電影故事板繪制基礎

1. 故事板怎麼畫

故事板（Storyboard）是一種用於電影、電視劇、動畫、漫畫等影視作品中的創作工具，用於展示故事情節的發展和場景變化。下面是一些故事板的畫法步驟：

4. 添加文字和注釋：在畫格的周圍或下方，添加文字和注釋，說明情節的發展和細節。可以使用不同的字體、顏色和大小，以突出重點。

5. 完善細節和色彩：根據需要，對畫面進行進一步的完善和潤色。可以添加細節和背景，使用不同的色彩和漸變效果，以增強畫面的表現力和情感。

6. 整理和排版：將所有的畫格和文字進行整理和排版，形成完整的故事板。可以使用軟體工具，如Photoshop、Illustrator、Procreate等，進行編輯和排版。

2. 影視製作的步驟是怎樣的

影視製作的步驟是怎樣的

在影視製作中，技能是生存的法則，專業使得技術更上一層樓，方法是技能的催化劑，使用好的方法是人步步順利技能體現在影視製作每個環節中，永之禾影視在策劃、拍攝、後期製作等等環節中產生四節上體現。

第一，編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但是在特效製作中，人員的技能在特效的整體元素和顯示的效果，包括動畫以及3D特殊效果的使用。

第二，傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的，所以技能體現在組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯上面，這樣的剪輯機可以製作各種疊畫劃像。

第三，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標准方，這點來看後期製作時聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作[4] 四個階段，每一階段又有若干個步驟：

總體設計階段

1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的`劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

設計製作階段

1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

創作階段

1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

拍攝製作

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

3. 故事板的概述

故事板是軟體顯示效果的視覺草圖，用於視頻創作和廣告設計，表達作者的創意。
電影故事板故事板，英文「Storyboard」，有時譯為「故事圖」，原意是安排電影拍攝程序的記事板，指在影片的實際拍攝或繪制之前，以圖表、圖示的方式說明影像的構成，將連續畫面分解成以一次運鏡為單位，並且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等，也有人將故事板稱為「可視劇本」（visual script），讓導演、攝影師、布景師和演員在鏡頭開拍之前，對鏡頭建立起統一的視覺概念。在電影拍攝期間，為了讓一個龐大的劇組協調工作，那麼，解釋劇本、解釋導演意圖和工作要求的最辦法就是「看」，當一場戲的場景動作、拍攝、布景等因素比較復雜而難以解釋時，故事板可以很輕松地讓整個劇組建立起清晰的拍攝概念。

4. 動畫電影中，分鏡、故事板、動態分鏡、Layout 之間有什麼區別

在日本我們翻譯作文鏡子」コンテ」,實際上是一個錯誤的連續性的名字在英語。我在網路全書中查閱了一些來自連續性腳本的解釋，它使用文本來注釋鏡頭內容。

但我認為它來自於連續性的草圖。就發明的順序而言，它可能比故事板更早。故事板的起源是最初的計劃是把草圖釘在牆板上，所以它被稱為「板」。這樣做的目的非常類似於你在開會時可以在白板上放一個便利貼，這樣你就可以輕松地討論和調整訂單。

但由於各種各樣的動畫,演示的布局風格也有很大區別(或不行動,你有什麼顏色,最後聯合度的照片,製作人員製作方式,等等,都有區別),但是目的是相同的。

我最近有一個很好的例子。

5. 動畫電影中，分鏡，故事板，動態分鏡，Layout 之間有什麼區別

行業里的狀況是這樣的：

1. 分鏡≈故事版 ：前期，由導演或分鏡師完成，用畫講故事

2. 動態分鏡：前期，將分鏡按節奏剪輯，形成視頻播放，多給投資人或製片人看

3. 設計稿：屬於中期生產階段，由設計稿人員繪制，必是符合生產規范的定稿（透視、角色pose、嚴格符合場設等），用於指導下游流程的生產，例如，提取設計稿中的景物，用於繪制背景，按照設計稿提示（包括動作和時間）完成原畫