『壹』 陳百祥拍賣會亂舉手,害別人多花幾千萬是什麼電影
這部電影是:《一千零一夜之夢中人》,是林慶隆執導的愛情片,梁家輝、吳倩蓮主演,該片講述的是一男子因喜歡的女子嫁做人婦後請大師為他造夢而發生的一系列令他意想不到的事。
劇情簡介:
該片講述的是經營車行的阿成(梁家輝 飾)和阿文(陳百祥 飾)是一對性格迥異的好兄弟,阿成熱衷改裝車輛,他開發的晶片可極大提高汽車的爆發力和速度。
阿文酷愛溝女,遊走於花叢間樂此不疲。偶然機會,阿成結識酷似其偶像山口百惠的富家女琪琪(吳倩蓮 飾),兩人雖身份懸殊,心中卻萌生朦朧的情誼。
阿成的晶片得到日本公司的賞識,他和阿文也從此躍入富人行列。然而此時琪琪因父親經商欠下巨額債務,已抵押別墅遷往國外。兩個年輕人失之交臂,這也成為阿成心中永久的痛。
電影結局:
成於一宴會遇上琪,琪已嫁作人婦,成隨即遇上一懂特異功能的大師,大師主動令成入夢,成於夢中重溫與琪相處的日子,自此成迷上夢境內的人與事。
不惜一擲千金,大師原來已被琪的丈夫郭炳德收買,以替成入夢控制他,成簽署與德合作的合約,發現是德的圈套,幸得文早將集團資產調走,成才不致破產。
德遷怒大師,大師透露成之夢中情人就是琪,是德作的孽,德大怒,打傷琪,兩人一同墮樓,德當場死亡,琪則陷入昏迷,成為救琪,闖入她的夢境,終於把琪喚醒。
『貳』 吳奇隆和賈靜雯合作的古裝電視劇
1989年,小虎隊和已發行過唱片的師姐「憂歡派對」合作,於1月 20日由飛碟唱片發行《新年快樂》專輯,在裡面演唱《青蘋果樂園》和《彩色天空彩色夢》兩首單曲,五人並合唱《新年快樂》一曲(此曲在1992年央視春晚上作為台灣地區選送節目播出),因正逢過年期間,應景的《新年快樂》頗為討喜,加上帥哥美女的組合,獲得不少上電視打歌的機會。[47]《青蘋果樂園》因其輕快的曲調,加上三個年輕帥氣載歌載舞的大男孩,讓小虎隊迅速成為台灣青少年矚目的焦點,一個月後,《新年快樂》專輯台灣銷售量突破二十五萬張,[47]成為當時銷售成績最好的一張唱片,同時刷新同類型歌手及新人首次出擊第一個月銷售紀錄,小虎隊因此突然走紅。與此同時,小虎隊的三個成員一時間都很難適應,尤其是吳奇隆。雖然三人中他舞跳得最好,又是柔道兩段,跆拳道三段,非常受女歌迷喜歡。[48-49]但對於年紀輕輕的他來說,當時不僅要為學業、運動奔忙,還要兼顧歌唱事業,自是更為辛苦,一天到晚只睡幾個小時,有時還要挨老師的罵,說他不知自愛,要入娛樂圈,發明星夢。霹靂暴風時期追出亞洲的「霹靂暴風」 小虎隊中吳奇隆首先單飛,延續了小虎隊時期的巔峰[56],在全亞洲掀起一股「霹靂風暴」 ,[4]成為銳不可當的偶像巨星。[27]在他單飛的短短幾年間,共推出了十三張個人全新專輯,三張精選集,共十六張個人專輯。還有30多場個人演唱會和歌友會,六本個人圖文寫真書籍。連續兩年的《追風少年》《追夢》專輯銷量分別在短短一個月內都突破了100萬張[5],每年專輯的銷量幾乎排行前三名,吳奇隆發的所有國粵語個人專輯全球正版總銷量已超2000萬張。[5][8][57]台灣媒體將他與林志穎、金城武、蘇有朋封稱為「四小天王」,與當時香港的「四大天王」抗衡。1993年吳奇隆亦同時到香港發展,第一次抵港宣傳即引起歌迷接機狂潮,在見識過吳奇隆的舞台魅力和人氣後,香港媒體紛紛封稱其為「霹靂暴風」。[58]他苦學粵語並推出粵語專輯,且銷量甚佳,[59]第二年即橫掃香港各大樂壇頒獎禮,斬獲叱吒樂壇流行榜頒獎典禮[6-7]、十大勁歌金曲[60-62]、十大中文金曲[63]、新人、國語、「過江龍」等多類獎項的金獎,成為在香港人氣最高的台灣藝人。同時,「霹靂暴風」亦襲卷台灣、大陸、新加坡、馬來西亞、日本等亞洲地區和美加華人界。[58]1992年8月21日,單飛後的吳奇隆推出個人首張專輯《追風少年》[56][64],首播主打同名歌曲追風少年,該歌曲曲風輕快動感[65]。9月吳奇隆的第二首主打歌曲祝你一路順風繼續風靡亞洲[56],這首歌曲展現了吳奇隆的作詞才華[56],敘述吳奇隆在車站送別入伍的陳志朋的離情依依[56]。這首歌的成功對他來說別具意義[56]。10月31日吳奇隆赴新加坡和馬來西亞宣傳,歌迷爭相恐後欲睹吳奇隆的風采[56]。11月吳奇隆在新加坡舉辦了一場東南亞地區的歌友會[56],同時在眾多歌迷的族擁下吳奇隆度過了最盛大的22歲生日[56]。該專輯不管是輕快的還是抒情的歌曲,吳奇隆都駕馭得很好,有很好的表現。 [56]1993年1月1日和2日,台灣飛碟唱片公司吳奇隆等七位著名的歌手在上海舉行了兩場名為「飛向未來」的大型演唱會。隨後又發行演唱會現場實錄專輯。[66-67]3月,吳奇隆推出了個人的第二張國語專輯《追夢》,收錄了追夢、煙火、夢不完的你、謝謝你陪我等膾炙人口歌曲。[68]3月底到4月初,吳奇隆在台灣台北、嘉義、台南、台中、高雄五地舉行了5場歌友會。[69]7月,吳奇隆發行了個人的第一張精選集《一天一天等下去》,針對香港出的新歌+精選,同名主打歌一天一天等下去是煙火的粵語版。[70]8月21日,吳奇隆在香港舉辦了「霹靂暴風」歌友會,並正式成立霹靂暴風吳奇隆官方國際歌迷會。[71]9月28日,吳奇隆在台北舉辦了霹靂暴風歌友會,並正式成立了霹靂暴風吳奇隆官方國際影歌友會。10月,吳奇隆發行了個人的第三張國語專輯,《驀然回首》,收錄了同名主打歌曲驀然回首、為愛流過淚、謝謝你的祝福等膾炙人口歌曲。[72]此外,1993年吳奇隆還分別在香港、馬來西亞和美國洛杉磯三地舉行了個人演唱會。[73]1994—1997年年初,吳奇隆陸續發行了《想找一個地方》[74]、《愛出個未來》[75]、《My Summer Dream》[76]、《雙飛》[77]、《奇而濃 新歌+精選》[78]、《堅持》[79]、《孤星119》[80]、《找我》[81]、《有聲有影》[82]、《霹靂暴風精選輯》[83]、《英雄》[84]11張專輯,每年專輯銷量幾乎排行前三,[5]並斬獲多個音樂獎項。[6-7][85]特別值得一提的是,1994年,吳奇隆還作為上一屆新加坡金曲獎最佳新人給王菲頒發新人獎。[86]1996年吳奇隆還榮獲全球十大華語影星第九名,[12]該獎項是1996年金馬獎執委會、民生報、聯合報、世界日報(美國、加拿大)、鳳凰衛視聯合台灣、香港、大陸、新加坡、馬來西亞、美國、加拿大等地區的全球華語觀眾進行的票選選舉獎項,在96年金馬獎的晚宴上主辦方對獲獎人員頒發了獎杯,按照獲獎名次順序,他們依次為:劉德華、成龍、周潤發、李連傑、張學友、張國榮、鞏俐、蕭芳芳、吳奇隆及歸亞蕾。[12]港台電影里實力的性格小生在唱歌的同時,吳奇隆開辟了自己演藝生涯的另一個廣闊天地,他開始接拍電影,其中尤以幾部香港電影讓人印象深刻。1992年7月19日,吳奇隆首次踏上香港試水性的拍攝他單飛後個人的第一部戲《逃學外傳》,[56]戲中的吳奇隆無論是以籃球健將還是古裝造型出現,均足以令少女愛慕令少男傾羨[56]。1993年吳奇隆主演張艾嘉出品的愛情喜劇電影《新同居時代》,[87]飾演不善於與人交往的年輕人Steven,與張艾嘉飾演的怨婦Anna上演一段忘年戀,戲里他體貼憂郁又帶清純的氣質令人驚艷。[26]該電影獲得香港1994年度最高票房第十名。[88]該影片的主題曲插曲也由吳奇隆親自演繹,特別是插曲《煙火》、《一天一天等下去》這兩首歌曲紅遍大江南北,也成為吳奇隆個人音樂的經典代表作之一。[89][90]1994年被徐克相中,與楊采妮聯袂主演《梁祝》[91],演清純而又充滿書卷氣的書生梁山伯,演技進步神速,[92] 把一個質朴清純的書生梁山伯演繹得深入人心,[92]廣受好評。[93]吳奇隆版的梁山伯被觀眾認為最書生氣,[92]無論是形象還是氣質都是很符合梁山伯的傳統形象。[92]他和楊采妮的配合默契而到位,被譽為「絕配」,該版本在影迷心中享有非常高的地位,被譽為影視版《梁祝》中的經典。[92]影片的同名主題曲《梁祝》由吳奇隆親自演繹,也成為吳奇隆個人音樂經典代表作之一。[94][95]在收獲好口碑的同時,《梁祝》也以兩千萬港幣左右的票房獲得1994年香港年度最高票房第十二名。[11][88]由於《梁祝》口碑與票房雙豐收,徐克1995年繼續啟用吳奇隆與楊采妮主演愛情喜劇《花月佳期》(又名:《電線桿有鬼》),吳奇隆在影片中飾演銀行職員江繼威,演技上進步不少,展現了他的喜劇天賦。[96]同年吳奇隆還主演了另外一部令人印象深刻的喜劇動作電影《逃學戰警》(又名:《新紮師兄追女仔》),吳奇隆在影片中飾演香港皇家警察蒜頭,成為港台喜劇電影經典角色之一,令人印象深刻。[97]除此之外,1995—1997年年初,吳奇隆還主演了電影《四個不平凡的少年》[98]、《哪有一天不想你》[99]、喜劇電影《頑皮炸彈》[100](又名:《漫畫王》)、爆笑喜劇《狗蛋大兵》[101]、《火燒島之橫行霸道》[102]、《生日多戀事》)[103](又名:《邊緣青年》)、《新喋血雙雄》[104]、《天生絕配》[105]等電影,其中,《漫畫王》獲得台灣年度十大最高票房電影,[106]《天生絕配》和《火燒島之橫行霸道》分別獲得1997台北華語電影票房排名第6名和第9名,而吳奇隆主演的香港警匪片《新喋血雙雄》更是令吳奇隆在台灣本土的風 頭一時無可匹敵,[107]再次火遍整個台灣。[108]90年代香港領跑亞洲電影,[58]香港電影絕少啟用港外藝人,但吳奇隆還是作為領銜主演成功打入香港主流電影界,成為台灣藝人成功打入香港電影市場的代表人物,[58]甚至把吳奇隆看作是動作「巨星」。[58]截止到2014年1月為止,吳奇隆仍然是所有台灣藝人中,在香港拍過電影最多的台灣藝人,[109]也是出過粵語歌最多的台灣藝人,[109]這個記錄至今沒有一個台灣藝人能夠打破。[109-110]90年代台灣電影市場不景氣,吳奇隆卻仍是拍片量最高的男星,能文能武的吳奇隆更被朱延平導演當成台灣電影振興的利器。[58]1997年2月吳奇隆接到兵單,17日應征入伍,令他錯失了不少好機會。兵役後初期1998年9月22日吳奇隆退伍,重回演藝圈,他選擇比較快找回感覺的電影作為起步的方式。在當時低迷的電影市場大環境下,他還能一接戲就是六、七部。第一部作品是《好孩子》,與徐若瑄合作,吳奇隆在影片中飾演流浪漢阿武,以武打替身為業,生活孤傲,對生活失去希望,遇到徐若瑄飾演的琪琪後力圖改變,終於博得琪琪的好感,並燃起了愛情的火花。[111]隨後三年裡,吳奇隆陸續主演了《還我情心》[112]、《緣份2000》(又名:《緣,妙不可言》)[113]、《有人說愛我》[114]、《新賭國仇城》(又名:《至尊雀聖》)[115]、《初戀的故事》[116]等電影,都獲得不俗的成績。1999年的吳奇隆早已經把工作重點從台灣轉移到香港了,第一個出擊的就是TVB經典劇《創世紀》,扮演富家少爺葉榮亨,是TVB劇經典角色之一,[117]該角色開創了TVB一個先河[117],第一次有台灣藝人來演現代劇。[117]創世紀是一部以商戰為主題夾雜家庭恩怨情仇的現代劇,而榮亨這一角色正直無私,性格單純,與世無爭只是做好自己的本分,因此他的結局也是好的。[117]2000年8月,由吳奇隆與趙薇主演的《俠女闖天關》在香港亞洲電視台開播,即成為當地收視率最高的節目。[118]吳奇隆在劇中飾演氣質清洌、俊美憂郁的東廠殺手水若寒,迷倒眾多女觀眾。[119]該劇主題曲《不願分離》由吳奇隆親自演繹![120]2002年,吳奇隆首次聯合大陸和香港演員,翻拍古龍的最高代表作——《蕭十一郎》,吳奇隆飾演江湖俠盜,劫富濟貧,性格灑脫不羈,我行我素的主人公蕭十一郎。[121]此劇大獲成功,一周之內突破了各大電視台的黃金收視率,穩坐收視冠軍。[119]該劇的主題曲《轉彎》[122]與插曲《隱痛》[123]也由吳奇隆親自演繹,其中主題曲《轉彎》也隨著電視劇的熱播廣為傳唱,也成為吳奇隆個人音樂的經典代表作之一。此劇的播出,讓吳奇隆人氣再次爆增,又把吳奇隆推向了事業的新高峰,[119]自此吳奇隆的工作重心亦轉移到內地。自立門戶時期2003年吳奇隆自立門戶,創立自己的影視公司——北京稻草熊影視文化有限公司[23],從事藝人經紀,[23]動畫、電影、電視的策劃製作,[23]重新開始了他的演藝之路。4月,由吳奇隆主演的懸疑科幻冒險劇《少年王》陸續在各地大熱播,都取得超高的收視率,吳奇隆在劇中飾演的主人公衛斯理是倪匡筆下最為人熟知且津津樂道的人物,他智勇兼具,屢有奇遇。[13]《少年王》把故事搬遷到民國初年,以著名的「東陵古墓事件」為引子展開故事。[13]該劇在2008年1月和8月分別在天津衛視[124]和重慶衛視重播,都取得超高的收視率,[13]特別是8月的,系逢奧運,但還是稱霸暑假檔期電視劇收視率。[13]超高的收視率也著實證明了吳奇隆對於觀眾的吸引力。[13]吳奇隆英俊帥氣的外表再加上頗具戲劇效果的精湛表演為這部本就是經典的作品增色不少。[13][124]2003年6月,由吳奇隆主演的《絲路豪俠》在大漠開拍,吳奇隆飾演亦正亦邪的殺手燕逍遙,[125]該劇的最大特色就是90%的景都在西域,場面宏偉壯觀,堪比電影。[125]能文能武演技獲肯定2004年1月,吳奇隆與華誼兄弟傳媒等影視公司攜手投資並製作了《鐵拳浪子》,[22]該劇為觀眾帶來了強烈的感官沖擊,上映後廣受各界好評。[22]7月,吳奇隆主演的《名捕震關東》熱播,在劇中,吳奇隆再次挑戰與突破演技,一人分飾兩角——孤傲冷酷的名捕無情和倭寇首領伊藤,[126]該劇在四大名捕眾多版本中評價頗高。同年,吳奇隆擔當《六指琴魔》男主角,飾演護琴書生傅雲俊。[127]2005年吳奇隆主演的《問君能有幾多愁》廣受好評,[93][128]一向以剛毅俊朗面孔示人的吳奇隆首次挑戰飾演多愁善感、儒雅懦弱的才子皇帝李煜,大獲成功。[93][128]李煜與以往吳奇隆經常飾演的俠客和本人的形象大為不同,可謂顛覆性出演,[129]觀眾不僅認可片中李煜的外型,[93][128]更對吳奇隆憂郁迷離的氣質和演技大加贊賞。[93][128]不過十幾年前吳奇隆曾在徐克電影《梁祝》中扮演的就是文弱書生梁山伯,也曾大受好評。[93][128]吳奇隆的戲路之寬令人刮目相看。[93][128]8月,吳奇隆主演尤小剛導演的《大碼頭》,在劇中首演反派,[130]飾演主人公文阿陸,是一個內心極其復雜的角色,[130]而吳奇隆恰到好處的詮釋了這個中國廣告第一人的內心環境,[130]憑藉此角,吳奇隆成功轉型為可正可反可成功演繹多種復雜角色演技精湛的實力派演員。尤小剛導演說:[131]「國內的小生里,要麼朴實有餘、貴氣不足,要麼貴氣有餘、朴實不足,能將兩者兼顧且表達得淋漓盡致的,只有吳奇隆。」[131]尤小剛還對吳奇隆的表演贊不絕口[130]:「吳奇隆是一個很專業的演員,在表演方面很有天賦。」[130] 同年,吳奇隆主演情俠劇《風滿樓》,飾演的角色敖謝天是一個文武雙全的書香門第。[132-133]2006-2009年,吳奇隆主演了《新忠烈圖》[134]、《墨攻》[135]、《調包》[136]、《車票》[137]、《鏢行天下前傳》[138-139]系列等多部電影,並參與電影《墨攻》的後期製作和《車票》的製作。[22]電視劇方面,由吳奇隆主演的《聊齋奇女子》熱播,收視率居高不下。[140]吳奇隆扮演的書生喬生被評為氣質儒雅,扮相俊秀。由於喬生在劇中始終周旋在兩個深愛他的女人中間,情感糾結,內心矛盾重重,對演技有很高的要求,[140]但吳奇隆十分出色的演繹了這個復雜的角色,獲得了觀眾的一致好評。[140]2007年2月,由吳奇隆主演的《大約在冬季》在央視熱播,[141]獲得相當不錯的收視與口碑。[141]吳奇隆在劇中扮演才華橫溢、年輕有為的集團總經理宮俊,[141]與左小青聯袂演繹中國版《冬季戀歌》[142],情節真實曲折,吳奇隆成「催淚彈」。[141] 2008年,由吳奇隆公司參與投資製作並主演的家庭倫理親情劇《牽牛花開的日子》[143](內地引進版:《記得我愛你》)在中視八點黃金檔熱播且收視大捷,[144]該劇備受好評,引起熱烈追捧。[144-145]劇中吳奇隆飾演的大哥夏慶恩有著大量的感情戲,對家人的感情,對愛人的感情,為了養家同時打七分工,女朋友遠走國外,母親意外過世後,又發現自己罹患不治之症。[144-145]雖然是由武轉文,但是吳奇隆在劇中不變的依舊是同武戲一樣堅強正義的性格,依舊是一個及其負責任的男人。[145]吳奇隆也因此被評為文武並重,靠演技全面征服觀眾。[145]在這期間,吳奇隆也主演了《你是我的夢》、《和愛一起飛》等電視劇,都獲得不俗的成績。其中,《你是我的夢》是中韓合拍賀歲劇,此劇在中韓兩國播出都引起熱烈反響。[146] 憑藉此劇,吳奇隆在韓國的人氣再度飆升。[146]此劇的主題曲《註定》也由吳奇隆親自演繹。[147]2010年除夕,吳奇隆亮相台視由張小燕與哈林主持的《超級巨星紅白藝能大賞》,該節目以30組、近百名藝人的大牌藝人輪番獻唱,奪得當晚台灣收視率冠軍,[148]而吳奇隆的全球獨家後空翻更創造該節目最高收視率。[148]吳奇隆在現場以Live Band形式載歌載舞演出其經典曲目《追風少年》與《祝你一路順風》,再加上全球獨家單手後空翻的近乎完美演出,[148]收視率瞬間沖高到7.69,[148]創下當晚除夕節目每分鍾最高收視率![148]吳奇隆這次除夕以單手空翻亮相台視,[148]同時還在央視春晚舞台以兩次高難度的騰空彈跳驚艷全球十幾億華人,[148]吳奇隆被台灣媒體稱為台灣身手最好的藝人之餘,更被封為讓全華人都艷羨不已的寶島之光![148-149]2010年1月,吳奇隆做起了監制和製作人,由他監制的兒童普法系列動畫電影《海底淘法》[150]之《海洋世界》、《人類城鎮》、《迷霧叢林》、《金屬都市》等陸續在各大院線上映。[151]同年,由他監制的首映25集網路劇《無憾青春》[151]大獲成功,並將稻草熊影視公司運作的井井有條。9月28日,吳奇隆首次擔任電視劇製片人的都市勵志情感劇《完美丈夫》開機,[152]吳製片被贊出手大方,體貼入微。[152]10月,由吳奇隆主演的電視劇《聖堂風雲》,[153]重磅推出由方文山跨刀、吳奇隆演繹的片頭曲《狼牙色大地》。[154]此次選用周傑倫御用班底方文山、Michael Lin為其度身定做的新曲,主打盪氣回腸而激盪男兒熱血的勵志兄弟情。[154]吳奇隆在劇中飾演的柳莫原是富家子弟,更是秘密情報員,外形帥氣、一身正氣,更是有的一身好功夫,女人緣自是可想而知。[155] 柳莫原雖是富商的義子,然而在大時代的背景之下毅然投身革命,成為國民黨派駐上海的情報員的真實身份,周旋於舊上海灘幾方爭奪軍火的軍閥勢力中。[155]吳奇隆這次演技很有突破,表面上是一個富家子弟,但是內心又嚮往革命,所以這次在演技上很內斂。[155]2010年吳奇隆還主演了年代情感劇《扇娘》,在劇中飾演痴情漢「井上空月」。該劇先在各大地方台熱播,2012年上星,在東南衛視黃金檔熱播,吳奇隆劇中虐心十足的情感糾葛令不少觀眾動容,[156]井上空月與四爺、雷爺都不同,比四爺痴情,比雷爺大膽,但他更細膩更悲情。[156]身份的特殊也讓他經受更多的考驗,雖然愛情是個悲劇,但正是他內心的純良,對愛情的堅守才讓這個角色更動人。[156]商業方面,吳奇隆的檸檬葉子泰餐廳開入了福州和北京雙井。[25]
『叄』 奧斯卡歷屆最佳影片是
第一屆奧斯卡最佳影片(1928)
片名:Wings
中文:翼
出品:美國派拉蒙影片公司
年份:1927
第二屆奧斯卡最佳影片(1929)
片名:the Broadway Melody
中文:百老匯的旋律
出品:美國米高梅影片公司
年份:1929
第三屆奧斯卡最佳影片(1930)
片名:All Quiet On The Western Front
中文:西線無戰事
出品:美國環球影片公司
年份:1930
第四屆奧斯卡最佳影片(1931)
片名:Cimarron
中文:壯志千秋
出品:美國雷華影片公司出品
年份:1931
第五屆奧斯卡最佳影片(1932)
片名:Grand Hotel
中文:大飯店
出品:美國米高梅影片公司
年份:1932
第六屆奧斯卡最佳影片(1933)
片名:Cavalcade
中問:亂世春秋
出品:美國20世界福克斯公司
年份:1933
第七屆奧斯卡最佳影片(1934)
片名:It Happened One Night
中文:一夜風流
出品:美國哥倫比亞影片公司
年份:1934
第八屆奧斯卡最佳影片(1935)
片名:Mutiny on The Bounty
中文:叛艦喋血記
出品:美國米高梅影片公司
年份:1935
第九屆奧斯卡最佳影片(1936)
片名:the Great Ziegfeld
中文:歌舞大王齊格菲
出品:美國米高梅影片公司
年份:1936
第十屆奧斯卡最佳影片(1937)
片名:the life of emile zola
中文譯名:佐拉傳
出品:華納兄弟影業公司
年份:1937
第十一屆奧斯卡最佳影片(1938)
片名:You Can』t Take It With You
中文:浮生若夢
出品:美國哥倫比亞影片公司
年份:1938
第十二屆奧斯卡最佳影片(1939)
片名:Gone With The Wind
中文:亂世佳人
出品:美國米高梅影片公司、美國塞茨尼克影片公司
年份:1939
第十三屆奧斯卡最佳影片(1940)
片名:Rebecca
中文:蝴蝶夢
出品:美國塞茨尼克影片公司
年份:1940
第十四屆奧斯卡最佳影片(1941)
片名:How Green Was My Valley
中文:青山翠谷
出品:美國20世紀福克斯公司
年份:1941
第十五屆奧斯卡最佳影片(1942)
片名:Mrs. Miniver
中文:忠勇之家
出品:美國米高梅影片公司
年份:1942
第十六屆奧斯卡最佳影片(1943)
片名:Casablanca
中文:卡薩布蘭卡
出品:美國華納兄弟影片公司
年份:1942
第十七屆奧斯卡最佳影片(1944)
片名:Going My Way
中文:與我同行
出品:美國派拉蒙影業公司
年份:1944
第十八屆奧斯卡最佳影片(1945)
片名:the Lost Weekend
中文:失去的周末
出品:美國派拉蒙影業公司
年份:1945
第十九屆奧斯卡最佳影片(1946)
片名:The Best Years of Our Lives
中文:黃金時代
出品:美國高德溫影業公司
年份:1946
第二十屆奧斯卡最佳影片(1947)
片名:Gentleman』s Agreement
中文:君子協定
出品:美國20世紀福克斯公司
年份:1947
第二十一屆奧斯卡最佳影片(1948)
片名:Hamlet
中文:哈姆雷特
出品:英國蘭克--雙城影片公司
年份:1948
第二十二屆奧斯卡最佳影片(1949)
片名:All the King』s Men
中文:當代奸雄
出品:美國哥倫比亞影片公司
年份:1949
第二十三屆奧斯卡最佳影片(1950)
片名:All About Eve
中文:彗星美人
出品:美國20世紀福克斯影片公司
年份:1950
第二十四屆奧斯卡最佳影片(1951)
片名:An American In Paris
中文:一個美國人在巴黎
出品:美國米高梅影片公司
年份:1951
第二十五屆奧斯卡最佳影片(1952)
片名:The Greatest Show on Earth
中文:戲中之王
出品:美國派拉蒙影片公司
年份:1952
第二十六屆奧斯卡最佳影片(1953)
片名:From Here to Eternity
中文:永垂不朽
出品:美國哥倫比亞影片公司
年份:1953
第二十七屆奧斯卡最佳影片(1954)
片名:On The Waterfront
中文:碼頭風雲
出品:美國哥倫比亞影片公司
年份:1954
第二十八屆奧斯卡最佳影片(1955)
片名:Marty
中文:馬蒂
出品:美國聯美影片公司
年份:1955
第二十九屆奧斯卡最佳影片(1956)
片名:Around The World In 80 Days
中文:環游地球八十天
出品:美國聯美影片公司
年份:1956
第三十屆奧斯卡最佳影片(1957)
片名:The Bridge On The River Kwai
中文:桂河橋
出品:美國哥倫比亞影片公司
年份:1957
第三十一屆奧斯卡最佳影片(1958)
片名:Gigi
中文:琪琪
出品:美國米高梅影片公司
年份:1958
第三十二屆奧斯卡最佳影片(1959)
片名:Ben-Hur
中文:賓虛
出品:美國米高梅影片公司
年份:1959
第三十三屆奧斯卡最佳影片(1960)
片名:The Apartment
中文:公寓
出品:美國聯美影片公司
年份:1960
第三十四屆奧斯卡最佳影片(1961)
片名:West Side Story
中文:西區故事
出品:美國聯美影片公司
年份:1961
第三十五屆奧斯卡最佳影片(1962)
片名:Lawrence Of Arabia
中文:阿拉伯的勞倫斯
出品:美國哥倫比亞影片公司
年份:1962
第三十六屆奧斯卡最佳影片(1963)
片名:Tom Jones
中文:湯姆.瓊斯
出品:英國伍德福爾公司
年份:1963
第三十七屆奧斯卡最佳影片(1964)
片名:My Fair Lady
中文:窈窕淑女
出品:美國華納兄弟公司
年份:1964
第三十八屆奧斯卡最佳影片(1965)
片名:The Sound Of Music
中文:音樂之聲
出品:美國20世紀福克斯公司
年份:1965
第三十九屆奧斯卡最佳影片(1966)
片名:A Man For All Seasons
中文:公正的人
出品:美國哈蘭公司、美國哥倫比亞公司聯合出品
年份:1966
第四十屆奧斯卡最佳影片(1967)
片名:In The Heat Of The Night
中文:炎熱的夏夜
出品:美國聯美影片公司
年份:1967
第四十二屆奧斯卡最佳影片(1969)
片名:Midnight Cowboy
中文:午夜牛郎
出品:美國聯美影片公司、傑羅姆.海爾曼公司聯合出品
年份:1969
第四十三屆奧斯卡最佳影片(1970)
片名:Patton
中文:巴頓將軍
出品:美國20世紀福克斯公司
年份:1970
第四十四屆奧斯卡最佳影片(1971)
片名:The French Connection
中文:法國販毒網
出品:美國20世紀福克斯公司
年份:1971
第四十五屆奧斯卡最佳影片(1972)
片名:The Godfather
中文:教父
出品:美國派拉蒙影片公司
年份:1972
第四十六屆奧斯卡最佳影片(1973)
片名:The Sting
中文:騙中騙
出品:美國環球影片公司
年份:1973
第四十七屆奧斯卡最佳影片(1974)
片名:The Godfather Part 2
中文:教父 Ⅱ
出品:美國派拉蒙影片公司
年份:1974
第四十八屆奧斯卡最佳影片(1975)
片名:One Flew Over The Cuckoo』s Nest
中文:飛越瘋人院
出品:美國聯美影片公司
年份:1975
第四十九屆奧斯卡最佳影片(1976)
片名:Rocky
中文:洛奇
出品:美國聯美影片公司
年份:1976
第五十屆奧斯卡最佳影片(1977)
片名:Annie Hall
中文:安妮.霍爾
出品:美國聯美影片公司
年份:1977
第五十一屆奧斯卡最佳影片(1978)
片名:The Deer Hunter
中文:獵鹿人
出品:美國環球影片公司
年份:1978
第五十二屆奧斯卡最佳影片(1979)
片名:Kramer Vs. Kramer
中文:克萊默夫婦
出品:美國哥倫比亞影片公司
年份:1979
第五十三屆奧斯卡最佳影片(1980)
片名:Ordinary People
中文:普通人
出品:美國派拉蒙影業公司
年份:1980
第五十四屆奧斯卡最佳影片(1981)
片名:Chariots Of Fire
中文:火之戰車
出品:英國埃尼格瑪製片公司
年份:1981
第五十五屆奧斯卡最佳影片(1982)
片名:Gandhi
中文:甘地傳
出品:英國戴菊製片公司、美國國際電影投資公司、印度國家電影發展公司
聯合出品
年份:1982
第五十六屆奧斯卡最佳影片(1983)
片名:Terms Of Endearment
中文:母女情深
出品:美國派拉蒙影片公司
年份:1983
第五十七屆奧斯卡最佳影片(1984)
片名:Amadeus
中文:莫扎特
出品:美國ORION影片公司
年份:1984
第五十八屆奧斯卡最佳影片(1985)
片名:Out Of Africa
中文:走出非洲
出品:美國環球影片公司
年份:1985
第五十九屆奧斯卡最佳影片(1986)
片名:Platoon
中文:野戰排
出品:美國阿諾德.科珀爾森公司
年份:1986
第六十屆奧斯卡最佳影片(1987)
片名:The Last Emperor
中文:末代皇帝
出品:義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司聯合出品
年份:1987
第六十一屆奧斯卡最佳影片(1988)
片名:Rain Man
中文:雨人
出品:美國環球影片公司
年份:1988
第六十二屆奧斯卡最佳影片(1989)
片名:Driving Miss Daisy
中文:為黛茜小姐開車
出品:Zanuck 公司、華納兄弟電影公司聯合出品
年份:1989
第六十三屆奧斯卡最佳影片(1990)
片名:Dances With Wolves
中文:與狼共舞
出品:美國Tig公司、美國Orion公司聯合出品
年份:1990
第六十四屆奧斯卡最佳影片(1991)
片名:The Silence Of The Lambs
中文:沉默的羔羊
出品:美國Orion影片公司
年份:1991
第六十五屆奧斯卡最佳影片(1992)
片名:Unforgiven
中文:不可饒恕
出品:美國華納兄弟公司
年份:1992
第六十六屆奧斯卡最佳影片(1993)
片名:Schindler』s List
中文:辛德勒的名單
出品:美國環球影片公司
年份:1993
第六十七屆奧斯卡最佳影片(1994)
片名:Forrest Gump
中文:阿甘正傳
出品:美國派拉蒙影片公司
年份:1994
第六十八屆奧斯卡最佳影片(1995)
片名:Braveheart
中文:勇敢的心
出品:美國派拉蒙影片公司
年份:1995
第六十九屆奧斯卡最佳影片(1996)
片名:The English Patient
中文:英國病人
出品:美國米拉馬克斯公司
年份:1996
第七十屆奧斯卡最佳影片(1997)
片名:Titanic
中文:泰坦尼克號
出品:Lightstorm娛樂公司、派拉蒙公司、20世紀福克斯公司聯合出品
年份:1997
第七十一屆奧斯卡最佳影片(1998)
片名:Shakespeare In Love
中文:莎翁情史
出品:美國米拉馬克斯公司
年份:1998
第七十二屆奧斯卡最佳影片(1999)
片名:American Beauty
中文:美國麗人
出品:美國夢工廠影業
年份:1999
第七十三屆奧斯卡最佳影片(2000)
片名:Gladiator
中文:角鬥士
出品:美國夢工廠影業公司、環球影業公司聯合出品
年份:2000
第七十四屆奧斯卡最佳影片(2001)
片名:A Beautiful Mind
中文:美麗心靈
出品:美國環球影業公司
年份:2001
第七十五界奧斯卡最佳影片(2002)
片名:Chicago
中文:《芝加哥》
出品:迪斯尼--米拉麥克斯公司
年份:2002
第七十六屆奧斯卡最佳影片(2004)
片名:THE RETURN OF THE KING
中文:王者歸來(指環王3)
出品:美國新線影片公司
年份:2003
第七十六屆奧斯卡最佳影片(2004)
片名:指環王3-國王歸來
(Lord Of The Rings-The Return Of The King)
出品:新線公司
第七十七屆奧斯卡最佳影片(2005)
片名:百萬美元寶貝(Million Dollar Baby)8.4/10(31006票 )
出品:美國華納兄弟影業
第七十八屆奧斯卡最佳影片(2006)
片名:撞車(Crash)
出品:獅門影業
『肆』 推薦幾部英語原聲經典電影
七中罪
死神來了
第六感
斷頭谷
低俗小說
職業特工隊
殺人三步曲系列
刀鋒戰士
國家公敵
虎膽龍威系列
石破天驚
變臉
空中監獄
八厘米
急速60秒
幽靈騎士
戰爭之王
國家財寶
蛇眼
斷劍行動
旗魚行動
拯救大兵瑞恩
勇敢的心
沉默的羔羊
雨人
教父
阿甘正傳
這個殺手不太冷
愛國者
辛德勒的名單
剪刀手愛德華
總有一天感動你
洛奇
第一滴血
最後的刺客
太陽淚
深入敵後
黑衣人
獨立日
終極標靶
兵臨城下
巴頓將軍
野戰排
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歷屆奧斯卡獲獎影片 ====
1屆 《翼》
2屆 《百老匯的旋律》
3屆 《西線無戰事》
4屆 《壯志千秋》
5屆 《大飯店》
6屆 《亂世春秋》
7屆 《一夜風流》
8屆 《叛艦喋血記》
9屆 《歌舞大王齊格菲》
10屆 《左拉傳》
11屆 《浮生如夢》
12屆 《亂世佳人》又名《飄》
13屆 《蝴蝶夢》
14屆 《青山翠谷》
15屆 《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》
16屆 《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》
17屆 《與我同行》
18屆 《失去的周末》
19屆 《黃金時代》
20屆 《君子協定》
21屆 《哈姆雷特》
22屆 《當代奸雄》
23屆 《彗星美人》
24屆 《一個美國人在巴黎》
25屆 《戲中之王》
26屆 《永垂不朽》
27屆 《在江邊》
28屆 《馬蒂》
29屆 《環球旅行八十天》
30屆 《桂河大橋》
31屆 《琪琪》
32屆 《賓虛》
33屆 《公寓》
34屆 《西區故事》
35屆 《阿拉伯的勞倫斯》
36屆 《湯姆.瓊斯》
37屆 《窈窕淑女》
38屆 《音樂之聲》
39屆 《永遠走紅的人》
40屆 《炎熱的夜晚》
41屆 《奧利弗!》
42屆 《午夜牛郎》
43屆 《巴頓將軍》
44屆 《法國販毒網》
45屆 《教父》
46屆 《騙》
47屆 《教父(續集)》
48屆 《飛越瘋人院》
49屆 《洛奇》
50屆 《安妮.霍爾》
51屆 《獵鹿人》
52屆 《克萊默夫婦》
53屆 《普通人》
54屆 《火的戰車》
55屆 《甘地》
56屆 《母女情深》
57屆 《莫扎特》
58屆 《走出非洲》
59屆 《野戰排》
60屆 《末代皇帝》
61屆 《雨人》
62屆 《為戴茜小姐開車》
63屆 《與狼共舞》
64屆 《沉默的羔羊》
65屆 《殺無赦》
66屆 《辛德勒的名單》
67屆 《阿甘正傳》又名《福雷斯特.岡普》
68屆 《勇敢的心》又名《驚世未了緣》
69屆 《英國病人》又名《英倫情人》
70屆 《泰坦尼克號》又名《鐵達尼號》
71屆 《沙翁情史》
72屆 《美國麗人》
73屆 《角鬥士》
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十大科幻
1) 星球大戰系列:開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客(第十三層):應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人:所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者(1、2):科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子:如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列:引發了對現實和未來網路發展的思考,形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市(黑暗城市):風格另類的科幻片,結尾出人意表。
8) 超時空接觸:比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發:描寫未來社會人的基因問題的驚險影片,內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空:經典作品,以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳劇情片:
1) 肖申克的救贖(刺激1995):男人必看的勵志影片。
2) 教父(1、2):經典黑幫片,有此作品,其他同類一概低頭。
3)美國往事:整個人生都在裡面。
4)天堂電影院:每個男人的童年回憶,太經典了。
5)無主之城:人家怎麼能拍出這么牛的電影!
6)活著:也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳:教導所有的人要去寬容別人,傻就是福氣。
8) 勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界:探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲:音樂的力量、音樂的快樂!
11)辛德勒的名單:震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳戰爭片:
1) 拯救大兵瑞恩:最真實反映戰爭腿誦緣某�毒拮鰲?
2) 獵殺紅色十月:節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下:從獨特的視角描寫二戰的巨片,演員表演到位。
4) 大逃殺:歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍:全景式展示戰爭的代表作,演員表演出色。
6) u-571:效果出眾的新型海戰片,拍得很有特點。
7) 全金屬外殼:庫布里克對戰爭的深刻反思,看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊:科幻性質的戰爭片,士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩:隨時看起來都心潮澎湃的好電影!
10) 野戰排:反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色(1):吳宇森代表作。
2) 真實的謊言:阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速(1):充滿動感,耳目一新!
4) 虎膽龍威系列:呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊!!!
5) 勇闖奪命島(石破天驚):動作片顛峰作品!演員表演出色。
6) 刀鋒戰士(1、2):新式吸血鬼動作片,非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列:呵呵因為看的時候年紀小,覺得比西部片還經典。
8) 復仇:也是羅馬尼亞的老電影,這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列:干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血(1):有內涵有力度有故事,是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列:校園恐怖片的代表作,對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明:另類誇張的恐怖片,不嚇人,反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明:活死人系列代表作,以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人:畫面陰郁,聲效凄厲,晚上看真的噤若寒蟬!
5) 見鬼:港式恐怖片代表,有恐怖,也有情感。
6) 解剖(1、2):歐洲恐怖片的代表,內容奇怪前衛。
7) 壞品味:指環王導演的早期作品,恐怖而搞笑。
8) 異形系列:科幻類恐怖片經典,1、2、4都很精彩
9) 咒怨:日式恐怖的代表,極其邪惡!
10) 活跳屍:罕見的血腥的黑色幽默!
十佳喜劇片
1) 兩桿大煙槍:在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂:美國廁所文化的代表,低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列:美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊(1、2):經典!
5) 花田喜事:港式老喜劇片的代表,明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列:以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險:歐式喜劇片經典作,百看不厭。
8) 金雞:近年少見的優秀香港電影,有很深的內涵。
9) 面具:金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王:周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍:「美」式武俠片的開山之作!
2) 新龍門客棧:現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列:捧紅了李連傑啊!!!
4) 醉拳:成龍代表作,功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房:劉家輝的成名作,現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺:不用說了,真功夫的代表。
7) 佐羅:法國劍俠片的代表,迷到很多mm。
8) 笑傲江湖:對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市:創新的日本劍俠片,很有特點。
10) 殺死比爾:呵呵,新派東西方結合的功夫片來啦!!!!
十佳動畫片
1) 怪物公司:罕見的數碼特技!動人有趣的創意!
2) 冰凍星球:雖然賣座不是很好,但它的場景可是真的漂亮!
3) 辛巴達航海記:巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克:健康的愛情觀和幽默的故事!
5) 尋找尼莫(海底總動員):融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋:宮岐峻顛峰之作!
7) 最終幻想:3d人物數碼化的先驅,技術出眾。
8) 吸血鬼獵人:日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜:歐洲的動畫大作,風格很怪異!
10) 恐龍:不用說了,好看!
十大情色片
1) 艷舞女郎:少見的描寫夜總會無上裝演員的作品,場面很精緻!
2) 卡里古拉:有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片!
3) 羅曼史:探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密:獲得柏林金熊,在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現口交的場面!
5) 巴黎野玫瑰:描寫愛到極至的感情,可怕!
6) 深喉:現代色情片的鼻祖!
7) 悲情城市:法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界:大島渚的驚世駭俗之作,以演員的真實做愛場面聞名!
9) 巴黎最後的探戈:懷念馬龍白蘭度,就看看這部片子吧!
10) 丑聞:最新的韓國情色作品。
十佳驚悚片
1) 死神來臨(1、2):構思巧妙,場景驚人。
2) 黑暗降臨:描寫鬼怪傳說的驚悚片,有些新意思。
3) 沉默的羔羊:獲得奧斯卡獎的驚悚片!
4) 7宗罪:風格陰暗,讓人時不時想逃!表演精緻!
5) 閃靈:可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感:此類影片代表作!!結尾精彩之極!
7) 斷頭谷:蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作,人頭亂滾!
8) 心慌方(1、2):加拿大導演的匪夷所思之作!!!
9) 本能:不用說了,很色情!
10) 醫院風雲:拉斯馮提爾導演的丹麥影片,嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克:商業大作!
2) 漂亮女人:現代版麻雀變鳳凰!
3) 羅馬假日:奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟:淡淡的幽怨、一生的承諾!
5) 卡薩布蘭卡(北非諜影):經典老片。
6) 畢業生:我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎?
7) 生命中不能承受之輕:以時代為背景的愛情名片,節奏緩慢。
8) 保鏢:輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦:對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子:屬於我們這些人的青春!
十佳魔幻片
1) 狼族盟約:法式魔幻片,明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯(奪寶奇兵)三部曲:斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合!
3) 倩女幽魂:中國鬼電影的里程碑!決不輸於外國片!
4) 魔戒三部曲:偉大的經典的真正的電影!!!
5) 哈利波特系列:新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍(龍的心):感情真摯。
7) 木乃伊:幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華:蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠:嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚:多看兩遍吧,活著要善待自己啊!
上面是從復制來的,我幾乎全看過,都很不錯。
還有很多好看的。。。。。。。是很多很多
『伍』 急求宮崎駿的主要動畫電影的情節和人物簡介
1.《哈爾的移動城堡》
2004年,宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》,改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後,宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景,描述了19世紀末的歐洲,善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒,從女孩變成老婆婆,孤單無助的她無意中走入移動城堡,城堡的主人哈爾不能與人相戀,但卻懂得魔法,性情古怪的哈爾收留了蘇菲,兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活,一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開,蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合,都已達到了爐火純青的地步,有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調,天空或者大海所蘊含的深刻意味,而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上,安排了一些簡單卻隱含的線索,相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想像力,在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下,創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考,從另一種形式、一連串非理性的表現,突出了一種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題:勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後,宮崎駿要表達的東西更為本質,那就是:對愛的追求,以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片,它以現代的日本社會作為舞台,講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親,在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後,終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活,影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷,在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說,全然陌生和充滿著困境的神靈的世界,回歸將是一切努力的終極目標,取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」,不屈的千尋最終發現了自身存在的意義,她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨,他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖,來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片,或者說是一部電影,用什麼才能打動觀眾,這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人,而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事,它描述的不是正義和邪惡的斗爭,而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛,發揮人本身的智慧,最終千尋回到了人類社會,但這並非因為她徹底打敗了惡勢力,而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧,用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量,這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影,也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片,影片於1995年開始投入製作中,耗時兩年,膠片總數多達13.5萬張,成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益,影片於1997年7月12日公映,至次年2月,共上映184天,票房收入179億日元,全國觀眾達3000萬人次,成為日本有史以來第一賣座電影,宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代,描述人、神、魔三者之間的斗爭,表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣,看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式,以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者,殘酷的仇敵,或是難以共存的物種,對生命的珍愛,不惜一切的保護他人,是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨,用一種大自然的精神,懷揣一切存在美好共生的願望。這一點,超越了常人,使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端,認為人必須破壞自然才能得到自身的生存,在這部兩個多小時的動畫長片里,除去人與自然的對抗外,視角更伸入到自然界中不同生物的沖突,人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考,伴隨當代科技愈來愈快的發展,宮崎駿的思想領域擴大了,目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品,原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子,經過宮崎駿的動畫功力,再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景,任性自然的風,透明清澈的水,變化萬端的雲,飛行,少女,還有魔法,在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事,相傳,魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女,必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領,在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她,對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後,琪琪終於成為了一個合格的魔女,在新的城市裡,她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注,放棄了宏偉的場面和命運的紛爭,而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上,講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程:如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵,經過一番起伏,最後長大懂事,令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷,每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女,魔法,飛行,宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮,碧藍海洋,還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁,都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品,導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛,本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作,獲獎無數,在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中,靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間,母親在空襲中重傷死亡,而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下,於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足,妹妹的身體一天天虛弱, 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久,誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手,快樂地吃著糖果,滿天的螢火蟲歡快地飛舞,彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚,的確整個故事是一場悲劇,在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事,觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難,但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格,創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷,以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見,螢火蟲》無疑是一部反戰片,拋開政治因素來看這部電影,可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害,無論是生命還是人性,在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦,都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫,高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重,用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險,同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣,本片自1994年7月16日首映起,觀影人數達到325萬人,票房收入26億5000萬日元,成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中,狸貓是一種神秘的動物,它們會使用一種類似障眼法的幻術,身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓,由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存,他們變身為人類,而主角在變成人類以後,他仍然懷念以前的同伴,當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候,掩飾不住內心的激動,脫掉了人類的裝束,沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈,無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似,這三部都與自然生態有關,其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格,卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴,探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底,一個物種不得不自私的生存,因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭,這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔,狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬,保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默,人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨,用悠揚的音樂,干凈的畫面,趣稚的人物,把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡,回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件,僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡,與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖,可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感,總是保持微笑,讓人覺得可愛,善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片,它再現了兒童臉譜化的形象,用精彩的繪畫與流暢的剪輯,繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說,是用來懷舊的,而對於少年兒童來說,則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然,熱衷於為孩子們編織夢想,影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的,整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格,利用一些自然景物切入到主角的意識流之中,因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀:單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適,正是這些特質,而不是對於真實兒童生活的重塑,才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息,不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體,表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部,是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品,是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影,宮崎駿自喻為劇中主人公哥,將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾,構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員,殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由,所以他寧願受詛咒而變成一頭豬,只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業,因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海,同樣蔚藍的天空,純凈的白雲,紅色的飛機,這是一個飛行員生命的全部。但是,中年人的感情生活這一主題,對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人,年輕時的夢想能實現的已經實現了,那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真,與此同時,感情也越來越紛繁、復雜,不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣,《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具,以發揮他超乎常人的想像力,打破常規,讓一切不合理的成為合理,讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解,把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中,同時也讓觀眾一次一次享受著,以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作,由宮崎駿同名漫畫改編,在優美精緻的傳統二維動畫領域里,宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現,其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動,而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭,對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後,在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭,一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行,滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道,並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容,當然還有在這巨大的蒼涼中,無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素,女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭,演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界,遍地的黃沙,古怪的植物、昆蟲,還有代替馬使用的鴕鳥,水上飛機、飛艇等等,完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物,性格鮮明,給人留下了深刻的印象,尤其是主人公娜烏西卡,這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女,在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位,以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位,直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作,宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任,使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念,而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂,也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後,立刻獲得了巨大的成功,不僅在日本本土反響很大,而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽,使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開,有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界,從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事,衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影,全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀,有點科幻色彩,也有點神話色彩,還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影,但蔚藍的天空和濃濃的白雲,反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味;人物的表達很多時候不是靠台詞,而是靠人物的具體動作,使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市,而且搭建得那麼完整,完整得如同真實存在一般,而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔,一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜,不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理,有的只是故事、人物,還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版,這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/,宮迷必去的地方。
『陸』 鍾嘉欣都拍過哪些優秀的電影
鍾嘉欣演過的優秀電影有:
《我的最愛》在這部電影中鍾嘉欣演的是阿欣這個角色,這部電影主要講的是寶寶(鄧麗欣飾)本來與男友俊(黃嘉樂飾)一起經營甜品店,生意興隆,兩人也感情穩定。可是寶多年不見的日同學琪琪(曾愷玹飾),竟搶走了俊,破壞了寶的幸福生活。另一方面,寶的好友蚊(唐唐寧飾)常常對男友風(胡清藍飾)發脾氣,當風結識了已有男友的敏(楊楊愛瑾飾)後,兩人展開了一段「後備戀情」。蚊與風最終分手收場。後來寶結識了老乾阿強強(方力申申飾),寶給了強十萬塊要他幫忙報復琪琪。強成功的把琪琪吸引住了,更想通過強騙取俊的甜品店。期間,寶與強也產生了感情。寶相信強的本質不壞,更相相信他能改過自身。不料事情還是被琪琪發現了,她願意出更多的錢買通強,要寶再一次在她面前難堪。寶縱使被俊拋棄,但當她得知俊被琪琪騙了之後,還是回到他的身邊與他再次開創甜品店。而琪琪在強的精心安排下,同樣被騙了所有的錢,更負債累累。強強不再行騙,卻卻遭到了黑幫報復
《花花型警》在實中電影中鍾嘉欣演的是麗莎這個角色,這部電影主要講的是麥克(余文樂飾)是全港破案率最高的警察,這是因為他有錢,更確切地說,是他爸爸有錢。用用金錢作誘餌用金錢收買線人,這讓他的破案紀錄屢屢上升的同時也收獲了同事給他的稱號:花花型警。沒有人相信他能不用金錢破案。一次破案時麥克再次給警隊帶來大麻煩ー一從空中灑下金錢導致交通癱瘓一一於是被停職。而從大陸過來調查哥哥死因的同樣家財萬貫的林亨(陳坤飾)正好認識麥克,相識當天,二人穿著同樣的西裝,打著同樣的領帶,冥冥中的緣分,更巧合的是,麥克的前女友lisa(鍾嘉欣飾)對林亨形影不離。一個要查出真凶,一個要證明自自己的能力。林亨與麥克結伴而行,從獲得線索開始,他們漸漸發現,自己被兇手帶入了一個陷阱,險象環生中二人建立了非同一般的友情,然而結局並非我們所想的美好。
《七十二家租客》在這部電影中鍾嘉欣演的是哈女這個角色,這部電影主要講的是香港旺角的西洋菜街,商鋪林立,遊人絡繹不絕。哈公(曾志偉飾)和石堅(張學友飾)的手機店隔街相望,兩家為搶生意各出奇招,互不相讓。其實二人多年前本為好友,當年二人智斗包租婆的故事至今仍傳為佳話,結果最後卻為爭小桃紅(袁詠儀飾)反目成仇。如今已為哈嫂的小桃紅和哈公相親相愛,但在心底對曾經的好朋友石堅也仍關愛有加。兩家的兒女們私下也有所往來,並逐漸互生好感。大業主租金要翻三倍,商戶們為此傷透腦筋。頻頻有神秘人從高處扔硫酸水,生活在小街的人們陷入恐慌。為了維護生存的權益,為了還西洋菜街以安寧,商戶們決定團結一致,共同捍為自己的家園.本片由邵氏和TVB合作拍攝,因集結兩岸三地的100多位明星參演,所以有港版《建國大業》之稱。
《十分愛》在這部電影中鍾嘉欣演的是晴晴這個角色,這部電影主要講的是家寶(鄧麗欣飾)樣子甜美,受到很多男士的歡迎。與志榮(森美飾)晴晴晴(鍾嘉欣飾)夫妻是老同學。家家寶無意間發現了志榮與朋友碧蓮之間的暖昧,志榮更與家寶大談第三者,家寶面對晴晴的時候十分內疚,不知知是否應該告之真相,也把事情告訴了自己的室阿蚊(楊愛瑾飾)。家寶遇到了自己的舊男友大力力(方力申飾)的的同時也跟醫生Joe(張敬軒飾)互有好感,三角關系十分尷尬。家寶被人加害,懷疑是大力繼分手後的再次暗算家寶後來還是
『柒』 求一些經典電影~高分
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該片改編自中國神話故事,講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。