約瑟約瑟一生的故事的故事電影

㈠ 介紹幾部奧黛麗赫本的經典電影

《戰爭與和平》、《砸爛他的攝影機》、《我不是你的黑鬼》、《蒂凡尼的早餐》、《龍鳳配》、《偷龍轉鳳》、《甜姐兒》、《修女傳》、《雙姝怨》、《去往蒙特卡羅》、《天堂里的笑聲》等。

「每一個女人在一生之中應該都會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。"奧黛麗這樣說，而且也實現了這個美夢。

這部電影敘述的是紐約格林威治村一家書店的女店員，由於被一位時裝攝影師看上並加以培養，而成為世界名模特兒的故事。當然影片最精彩的並不是他們倆後來發展出來的戀曲, 而是本片出名的舞蹈及音樂。

《甜姐兒》是赫本拍的第一部音樂片，由於她那精彩絕倫的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰爾搭檔，影片又獲得了成功。由於赫本出色的演技和舞技，「甜姐兒」一時成為赫本的代名詞。

• 拓展資料：赫本簡介：

奧黛麗·赫本（AudreyHepburn，1929年5月4日至1993年1月20日），美國好萊塢著名的女影星，奧斯卡影後，世人敬仰她為「人間天使」。1948年，赫本在一部時長僅39分鍾的荷蘭風光紀錄片《荷蘭七課》中出境，開始電影。1954年，她在影片《羅馬假日》中第一次出演女主角，並獲得奧斯卡最佳女主角獎。

1955年，她憑借電影《龍鳳配》再度獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。1961年，她主演了電影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奧黛麗客串出演最後一部電影《直到永遠》。晚年時，奧黛麗·赫本投身慈善事業，是聯合國兒童基金會親善大使的代表人物，為第三世界婦女與孩童爭取權益。

1992年被授予美國「總統自由勛章」，1993年獲奧斯卡人道主義獎。1993年1月20日，奧黛麗·赫本因闌尾癌病逝，享年63歲。1999年，她被美國電影學會評為「百年來最偉大的女演員」第三位。2002年5月，聯合國兒童基金會在其紐約總部為一尊7英尺高的青銅雕像揭幕，雕像名字為奧黛麗精神，以表彰赫本為聯合國所做的貢獻。

㈡ 《雪花秘扇》到底演的是什麼故事

《雪花秘扇》講述了分別發生在清末和當代兩個女人之間的凄美委婉的感情故事。

劇情介紹：十九世紀初的中國，婦女還保留著裹小腳的復甦。在湖南的某個小鎮，百合（李冰冰飾）與雪花（全智賢飾）按照當地風俗結為老同，自幼生活在一起，靠著女書交流彼此的心事，她們之間深厚的情感無 人能夠取代。

隨著年齡的長大，百合與雪花必須嫁作人婦，從此開始了各自的苦難人生。21世紀 初，尼娜（李冰冰飾）即將因公赴美，卻在臨行前夕得知好友索菲婭（全智賢飾）車禍住院的消息。索菲婭是她自學生時代便在一起的好友，她們更按照古老的風俗結為老同。這場車禍，讓久久失去聯系的兩人重新聚首。

(2)約瑟約瑟一生的故事的故事電影擴展閱讀

《雪花秘扇》角色介紹：

1，雪花

家境優越，因八字相合，與百合結為「老同」。自小養尊處優，但卻橫生變故，家道中落，無奈之下只能與屠夫結為夫妻，麻木生活。她不願拖累百合，假意絕交，但心存掛念，最終在戰爭亂世之下，悲劇發生。

2，百合

自小家境不好，被媒婆指定婚約和「老同」，從此與雪花結為密友，相互扶持，在丈夫出去經商的數年裡，艱難的度過了瘟疫的肆虐，丈夫回來之後家道中興，卻又遭遇戰爭等亂世。

3，屠夫

大字不識一個，只知道殺豬放牛。雖然外表勇猛，但內心頗為自卑，知道自己配不上雪花，對百合只有情慾而無愛情。雪花生下男孩之後對其稍微有好轉，但在戰亂當中孩子不幸死去，他對雪花的恨意到了極致。

㈢ 有什麼好看經典的電影多舉例一些最好點有介紹的和類型...

01.西線無戰事 02.馬路天使 03.亂世佳人 04.魂斷藍橋 05.公民凱恩 06.卡薩布蘭卡 07.小城之春 08.羅生門 09.羅馬假日 10.後窗 11.賓虛 12.西區故事 13.音樂之聲 14.教父 15.星球大戰 16.人證 17.城南舊事 18.莫扎特 19.芙蓉鎮 20.紅高粱 21.十誡 22.悲情城市 23.人鬼情未了 24.與狼共舞 25.情人 26.沉默的羔羊 27.牯嶺街少年殺人事件 28.霸王別姬 29.辛德勒的名單 30.真實的謊言 31.阿甘正傳 32.燃情歲月 33.鋼琴課 34.陽光燦爛的日子 35.肖申克的救贖 36.獅子王 37.這個殺手不太冷 38.七宗罪 39.勇敢的心 40.廊橋遺夢 41.猜火車 42.泰坦尼克號 43.美麗人生 44.中央車站 45.楚門的世界 46.搏擊俱樂部 47.花樣年華 48.一一 49.黑暗中的舞者 50.千與千尋 這些都是很經典的，有人稱一生要看的。如果一一介紹，我估計我沒時間寫，你也沒時間看，你如果對那個電影有興趣，可以給我留言，我單獨給你介紹，這里就給你介紹幾個我喜歡的。 楚門的世界 以諷刺的手法向人們展示了被媒體滲透了的世界 有力地批判了"媒體萬能"的價值觀，用類似"烏托邦"的虛擬的完美世界寓意著"籠中鳥"式的生存悲哀 １９９８年出品導 演：彼得·威爾主 演：金·凱瑞 勞拉·琳尼 艾德·哈里斯 ·一九九八年金球獎最佳男演員、最佳男配角獎·第七十一屆奧斯卡最佳原創劇本 楚門老是覺得自己一直受到監視，沒想到這竟是真的。從呱呱落地開始的３０年來，他就是歷史上播映最久、最受歡迎的肥皂劇的主角，他居住的小鎮居然是一個龐大的攝影棚，而他的親朋好友和他每天碰到的人全都是職業演員。除了楚門外，所有的人都在導演一絲不苟的執導下同心協力地編織一個天大的謊言，楚門生命中的一舉一動分分秒秒都暴露在隱藏於各處的攝影鏡頭面前，全球上億觀眾都注意著他的一舉一動，而他卻渾然不知，當他發現自己就像是活在玻璃罐里的蝴蝶時，終於決定不計代價地逃離…… 黑色喜劇《楚門的世界》向我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到當今最敏感的社會問題而備受矚目，它以現代派的藝術風格深刻揭露了西方商業活動中惟利是圖、踐踏人權的丑惡行徑，對美國的道德、人情及世態的消極一面進行了有力的譏諷。 《楚門的世界》是一部與眾不同、創意十足的電影，內容發人省思、感人肺腑，同時也有令人會心一笑的幽默。喜劇天王金·凱瑞在片中的演出純真中又有復雜的個性，他拋開了一切束縛，他在一貫的喜劇表演方式下流露出令人動容的感情，盡管他的表演尚未得到奧斯卡評委的青睞，但他至少已經征服了大部分普通觀眾。影片的成功向世人證明了誰才是真正的喜劇之王--盡管目前還只是"無冕之王"。總的來看，這絕對是部有笑有淚的好影片。 --《時代》周刊影評人 理查·薛克爾 從表象上看來，影片講述的似乎是一個荒誕無稽的人生寓言，然而深入其內部，你會發現，其中所蘊涵的意義是深刻的，它會讓你覺得不寒而慄，因為也許有一天，你會開始擔心是否在自己的周圍也會發生同樣的事。 --紐約著名影評人 雷吉·史密斯 我認為這部電影擁有許多層面，並非一般的好萊塢電影。同時，它的主題概念也十分有創意，而且令人能夠感同身受，它會讓人不禁捫心自問："也許我周圍生活的每個人都是在演戲？" --本片主演 金·凱瑞 故事發生在一個美得恍若世外桃源的海邊小鎮。２２年前，奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇《楚門的世界》中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的惟一主角--楚門。 楚門從小到大一直生活在這座叫西海文的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。 雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事似乎都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。而節目的製作組為了尋求更特別的效果，竟讓在楚門小時候因他而"死"的"父親"再次露面，但並不讓他們會面，直到楚門悲痛萬分後才讓他們"父子"相認，從而達到他們所要的效果。 這一切使一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘瑪麗十分同情楚門，她給了楚門一些善意的暗示，使他不得不開始重新審視自己的生活。漸漸地，楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正地工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。 痛定思痛，楚門決定不惜一切代價逃出西海文這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，在近３０年的時間里牢牢地把楚門控制在西海文的超現實世界之中。 經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗走了出來，他向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果他願留在西海文就可以繼續明星生活。但楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路…… 心靈的頓悟 電影《楚門的世界》是個虛構的故事，楚門是這個故事的主人公，他是一個電視長劇的主角，卻不知道自己的演員身份。電視劇的導演是個超級天才，他讓楚門從剛出生起就在他的鏡頭前長大，竟讓他蒙在鼓裡近３０年，在這么多年的時間里，這個電視直播節目全天２４小時滾動播出，從不間斷。這個天才導演製造了整個"楚門的世界"，他派出了許多演員去充當楚門的母親、朋友、同學、同事、初戀的情人、失而復得的父親、缺乏共同語言的妻子……他的攝影棚是個龐大的空間，他讓楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是製造出來的，包括空氣、大海、城市、打雷和下雨…… 楚門是個普通人，普通得就像生活在我們身邊。他有許多的慾望，又很容易滿足。因此，他有時欣喜若狂，有時如喪考妣，大多的時候則彷徨郁悶，不知所措。這時，天才的導演又有了用武之地，他不斷地製造新的刺激，使他的長劇變得波瀾起伏，吊人胃口。他在楚門快樂的時候便給他製造些麻煩，在其沮喪的時候，則不失時機地給其開啟一線生機。他讓金發女郎如言情小說般突然出現在楚門的視線中，開啟他愛欲的閥門，又讓她突然離去，使其心靈墜入無底的深淵；他讓楚門從未謀面的"已故父親"突然現身，誇張滑稽的相認場面令其熱淚盈眶，同時也賺取了電視觀眾的熱淚；他又讓楚門的知心朋友在其情緒惡劣的時候去關懷他、開導他，令其感受到這"荒漠中的甘泉"而重生信心，雖然那位朋友只是一個演員，而且正背著大段台詞…… 說實話，我真的很佩服電影中那位才華橫溢、不可一世的天才導演，他讓我想到了上帝，同時我看到那個軟弱、疲憊、徨惑的楚門被一次次的虛偽所玩弄，還是對生活和前途充滿了樂觀時，我的內心就一陣陣地酸楚，我不忍面對--不忍面對一個真實的"我們"！ "人生如戲，戲如人生"，哲人如此感嘆，但人生舞台上的演員--我們，是不是時刻都有一種演戲的自覺呢？還是在上帝的欺瞞和安排下，忘我地做著無意義的事呢？快樂，不足以使我們熱愛這個世界；挫折，不足以使我們拋棄這個世界。上帝就像那個天才的導演一樣，掌握著很好的度，他知道該在何時給我們當頭一棒，何時又給我們燒起暖暖的火爐，他使我們在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因為痛苦製造著劇情的波瀾，也製造著收視率，希望則是賞給我們的出場費，使我們不至於中途罷演。 電影的末尾，楚門是覺悟了的，他對著攝影機，真的向"上帝"罷演了。天才的導演恐慌了，他將失去觀眾，他竭力挽留楚門，告訴他離開了導演控制的世界是很危險的，但楚門還是走出了那扇門，走向那個黑漆漆的未知世界，他說不管那個世界中等待他的是什麼，他都不在乎。佛家有"頓悟"一說，並說人的本性自足圓滿，是人世的塵埃覆蓋了它，使它迷失。看來楚門是頓悟了，他要找回那個失去的自我，那個自足圓滿、自由自在的本性。 《金剛經》語："凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，則見如來。"戲裝遲早要褪去，布景也遲早要撤下，演戲的時候則生龍活虎地演一場，只是別忘了過過看戲的癮，隨時讓另一個"我"──本我，走下舞台，在觀眾席上，呷一口茶，看看戲台上的"我"和"他們"，鼓幾下掌，流幾滴淚，明白了這一點，便接近頓悟了。其實，我們跨不跨出那扇門又有什麼關系？因為我們的心靈已經跨了出去。 （任非） ☆《變相怪傑》（又名《面具》）是讓金·凱瑞真正成為一名超級明星的影片，他在其中扮演好好先生史丹利，他戴上一個古怪的面具後就具有了非凡的能力。他在影片中追求愛情，與黑社會斗爭，最終全盤獲勝。笑聲充滿了整個影片，金·凱瑞以大膽的創意，誇張的動作，千變萬化的面部表情和精湛嫻熟的身體技能折服了千百萬觀眾，使影片創下了輝煌的票房記錄，人們爭相觀看，百看不厭。 ☆如果說人們在《楚門的世界》中還能看到金·凱瑞的影子的話，那麼在影片《月亮上的人》里，金·凱瑞卻完全變了一個人。可以說，這是他繼《楚門的世界》之後最嘔心瀝血的一部作品。影片以真人真事為藍本，描述了美國傳奇喜劇藝人安迪·考夫曼的生命故事。考夫曼被人們譽為是"一個真正的表演藝術家，一個角力運動家，一個喜劇演員，一個民謠歌手……"他於１９８４年死於肺癌 年僅３５歲。在拍這部戲的１２個月期間，金·凱瑞完全成了考夫曼的化身。從電影開拍起，他不準別人叫他本名，要求所有的工作人員都要叫他安迪，並親自拜會考夫曼的父母。影片上映之後，連考夫曼的父母都嘖嘖稱奇地說："我們好像看到自己的兒子又再度復活了！" ☆《恐怖分子》是中國台灣導演楊德昌第一部獲得廣泛國際聲譽的作品，也是《楚門的世界》的同類影片，它先後榮獲１９８７年英國國家電影獎、畢沙洛影展最佳導演獎、金馬獎最佳劇情片獎和亞洲影展最佳編劇獎。影片以醫生李立中由擁有一個美滿的家庭到最後家庭破裂為主線，見證了生命的脆弱，展現了人由脆弱到達極限直至崩潰的完整過程。這部電影運用線索追蹤式的敘事手法，在故事的發展當中加進了非常強的懸念感，隨著懸念的不斷解除，人生的軟弱被逼到人所能夠承受的極限。是繼續軟弱下去？還是向軟弱發出反抗？成為主人公不得不面臨的問題。 肖申克的救贖 一部揭露美國司法黑幕的巨片一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷寓含人生哲理的喻世之作 １９９４年出品導 演： 弗蘭克·達拉邦特主 演：蒂姆·羅賓斯 摩根·弗里曼 ·第六十七屆奧斯卡七項大獎提名·好萊塢最有氣勢的十大巨片之一 一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，"希望"遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里，附著在安迪高大的身軀里，匍匐在５００碼的下水道里，最後，那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的鯊堡監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。 希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。 怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。 和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監獄片有所不同的是，《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影，劇中的男主角冷靜的心態、不屈的鬥志、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。 總的來說，這是一部值得再三品味的電影佳作。 --《華盛頓郵報》 自由是什麼 自由就是能在陽光下悠閑自得地呼吸。對於我們而言，它就像空氣，平常得讓你根本不去想失去它會怎樣，但是自由對於那些高牆內的囚徒，尤其是那些註定一輩子都要呆在那裡的人們又是多麼珍貴而又遙不可及。安迪最後逃出鯊堡監獄，是什麼實現了對他的救贖？是他心中對自由的渴望，是希望的存在！ --影評人 米朵 在《肖申克的救贖》里，我深深地為主人公安迪對自由一刻不息的渴望震憾了，當他從下水道逃向外面的世界時，當他迎著暴雨和閃電怒吼時，我的心也隨著他一同律動著，安迪所獲得的身體和心靈上的自由讓我覺得痛快極了。 --網友 燈籠 故事發生在１９４７年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，被判無期徒刑，關在鯊堡監獄里。 好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家抱怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。老犯人瑞德是監獄中的"權威人物"，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小石錘，他的解釋是想雕刻一些小東西以消磨時光，並說會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。 由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，同時他也逐步成為監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談，總要自己找一些事情來做，安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，總可以聽到悠揚的口琴聲回盪在監獄里。 一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽說過安迪的案子，他知道誰是真凶。但當安迪向監獄長諾頓提出要求重新審理此案時卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，諾頓甚至不惜設計害死了知情人！ 面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……一天，他對瑞德說："如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來，到那時你就知道是什麼了。"當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來２０年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了諾頓存的一部分黑錢，並告發了他貪污受賄的真相。而諾頓在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本《聖經》，里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的石錘。 瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金，兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。 《肖申克的救贖》和《聖經·出埃及記》 《肖申克的救贖》是一部被廣大影迷所喜愛的影片，在分析《肖》之前，我想先敘述一個故事，一個《聖經·出埃及記》的故事。 猶太人始祖之一雅各有子眾多，其中最受寵愛的是約瑟，其他幾個兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的機會把約瑟賣給了商人做奴隸，而對父親謊稱約瑟在野外被野獸殺死了。 約瑟被帶到埃及，又賣給一個埃及貴族做奴隸。而那個貴族的妻子看上了約瑟的才華，就百般地勾引他，結果被約瑟嚴辭拒絕。於是這個女人反咬約瑟調戲自己，約瑟被送進了監牢。 一天，法老的酒政和膳長也被關進監獄，晚上，這兩個人各做了一個夢，就找約瑟來解。約瑟說這兩個夢說明：３天之後，酒政要被釋放，而膳長要被處死。３天後，約瑟的預言果然都應驗了。 不久，埃及的法老也做了兩個夢，先是夢見７頭瘦弱的牛吃掉了７頭肥壯的牛，又夢見７個細弱的谷穗吞掉了７個飽滿的谷穗。誰也解不出這兩個夢，酒政就把約瑟推薦來，約瑟從監獄到王宮，告訴法老，這兩個夢實際上是一個意思，即天下將有７個豐年，繼之以７個荒年，荒年之害將遠大於豐年之得。他向法老提建議，在豐年蓄積糧食，在荒年售出，既度荒，又謀利。法老很欣賞約瑟，就把他從監獄里釋放出來，任命他為埃及的宰相。 事情果然像約瑟預言的那樣，７個豐年之後７個荒年來到了，天下絕糧，只有埃及有倉儲。猶太地區也面臨糧荒，約瑟的兄弟們也要到埃及來買糧食，他們沒有認出約瑟，被約瑟狠狠地報復了一通，最後兄弟和解，猶太人全族遷到埃及。 由此看來，《肖申克的救贖》與《聖經》中猶太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情節構架上驚人地一致，曾經有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我則認為比做《出埃及記》更恰當一些，因為後者無疑與《肖》有更多共同之處。猶太人幾百年間的遭遇在《肖》中被濃縮到了２０年，安迪則兼兩代猶太人族長約瑟和摩西於一身。 《肖》劇與《出埃及記》在大節上處處契合，正與西方人心理上的文化積淀引起共鳴，這應該不是無意得之，而是精心設計的產物。 另一方面，如果我們把視野從西方擴展到整個人類文化圈，受侮辱與損害者起而復仇、向施暴者連本帶利索還的故事，從來都為人類各個民族所喜愛。幾乎每個文化發達的民族都有類似的故事或傳說。泰戈爾在《飛鳥集》中有語雲：歷史在很有耐性地等待著被侮辱者的勝利。此話就歷史真實來看未必為真，但卻是幾乎所有人類社會成員的共同理想。 在戲劇里，一個人被打得越狠，被踩得越低，被欺壓得越萬劫不復，他的報復就越讓人痛快，戲劇性就越強，也最容易引起觀眾的認同。安迪在幾乎不可能站起來的地方站起來，在幾乎不可能活過來的地方活過來，從爛泥里站起來，從陰溝里鑽出來，從墳墓里爬出來，這種生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨沖刷著他的身體，盪滌著他的靈魂，他用地獄的眼光看著曾經真真切切發生在周圍的一切，他用雷一樣的聲音怒吼："歸還的時刻到了！" 哪位導演能掌握住這種力量，就等於掌握住了閃電。 （王崴） ☆《洛奇》是好萊塢著名影人史泰龍的代表作，也是一部描述社會底層小人物奮斗史的影壇佳作。影片爆了整個７０年影壇的一個大冷門--洛奇總是在為一場他似乎根本贏不了的比賽而流汗、流淚、流血，而結果又總是他在接受人們的歡呼。洛奇是一個英雄，一個美國夢的實現者，他誕生在"水門事件"之後--一個呼喚英雄的時代，而這正是《洛奇》獲得成功的原因所在，正如《學院獎圖志》一書所說："這絕非一部僅僅關於拳擊的電影，它更是一部關於人的尊嚴的電影。人們需要人性和英雄的化身。" ☆《永不妥協》是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅伯茨領銜主演 她最終因在本片中的出色表演而獲最佳女演員獎 ，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有３個年幼孩子的母親，然而即使在這種情況下，當她遇到不平時，她仍會勇敢地站出來與之斗爭，並最終獲得了勝利。在評價這部影片時，紐約著名影評人稱："本片絕對是一部獨特的、令人愉悅的出色影片，它能讓你全情投入甚至忘了呼吸。" ☆由著名演員湯姆·漢克斯主演的《荒島餘生》是根據英國現實主義小說家笛福的代表作《魯濱孫漂流記》改編而成的一部冒險片，片中講述了恰克·諾蘭因一次公務乘飛機時在海上意外失事，成了惟一的倖存者，不過也因此流落荒島。在與大自然相抗爭的漫長日子中，恰克學會了堅持與希望，並深刻地領悟了生命的意義。本片最吸引人之處不在於描寫主人公恰克在荒島上的求生技巧，而在於著重描寫現代人在荒島上所面臨的孤獨感。影片結尾，經歷了４年的奮斗，恰克終於獲救，但從自給自足的日子一下子回到了物慾橫流的現代文明，他顯然是有些不知所措了……

㈣ 問個電影的名字

他們一起演的有三部
NO.1 雷霆壯志(Days of Thunder)
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◎簡 介

崔克是一名職業賽車手，對勝利和賽車冠軍充滿了渴望，其賽車隊中有一名專門設計賽車的高手，哈里，急躁之下，他在沉穩的哈里幫助下，聯手向雷特那賽車冠軍發起了沖擊！

1990年，克魯斯再度與《壯志凌雲》劇組合作拍攝《雷霆壯志》，他在片中飾演無所畏懼的賽車手。更值得一提的是，這是他首度與澳洲女演員妮可·基德曼合作的一部電影，正是這部片子使兩人共墜情網。經歷了旋風般的戀愛後，克魯斯在年初與咪咪離婚，同年末，在聖誕平安夜的燭光里，妮可成了克魯斯懷抱中的新娘。

No.2 大地雄心（Far and Away）
下載地址：http://www.verycd.com/topics/85445/
【簡介】
十八世紀的愛爾蘭，地主與佃農的階級矛盾十分尖銳。約瑟之父死於地主紀的下人之手，在為父舉行葬禮時，他家的房屋也被地主手下燒毀。
發誓要為父報仇的約瑟騎上毛驢，在眾人的嘲笑聲中獨自去尋找地主紀了。在途中一酒店，約瑟邂逅了地主紀，但他看上去並不象想像般惡毒。正當約瑟想殺他時，卻由於意外而沒獲成功。約瑟跟蹤來到地主家，可在馬棚里被地主之女麥蓮發現，麥蓮用草*刺傷了他的大腿並跑到外面呼救。約瑟向跑過來的地主開槍，但老槍自己爆裂，反而傷了自身。地主給約瑟治傷並囚禁了他。 其間， 追求個性自由的麥蓮試圖說服一直嚮往有一塊自己的土地的約瑟與之一起去美國開創自由的新生活，但戀土的約瑟沒有同意，約瑟病癒了。一次，當他行將與地主的業務主管進行決斗時，麥蓮駕著馬車執意離家出走，急於脫身的約瑟無奈中躍上了麥蓮那疾馳的馬車，倆人一起駛向了遠方的港口。
一路上，麥蓮把約瑟當侍童使喚，可剛來到美國，她的唯一財產一套銀餐具便被當地流氓搶走，這使麥蓮的美妙幻想一下子成了泡影。當地俱樂部的老闆因看中了亞瑟的拳技而把無處落腳的他倆安置在一間擁擠的破房子里。為了生活，亞瑟在老闆的利用下拚命打拳，而麥莉則在屠宰場工作。盡管努力工作，可兩個人的生活始終沒有根本上的好轉，他倆為了得到一塊屬於自己的樂土的願望日益成為一個空想，倆人在日常生活中還經常由於矛盾情緒而相互爭吵。一次，個性獨立的亞瑟打拳時由於分心而終於被對手擊敗，因此，他與麥蓮在寒冷的冬夜被趕出了家門。飢寒交迫的倆人進入了一戶人家偷吃食物，其間，倆人假裝夫妻並產生了微妙的感情。
不久，那家主人趕到，憤怒中用槍擊傷了逃跑的麥蓮。幸好約瑟以前聽說過麥蓮的父母已來了美國，他終於把奄奄一息的麥蓮送回了其父母的美國住處，而自己卻獨自離開了。
在一個石礦打工的約瑟時時回想起與麥蓮假冒夫妻的那一刻。一次偶然的機會，他又遇上了隨父母同來該處的麥蓮。不幸的是，不久，麥蓮父母都死於意外，臨死前，地主紀告訴了約瑟他其實並不壞，並向約瑟道了歉。於是，獨立的麥蓮與約瑟再次振作起來，一起登上了開拓新土地的征程。他倆來到了美國西部，在那裡，只要賽馬圈地便可獲取個人的土地。於是，約瑟傾囊購馬，與麥蓮鞭馬賓士，倆人終於實現了美好的夙願，擁有了一塊真正屬於自己的沃土……

電影賞析：
影片《大地雄心》講述了佃農之子約瑟歷經曲折最終獲得自己夢寐已求的一塊屬於個人的土地的故事。該片以其感人的情節內容和豐厚的思想內涵吸引了眾多觀眾。
首先，該片社會內蘊深刻，思想性較強。影片不僅直接向觀眾展現了18世紀愛爾蘭地主與農民的尖銳階級矛盾，而且著意表現了當時嚮往自由獨立的年輕人所普遍存有的「美國夢」。影片以特定時代、特定背景表現了人物特定的生活道路與心理歷程，也以特定人物的奮斗經歷闡述了特定時代的社會思想內涵，而這一過程的線索人物便是影片故事的兩個主人公——佃農之子約瑟和地主之女麥蓮。作為佃農的兒子，約瑟的階級屬性決定了他對地主具有刻骨的仇恨和堅決的抵抗性。他耐勞肯吃苦，擁有一小塊屬於自己的土地成了他一生最大的理想與追求，但是在任勞任怨的堅毅精神下，他又必然懷有戀土情結和小農思想，這就使他做事情總是放不開手腳。而地主之女麥蓮相比於約瑟，則更具獨立、開放的性格，受過良好教育的她奔放潑辣，對自由、獨立生活的追求是她一生的奮斗目標，但恰恰相反，她缺少的正是一種實際的堅毅耐勞的品格。影片創作者有意把這對具有互補意義的人物從保守落後的愛爾蘭拉上了去標榜自由民主的淘金者的樂園——亞美利加的征程。在那裡，身無分文的他們到處碰壁，被人利用時暫得溫飽，而後只能忍飢挨餓，流落街頭。約瑟與麥蓮的早期遭遇強烈地揭露、批判了當時所謂的「美國夢」的虛假和殘酷性，它所標榜的民主與自由只是一紙空文。當然，影片的結尾還是振奮人心的，經過痛苦遭際和不懈的奮斗，約瑟與麥蓮最終還是擁有了那麼一小塊土地。這一小塊土地的意義可謂重大，它不僅是約瑟一生追求的歸宿，也是麥蓮自由、獨立理想的標志。從這一意義上講，影片固然以喜劇作結，但是這一令人微笑的結局無疑也是使人心痛的，這一小塊用主人公歷經艱難換來的土地其內蘊是極為深刻的。
與影片思想內涵的深刻性相一致，該片在藝術手法上也有獨到之處。影片畫面氣魄宏大，場景壯觀，時時顯現著一種豪邁的氣格，這與主人公的不懈奮斗真可謂是相得益彰了。著名影星湯姆·克魯斯在片中飾演個性鮮明的約瑟形象，與往昔不同，此番與他演對手戲的不是別人，正是他的嬌妻尼科爾·基德曼。她在片中把那個自由奔放、敢思敢為的麥蓮塑造著得有血有肉。夫唱婦隨，聯袂登台，也可算是世界影壇的一大佳話了。

No.3 大開眼戒(Eyes Wide Shut)
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◆簡 介：

湯姆·克魯斯和妮科爾·基德曼飾演一對夫妻。丈夫威廉姆是一名內科醫生，妻子愛麗絲則是一家畫廊的經理，他們憑借著事業的成功和家庭的富裕活躍在上流社會的社交圈裡。然而，頹廢、平靜的精神生活令他們厭倦；於是，他們渴望尋找一份刺激。在一次聚會中，威廉姆偶然救了一個吸毒過量的女子，並因此陷入了性的誘惑。與此同時，愛麗絲也被一個風度翩翩的紳士所俘獲。兩人在沖動與逃避里失去了面對他們人生的勇氣。當一切游戲結束時，他們才認識到什麼是最值得珍惜的。
這部影片還沒有公演關於她的故事就有很多，先是導演庫布里克逝世，緊接著90分鍾的宣傳片引起了泫然大波，之後影片的定級問題又成為公眾的焦點，相信它的故事還會延續下去，創造這個故事的人不僅有庫布里克，還有湯姆漢克斯和他妻子妮可的激情表演。

威廉·哈弗德的父母十分富有，威廉自然地進入了紐約的上流社會。他擁有漂亮的妻子艾麗斯和可愛的女兒。看起來威廉已擁有了一切。直到有一天，妻子無意中透露幻想與一位海軍軍官做愛。從此，威廉開始了一連48小時頹廢的生活……

這部影片由於鏡頭過於暴露而引起廣泛的爭議。其中爭議最大的是男主角湯姆.克魯斯長達7分鍾的同性戀、性虐待和窺陰癖的鏡頭。為了取得R級（17歲以下未成年人可以在成人輔導下觀看）的放映標准，爭取更高的票房，技術人員對個別鏡頭做了電子遮蓋處理(本版本為未遮掩版，也就是說沒有做技術處里的版本)。即使這樣，美國許多觀眾還是對電影的劃級標准提出質疑。

《大開眼戒》是執導《太空漫遊二○○一》與《發條橘子》的電影巨匠導演史丹利庫伯力克的最後遺作，擔任男主角的湯姆克魯斯透露，一開始史丹利導演是通過另一位導演詢問他的傳真電話號碼，他剛開始以為是開玩笑，因為不敢相信名導演史丹利會找他拍片，結果第二天史丹利果真與他聯絡，並表示希望找到一對美國夫婦出演他的新片，湯姆與妮可基曼毫不遲疑的就答應了。

《大開眼戒》是史丹利導演醞釀三十年才完成的作品，雖然拍攝地點在倫敦，但是劇中是描寫一對住在紐約高級公寓的醫生夫婦，其擺設是模擬史丹利導演年輕時與妻子在紐約所住的公寓，史丹利選在三十年後才將這部片完成是自認當時還太年輕，人生歷練還不夠的緣故。

妮可基曼則表示，她與湯姆已經結婚十年，拍這部片時是在二人結婚第七年時，這十年間夫妻生活經歷許多變化，她認為如果在結婚初期時接拍這部片的話，可能沒有辦法演出像結婚七年時的內涵與表現。她並稱贊史丹利非常重視演員的感受，她認為史丹利指導演員的方式不是透過動作的指導，而是透過與演員深入的交談，了解彼此內心的想法，這段合作經驗使她獲益匪淺。

有媒體開玩笑問湯姆，如果他不是演員而是觀眾，今年夏天在《星際大戰首部曲》與《大開眼戒》二片之間會選擇看哪一片，湯姆毫不猶豫的回答，當然是《大開眼戒》。

湯姆甚至提醒大家他認為《大》片只看一遍是不夠的，因為其中有很多需要反復思考的地方，舉例來說，在美國的首映會後，他發現男性觀眾與女性觀眾的反應極端不同，尤其是片中夫妻在床上交談那一幕，他認為要看好幾遍才能有深刻的體會。

妮可基曼也表示，片中有關夫婦在床上交談的那一場戲，對他們夫婦感情有很大幫助，雖然他們平常也有交談，但是沒有達到像劇中那樣深入的探索，她認為拍完該片後，夫妻之間的關系更加緊密了。