網路大電影古裝爛片

㈠ 盤點那些圈錢爛片，《長安伏妖》上榜，你看過哪幾部

《長安伏妖》

編劇真是把自己感動了，這個劇本弊病總結5點都不夠，不要把男性刻意的刻畫為還是原來自大的過分自信，本劇里編劇是否想把高曉攀刻畫為因為情傷所以故作風流瀟灑，其實內心深處很受傷的那個人，但是角色著墨卻把高曉攀弄成一個二貨。

加一句攝像太多鏡頭太刻意，在我心目中笑傲江湖最帥版的呂頌賢，演技在線但已不火的遲帥，渣男吸收體但已有諸多資產的黃奕給高曉攀做配，女主倒是不容易。

㈡ 從熱度第一，到吐槽不斷，影片《神龜島》的口碑為什麼變化那麼大

古裝玄幻電影《神龜島》剛一開播就收獲一大批網友的良好口碑，這部劇到底有什麼獨特之處吸引觀眾呢？

還有女主拯救神龜的那一幕，簡直絕了，女主就是簡單的幾句呼喊，竟然把神龜給救活了，真是太厲害了。男女主角的戲份都這樣了，其他的我就不過多說了，想要被這部電影「驚艷」一次的可以看一下，真心的不會辜負你的期望。總的來說，這部視頻還算可以，就是劇情有點太簡單易懂，沒有絲毫的懸念，就連結尾也是用的老套路，整體風格不錯，無聊的時候可以看一下，有點玄幻的味道。

㈢ 當年無人問津的「爛片」電影，如今都大火了，你都知道嗎

盤點一下那些年票房慘淡，而且無人問津今天卻火的一塌糊塗的電影，我知道的總共有6部。

一、《蜀山傳》

特效，調色還有故事設定都還不錯，尤其是2001年有這樣的華語電影值得鼓勵。但是這個故事實在是太過粗糙了，就算技術層面再出色，文本層面的缺位也難以彌補，徐克從來不缺想像力，但缺講好故事的能力。

六、《一個人的武林》

劇情的確單一，但能引發思考；打鬥的確精彩，雖然不及葉問。"功夫是殺人技"，那些沒有緊張沒有痛感的打鬥還叫武俠片嗎？這點上來說，這片子比卧虎藏龍更接近武俠的本質。寶強反派演的真不錯，武痴，心狠，表現的淋漓盡致。

㈣ 您認為，迄今為止，國產電影的終極爛片是哪部

哈嘍，大家好呀，我是橙寶。

說到最爛的國產電影，可能有的人想到的是《滿城盡帶黃金甲》、《小時代》，但是在這部影片面前，其他影片都是弟弟。

電影 《追夢演藝圈》，要說前兩部是青銅的話，最後這一部直接就是王者。

針對這部電影，簡單做一下介紹，你就明白了為啥說他是爛片了。

《追夢演藝圈》強大的評分。豆瓣評分2.1，估計目前論評分整個電影，真的是無影能出其右了。

這部電影我是沒有全部看完，實在是不忍心在看了，劇情真的是跌宕起伏，讓我實在是忍不住關了，淡入淡出的剪輯方法，突然感覺我去剪輯也能拍這個電影，並且我感覺我還能加幾個其他的轉場方式 ，再加上電影封面設計圖，一看就有種誰上誰都行的感覺，能不能稍微用點心。

劇情方面更是稀碎的不行，完全看不懂那是重點，也看不懂中心思想，完全不知道誰是主角誰是配角，很多情節更是感覺好扯淡，一會一個鏡頭，如果當時我在影院，闊能我就吐了，影片剛上映的時候，封面和評論就讓大部分人喪失了去看的興趣，唯一那幾個去看的，也是為觀眾去了解了解這部電影，然後回來寫影評的吧。

這部電影堪稱「經典」了，未來五年甚至十年都不會被超越，名垂青史了。

之前看完這部片的時候，我又去查網上的輿論和評論，很大一部分人吐槽，但是有的卻說可能影片故意拍成爛片的，仔細想想也確實有可能，畢竟人們只會記住兩個東西，一個是最好的，一個是最爛的，就像考試一樣，都知道第一名是誰，但不知道第二名是誰，人們覺得中間的這幾個屬於正常，而最差和最好屬於「超乎認知的存在」。

或許導演想讓人們記住這部影片，既然不能成為最好，那就讓他變成最爛吧，也許是這樣想的，不過這些都是個人猜測，影片確實是爛出了天際。

話已至此，不想多說了，如果還不清楚這部電影的境界，可以先去看一下預告和評價，相信你會對電影有新的認知 。

很高興回答你的問題： 迄今為止，國產電影的終極爛片是哪部？ 國產爛片有很多，要算作終極爛片的，可能還沒有定數。畢竟每個人心裡可能都有一部甚至許多部爛片，下面我就來說說我認為最爛的一部電影——

《愛情公寓》電影版

電影簡介：

《愛情公寓》電影版上映於2018年，豆瓣評分3.1分。該影片有多個名字，比如《新次元冒險家》、《穿越時空的守護者》、 《愛情公墓》 、 《盜墓公寓》 等等，可見影片的劇情之豐富，網友對其之喜愛。該影片的宣傳口號也承襲了《愛情公寓》電視劇版， 「最好的朋友在土裡，最愛的人在墳前」 ，這部電影成功讓很多人脫粉，提前結束了我們的青春。

爛片理由：

最大的理由就是欺騙，《愛情公寓》開創了一個新片種—— 詐騙片 。官方不放預告片、不點映，宣傳之時全部都是愛情公寓團隊，《盜墓筆記》絕口不提。所有的粉絲都以為是《愛情公寓》電視劇版的延續，或者是大戰紫禁之巔那樣的特效，結果卻等來了一部《愛情公寓》團隊的客串演出，穿插了大量的廣告，抄襲了各種經典劇情，真正的主角卻是《盜墓筆記》。而且上映時間還特意挑了一個大家看完不能立刻擴散出去的時間，下午2點以後播放，方便再騙第二波觀眾買票。

事後，不知是壓力還是洗白，主創人員還表示，刻意隱瞞盜墓筆記的劇情，就是要給觀眾們一個大大的驚喜。確實夠驚喜的，第一天票房就突破3億元，後續加起來只有2億多，總票房5億多，驚不驚喜，意不意外？

個人看法：

雖然《愛情公寓》電視劇版一直被人詬病抄襲，也確實發現抄襲了很多作品的情節，但是看這部作品真的讓人發自內心笑了，感到快樂了。現在的影視作品已經很少再有這樣的經典，所以明知《愛情公寓》抄襲，很多粉絲依舊會原諒他。但這次不一樣，藉助情懷，開始圈粉絲的錢，通過欺瞞手段，誤導粉絲，吃相十分難看。

就本身的劇情、特效等製作來說，3.1評分是低了，但從圈錢的居心和欺騙粉絲的手段來看，打0分都沒問題。如果電影從開始就向大家說明，這是《愛情公寓》客串，《盜墓筆記》的一部同人作品，也許觀眾不會那麼多，但《愛情公寓》的口碑和經典依舊留在我們的記憶和青春里。

現在也終於能理解為什麼飾演陸展博的金世佳，飾演關穀神奇的王傳君會如此堅決離開，他們所說的底線到底是什麼，這部《愛情公寓》電影就是突破的那道底線。 我是喬喬影視匯，專注創作優質影視內容的新人作者。

爛片太多，數不勝數

聽說是爛片的肯定就不去電影院看了，只有那些有所期待的才去看，所以要評論這個問題，只能從看過的電影里選，這些年看過的電影里好電影也有，比如歸來、集結號、羅曼蒂克消亡史等等，但是還是爛片多一些，要說那部最爛，想來想去覺得這個桂冠應該送給攀登者，整部電影邏輯混亂，人物都像變態一樣，故事情節莫名其妙，比如好不容易接通的電話，讓別人說不行嗎，非得章子怡親自說，說又說不出口，這難道不是在浪費大家寶貴的生命嗎，最惡心一幕的就是登山隊爬到半山了，聯系不上氣象組，吳京馬上又下山去找人，然後以金剛不敗之身擋住了砸落的巨石，接著又返回了登山隊，這感覺就是既然有這個齊天大聖，他一天就可以從珠穆朗瑪峰山頂到營地轉幾個來回，那麼還要其他人做什麼？，感覺這電影就是打著主旋律的幌子，用煽情的方式讓你嘔吐。

《上海堡壘》

上映五天成功躋身豆瓣最爛國產片TOP10的寶座。 評分不斷下跌，開畫3.7到現在的3.2，評分人數超過14萬，觀眾的憤怒顯而易見。票房也是相當慘淡，據說近4億的投資，要賣10億才能掙錢，但目前僅一億票房，預計最終不會超過1.5億，可以說是血賠。

《小豬佩奇過大年》
小豬佩奇騙我錢。 2019第一欺詐電影，預告片營銷太過導致翻車。 當時誰看了那個遍布全網的宣傳片《啥是佩奇》不說感人。 結果呢？ 進電影院才知道原來是動畫小豬佩奇里穿插真人歌舞片。 不僅大人看了罵街，小孩看了也笑不出來。

《龍牌之謎》

謎之成龍和龍。 這部電影把成龍和施瓦辛格放在主演第一第二吸引觀眾。 結果兩人出場加起來不到20分鍾。 還是中俄合拍的關於中國龍的魔幻故事。 成龍是白魔法大師，馬麗是女巫，兩人爭奪一個龍牌。 魔幻嗎，簡直太魔幻了。

《素人特工》

此片特尬。 這部電影一開始宣傳的噱頭就是國產電影里少見的特工電影。 還有國際影星生化危機女主。 但米拉不僅戲份不多，而且後期還直接變成了一個植物人。 這部電影簡直就是毫無邏輯，無劇情。 強行煽情，強行 搞笑 ，強行特工。

已經有很多朋友提名了著名的《逐夢演藝圈》了，看來第一名眾望所歸啊。

很多電影是導演想拍好，但心有餘而力不足，導致最終呈現出來的效果連自己都不敢認，比如寶寶同學的《大腦天竺》，被黑到發亮的《上海堡壘》就屬於這一類，雖然爛，但還是能到2分同情分的啊，而且如果他們還有下一步，相信還是有真愛粉會再給一次機會的。

但是，還有一類電影，導演估計是喝高了拍著玩的，或者是被投資人刀架在脖子上拍的。

問題是他們瞎拍一通也就算了，可以關起門來自己看，觀眾都不會說什麼。

但讓人發指的是他們明明知道自己的作品有毒，會給觀眾帶來極大的身心靈傷害，還要在院線上映，在院線上映也就算了，竟然還恬不知恥拉上專家站街，我們只能眼睜睜看著一個個無辜的觀眾被他們拉進包廂……士可殺不可辱啊！

《純潔心靈之逐夢演藝圈》就是其中的終極代表 。

豆瓣2.2分，9萬+的評分，可見當年有多少純潔的心靈受到傷害

值的一提的是本片的導演——畢志飛，諾，從這張海報就能感受到謎之自信吧？人家自信也是有資本的，北京電影學院的碩士，北大博士，劇本搞了8年，後期製作搞了3年，前後耗時12年完成了這部驚世駭俗的作品。

更厲害的是，他還集本片的編、導、演、攝影、後期、作曲，甚至是海報設計師……

隨便一張劇照都能當壁紙的那種設計感

章回體敘事，古典中透露著質朴的劇情

整整齊齊，端莊有序的感人評分

所以，讓我們再一次把掌聲送給十年一遇的《純潔心靈之逐夢演藝圈》吧 ， 恭喜恭喜~

那一定是《逐夢 娛樂 圈》

15年前，名叫「一個饅頭的血案」的短片，爆紅網路，引起了對這部片的口誅筆伐。

這部影片名叫《無極》。

這部匯集了中、日、韓三國一線明星，投資2個多億的，無聊至極的《無極》。

陳導是想把影片拍的盡善盡美，但是導致整部影片在情節上分不出輕重緩急，東一榔頭，西一棒槌，影片結束後都不知道到底在講什麼。

兩位日韓男演員生硬的台詞，加上演員們浮誇的表演，讓我感覺是在看一部莎士比亞的舞台劇，而不是投資兩個億的商業大片。

陳導曾說，這是一部10年後才能看懂的影片。那您為什麼不在十年後上映呢？

下面就是我的一些槽點：

把人當風箏放是什麼鬼？我心飛翔？

還有這個道具，陳導你是認真的么？

這位將軍的帽子，讓我想起了西遊記中的九頭蛇....... 片中的丑角，火華哥。

最後：

陳導，您辛苦了。

煎餅俠，，都沒看懂啥意思，宣傳的挺火

戰狼，哪吒。

㈤ 10部最被低估的華語電影，《蜀山傳》僅排第8，《劍雨》未進前三

和張藝謀，陳凱歌這種文藝片導演不同，一些商業電影因為故事過於晦澀難懂，或者表現形式超出當時的同類影片導致口碑崩塌。

有奉為經典的電影在上映之初並沒賣座。

這些因為票房或者意識超前被評為 「爛片」 的電影在若干年後被不少影迷平反。

最經典莫過於如今被推上神壇的《大話西遊》，在當年虧掉了2000多萬，直接讓周星馳的 彩星電影公司破產。

由於過於意識流，陳凱歌的《無極》被很多觀眾批評無聊，如今卻又很多人為其翻案。

就讓叉叉帶大家回顧那些曾經因為檔期、演員等因素造成票房失敗，被評為爛片。

如今卻被奉為經典的10大華語電影，看看有沒有你知道的電影上榜吧：

上榜理由：徐克的心血之作，電影時代、戰爭場面足夠宏大，卻因為越南背景沒有討好到觀眾

雖然標榜是《英雄本色》續集，但《夕陽之歌》和前兩部劇情上沒有任何聯系。

身為越南華僑，徐克希望把越南發生的不幸遭遇拍攝成電影。

剛開始徐克找到好友吳宇森，可吳宇森感覺這種題材不會在市場上吃香。徐克只能親自上陣執導。

可惜徐克錯就錯在為了票房把故事取名為《英雄本色3》，雖然找到了靈魂人物周潤發，並延續「小馬哥」的名字。

但觀眾並沒有看到前兩部中宋氏兄弟和小馬哥的相關故事。

這種掛羊頭賣狗肉的行徑，遭到眾多影迷的抵制。

如果拋開《英雄本色》續集這個噱頭，《夕陽之歌》的觀賞性還是極高的。

有激烈槍戰，也有戰爭大場面，徐克甚至找來了坦克等重型裝備。

戰爭讓百姓流離失所，人們在亂世中風雨飄搖。

梁家輝、周潤發和梅艷芳的三角戀纏綿悱惻，都讓此片成為經典港片的代表。

梅艷芳演唱的《夕陽之歌》更是被廣為傳唱。

《夕陽之歌》被名字耽誤，成為錯誤營銷的經典案例。

上榜理由：馮小剛最用心的作品，片中主演受盡各種折磨，因為錯誤選擇檔期遭遇票房滑鐵盧

在大眾的認知中，馮小剛似乎成為了賀歲喜劇專業戶。

雖然靠《甲方乙方》《沒完沒了》等電影，為華誼兄弟賺足了錢，可馮小剛一直嘗試拍攝一些有深度的作品。

而改編自1942年河南大旱真實事件的《一九四二》無疑是馮小剛最用心的作品。

張國立，陳道明，李雪健，張涵予等一眾明星出演。長達一年的拍攝周期。

為了極力還原當時難民飢寒交迫的狀態，演員們更是瘦身挨餓，受盡苦頭。

錯誤選擇檔期，讓內容沉重的《一九四二》並沒有佔到便宜。

觀眾更喜歡看到輕松的喜劇片，《一九四二》2億投資，只賺回來3億票房，按照1比3的回報率，絕對算得上是血虧。

受到《一九四二》的刺激，馮小剛在次年還是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人訂制》。

上榜理由：華語電影特效天花板，被譽為最符合仙俠小說氣質的電影，由於電影晦澀難懂導致票房慘敗

即使到了現在，叉叉仍認為《蜀山傳》是 華語特效的天花板。

作為21世紀的第一部華語特效大片，《蜀山傳》用8000萬打造了大多數人心目中的仙俠世界。

影片中出現的各種神器叫人大為觀止，昆侖派的日月金輪，丹辰子羽毛狀的天龍斬，峨眉派的天雷雙劍，南明離火，昊天鏡都華麗至極。

徐克其實早在1983年就拍攝過《蜀山：新蜀山劍俠》，鄭少秋，林青霞，元彪等演員的加盟，讓徐克在香港影壇站穩腳跟。

看到特效大片劉偉強的《風雲雄霸天下》賺得盆滿缽滿，徐克也准備把《蜀山》的故事再次搬上銀幕。

《蜀山傳》的卡司陣容堪稱豪華，鄭伊健，洪金寶，古天樂，張柏芝，吳京，林熙蕾都是當打之年。

影片視覺奇觀此起彼伏，令人應接不暇。

觀眾真正體會到什麼是「萬里長空，劍氣橫秋」。

昆侖、峨眉、五台山三大門派大戰血魔的戲碼驚險異常。

由於《蜀山傳》過於注重視覺特效，導致故事邏輯雲里霧里，很多觀眾表示看不懂；

再加上特效熱鬧非常，每個角色的出場都缺乏過度，直接導致演員的演技無法體現。

種種元素直接導致影片口碑崩盤。8000萬的投資才換來了3000萬票房。

其實如果徐克當時把《蜀山傳》拍成三部曲，或者能補充影片中的不足。

但無論從哪個角度上，《蜀山傳》都是華語電影特效的里程碑。

上榜理由：15年內最好的武俠片，由於過度消費吳宇森招致差評，11萬人打出高分

即使到了現在仍有很多影迷把《劍雨》譽為15年內最好的武俠電影。

考慮到導演蘇照彬在內地名氣不高，所以在《劍雨》宣傳初期，都以吳宇森出品為主要賣點。

可惜成也蕭何，敗也蕭何。影迷絲毫沒有在該片找到一點吳宇森的美學暴力。

導致此片口碑兩極分化嚴重。

再加上正好遇到同檔期演員陣容更加豪華的《狄仁傑之通天帝國》。

最後《劍雨》8500萬的投資只獲得了8000萬的票房，可謂血虧的典型。

其實導演蘇照彬的作品履歷一直都是精品頻出。

被譽為千禧年後華語恐怖片天花板的《雙瞳》，《詭絲》都出自蘇照彬之手。

對中華文化的深入考究，是蘇照彬導演的特色。

影片中武器造型新穎：

女主角手中能綿軟反折的 辟水劍，男主角一長一短的參差劍，能燃燒火焰的彩戲師雙刀等等令人耳目一新。

除了影片對女主角細雨退出江湖，卻身不由己的困惑外，影片中還金句頻出。

武學奇才陸竹的那句「 我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日曬，五百年雨打 」成為經典台詞。

被黑石組織趕盡殺絕的張仁鳳喬裝易容成江阿生，在影片後半段邊磨劍邊保護妻子細雨的戲碼，堪稱最帥救場瞬間。

有江湖，有恩怨，動作戲過癮，《劍雨》將人們對武俠世界的嚮往用寫意的方式呈現出來。

即使到現在超過11萬人給這部影片打出高分，可見質量之高。

上榜理由：實驗性極強的武俠電影，趙文卓巔峰之作，武打設計新穎酷炫

和其他風格溫潤的武俠片不同，《刀》的影片基調極其狂野乖張。

趙文卓一直被當做第二個李連傑培養，而這部影片卻成了他和自己角色定位的分水嶺。

徐克在致敬邵氏武俠經典《獨臂刀》的同時，也讓趙文卓在影片中苦練獨臂刀法。

無論是熊欣欣飾演的反派馬賊，還是其他江湖人物都像是山野莽夫。

徐克用回憶的方式，將女主和鑄刀廠弟子定安、鐵頭三人之間的感情糾葛，江湖恩怨緩緩道來，讓故事增加了滄桑感。

正是由於此片實驗性太強，導致很多觀眾難以接受這種風格。

所以導致該片口碑兩極分化極其嚴重，最終票房只有330萬。

但現在有越來越多的影迷發現《刀》粗狂鏡頭下的陽剛魅力。

上榜理由：李連傑，邱淑貞，張敏全明星陣容，世上最腹黑的張無忌，由於票房慘淡導致續集計劃擱置

現在回看《倚天屠龍記之魔教教主》觀賞性依舊很高。

王晶在此片中展現了天馬行空的想像力。

「我的戰鬥力只有六千,他起碼一萬以上」

咸濕猥瑣的華山二老自稱「紅十字會」等橋段令人捧腹。

得益於李連傑扎實武術根基，無論是太極拳還是乾坤大挪移都展現了極高的觀賞性。

邱淑貞，張敏，黎姿，洪金寶，吳鎮宇等一眾選角更是恰到好處。

張敏的白馬回眸，邱淑貞的驚為天人成為當時不少觀眾心中最好的回憶。

而針對原著中張無忌優柔寡斷的性格，王晶進行了大刀闊斧的改編。

李連傑飾演的張無忌腹黑多謀，身中玄冥神掌，時刻想著為自己的父母報仇。

可就是這樣一部5000萬投資，眾多明星加盟的武俠巨制，卻只獲得了一千多萬票房。

觀眾對於《魔教教主》無厘頭的魔改似乎難以接受，再加上當時的香港電影產業動盪不安。

作為主演的李連傑當時一直在內地等種種因素，《倚天屠龍記》的續集計劃就被暫時擱淺。

2022年春節，王晶終於在30年後實現了承諾，帶來了《倚天屠龍記》的續作，可原本盼著看張無忌去大都的觀眾們早已長大成人。

原班人馬早已物是人非，登錄網路的《倚天屠龍記》也收獲一片差評。

《倚天屠龍記之魔教教主》更像是觀眾對港片美好時代的緬懷，超出了一部商業電影的簡單范疇。

上榜理由：華語動作片天花板，李連傑最強電影，影片中的打鬥設計堪稱教科書

要挑選李連傑最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。

作為李小龍的《精武門》珠玉在前，作為翻拍片的《精武英雄》在口碑上絲毫不亞於前者，本身就是奇跡。

作為虛構人物，李連傑將留學日本，之後回到國內替恩師霍元甲報仇的陳真復雜的心路歷程展現給觀眾。

精武門的權力斗爭，中國人對女友光子的仇恨等情節，擴充了故事的復雜性，充分展現了民國亂世的人心惶惶。

《精武英雄》神就神在能把文戲和武戲完美的融洽，不會讓觀眾產生「為打而打」的突兀感。