影像出現了。他像是在看他們跳舞，臉上洋溢著興奮和憧憬的神情。下一個影像中，Diane和她姨父姨母依偎著出現。這一段交待了Diane的身世——她由姨父姨母撫養和她的理想——好萊塢式的生活。
第二個鏡頭是Diane的第一視角鏡頭，伴隨著她沉重的喘息聲。這時其實是他剛從乞丐處逃回家裡，她的眼前搖晃著出現床、被單、枕頭。然後鏡頭淡出，其實是Diane開始進入夢境。（狡猾的大衛林奇，其實他在這里就已經告訴我們這是一個夢，但第一遍看時，有多少觀眾能領會這個鏡頭的意思啊？）
夢境從第三個鏡頭開始：

夢魘
夢境第1段：
鏡頭淡入，是「Muholland DR」的路牌，這個影像在現實中其實是Diane坐在轎車里去亞當家的party途中看到的，不過在夢中，坐在轎車里的換成了Camilla。車突然停了，Camilla問了與現實中Diane一樣的問題：「你在干嗎？我們不該在這停呀？」司機掏出手槍對著她，命令她下車。但這是迎面開來一輛填滿飈車族的跑車，與Camilla的車相撞。所有人都遇難了，除了Camilla。他踉蹌著下山，躲在了一家女主人（就是Betty的姨母）即將外出的公寓里。在得知車禍發生的消息後，電影公司的那幫幕後黑手互通電話並確認Camilla不見了。而最後一個響起鈴聲的電話，是現實中Diane家裡的電話。
分析：Diane入睡前最強烈的心情和願望是什麼？我想，是後悔、愧疚，她希望Camilla還沒有死。所以，在夢中出現了Camilla躲過一劫的情景。但是Diane還有一個心魔在作怪，她不願承認或是相信自己請了一個蹩腳殺手殺害了Camilla，換而言之，她希望殺Camilla的不是自己，因此，在夢中，要殺Camilla的成了電影公司的幕後黑手。Diane的這一意識一直在夢中延續著，並以此發展出了夢境的另一條主線——即導演亞當的遭遇和選角風波，當然，那又是另有意義的。

夢境第2段：
Betty從加拿大安大略省來到好萊塢，她和飛機上認識的得一對老夫婦在機場道別，老夫婦（特別是老婦人）對betty表示衷心的祝福。隨後Betty坐計程車前往她姨媽留給她的公寓。
分析：（1）Betty是Diane的化身，她的名字是來自Diane在咖啡館瞥見的女服務員名字，（夢的表象往往是來自夢前一天所見的影像）Betty外表亮麗，樂觀，自信，真誠，這與Diane頹廢，潦倒，有些自卑的得真實形象大相徑庭。Betty其實是理想化的，Diane內心深處希望自己成為的形象！Diane的遭遇使她逃避真實的自己，所以在夢中，她索性連自己的名字都換了，而且自己也變成了自己理想的形象，「如果我是Betty,一切重新開始，那該多好啊！」
（2）老夫婦的形象其實是Diane的姨父姨母，不敢面對對自己有養育之恩並懷殷切希望的姨父姨母，是Diane最後自殺的重要原因。但這里姨父姨母成了陌生人，原因有二，（a）Diane希望減輕自己的愧疚感，畢竟對自己滿懷希望的只是陌生人而已。（b）Diane希望姨父姨母還沒有去世，所以他虛構了一個理想化的姨母（後面詳述）。這一段的最後一個鏡頭是老夫婦坐在行駛的轎車里，他們臉上洋溢著典型的對子女滿懷希望的幸福笑容，但是這個場面的背景音樂卻異常詭異，這正是Diane心中愧對姨父姨母的心情的寫照。

夢境第3段：
在那家咖啡廳，兩個男子在談話，其中一個是Diane與殺手交易時在咖啡廳見過的男子（路人甲），另一個人好像是個心理醫生。路人甲說他在咖啡廳後面的牆後看到魔鬼。他們走出店外，牆後果然出現了一個魔鬼——那個乞丐。
分析：現實中的乞丐是代替殺手將藍色盒子交給Diane的人，是Diane的罪行的見證者。Diane的內心深處是非常懼怕見到乞丐這個人的，然而正是由於乞丐是Diane的罪行的見證者，Diane不願自己提起的乞丐此人。所以在夢中，Diane把自己仿同成了一個不知道自己罪行的路人甲，把自己裝在路人甲的外殼里，來間接的宣洩自己對那個乞丐的恐懼。

夢境第4段：
導演亞當為他的一部大製作影片找女主角，然而製片公司的幕後勢力派人送來一個金發女子Camilla的照片，強迫亞當選她為女主角。亞當憤然離去，回家後又發現老婆和清潔工在鬼混，亞當一氣之下回了妻子的珠寶，但被妻子的情人痛打一頓後趕出家門。
分析：（1）亞當是造成Camilla離開Diane的關鍵人物，Diane的意識中除了對Camilla離她而去的恨之外，當然還有對亞當的奪愛之恨。因此，他在夢中狠心的報復了亞當，他被公司脅迫，老婆與人鬼混，又被掃地出門……
（2）這里非常關鍵的「選角風波」的意義和Camilla為什麼被換成了一個金發女子，帶這整段夢境完整出現後再分析。

夢境第5段：
殺手出場，他殺了一個長發男子，又不小心打中了女秘書，好不容易殺了女秘書，又被清潔工發現，殺了清潔工，又不小心打中了吸塵器，弄得警鈴大作。
分析：Diane知道Camilla已經被殺手殺死了，這會被人知道么？這個強烈的疑慮和恐懼在夢中表現為殺手殺人後欲蓋彌彰有屢屢失手，越想掩蓋殺人事實就越弄巧成拙。

夢境第6段：
Betty來到了姨母留給她的公寓，房東Coco來歡迎她，公寓豪華舒適，Betty非常滿意。
分析：（1）Diane的姨母以前是好萊塢演員，後來去了加拿大，然後去世了，這是Diane在亞當的舞會上說的。而在夢中，她虛構了一個理想化的姨母——在好萊塢有人際關系(因為在後面的夢里，Betty參加試鏡時的劇本也是姨母獲得的，試鏡時的負責人也是姨母的朋友)，還留了相當不錯的住處給她。而在現實中，Diane其實是非常孤獨無助的，她隻身來到好萊塢，也只住得起簡陋的房子。而這個姨母的形象應該也是現實中Diane的姨母以前的樣子。
（2）房東Coco來自現實中亞當的母親。在舞會上，Diane曾與Coco有過簡單的對話，Coco對Diane的際遇頗有一點同情，反而當亞當說「我和Camilla就要（結婚）」時，Coco露出了一絲不屑的神情。Coco對自己的這一點「知遇之恩」，使得Coco在夢里成了對自己頗為熱情的房東太太。

夢境第7段：
Betty發現了躲在浴室里Camilla,她以為Camilla是姨媽的朋友。Camilla其實在車禍中失憶了，完全忘了自己的名字和身份，她只有以Rita來代稱自己。Betty明白Rita的遭遇後，決定幫Rita找出真相，她們在Rita的手提包里找到大量現金和一把藍色鑰匙。
分析：（1）Camilla在現實與夢中的形象是完全不同的。現實中的Camilla給人的感覺是個冷艷，高高在上的冰美人，而在夢中她成了無助、憂郁的Rita，這其實是現實中Diane的氣質。Camilla與Diane的強弱關系在夢中對掉了。Diane希望自己（Betty）成為強者，而弱小的Rita必須依靠著自己才能活下去，讓Camilla永遠留在自己身邊。這是Diane最強烈的願望之一。而Camilla只有成為弱者這才有可能。因此在夢境中，Camilla失憶，成了依附於Betty的弱者。
（2）錢的意向來自於Diane付給殺手的錢。現實中Diane只用了一疊紙幣雇殺手，而在夢中rita袋中的錢遠遠多於這些。因為Diane一個很隱蔽的願望希望即使Camilla已死，也不要死於自己僱用的廉價殺手，而應死得更「值錢」一點！
（3）這把藍色的鑰匙就是現實中用來打開裝有證明Camilla已死之物的藍色盒子的鑰匙。

夢境第8段：
導演亞當住進廉價旅館，旅館老闆告訴他他的銀行賬號已被封，而後亞當又被一名神秘牛仔要挾，這個牛仔很明顯是電影公司幕後勢力的打手。
分析：「選角風波」的延續。

夢境第9段：
Betty要去試鏡，她先在家裡與Rita對台詞。第二天試鏡時，她完美的演出征服了所有人，他被帶到片場，准備見導演亞當。此時，那個被電影公司力薦的金發女子Camilla正在試鏡，亞當很不情願的妥協了，他說：「這就是我要找的女孩。」但他卻注意到了身旁的Betty，他倆眼神接觸的剎那，兩個人似乎都觸電了。但是Betty卻以要幫Rita為由，莫名其妙的逃離片場。
分析：這是影片中很關鍵的一段夢境。前面已經說過，Diane與Camilla的地位在夢中是有互換的，Betty除了是Diane的理想形象外，他身上也有很多現實中Camilla的氣質。這也不難理解，Camilla各方面都比Diane出色，Diane當然想成為Camilla那樣的人。這段夢境在現實中是發生過的，不過成功試鏡的不是Diane，而是Camilla！！這里，Betty的身份更多的成了現實中Camilla的化身。（這里Diane把自己協同成了Camilla，Diane當然希望自己像Camilla那樣的成功試鏡了。）現實中，是Camilla在片場與亞當一見鍾情，亞當那句「這就是我要找的女孩」應該也是對Camilla說的。但Diane多麼希望這一幕沒有發生過啊，她多麼希望亞當當初選的不是Camilla而是其他的女孩子，這樣Camilla就會一直留在她身邊了。因此她在夢中虛構了一個電影公司幕後勢力操縱亞當選了一個與自己無關的女孩的「選角風波」，亞當選的是一個金發的，自己根本不認識的Camilla，而不是自己的那個Camilla（Rita）。這是Diane的「亞當在試鏡時要是沒選Camilla就好了」這個願望經過選角風波偽裝後的滿足。這也是選角風波的意義所在和夢中的Camilla被換成一個自己素不相識的金發女子的原因。而後，當亞當與Betty一見鍾情的場面出現後，Diane的意識也要強行把Betty與亞當分開，於是Betty就這樣離開了片場。

夢境第10段：
Rita看見咖啡館一個服務員的名字牌「Diane」，她想起了自己可能叫Diane，她們找到了Diane所住的公寓，發現一名女子已經腐爛在床上！
分析：Diane那深深的恐懼終於出現在夢中了！那所公寓的確就是現實中Diane所住的公寓，而那具腐屍，不知你是否仔細看了：黑色的睡衣，一頭披肩的黑色卷發——那是現實中的Camilla的樣子啊！這其實是Diane想像中的Camilla的死相。而且她的死都與Diane這個名字聯系在一起。「Camilla已經被Diane殺死了！」 Diane的這個意識是這段夢境的成因。

夢境第11段：
Betty和Rita逃回家中，Rita深感自己也會遭此厄運。Betty幫她換上金色假發。Betty邀Rita同床共寢，兩人做愛並相互表達了愛意。
分析：Diane的Camilla又回到自己身邊的願望得到暫時的滿足。

夢境第12段：
Rita在夢中不斷地用西班牙語叫著「寂靜」一詞。Betty叫醒了她。她們來到一處叫「寂靜」的戲院觀看錶演。表演的主題是「你所看到、聽到的都是假象，是幻影。」Betty在台下不停的啜泣甚至出現劇烈的顫抖，Rita在自己的包里發現了那隻藍色的盒子。
分析：這個惡夢快要結束了！「寂靜」戲院其實是Diane和Camilla在現實中去過的地方，這從「寂靜」劇場的一個演員——那個白鬍子老頭可以看出來。在前面的夢境里，他是亞當落難時住的旅館的老闆。「寂靜」劇場的演員才是她的真實身份。演出的主題是揭露幻象，這恰好對應著：夢境是虛幻的，殘酷的現實即將來臨。因此意識到這點的Betty（Diane）不停的抽搐。同時，藍色的盒子也出現了，現實中最突出的矛盾出現在夢中，一切變得越來越「真實」。「寂靜」劇場因為它的演出主題而使它出現在這個夢中，而且成了夢境與現實的結合點。

夢境第13段：
她們回到家裡，Rita拿出藍色鑰匙，這時Betty不見了，Rita一個人打開了藍色盒子，鏡頭進入盒子，一片黑暗。
分析：夢已經接近尾聲了。Betty不見了，這時的Rita幾乎已完全是Diane的化身，世界彷彿只剩下Rita（Diane）一人,無助、惶恐的承擔自己犯下的罪過（藍色的盒子）。

夢境第14段：
夢的尾聲：Betty的姨母環視了一下自己的公寓，然後離開。鏡頭突然轉到了Diane的公寓，睡在床上的是夢中Diane公寓里那具死屍完好時的模樣，牛仔推開門說：「美女，該起床了！」鏡頭轉回到床上，屍體已經腐爛！惡夢結束。
再下一個鏡頭，Diane以與屍體相同的睡姿躺在床上，與她換房的朋友來取東西，她的敲門聲把Diane吵醒了。
分析：這一段Diane已處於半夢半醒的狀態。「美女，該起床了！」是以前經常有人對Diane說的嗎？是牛仔嗎？牛仔在現實中只在亞當的party上出現過一次，而且沒露過正臉。如果是牛仔說的話，那難道牛仔是Diane的情人？更合理的是這句話以前是Diane和Camilla經常相互說的，又或者只不過是那個來敲門的朋友說的，但為什麼在夢中說話者的影像成了牛仔？

以上便是我對「穆赫蘭道」這個惡夢的分析。我對夢的理解是很膚淺的，在上述的對這個夢的分析中，有些只是我的推測，有些只是我的幾個推測中較合理的一個。我用弗洛伊德的方法來釋夢，也許是會在內行人面前貽笑大方的。但我希望以這篇影評做拋磚引玉之用，讓一些看到這篇文章的心理學專業人士用專業的釋夢方法來解析這個惡夢。
我想《穆赫蘭道》已經是我最喜歡的影片之一了。 我已經記不得多少自己的夢魘了，但是大衛林奇的這個噩夢也許會伴隨我很久。這種奇怪的感覺也許只有看電影的我們能感受，也許只有看過《穆赫蘭道》的我們能感受