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❶ 高分誠心求電影品味相同的朋友給我歐美愛情電影，多個好答案開新問題給分。

《入殮師》

之所以把這部電影放在首位，是因為他所表達的世界觀是生死，可以說沒有哪一部文藝片可以直接這樣正面的面對生死，並且讓他變得如此美麗和浪漫。這部電影，我看了不下於5遍，每一遍都有許多新的感覺，並且都有新的哭點，作為一部電影，能夠保質的最大特色是新鮮和寓意，《入殮師》這部片子，融合了愛情，親情，人性，甚至是信念，最後被生死觀囊括住，看完讓人唏噓不已，似乎可以正面生死一般，這種魅力不是一般的電影可以做到的。

入殮師成功在導演的優秀，演員的優秀，我非常喜歡本木雅弘，還有久石讓先生催淚的音樂，入殮師的象徵意義大於他的顯示意義，他讓入殮師這個在場人看來恐懼且神秘的職業，被放在大熒幕前，而且是以這么唯美這么另類的方式放在大銀幕前。

入殮師這部電影的哭點是撞擊人心的，在澡堂老闆娘去世的時候，這一段短短的幾分鍾，講親情，友情，愛情的，關系描述的淋漓盡致，我想不管誰看到這一段一定會流淚，是真的，感觸的流淚，而不是那種，因為情節在哭，而誘發你的淚腺的假流淚。
《幸福時光》
這部電影只是代表，它代表了張藝謀先生前期優秀作品的最後終結，在幸福時光之前的作品，例如《秋菊打官司》，《我的父親母親》，他們的感人度絕對不會亞於幸福時光，幸福時光可以說是裡面最弱的一部，因為感動而感動，因為善良而善良的結論也讓本電影看得沒有深度，有些缺憾。
但是這部電影的缺憾並沒有阻止他的感動，作為賀歲片，不可能像許多文藝片一樣，可以反反復復的觀看，賀歲片要的就是最直接的感動或者是歡笑，《幸福時光》是趙本山比較優秀的作品，基本可以持平《落葉歸根》，與後者黑色幽默不同，這部片子是徹底的感動，他的哭點就是善良。人之初性本善。人性就是善良的，電影裡面人物立場鮮明，為了董潔飾演的盲女，趙本山一行人編寫了一個又一個美麗的謊言，特別是最後，當面對著被拆遷的建築，當趙本山念著那封偽造的家書，當董潔的笑臉消失在熒幕時候，我想，我們只為了這最後平淡但是依然沁人心脾的感動而流淚了，我們是笑著哭，因為我們看到了最朴實的，一個長輩對於一個孩子，最本質的愛。
這部電影，無關愛，只有情。
《世界上最疼我的那個人去了》
這部電影，我想大家都不會陌生，即使沒看過，他的名字也足以讓你唏噓不已，在我前面推薦的電影中，親情電影佔了很大一部分，因為那是我們內心最本質的希望，我愛我的家人，我愛我的親人，這是人內心最本質的想法了吧。
《世界上最疼我的那個人去了》是斯琴高娃老師的代表作品之一，他憑借這部電影，獲得了無數的聲譽，而縱觀高娃老師的其他作品，這部作品與之相比，雖然畫面不是最美的，但是故事絕對是最動人的。世界上最難過的事情莫過於親人的離開，所以當影片里的斯琴高娃的母親永遠的離開之後，斯琴高娃的悔恨和悲痛讓所有觀眾都抑制不了眼裡的淚水。
每個人都愛自己的母親，但是在我們的某個階段，我們一定會和母親爭執，又脾氣的吵鬧，但是我希望的是，在母親的有生之年裡，請不要讓這些小小的吵鬧變成了隔閡，沒有那個母親不愛自己的孩子，同樣，所有的孩子都愛著這個他們曾經說「恨死你了」的母親吧。
《機器管家》
這部電影我一共看過2次，一次是在家和爸爸媽媽一起看的，一次是學校組織看的，兩次都哭了，並且哭得很厲害。羅兵威廉姆斯的演技實在是太優秀了，為了他在本片裡面優秀的演技我也可以為這部影片毫不吝嗇的打上9分的高分，這部電影講述了一個機器人從機器人到人類的一個過程，當聯邦法院判定他可以和人類結婚的時候，他安詳的走了，那一刻是為了自己的夢想而滿足的微笑，但是我們卻留下了感動的眼淚。這就是俗稱的哭著笑。
其實這部電影最大的特點就是寫出了人性，在很多時候，我們都在尋找著自己的認知，我們希望被世界認同，希望被朋友認同，希望被自己認同，我們努力的為了這些而奮斗卻失去了自己的夢想與自我，成為了別人的復刻。
安德魯看著自己的小主人，老去，然後小小主人老去，一次又一次，而他卻毫無變化的時候，他體會到了人生的真諦，他選擇了不為了做一個機器人而活，願意做一個正常人類而死去。最後的裁決只是一個結果，而安德魯得到了整個過程。而作為觀眾的我們也感動整個過程，這是一個為了尊嚴，認知與自我認知的過程，我不知道當我們多年過去的時候，回顧自己以前的生活，是否會感到後悔，是否可以自豪的告訴自己的孩子，我們也曾找到過自我呢？
機器管家的故事有著很高的象徵意義，為了夢想，為了尊嚴，為了自己，我們需要追求。
因為我們需要愛。
100樓
《剪刀手愛德華》
雖然他是一部略帶恐怖色彩的童話電影，但是他的故事卻讓我們感動不已，脫離了最本質的愛情的俗套，這部片子通過最美麗的行動表達出了對愛情的忠貞。不俗，也不是大雅，沒有什麼特別的寓意，就是表達出了愛情的堅持與童話，他的哭點就是童話，一個童話一樣軟軟的故事，和糖一樣的甜甜的內容，就是我們愛著他們的最本質的存在。
剪刀手愛德華，是我第一次看到的強尼戴普的電影，這部影片基本與巴黎聖母院有異曲同工，都是通過醜陋的外表表達人性的光輝，只是剪刀手愛德華更加真實，更加傷心，更加無奈，因為愛德華是個機器人，機器人和真人不同，他們有太多的不知所措，影片最後，愛德華獨自修建記憶的場景讓許多人為之動容，一個沒有眼淚的機器人，如何表達自己的思念只有同坐這種震撼人心的方式挽留自己的記憶，也許愛情在這部電影裡面是主線，但是主線過後，得到的確實美醜之間的升華，這部電影讓我們看到了一段刻骨銘心的故事，也讓我們對於人性的美醜有了新的認識。
愛情，無關美醜，只管心靈。
《渺渺》
渺渺不是最優秀的作品，但他絕對是能夠代表台灣青春電影的作品之一，這是一部很隱喻的電影，表面上是異性戀，但是寫到最後表達的卻是同志情感，陳綺貞的旅行的意義給這部電影增加了不少文藝氣質，也給了這部電影一個新的定義，那就是青春只是一場徒勞的旅行。
小貝愛著陳飛，那是放肆的，正面的愛，陳飛愛著小貝，那是隱含的，深處的愛，這樣的電影似乎在台灣電影裡面不在少數，雙方的強烈對比式的反抗型戀愛讓這部電影註定是一個悲劇的結果，范植偉作為台灣文藝片新世紀的代表人物，他對於人物的把握不需要我在這里贅述了。
渺渺最經典的台詞，是有一對戀人去買磁帶
女：老闆我要的是你不懂，你給我的是我要我們在一起。
男：我要我們在一起也沒什麼不好啦
女：你不懂啦。
是啊，你不懂啦，這種愛情，這種暗戀，陳飛在小貝死後追悔莫及，他愛著小貝，但是已經沒什麼用了，物是人非，人已經消失在了現實的世界裡。
一切都是這樣的戲劇化，你走過了多少風景，你看過了多少美女。
請珍惜眼前人。
《這個殺手不太冷》
這部電影其實可以吧他理解成為殺手片，也可以理解為親情片，也可以理解為愛情片，呂克貝松是個很厲害的人，讓雷諾很迷人，這是第一次看完之後的感覺，超愛讓雷諾，就是因為這部電影而已，這部電影壓抑的要死，很多人看了都哭了，至少在最後殺手死的時候，都哭了，雖然在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的。
這個電影你可以理解說的是愛吧，馬蒂爾德說：他不是我爸爸他是我的情人，這是一部關於超越了年齡，超越了世俗的愛情，冷酷的殺手，和固執的女孩，只是相遇，便有了交集，殺手被女孩感動，隨著時光的流逝他們成為了愛人，卻勝似愛人，那是種帶有親情的愛情，但是即使如此，他們也已經超過了愛情的界限了。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
這個殺手不太冷雖然觀影時間很長，但是不拖沓，其優秀的程度，可以說絕對算得上一流電影。

❷ 你看過的重口味電影有哪些

應該是韓國電影《醫生》

​依稀記得影片講述的是一名樣貌平平的男醫生經營一家整形醫院，事業算是比較成功，生活算是比較富裕，加上還有一位貌美如花的妻子，知足常樂才對。按理說整形醫院應該是很多漂亮的女孩都去過的地方，在韓國也是比較常見的場所。

男醫生認為妻子是自己的一切，當妻子對他一天比一天冷淡時，男醫生開始疑神疑鬼，總覺得自己的妻子有外遇，為了獲得事情的真相，某天早上假裝去上班，在中午的時候偷偷回家，想知道妻子對自己冷淡的原因。卻看到了最不想看到的一幕，妻子出軌給自己戴了綠帽子，無法忍受妻子對自己的不忠，原本想抄起鐵錘准備殺掉這對狗男女，關鍵時刻岳母登門拜訪，才中止了男醫生的殺戮。

男醫生發現妻子的情夫是健身房的教練，也算是年輕有為，沒有找到下手的機會，男醫生回到整形醫院上班，憤怒也是越發不可收拾，內心極度扭曲。在一次整形手術過程出現幻覺，誤以為手術台上的顧客是背叛自己的妻子，護士長阻止男醫生掐死顧客，男醫生轉移目標到岳母身上，趁著岳母在店裡打美容針的功夫，男醫生殘忍的用美容針殺死岳母，還把岳母的肉煎給妻子吃。

妻子發現情況不對勁時，已經被男醫生綁起來暴打一頓。照常上班的男醫生在顧客身上畫滿塗鴉，詭異的行為讓護士長感到不安後決定報警，腦中充滿仇恨男醫生痛下狠心殺掉護士長，展開了喪盡天良、慘無人道的殺戮，更是變本加厲用手術刀殺死顧客和助手，妻子的情夫將其妻子送去醫院治療，男醫生趁妻子昏迷不醒把事先准備好的葯水注射進妻子的點滴中，殺害了妻子的情夫，親生毀掉妻子的容貌，為了保住性命逃避法律的制裁，殺死一名乞丐後整容。在感情方面的極度扭曲報復心理，的確讓人感到很重口味。

重口味的電影，我就簡單說下幾個看過的覺得還是挺重口味的吧。

第一：《盒裝美人》

盒裝美人主要講的是：在外科醫院院長尼克的眼中，風情萬種的海倫娜是自己的繆斯，可是對於這個追求者，海倫娜並沒有放在心上。為了將海倫娜留在身邊，尼克設計讓她錯過了航班，沒想到聰明的海倫娜察覺了尼克的陰謀，卻在逃跑的途中發生了車禍。 從昏迷中醒來的海倫娜發現自己失去雙腿，而站在自己面前的，正是罪魁禍首尼克，尼克向海倫娜解釋截肢是為了保住她的性命，而海倫娜並不相信。就這樣，兩人扭曲的關系開始了。在一次企圖用手掐死尼克的行動後，海倫娜失去了她的雙臂，至此她徹底淪為了一個喪失一切行動能力的擺設，生活起居皆由尼克照料。

感悟：我希望各位不帶有色眼鏡來看這部影片，雖說其中有一些變態的情節，這部片子還是有點深度的，將男性與女性之間畸形的關系刻畫的很好，但是有些情節確實是挑戰人的承受能力。

第二：《奇異·小子》

影片主要講的是1970年代，美國俄亥俄州。一場颶風將半個小鎮破壞殆盡。十四歲的男孩所羅門和男孩塔克是兩個無所事事的街頭小混混。這場殘酷的颶風不僅破壞了小鎮的一切，也帶走了所羅門父親在內眾多居民的生命。所羅門和精神異常的母親相依為命，塔克則與鰥居的父親一起生活。兩個難兄難弟都對生活迷失了方向，每日就以吸毒，扳手腕和殺貓為樂。在這個悲慘而又毫無意義的世界裡，兩個少不更事的男孩就這樣無聊而麻木地生活著，明天對於二人而言如同虛設，只能繼續墮落下去。

感悟：這部戲的拍攝手法是相當特別的，演繹的是一個很跳躍的故事，將人性中的惡赤裸裸的拍了出來，非常滲人。

第三：《白痴》

是的，你沒看錯，就是「白痴」

影片主要講的是：婦女凱倫遭遇了喪子之痛，有天在餐廳進餐時跟隨一名緊捉她手的白痴離去，然後開始了一段意想不到的經歷。原來以史托佛為首的一群年輕男女並非真的是智弱者，他們只是為了向中產階級的體制挑戰而故意扮成白痴，在其他人面前裝瘋賣傻，一方面藉此獲得玩弄別人的樂趣，另一方面也用欺騙手段達到騙吃騙喝的功利目的。凱倫跟他們相處久了，竟然也認同了這個小團體的"白痴哲學"，回家在親人面前扮演白痴。

感悟：這是一部了不得的作品，用特殊的手法展示了一種人能夠通過裝瘋賣傻來與 社會 群體抗爭，其實更像是一種逃避。值得深思的一部電影。

我來分享一部比較文藝的重口味電影——《香水》。

你沒有看錯，這是一部非常重口味的文藝片。接下來我就為大家講講這部電影，文藝在哪裡，重口味在哪裡。

這部電影有改編自德國作家帕特里克·聚斯金德的同名小說，自出版以來，一直穩居德國暢銷書前十名。

電影中，有著濃濃的歐洲風情，浪漫清新的草地街景，還有著裝扮精緻的小姐先生。

這部電影的海報也反映出這部電影的文藝風情。

但是，文藝的皮囊下，卻是重口味的故事情節。

十八世紀時，男主在巴黎最骯臟、最惡臭的魚市場上誕生。為了拍攝惡丑無比的魚市，導演用了17噸的魚和其他動物的屍體，來掩蓋原本干凈的街道。總之當我看到這個鏡頭的時候，真的有被惡心到。

男主的靈敏嗅覺與生俱來，對香水非常感興趣，雖然成長之路坎坷無比，但他還是一步步的靠近自己的夢想——研製世界上最具香味的香水。

但是，男主在追夢之旅上逐漸走火入魔，為了制香存香，他開始暗殺青春少女，然後泡製屍體，提煉精華……總之，又是不忍直視的鏡頭。

其中，男主對少女體香的執著，簡直到了讓人毛骨悚然的地步，只要男主盯上一位少女，就會一直惦記著她的體香，不到手絕不罷休。

雖然電影有些重口味，但是內容還是挺值得深思的，推薦大家看一下這部電影。

國外的重口味電影多不勝數，各式各樣的類型片不一而足。最常見的重口味電影要數致命彎道、人皮客棧之類的血漿片，血腥、暴力就是這類電影的代名詞，所以這類電影至少是R級。今天就來說一些不是一味的賣弄血腥暴力，毀三觀的重口味電影。

1. 高壓電

高壓電全程高能，從女主入住閨蜜加以後恐怖氣氛一直讓人緊張的窒息，當然血腥鏡頭必不可少。 被追殺的女主和閨蜜終於逃出生天， 結局忽然來了個大反轉，這是 這部電影最大的高能之處你猜，追殺她們的是誰？看了才知道！

2.突襲

突襲可以說是目前我們能看到的最好的印尼動作片，整場動作設計往往出人意表，讓人大呼過癮，伊科·烏艾斯的敏捷的身手更是吸粉無數。當然類似於 斬關節、 榔頭處決，斷筋、各種膝撞脊椎撞、腦袋撞牆，日光燈管插喉，匕首三連戳，能想到的動作和想不到的動作都可以在這部電影中看到。突襲攏共兩部，第2部比第1部更暴力一些。

3.恐怖爆發

就像片名一樣，這是一部恐怖片，而且是園子溫的恐怖片，一種注重 塑造 氛圍，帶有獨特氣質的的cult片。這樣不恐怖的恐怖片對某些人來說還是小有興奮的，唯一的後遺症是在觀影後相當長一段時間里會對三千煩惱絲心懷畏懼。

4.《漢尼拔》系列

不多說， 智商最高的變態殺人狂， 《少年漢尼拔》《紅龍》《沉默的羔羊》《漢尼拔》四部，恐怖片中的經典。

5.東京殘酷警察

這部電影融合了大量動漫元素，而且腦洞之大 讓人欽佩， 許多鏡頭與特技乃電影史上首創， 就連 中途插入的廣告都是五星級創意，這無邊的想像力值得給出五星。雖血漿像開啟了搖晃一個月的可樂一般一發不可收拾，但很適合情侶欣賞。

沒啥每次都是這種問題，下面我來分享幾部吧！

用變態驚悚來形容這部影片的話，那是深度的誤解。

天下男人都一樣，誰會喜歡自己的女人穿的暴露拋頭露面，接觸別的異性，巴不得整個的佔有女人，伊斯蘭教女人要帶面紗，土著還會給女人下身帶枷鎖，中國人給老婆裹小腳...電影是虛構的，但這些都是事實。裡面很多情節讓我想到「苦月亮」，都是從愛的沖動發展到互相折磨。

這部電影從某種意義來說，可以看出導演是一個反思工具理性對人類異化最為徹底，最為成功的人，上個世紀80年代，能拍出這樣驚世駭俗的 科技 危機，足以見得導演強大的腦洞和十足的勇氣，這種藝術的呈現是一種另類甚至說是異類的科幻色彩。而這部《錄影帶謀殺案》可以稱得上是傑作中的傑作。

這部影片也可以說很醜惡，也可以說很美。雖然說講的是貧窮底層粗鄙和憤怒，但他卻很有溫度，整個電影畫面非常的流暢，跳躍。很貼近很隨意，就像是真的發生在身邊的生活。

整部電影可以說沒有情節，但卻拍出了生活的質感，僅僅99分鍾的電影，卻讓我們回味無窮。

因為不怎麼看西方片子而非常欣賞韓國導演挖掘和展露人性的手法，所以我要分享的還是來自韓國的片子。

重口味.......

我回想了一下.........

金福蘭殺人事件始末

這是一個生活在陰溝里，卻仍心存陽光及善意的可憐女人，自始至終未受到一絲正義與親切對待而最終被逼上絕路奮起暴走的悲慘故事。

故事的主人公金福南出生在思想封建的孤島上，從未踏出過這方土地的她自然無比嚮往「自由繁華的大都市」生活，然而盡管如此，作為島上唯一留守的年輕女子終究難逃「奴和役」的生活。

於粗蠻的丈夫而言 ，這個女人不過是他生理發泄的一個工具，自然是小叔子也可以拿去把玩發泄的，他還可以招來妓女隨意把玩，金福南也只能無動於衷，那些婆婆老姑姑們不過終日壓迫這個有力氣的身體，讓她如豬狗般匍匐在那片刨不完的土豆地上。

同樣出生孤島的發小鄭海媛卻在首爾的大城市裡過著與金福南大相徑庭的生活，體面的銀行職員工作，自由獨立的女性正是金福南嚮往的樣子。只是她不知這個有能力的童年玩伴，面對苦苦哀求的老人不肯施以援手反而惡語相待；目睹少女被欺凌殺害也不敢指認兇手的懦弱模樣。

因為工作的壓力和同事的舉發另上司不滿只能被迫休假的發小鄭海媛拆開了金福南寫給她的許多思念的信件，決定來兒時的孤島 旅遊 散心。在這貧瘠苦難中生長著的金福南仍然陽光親切，她給早已人去樓空的發小舊屋定期收拾灰塵，去渡口接船，在小叔子魔爪伸向發小時勇敢的制止，就像小時候一樣，為救海媛被男孩子欺凌而被強奸。

可能有人會說她為何不逃走，哪怕偷偷的逃走，或是反抗，也許她試過，只是惡魔的勢力太過於恐怖，這個彷彿所有人都統一防止她逃走的世界，她只能終日在太陽的暴曬下收起心中的慾望。當惡魔把手伸向她的女兒時，最後一根稻草也倒掉了。她萬萬不可接受女兒擁有她的命運，於是她懇求海媛帶她們走，至少帶女兒走，可是海媛拒絕了！這世上的善意與溫暖絕不非全是表面鮮艷亮麗所擁有的，不要指望她們。那個真心的伸出援手的反而是與丈夫歡愉的妓女。被抓回來的母女迎來的是更悲慘的命運，遭受暴打的金福南，和被丈夫推在石頭上撞死的女兒，這一起都被很多雙眼睛看的清清楚楚，可當警察出現的時候，沒有一人說出真相，金福南看向發小，海媛終究沒有給她一絲親切。

這一切讓她終於舉起了鐮刀......

有人說她舉起的不是鐮刀，而是女性平權的大旗。

最終她手屠了整個村子除了從未欺負過她的痴傻老人，血腥和殘暴的場面讓人汗毛直立，久久不能平靜。是性奴和苦役的生活殘害了她，又是冷漠的人性激怒了她，她只是承受這故事的一人，或許承受這故事的還有很多人。

前幾天剛好看了一部美國恐怖片叫《人肉農場》差點把我看吐了。

影片講了一對小夫妻，回老家想抄近路結果來到一個陌生的地方，投宿旅館結果被老闆抓去，男的被做成了美味佳餚，女的被人工受孕產奶，像奶牛一樣活著...

這個電影其實就是讓大家換位思考，當人類成為每天被屠殺的動物是會是什麼樣，這才是電影想告訴的主題，希望大家多吃素少吃肉食

韓國導演金基德，他拍的電影也都非常的重口味。像是《漂流欲室》、《弓》等電影都是非常重口味，但是最重口味的是這部《莫比烏斯》。影片中帶有閹割、自殘、亂倫等元素，也是讓很多觀眾大開眼界了。 另外就是溫子仁。

溫子仁不僅僅是拍攝了「人性、情慾」的影片，重口味的電影他也拍了不少。像是《冰冷熱帶魚》就是其中的一部。這部電影從里到外的陰森感讓人瘮得慌，故事越發展越不可思議，而更讓人覺得後背發涼的是，這是由真實案件改編而成。

三部《人皮客棧》讓不少人體驗到了那種「活剝皮」的感覺，這部系列電影中，香艷與暴力並存，血腥與故事俱佳，除此之外，也請記得出門要多加小心！

《人體蜈蚣》系列，是我看了一部就不想繼續看下去的電影。

影片中的變態醫生把幾個人頭尾相連，做成了蜈蚣的樣子，第一部還是三個人相連接，而越到後面，人數越多，想想就覺得很惡心。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

提起看過的重口味電影，《香水》算是一個。

他第一次殺死的那個女孩，目的也不是世俗想的那樣，他只是純粹貪婪她身上有沒的氣味，而無意中殺死了那個女孩。而之後殺死25個女孩，也並不是說殺上癮了，或者是殺一個是殺，殺一群也是殺。他只是想要氣味，想要一種可以滿足自己鼻子的氣味。而且，最終他回到那個自己出生的魚市，那個整個巴黎最惡臭的地方。

他本可以用半瓶香水征服整個世界，但是他沒有選擇這樣做，因為有一件事是香水不能帶給他的，那就是真正的愛，不僅僅是男女之間的那種 情感 。他把整瓶香水倒在自己的頭發上，我肯定那不是因為貪婪成性，想要人們愛戴他。他自己製造的香水，效果怎麼樣，他當然是最清楚的，就算是為了金錢和榮耀，他也完全不用回到魚市。他只是覺得自己已經沒有了自我，乾脆就讓自己返回出生地，讓這些最骯臟的人把自己活活吃了，也算是銷毀的一種方式。

他這樣做，僅僅是要記住某種氣味，但是最終的結果是他真的殺了十幾個個純潔的少女和一個妓女。當然我想，如果香水的原料是其他的沒有觸及道德倫理的東西的話，他的動機明顯是積極的。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

對於我來說，怎麼重口怎麼來，完全沒在怕的。一般的恐怖驚悚片都滿足不了我內心對重口味的渴求，但是唯一有一部電影讓我感覺到很惡心的恐怖片，《人體蜈蚣系列》。我覺得一般人看這部電影會受不了。在豆瓣上搜索有電影名，卻連接不到電影介紹，可見這三部電影應該被豆瓣列為禁片之列。

變態之人都是長相猥瑣之人，由醫生變為監獄長，目的都是為了捕獵，捕獲無辜之人進行他們無恥的實驗。把人的嘴巴縫在人的屁股上，一節一節的，如同蜈蚣一樣，簡直惡心變態至極，但即便如此惡心，你也會忍不住想要看完。當第一個人要拉屎怎麼辦？跟你想像的一樣，前一個人的糞便被後一個人當做食物吃掉，因為這是被迫接受的。如果命運如此捉弄我，我寧願被安排在第一個，我不要變成狗吃糞便。

我覺得編劇湯姆希克斯可能也不是一個正常人，為了符合醫學常識，他咨詢了醫生，所以電影的手術場景是符合醫學實際的，當然也遭受了醫生的極力反對。

就是這樣一部違背人倫道德的電影，卻也是足以讓你印象深刻的電影，難以忘懷。

最後希望，觀看這系列電影的人們不要留下什麼心理陰影，不然我的罪過就大了。

❸ 斯皮爾伯格的十大經典青春勵志電影

斯皮爾伯格的十大經典青春勵志電影

斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。下面是我精心收集的勵志電影，希望大家能夠喜歡。

1.《追殺》/《決斗》

斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。

《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。

在90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。

這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。

上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。

天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。

斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。

上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。

經典指數：★★★★☆

3.《大白鯊》

斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?

這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。

影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。

上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。

4.《侏羅紀公園》

在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。

同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的.怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。

同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。

上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。

經典指數：★★★★

5.《ET》

斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。

孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。

顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。

上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。

經典指數：★★★★

6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》

❹ 推薦幾部歐美的青春校園愛情的電影。

校園喜劇類：
《
牛仔褲的夏天
》
《
乖乖女是大明星
》
《
女孩夢三十
》
《
人生遙控器
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《
麻辣寶貝
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《
偶像有約
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《
下流高校
》
《
怪女孩出列
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《
反芭比
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《
青春愛欲吻
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《
瘋狂金龜車
》
《少女偵探南茜》
《
勁歌飛揚
》
《
邪惡新世界
》（動畫片）
《
拉拉隊夏令營
》
愛情類：
《
戀戀筆記本
》
《
FEVER
PITCH
》
《
新月
》
《
隨愛沉淪
》
《
魔女的條件
》（日本）
《
我們的幸福時光
》（韓國）
《
我的野蠻女老師
》（韓國）
《
我愛芳鄰
》（日本）
《
現在只想愛你
》（日本）
《
我喜歡你
》（日本）