電影故事性不強

❶ 老梁：為什麼中國電影講不好故事

一，我們的電影不把人當人，故事就不值得尊重。
人物是故事原因和結果，但在相當漫長的教育體系裡，我們都是有意無意地忽略人的，我們強調的是集體，一種概念，一種大而無形的東西。我們失去了對人的興趣，也失去了觀察和呈現人的能力。
在我們的電影里，人服務於概念，服從於集體。而概念和集體從來都是工具性的，工具的生命，從來都是單調、重復的。
我們的電影人物不感人，一直是一個附著在某種概念下的紙片生命體。英雄就是毫無人性地好，壞人倒是偶爾可以壞出一兩個層次。為了達到某個目的，我們電影里的人物，像一個機器，連情感的起伏都像是機械的。
所以我們的人物很難出現不同，《達拉斯買傢俱樂部》的艾滋病患者，《烏雲背後的幸福線》的心理有問題的女主角，《月光男孩》的黑社會男孩兒，很難以人的形象進入到我們創作者的眼睛裡，就是進入，也是一個砸了標記的符號，而不是人。

二，我們的創作者習慣了標准答案，故事失去了豐富的可能。
從小我們就習慣了在一段文字中尋找中心思想，而這些中心思想是被若干詞彙，以踩分點的形式規劃好了的。
所以我們的電影在講述故事的時候，一旦發現了某個真相，就會臣服於這個真相。我們比巴普洛夫的狗還忠誠地，去維護這個真相的唯一性。
我們習慣於扎爾伯格創建fackbook，是一種成功的《社交網路》模型，就很難從泡妞失敗這個角度去打量事件，我們甚至也不敢去從另一個角度去重新打量事件。對標准答案質疑的惡果，我們從小學就開始領教了的。
我們也不敢去換個角度去審讀權威，《女王》那種和鹿對視的情節，不會出現在我們的銀幕上。
我們有了標准答案，就失去了探索的慾望，所以處理不好細節，因為我們很難去發現更多細節，故事就失去了多元的可能。
三 文化上不自信，故事失去了獨特性的可能。
自從2002年以來，我們的電影其實就是遮遮掩掩地模仿歐美。商業片向好萊塢學習，藝術片跪舔歐洲。看我們的電影，常有恍惚之感，場景不中不洋，校服不倫不類，就連搞對象的情節，都是是記憶加意淫的雜交。
電影是一個外來文化，但需要植根於所在的土地，才能生長出獨屬於這個地域的植物，否則會一直弱不禁風。
偶爾有幾部帶有泥土性的電影出現，還都陰暗。好像中國電影的藝術方式，就是揭露社會黑暗面。不大聲說話，就顯得沒有力量。這樣的電影，你會躲遠，而不是親近。
四 講故事太用力，故事失去了感染力的可能。
尤其是最近一兩年，我們的創作者對故事的急切是寫在每一個毛孔里的。他們太想寫出一個好故事了，以致於我們總是用一個簡單的方法講一個復雜的故事，而好電影大都是用一個復雜的方法講一個簡單的故事。
用簡單方法講復雜的故事，就是往死里加線索，以致於每一個線索都是扁平的，每一個線索里的人物，還是符號。
用復雜的方法講簡單的故事，就是讓人立體起來，他們面對具體事件的時候，人性的復雜，有層次，有側重。《邊境殺手》那套押解罪犯的方式，酷得要死，本質上是極端環境下人性的自然反應。他們是警務人員，但同時也是人。他們要完成任務，但會首先考慮到自身安全。
更多時候，人性都是互相矛盾的。我們的電影里安靜是安靜，喧囂是喧囂，甜蜜是甜蜜，冰冷是冰冷。很少有電影去表現震耳欲聾的安靜，甜蜜的冰冷。
看看我們的喜劇就知道了，傻缺一樣傻樂到底。沒有悲劇性的喜劇，才是腦殘。

❷ 濡備綍璇勪環鐢靛獎銆婁笉閫熸潵瀹銆嬶紵

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❸ 《你的名字》是新海誠最具故事性的一部作品，為什麼會這么說

故事性不夠強，這也是新海誠一直所為人詬病的一點。

回答這個問題前，我想得先搞清楚什麼是故事性。

這個詞有點麻煩，不同的人有不同的理解，首先「無沖突不故事」，無論格局的大小，故事總是伴隨著沖突。好的故事必須具備情緒上的吸引力，讓人不得不抓。

一個人上街買菜然後回家，這不是故事；一個人上街買菜遇上劫匪搶劫，與其鬥智斗勇最終拿回錢包，這才是故事。

在《追逐繁星的孩子》之前，新海誠關注的是人物內心的刻畫，憑借《雲彼》、《秒五》名聲大振的他想要通過《繁星》實現商業轉型，可那時候的誠哥還沒有學會怎麼講好故事，甚至關於何時把故事推向高潮都是在創作《你的名字》時才學會的。

《你的名字》也是一部關於距離感的作品，但在這部作品中，從不挑戰復雜敘事結構的誠哥居然破天荒地採用了跨時空的雙線敘事結構，雖然這樣的結構早就有人玩過，但還是很值得鼓勵。從結果上看，新海誠通過《你的名字》也收獲了駕馭長篇電影的篇幅的自信。

關於誠哥故事性薄弱，還有一個原因就是角色。

故事是圍繞主角來進行的，主角是我們進入故事的通道。觀眾至始至終都在關心主角、針對主角。而人是矛盾的，現實中的人甚至比作品中的角色還要矛盾。多維人物（這里的維是指矛盾），其性格和行為中的矛盾會鎖定讀者的注意力，激化作品的沖突。

宮崎駿在43歲首次導演的原創作品《風之谷》中，為女主角娜烏西卡植入了殺意，娜烏西卡在手刃多魯美奇亞士兵後意識到了潛伏在自己內心中的陰暗，並為此糾結不已。在《風之谷》的漫畫中，這一矛盾隨著劇情的發展不斷深化，[1]娜烏西卡一方面愛著人類社會，一方面有深愛著腐海，她夾在自然與人類的社會里進退兩難，一籌莫展。

這樣的人物非常有魅力，正式因為矛盾，所以才顯得真實，也正是因為多維，人物後期的成長才能變得明顯。

我們能從宮崎駿的作品裡看到主人公的成長，能從細田守的作品裡看到主人公的成長，但誠哥故事裡的主人公，我覺得只能稱為「改變」。新海誠的人物太過於單薄，人物維度不夠，行動的目的也比較「曖昧」。這樣也給人帶來了認同感不足的毛病。

在《你的名字》中，我們確實可以看出他在人物塑造方面的進步，但也不得不承認，他為市場做出了一些讓步。男主瀧的身上，似乎少了一些新海誠以往男主的，來自青春期的淡淡愁思。

❹ 有人說現在的電影場面越來越豪華而故事性越來越差，你怎麼認為

很高興回答你的問題

我認為現在更多的是商業電影，更多考慮的是商業化和利益化，刷的是流量。不是為了講故事而拍電影，而是為了迎合觀眾口味或潮流，以前是一個好劇本打磨多年去變成一部電影，現在是製片人為了拍一個符合現代潮流的電影去要求編劇去寫一個劇本，所以為什麼現在電影細節經不起觀察，邏輯經不起推敲，一個好的作品是需要時間的。再就是觀眾，現在生活節奏越來越快，很多觀眾逐漸發現那些細細品來的電影遠不及一場華麗特效，俊男靚女的爆米花電影來的過癮。說到底，還是跟當下的快節奏時代和人們浮躁的心理有關。

另一個就是內容，這就跟劇情情節和演員演技有很大關系了。現在拍電影不像以前，以前拍電影更注重對角色的打磨，開拍之前演員會有更多時間去揣摩，而當下的拍攝，因為商業化的競爭和潮流的更替，拍完一部又有下一部，沒有很多時間去准備，所以演員與角色的融合不再有以前的味道和感覺，就比如金庸小說的影視劇，再怎麼翻拍也是超越不了經典的。

所以，一個面子工程，只有好的面，沒有好的里，內外不兼修，是很難達到含金量水平的

對於題主這個問題中的說法，我深有同感，現在的大片是越來越多，越來越豪華，故事卻越來越差了。

最近這些年，大片越來越多，投資越來越大，特別是好萊塢的漫畫英雄電影為首的大片，找的都是最有名的演員，投資都是上億美金起步，這樣豪華的演員陣容和拿真金白銀砸出來的特效，可不是越來越豪華，視覺效果越來越美輪美奐嗎？

但是這些大片卻越來越無趣，越來越套路了。

其實很好理解，商人逐利，電影製作公司的老闆也是商人，如果一種模式賺錢，而且可以持續賺錢，他們當然願意不斷復制，這樣又保險又獲利豐厚的事，不做才是傻子。

而拍攝經典電影的續集目前來看就是最簡單有效的賺錢模式，自漫威宇宙從《鋼鐵俠》開始把電影變成在影院中上映的電視劇，票房一部高過一部，全球上十億美金的都不知道有幾部了，迪士尼賺得盆滿缽滿，所以仍在不斷籌備著把新的漫威故事和英雄搬上銀幕。

而其他電影公司看到拍續集、拍英雄片這么有市場，於是也是各種模仿借鑒。《速度與激情》續集沒完沒了，越到後面越把主角往超級英雄靠（《特別行動》里巨石強森根本就是超級英雄了）。

《蜘蛛俠》都拍到第三版了，還和漫威宇宙聯動了，另外又搞出《毒液》這些漫畫電影，准備搞出一個蜘蛛俠衍生宇宙。

DC宇宙是東拍一部，西拍一部，但是看到漫威那麼賺錢，就是一邊心急，一邊保證不了質量地出著沒人期待的續集（《海王》這么好看真是個意外）。

最可氣的是《黑衣人》《霹靂嬌娃》這樣的經典系列，把演員全換了，也硬是找著雷神、女戰神、小k這樣的大咖來個狗尾續貂，完全是毀經典。

曾經創造出那麼多好故事和經典電影的好萊塢就這么墮落了，當那些最會製作電影的電影人都不願意創新和動腦筋的時候，我們看到的當然是一部部充滿套路的無聊故事堆砌的電影。

於是，《星球大戰9：天行者崛起》還在用著上世紀七十年代的偽科幻設定，讓人類用手裡的原力閃電毀滅一直星艦戰隊；

《玩具總動員4》實在找不到新想法，只能讓玩具為了擁抱自由和愛情離開主人；

《復仇者聯盟4》用錯洞百出的穿越故事，把所有英雄集結起來，打了一場並不精彩的大亂斗；

就連《黑客帝國》這樣的曾經制霸票房的經典也被忍不住錢的誘惑的電影人，找回已經五十多的基努里維斯，妄圖再回來撈錢。

只能說好萊塢墮落了，大片墮落了。

相比之下，最近國產電影在《我和我的祖國》《少年的你》這樣以故事取勝的電影帶領下，倒顯得越來越好看、越來越值得看了。

也許現在正是國產電影取代好萊塢在中國這么多年統治地位的一個轉折時期，希望國產電影人牢記故事為王，繼續加油！

你好，我是逃號港片，專注影視領域獨到見解，非常高興回答你的問題，相信這個問題的答案會千變萬化，因為每一個年齡階段都會給出不一樣的答案。

現在這個時代，拍電影不需要引人入勝的劇情，不需要富有邏輯的剪輯，甚至不需要演技，不需要內涵，甚至不需要導演......只要一群長得好看的「小鮮肉」站在那裡，眼神空洞的念念台詞，再生硬的笑笑，就可以得到投資人的青睞了

缺乏情懷的電影，是沒有靈魂的！

隨著網路 科技 的發達，影視製作在場景取材方面有了更多的選擇和手段。目前很多電影，追求絢麗的場面，添加無數的特效。但是劇情內容卻十分空洞，一部電影，從頭到尾除了五顏六色的特效，似乎看不出到底為了演什麼。

每一部優質的電影，都有自己的主題或者說教育意義，或者說能夠引發觀眾的深思。即便是最樸素的場景，一樣不會影響劇情的精彩。有時候真實一點的場景，反而讓觀眾更好的融入劇情。

但是現在當下的 社會 生活屬於快節奏，屬於流量時代。影視製作更注重視覺效果，很多電影第一次看時，感覺眼前一亮，但是可能也就僅僅亮那麼一次。因為觀眾只是為影視中的特技而驚嘆，至於劇情，看過了也就忘記了，因為沒有值得觀眾印象深刻的點。

現在的影視劇頻制良莠不齊，優質的電影已經越來越少。這也是為什麼很多人不再願意看一些新的電影，想看也只是看以前的老電影。

觀眾期待的是有情懷，有價值的電影，希望國內有更多優質的電影上映。

電影場面和故事性並沒有什麼直接關系。

現在的電影更多的是商業化，更多的是利用流量，明星效應。而一部好的電影應該是有一部好的劇本，還有演技過硬的好演員。

網上經常吐槽演員的演技，因為真的很少有明星會特別注重劇中人的塑造，拍了這部戲又要接下一部戲。以前的紅樓夢為什麼稱之為經典，因為演戲的演員在開拍之前有半年的時間都在用古代人的生活方式生活，用來感悟角色。現在呢？開玩笑，半年時間，動則幾千萬上下，演員會跟你在這浪費時間？

還有劇本的原因，沒有一部好的劇本，就算給你最好的演員也不行！現在的劇本太過商業化，內涵不夠深，沒有經歷過的事情，也沒有太多的構思就開始寫劇本了。

有的時候我想看一部好的電影，經常在各大app上面找電影看，很少找到好看的電影，基本上都是一些老片，也有一部分是近幾年拍的，而更多的是爛片！

有些名字就很殺馬特，抱著可能是一部被名字當誤的好電影的心態去看，結果看到一半我心態就炸了，什麼鬼？這種電影居然還有市場，拍出來不費錢的么？為什麼要去砸錢拍這種電影？

現在中國的電影市場還需要規范，希望以後上線的電影會越來越好吧！

電影市場商業化

一方面流量明星當道，投資一大半都用於演員片酬，對於場景的布置、服裝的設計、劇情的打磨自然製作費就會顯得拮據。而這些流量明星往往沒有能撐起一場好戲的演技，同時眼光差到願意將大量的資金花到流量明星身上的製片人我認為自然也沒有制出好片的水準。

另一方面，這些顯得豪華的影片，往往也非常重視宣傳這一方面，所以被大家熟知，再加上龐大的粉絲群體的狂熱的捧場和宣傳，這類影片就會更多的出現在我們的視野中。而那些投資不大，不夠豪華的影片，可能就被淹沒在越來越擁擠的影片潮中，登上了國際舞台，卻入不了國內的影院或是排片量極少。

是的，這一點深表認同，特別是近十年好萊塢大片如排山倒海之勢沖擊國內影視市場，大家去電影院看完一場電影，除了覺得場面震撼，什麼都記不得了，因為這部電影故事框架很粗陋。

於是網上一片謾罵，現在的電影怎麼拍得越來越沒水平了，其實這裡面有個邏輯怪圈，很多人一直沒走出來，好電影也是可以沒有故事性的。

因為構成電影最基本的元素是畫面、聲音和蒙太奇，電影的本質並不是講故事。

優秀的導演在拍攝的時候，會根據自己的風格來定，有些導演很會講故事，有些導演很會玩敘事風格，有些導演很會使用鏡頭語言，有些導演能把電影拍得很藝術。

有些人僅僅根據這部電影有沒有故事，從而去評判一部影視作品的好壞 ，有些人看到電影的另外一些優秀之處，這就是為什麼說一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特。

好萊塢的大片就不說了，就拿《東成西就》來說，《東成西就》有故事性可言嗎？沒有。

但是它就是一部極其優秀的作品，「做人嘛，最重要的還是開心」，閑來無事的時候，還有什麼能比看一部喜劇哈哈大笑更令人身心舒暢的呢~

現在的人節奏都比較快。而且現在的電影商業化太嚴重。大家都想著撈錢去了。

流量小生毀掉了多少經典之作。

人心的浮躁，導致好的電影越來越少。

而好的電影出來沒有票房保證，畢竟現實和夢想的碰撞。

夢想總是低人一頭的。

商業氣息越來越濃重了，商業影片每年的產量遠遠高出以往。還有大家觀看影片的方式還有選擇性越來越多元化。不得不說見識多了自然要求也就高了。其實影片的水準是在不斷的提高，向電影人致敬，感謝他們豐富了大家的精神世界， 娛樂 世界。

我把這個問題歸結於這個 社會 的節奏越來越快，一個好的劇本至少需要2年以上的打磨，而現在又是快餐文化時代，沒有那個投資人願意等你幾年寫一個優秀的劇本，年輕人沉澱不下去，為了生存只能縮短自己的創作時間，在短時間內盡量的高產。所以這些劇本大多數都是初稿或者第二稿，就被拿去濫竽充數，自然故事性看上去就會很平淡。

再加上現在是IP時代，電影方想拍一個電影，很多人願意把網路小說扳上熒幕，因為這樣風險會比自己創作的劇本小的多，這種網路小說一般都是長篇完結本，有一批固定的粉絲，電影還沒有開始拍就會有粉絲開始期待，然後找幾個好點的明星，電影幾乎是低收入高回報，《少年的你》就是成功的案例（這里說的是網路小說改電影案例，不討論是否抄襲）。

但是網路小說一般十來萬字，要把縮寫成一部120分鍾左右的電影，這個難度還是蠻大，功力稍微差點的編劇根本就hold不住，天下霸唱還有南派三叔，大家看看這幾年他們拍的電影都是個什麼鬼樣子，尤其是雲南蟲谷，我真的是無力吐槽。我們再來看看《三生三世十里桃花》，書是一本好書，粉絲也很多，先拍的電視劇，楊冪和趙又廷還是比較還原書中的角色，加上兩個人的演技好，電視劇版的三生三世還是非常受歡迎。然後電影版的來了，楊洋+劉亦菲，也很還原，但是這個電影卻翻車了，為什麼？因為要素太多了，編劇只能硬湊到一起，所以看起來非常跳躍，導致故事性奇差無比，票房更是慘敗。

說完了編劇，我們再說說演員，一個好的劇本需要好的演員來呈現，演員如果演技很差，觀眾就沒有代入感，自然也會覺得故事性不好。但是現在的投資人想的很明白，流量就是錢，粉絲就是錢，請一個當紅小生，靠著他的人氣，起碼能做到不虧。

不過這種惡劣的行為在如今有了好轉，演技太爛，不管你請誰去演，觀眾都不會賣帳。就拿《上海堡壘》，我們真的以為是導演要選鹿晗？其實就是投資人要用他，演技不過關，導致影片中沒有一個特寫鏡頭，特寫鏡頭是表達情緒的最好方式，但是臉上沒戲的人用特寫就會很尷尬，恰好《上海堡壘》又是披著科幻外衣的愛情片，沒有特寫鏡頭，他對女主的 情感 得不到吸引不了觀眾，自然就影響了觀眾的觀看慾望。

然後我們看看寧浩和姜文兩個導演，都是我比較喜歡的，他們兩人說實話產量非常低，尤其是姜文，但是他們堅持自己寫劇本，而且對劇本的質量要求也非常高，如此一來，他們旗下的編劇就能安安心心的創作了。

綜上拍不出來有故事性有深度的電影，還是要看電影公司的態度，如果只是圈錢，那拍出什麼作品我們都不意外，而且近幾年感覺電影有點像好萊塢流水線電影看齊了。所以一般情況下，國產片還是要看陣容吧，像什麼沈騰，黃渤，徐崢，吳京演的基本不會踩雷，導演方面：林超賢，曾國祥，寧浩，姜文，張藝謀，馮小剛一般情況下也不會拍爛片。

❺ 影視藝術具有哪些審美特徵

影視藝術作為人類所創造的一種嶄新的文化形態，在其形成和發展過程中不僅獲得了自身的文化意義，同時也形成了不同於其他藝術樣式的獨特的藝術特徵。了解和掌握這些特徵，有利於提高影視藝術審美的感悟能力。

1．動態的造型性

影視既是空間藝術，也是時間藝術，時空復合的多維結構使它不僅能夠再現運動的客體空間和這個空間中運動的一切，而且能夠創造新的銀幕(屏)時空存在，並因此使自己成為運動的物質。

2．整體的虛構性和細節的真實性

文學、藝術源於生活而又高於生活。這一創作規律，一方面規定生活對藝術創作的客觀制約性，同時也規定了創作主體必須對現實生活進行藝術概括。

3．情節化與故事性

故事和情節是構成敘事類作品的重要元素。著名小說家和理論家福斯特在他的《小說面面觀》中說：「我們對故事下的定義是按時間順序安排的事件的敘述。情節也是事件敘述，但重點在因果關繫上。」簡單地說，故事是事件發生的過程，是作品的內容；而情節則是對內容的敘述，是故事進展的因果關系。故事離不開情節，而情節則有著相對的獨立性，它並不等同於故事本身，但在具體作品中，二者又相互依存，相輔相成，共同發揮著敘事的作用。故事生動的作品，其情節性則強；故事性弱化的作品，其情節性則較差。

4.藝術手段的綜合與融會

影視是綜合藝術，作為藝術殿堂里的後起之秀，它曾毫無顧忌地吮吸姊妹藝術的營養，比如，它借鑒了繪畫、照相藝術的構圖和光影，吸收了戲劇、小說的表演和敘述，又從音樂那裡學來節奏和流動……也正是從這個角度，德國電影理論家愛因漢姆稱電影為「雜種的手段」。人們說電影是一門綜合藝術，電視更是一門雜糅眾多藝術樣式、元素的藝術新品種。對姊妹藝術的兼收並蓄、吸精納粹，使影視藝術獲得了表現生活的多種藝術手段。

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