電影幕後故事一個小忙

⑴ 找一個大陸農村學校的電影

《看上去很美》，不是農村是城市的
劇情介紹
方槍槍是個一直由奶奶帶著的3歲男孩兒，一下子被當軍人的爸爸丟進了幼兒園這個集體的環境里。生存的本能使他仔細地觀察這一新環境並盡可能迅速地溶入這個新的社會里。慈眉善目的唐老師讓他感到親近，而不苟言笑的李老師則讓他感到恐懼。小朋友們一個人一個性格，方槍槍試圖接近他們、了解他們，本能地尋找著自己的盟友。他很快就和陳南燕陳北燕兩姐妹成了朋友。
這個有著幾百個三四歲孩子的幼兒園，是一個建立在獎懲體制下的集體主義小社會。孩子們為了得到成年人的贊許和同齡人的羨慕、認同，都努力遵守幼兒園的各種紀律，為自己爭得更多的小紅花。得到5朵小紅花，即最多的小紅花，是方槍槍的最大願望，為此他使出了吃奶的力氣，克服了各種各樣的個人習性，但他總也得不到5朵小紅花。對於方槍槍來說，障礙越大，慾望則越強烈，他明裡暗裡都在使勁兒。但一個突發事件讓方槍槍變了，變得內向了，也對小紅花失去了興趣。他更願意和比他稍大一點兒的陳北燕一塊兒玩，兩人一塊兒編故事，背著小朋友給他起外號、畫像，一起篡改幼兒園的游戲和游戲規則……
日子一天一天過去，方槍槍變得有些平庸，但看起來他樂在其中。有天晚上他做了個怪夢，第二天醒來，他開始告訴別的小朋友李老師是一個吃人的大妖怪。每個人都相信了方槍槍，並把方槍槍當成了他們的英雄。方槍槍和陳北燕成了孩子頭兒，享受著其他孩子們的擁戴和尊敬。在李老師和園長的幫助下，孩子們很快識破了方槍槍的謊言，孩子們都不再理他，甚至他的好朋友陳南燕也在躲著他，他被孤立了……
夜晚他睡在了室外的一塊石頭旁邊，任憑老師如何的呼喚他的名字。
[編輯本段]相關評論
一句話評論
一部勇敢的、表達自由的電影。
——美國《新聞周刊》
盡管張走到了地上，但《看上去很美》彷彿並沒失去直面現實的勇氣，以異常獨到的視角探討了孤獨與自由的問題。
——BBC電影評論
《看上去很美》是老少咸宜的，老人可以在影片中看到歷史，年輕人可以在電影里看到自己。
——《新京報》電影評論
一部以兒童的眼光看兒童的世界的電影，裡面無非是一些小孩兒生活在幼兒園里吃喝拉撒睡的瑣事。
——DVD評論
裡面的小朋友太可愛啦，笑得我不行了。喜歡小孩子的人一定要看看。
——徐靜蕾
《看上去很美》這部電影「光芒四射」，直逼十年前他本人作品改編的《陽光燦爛的日子》。
——王朔
特色影評
這是方槍槍生命里第一次和外面的世界交手——幼兒園。 這個陌生的地方有種統一的標准正統治著所有的小夥伴們，就是貼在每個人名字後面的小紅花，方槍槍憤怒了：不會自己穿衣服就得不到小紅花嗎？尿床是我自己能控制的嗎？這是什麼狗屁道理？方槍槍號啕大哭，他孤獨，他不懂這世界的規則，然而漸漸的他發現，在周圍的小生命之間，有一種自由的情感正悄悄的奔放著，在那個靈魂主宰的內心世界，他無拘無束。於是方槍槍開始散發生命的熱力與無窮的幻想，他脫下女孩的褲子給女孩打針，把小紅花當成禮物送給他鍾情的女孩……「老師是吃人的妖怪！」，方槍槍把這個秘密告訴了她，而她又告訴了他，於是在一個月黑風高的夜晚，沒有睡覺的孩子們開始行動了……
那一天和今天一樣陽光燦爛，對於長大的我們來說，現實的生活像往常一樣乾燥，每個人帶著一顆乾燥的心臟，匆忙趕往下一個目的地，生活正常的令人麻木，因為你，和我，早已經掌握了一種不言而喻的方法去面對現實，甚至在這種方法運用久了之後，你可能已經想不起來到這世界的最初，你曾經怎樣的掙扎過，而就是這平常的一天，對於《看上去很美》的小主人公方槍槍來說，卻是那麼的不一樣，他和你一樣做了一晚上的夢，所不同的是，當他在幼兒園的集體宿舍醒來，他發現自己又尿床了，怎麼辦？方槍槍知道自己將再一次得不到老師獎勵的小紅花，他哭，他鬧，他要造反，他是老師眼裡的壞男孩，對於他來說，幼兒園是他面對的第一個完整的社會，也是第一次，他打算用行動去挑戰這個世界。
由王朔的原著改編，張元導演的《看上去很美》，將在這個春天和我們見面，這部已經入選美國聖丹斯電影節競賽單元和柏林電影節的電影，將和電影里的孩子們一起，為我們帶來一次溫暖而百感交集的生命旅程，被西方影評人稱作「電影界的壞男孩」的張元，也在沉寂三年之後，為中國的電影觀眾們帶來一部富於情感與自由奔放的作品，以極其開放的創作心態和豐富的表現力拍出了令人捧腹又傷感的主人公方槍槍，那些奔跑中的孩子們釋放了觀眾的情感與天性，更震動你久已平靜的心靈。原作者王朔認為《看上去很美》這部電影「光芒四射」，直逼十年前他本人作品改編的《陽光燦爛的日子》，而西方觀眾則評論說：「令我想起自己曾經也是個戀愛過的孩子。」
你依然在做夢嗎？也許依然還有幻想？你覺得自己長大了嗎？從什麼時候起，我們不再是孩子？沒關系，不用著急給自己一個答案，這個春天，去看《看上去很美》，體驗那些久違了的快樂悲傷，釋放那些內心的沖動與美好，也許你會發現，每個成人身上，永遠都有一個奔跑的男孩子，不管他變得多麼蒼老，我們都是方槍槍。
[編輯本段]幕後製作
小說與電影
王朔當初寫這部小說的時候，是懷抱著極高的寫作理想的。他說，說不定一寫就是一部《紅樓夢》呢，再不濟也是部《水滸傳》。但是當《看上去很美》這部小說出版之後，卻被北大一博士以一篇題名為《看上去很醜》的文章大家調侃，使得王朔悶悶不樂，小說的反響也大大不如以前那些作品。盡管如此，卻有很讀者非常喜歡王朔這部出版於1999年的作品，認為是王朔作品中最幽默、最有趣味的一部。歸結起來，其原因無非是小說寫的是一代人的童年，其中既有大人和孩子身份的切換，也有孩子和大人的視角變化，展現出一個冷酷卻又不無幽默的世界。
因為王朔小說的暢銷，他的每一部小說幾乎都改變成了電影，使得1988年甚至成了"王朔電影年"，也使得中國當代電影史和電影研究中甚至有了一個重要的詞條：王朔電影。而且，通過王朔小說改編而成的電影大部分也比較成功，比如《玩主》、《大撒把》等，有的甚至成了中國電影中當代經典，比如《陽光燦爛的日子》。而這部《看上去很美》是王朔小說中最後一部被改編的電影，獨獨被原來以地下獨立身份成名的第六代導演中的代表人物張元看中。改編成電影時，張元主要選取了小說的前三分之一部分，也就是集中在幼兒園發生的那個部分。張元說："《看上去很美》里有教育問題，有成長問題，有個人獨立問題，有關於自由的問題，有關於規定的問題，有人的成長，裡面既有喜劇，也有悲劇，它是復雜的，有很多層次的。"
電影和孩子
電影從發明之初，就與孩子結下了莫解之緣，比如盧米埃爾短片《水澆園丁》中頑皮的小孩以及《嬰兒吃奶》中的嬰兒。而最近幾年，由於伊朗電影在國際上越來越引人注目並頻頻獲獎，這些伊朗電影很多都是通過講述孩子的故事或孩子在一個嚴酷的社會中所面臨的困境，這使得中國電影人也注意到，可以藉助於孩子的生存境遇來表達自己的觀念或展示自己的電影理想。張藝謀的《一個都不能少》很顯然受了伊朗導演阿巴斯·基亞斯塔羅米的影響。張元導演的這部《看上去很美》盡管是改編自暢銷書小說家王朔的同名小說，但通過孩子的世界來揭示成人社會的規則與禁錮的視點，很明顯與伊朗兒童電影或者講述兒童故事的電影有關。
但是，張元並不承認這是一部兒童電影。張元說，在他那裡，沒有商業片於藝術片之分，也沒有兒童片或成人片之說，電影只有好電影和壞電影之分。雖然這是一部關於兒童的電影，但是也是一部拍給大人看的電影。同時，當然也是給兒童看的電影。張元說，我們決不能低估孩子，以為孩子什麼都不懂。孩子們說不定還能比大人看到更多的東西呢。
張元的第一部電影《媽媽》也是與孩子的狀況有關，只不過那部電影里的孩子都是些在智力方面有點問題的孩子，著重的是對智障兒童的關懷。後來他拍了一部電影《兒子》，卻講的是成人的故事，但是《兒子》里的成人卻總是處於精神迷茫和分裂的狀態，不像是正常的成人。從某種角度講，張元的這部《看上去很美》，刷新了中國兒童電影的內涵和外延。
孩子與制度
孩子的成長總是伴隨著他與文化制度的斗爭、糾纏和認可。用拉康的話來說，長大成人就是意味著從想像界進入符號界，認同父法世界的一切規則並融入其中。
電影《看上去很美》的故事開始於方槍槍一臉哭喪的被父親帶進幼兒園。隨後，他開始經歷了與成人世界一樣更加殘酷赤裸和無奈的現實生活。這個眼角微微下垂，面龐略帶些憂郁的孩子對這個紀律嚴明井井有條的新環境感到極度的不適，飯前便後要洗手，自己要學會穿衣服，小紅花就跟騎士的勛章一樣珍貴，成為小朋友們之間分地位等級的象徵物。有一些"破罐子破摔"的孩子，像成人社會里的"蠻夷"那般粗暴，靠欺負周圍的孩子為樂。而老師則是這個世界的君主似的任務，像神一樣，她們用或親切或嚴厲的方式操縱著孩子在幼稚園的生活狀態、命運和尊嚴以及等級的劃分。
所以有人認為，如果將這部電影單純定義為描寫孩童世界的作品，是相當不合適的，它幾乎是將成人規則作了極精確的濃縮。更有意思的是，甚至有人把這部電影與義大利導演帕索里尼的表現法西斯精神狀態的《索多瑪的120天》聯系起來，以為這部電影是一部幼兒園版的《索多瑪的120天》。當然，這樣的評介盡管抓住了這部電影的某些精神內核，卻過於誇大。因為這部電影雖然探討了孩子們與幼兒園制度的殘酷關系，卻也展現了孩子們在這種制度下的歡樂與童心。
未看原著的看這里——
5歲「小王朔」可愛又幽默
《看上去很美》拍攝過程中，張元要面對300多個3到5歲的孩子，充分體會到當幼兒園阿姨的辛苦。作為影片主角的小演員董博文拍戲時才5歲，外表可愛，又充滿幽默感，看過影片的人都說他簡直就是「小王朔」。小說《看上去很美》多少有些王朔自傳的味道，劇組找了很久，最終才找到一個和王朔小時候外形、神態都很相似的演員。董博文的演出能夠讓大家覺得像王朔的小時候，用張元的話來說，這是上帝賜予的禮物。
張元的女兒寧元元在影片中出演陳南燕，也成為影片的另一個看點。說起自己的女兒，張元告訴記者：「其實在拍片的時候看到自己最寶貝的女兒出現在畫面里，心裡就會有一種幸福感。我覺得她很有表演天賦，在眾多的孩子裡面，她是屬於非常喜歡表現自己，喜歡在鏡頭前表演的小女孩。」
看過原著的看這里——
電影只選取了小說的前半部分
影片《看上去很美》改編自著名作家王朔的同名小說，用一個全新的視角表達出了5歲兒童的心理。影片講述一個孩子的故事：主人公方槍槍生活在一個有二三百名小朋友的幼兒園里，在這里他認識了陳南燕、陳北燕，發生了一連串的故事。電影只選取了原著的前半部分，集中體現了方槍槍和幼兒園小朋友之間的關系，把其他很多關系都捨去了。
雖然電影和小說是完全不同的媒介，但張元認為這不會影響內涵。他希望電影能表現王朔小說的精髓。為了將這部小說搬上銀幕，張元籌備了6年。他坦言，這次的劇本改編是他經歷過的難度最大的一次，如何將一些深層次的東西通過畫面來表現，的確讓張元動了一番腦筋：「因為畢竟文學和電影的表達方式是有區別的。我想的就是要把小說中原來的那種味道在電影中保留下來，所以在改編過程中我一直努力要鎖住小說中的那種視角。」
去影院前看這里——
這是一部兒童演的「成人片」
張元說，《看上去很美》要表達的東西很多，他想表達孩子的世界其實是大人世界的折射。雖然孩子們看上去很天真、很可愛，但他們的世界依然有大人世界的影子，「這其實是拍給成人看的寓言」。
原著小說中有很明確的、很顯著的一個時代背景，張元拍的過程中把它刻意迴避掉了。他不希望把時間直接規定在上世紀50年代或者是60年代，因為不管是在過去還是現在，或者是將來的什麼時間，幼兒園里孩子和孩子之間的關系？孩子和老師之間的關系，是不變的，有一種持續性的東西。有時候，既像在真實裡面，又像在夢里，「所以我就製造這種模糊的概念，我希望製造一個像寓言一樣的故事」。外國影評人評價，張元用絢麗的色彩和富於幻想性的基調為成年人拍了一部兒童電影。
[編輯本段]精彩花絮
·這個電影准備了6年。張元說，「如果影片成功的話，就是開辟了一個新片種——由孩子出演的動畫片。我做片子的時候就有這種感覺，完全像真人演的動畫片！」盡管在處理和製作上有很大難度，但張元自認「已經成功了」。據說原著兼監制王朔也很滿意。
·北燕那對兒明亮動人的眼睛真跟水龍頭似的，擰動水龍頭就是一個「哭」的口令。戲里邊南燕河北燕是姐妹倆，北燕是妹妹。槍槍和南燕因演哭戲而大鬧現場那一天，北燕就說：「老師讓我哭，我就能哭。」「北燕的眼淚」在劇組里可以說是一段佳話，誰說起來都會嘖嘖稱奇。張元說，「太奇怪了！這么點兒的小孩比專業演員還會演，可惜有的演得特好的片斷還是得剪掉，要不然，會和其他孩子太不協調」。
·電影拍攝時，大人們是小演員的保姆，哄他們哭，哄他們笑，一點點和他們說戲，而這些孩子演員可不領情，有在現場裝睡的，有對著鏡頭流鼻涕的，難怪張元說，這不是《看上去很美》劇組，其實是「看上去很忙」劇組。
·《看上去很美》可以說是導演張元全家都出動了，妻子寧岱是電影的編劇，女兒寧元元是電影女一號。除了元元之外，劇組里還有很多的小演員，頭一次和這么多孩子朝夕相處，張元坦言痛苦快樂著。
·本片在第三屆歐亞國際電影節上獲得最佳導演獎和一萬美元獎金。在威尼斯電影節上，張元獲得了羅伯特·布萊森大獎。在柏林電影節獲得傑出藝術創新獎、第十三屆北京大學生電影節最佳導演獎、義大利阿巴斯國際電影節最佳導演獎、第四屆亞太電影節最佳導演獎。
[編輯本段]精彩對白
1、
老師：拉完了沒有?
方槍槍：李老師我拉不出來...
老師：拉不出來算了,起來洗手
方槍槍:那會不會扣我小紅花...
老師：小紅花就算了,不過你要是保證下次拉出屎來,我就獎你一朵小紅花
方槍槍：……
2、
方槍槍：我剛才看到吃人的水妖怪了
老師們：妖怪呢？
方槍槍：被我撒的尿沖走了。
3、
老師：為什麼我們要學會自己穿衣服 我請一位小朋友上來回答我 好 於倩倩
於倩倩：小朋友應該學會自己穿衣服
老師：你 聽見了嗎...

⑵ 加勒比海盜1 2 3 劇情

【加勒比海盜1:黑珍珠號的詛咒】
故事發生在傳說中海盜最活躍的加勒比海(Caribbean Sea)。這片神秘的海域位於北美洲東南部，那裡碧海藍天，陽光明媚，海面水晶般清澈。17世紀的時候，這里更是歐洲大陸的商旅艦隊到達美洲的必經之地，所以，當時的海盜活動非常猖獗，不僅攻擊過往商人，甚至包括英國皇家艦隊。
英俊迷人的傑克·史派羅（約翰尼·德普飾），是活躍在加勒比海上的年青海盜，擁有屬於自己的"黑珍珠號"海盜船。對他來說，最愜意的生活就是駕駛著「黑珍珠」在加勒比海上游盪，自由自在的打劫過往船隻。但不幸的是，這悠閑灑脫的日子到底還是結束了——他遭到了自己的大副巴伯薩的背叛，不僅自己珍愛的"黑珍珠號"海盜船被巴伯薩偷走，自己也被遺棄在荒島。
統領著一群海盜的巴伯薩（傑弗里·拉什 飾）是一個無惡不作的壞蛋，他不但打劫財物，還把船上的所有人都斬盡殺絕，不留活口。過往船隻經過加勒比海時都膽戰心驚，最怕遇上巴伯薩一夥。搶劫了傑克的"黑珍珠號"海盜船後，巴伯薩更加猖狂，在加勒比海上橫行霸道，一時成為整個加勒比海的霸主。
隨著自己的勢力日漸強大，巴伯薩妄想長生不死的貪婪野心也在不斷膨脹。他企圖解開傳說中阿茲特克魔咒金幣的秘密使自己獲得永生，卻想不到反而遭到了邪惡的詛咒--每當月圓之夜，巴伯薩和其他「黑珍珠號」上的船員都會變成骷髏，而且終身禁慾，不能享受性和美食，甚至不能正常的走路。
變成了不死骷髏的巴伯薩，率領著「黑珍珠」號在加勒比海上更加肆無忌彈。一次，他們把船開進了皇家港並襲擊了小鎮，還綁架了總督的女兒伊莉莎白·斯旺（凱拉·奈特莉飾）——因為這個女孩的脖子上佩帶著一枚神秘金幣。和伊莉莎白青梅竹馬的鐵匠學徒威爾·特納（奧蘭多·布魯姆飾），眼看自己心愛的女孩被海盜抓走，悲憤不已。恰巧的是，曾經身為"黑珍珠號"海盜船船長的傑克·史派羅，也由於自己的海盜身份被關進了這個海邊小城的監獄。
鐵匠威爾想方設法救出了獄中的傑克，接著，兩人偷來英國皇家艦隊最快的"攔截號"軍艦。威爾為了救回深愛的女孩伊莉莎白，傑克為了奪回原本屬於自己的「黑珍珠號」，駕駛著"攔截號"軍艦迅速向"黑珍珠"追去。
海盜們以為佩帶著神秘金幣的伊莉莎白可以幫助他們解開身上的神秘咒語，並想用她的鮮血來施用巫術。就在千鈞一發之際，鐵匠威爾和海盜傑克駕駛著軍艦趕了上來，在他們身後，還有因被偷走軍艦而窮追不舍的皇家軍官諾靈頓。於是，海盜們扯起"骷髏旗"，傑克拔出手槍和劍，威爾揮起一把大刀，諾靈頓指揮手下端起長槍，一場壯烈的人鬼大戰就此拉開……
【加勒比海盜2：聚魂棺】
在奪回了自己心愛的「黑珍珠」號以及擺平了被詛咒的巴博薩船長之後，迷人的傑克船長(約翰尼·德普)並未就此過上風平浪靜的逍遙日子，這次他又迎來了一個更為離奇的敵人--傳說中的不死人大衛·瓊斯(比爾·奈伊)！這個在大洋深處都令人人聞風喪膽的魔鬼，將駕駛他的「飛翔荷蘭人」號乘風破浪而來，向傑克船長討還一筆血債，如果傑克想不出奇招逃過此劫，恐怕將要面對生生世世被奴役和詛咒的命運！另外，已經與傑克分道揚鑣且正忙著舉辦婚禮的小鐵匠威爾·特納(奧蘭多·布魯姆)和美女伊麗莎白(凱拉·耐特麗)，再次被捲入這場海上爭奪當中，二人聞聽傑克有難，還是毅然決定出手相助。隨著雙方激戰的展開傑克一方陷入重重危機：荒蠻土地上兇殘的土著人群，面目猙獰勢不可擋的不死人瓊斯，無不讓幾位好友瀕臨命運的危機，甚至是死亡的邊緣。但令大家意想不到的是，威爾本以為已經去世多年的父親--「拉靴帶」比爾·特納(斯特蘭·斯卡斯加德)在關鍵時刻離奇現身，成為全局的轉折點……
【加勒比海盜3:世界的盡頭】
恐怖鬼船「飛翔的荷蘭人」和它的幕後頭腦戴維.瓊斯受到東印度公司的控制，在七大洋中肆意破壞，終結大戰即將到來。在「世界的另一邊」，狡猾的大反派新加坡海盜邵峰與他們打上了交道，邵峰將會是決定命運的關鍵人物，由中國影帝周潤發主演。該片於2007年5月30日在美國上映。
2006年，《加勒比海盜》的第二部在全世界掀起狂潮，全球票房一舉突破10億美元，成為影史票房排行第三的影片。2007年5月，第三部《加勒比海盜：世界的盡頭》又將於5月25日在萬眾矚目中全球「啟航」。 從3月20日開始，《加勒比海盜：世界的盡頭》的最新預告片將在全球五大洲60個國家以31種文字， 跨越12個市區同時發布，預計將有2億人在第一時間欣賞到這一極為精彩和極具震撼力的預告片。
《加勒比海盜3：世界的盡頭》的故事緊接上一部，講述傑克船長被大海怪吞噬之後，傑克的好朋友威爾，伊麗莎白與不死海盜巴伯薩船長結盟，組成「拯救傑克』的軍團，揚帆奔向遙遠的開往新加坡。而傑克船長當然是死而復生，他說服發哥飾演的海盜王與他聯手組成海盜聯軍，共同對付戴維·瓊斯和東印度公司的艦隊，一場超級大海戰即將到來……
還有4的介紹：【加勒比海盜4:陌生的潮汐】
迪斯尼公司終於在日前為《加勒比海盜》系列的第四部影片確定了片名——《加勒比海盜：陌生的潮汐》（Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides.）(暫譯)。本片情節方面的細節沒有透露，「陌生的潮汐」片名意味仍然不明。
1. 《加勒比海盜》最大的賣點——扮演傑克船長的強尼·戴普( Johnny Depp )將重出江湖，而且收獲頗豐——三千五百萬到四千萬美金的片酬！(具體為強尼·戴普在加1中的片酬為1000萬美金，在加2中的片酬為1800萬美金，在加3中的片酬為2000萬美金！）
2. 飾演巴博薩船長( Hector Barbossa )的傑弗瑞·拉什( Geoffrey Rush )和導演戈爾·維賓斯基( Gore Verbinski )也有望回到《加勒比海盜4》。
3. 現在你可以忘掉美女凱拉·奈特莉( Keira Knightley )和帥哥奧蘭多·布魯姆( Orlando Bloom )了。因為他們不會再出現在《加勒比海盜》裡面。接下來的續集都將完完全全以傑克船長為中心。
4. 在《加勒比海盜3》的結尾，巴博薩船長提到了他們准備去尋找青春泉( Fountain of Youth )。而這並非續集的唯一故事線索。青春泉將通過另外一種形式作為開場引入《加勒比海盜4》的劇情。
5. 《加勒比海盜4》的架構將跟前三部完全不同。這意味著傑瑞·布魯克海默准備把《加勒比海盜》下一個三部曲帶往科幻片的領域。
6. 為了呈現一部不一樣的續集，他們為《加勒比海盜4》想了很多非常「凡爾納( Jules Verne )」風格的點子，包括一部巨大的飛行機器、一個並不僅僅滿足於掌控整個海洋的人、一場和最著名也是最危險的海盜展開的大戰、一段前往失落世界的旅程（猜到是哪裡了嗎？），傑克船長和他那些奇奇怪怪的水手將到達沒有海盜曾經去過的地方。（當然不是飛向太空！迪士尼之前製作過一部關於這個地方的動畫片，邁克爾.J.福克斯( Michael J. Fox )也為其獻聲。沒錯，就是那部《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》( Atlantis: The Lost Empire )！）
7. 《加勒比海盜4》預計將於2009年到2011年間的某個時候開拍，2011年暑假上映。
8. 迪斯尼公司終於在日前為《加勒比海盜》系列的第四部影片確定了片名——《加勒比海盜：陌生的潮汐》（Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides.）(暫譯)。本片情節方面的細節沒有透露，「陌生的潮汐」片名意味仍然不明。
據英國媒體報道，英國男演員拉塞爾·布蘭德（Russell Brand）可能會在《加勒比海盜4》（Pirates of the Caribbean 4）中扮演「傑克船長」（Jack Sparrow）的弟弟。
據《太陽報》消息，在《加勒比海盜4》中，由約翰尼·德普（Johnny Depp）扮演的「傑克船長」將有一個弟弟「喬納森」（Jonathan），這個角色初定由拉塞爾·布蘭德扮演，為此他將得到500萬英鎊的片酬，並能躍升為好萊塢的一線明星。
拉塞爾·布蘭德此前在《忘掉負心女》（Forgetting Sarah Marshall）中扮演了一個英國搖滾樂隊的樂手，其誇張搞怪的表演給人留下了深刻印象，如果真能和約翰尼·德普搭戲，兩人各自的另類風格倒也相得益彰。
目前這則消息沒有得到官方證實，《加勒比海盜》系列的製片人傑瑞·布魯克海默（Jerry Bruckheimer）近日在接受記者集體采訪時也只是透露：影片劇本還在創作中，打算2012年同時在普通影院和IMAX影院上映。他沒有透露影片會不會製作成當下流行的3D立體電影，但有消息人士認為肯定會有部分片段將製作成3D立體電影。
在影片的製作過程中，除了後期用來填補畫面的燦爛的CGI技術，最值得一提的就是美工小組所付出的巨大勞動了，而其中曾為《加勒比海盜2》設計過布景的美工師里奇·海恩瑞奇斯(Rick Heinrichs)居功至偉。美工師在舊時的好萊塢，被稱為藝術指導，但是經過了多年的發展，這個職位變成了影片背後的所有藝術部門的頭頭，與導演以及攝影師共同把握整部影片在畫面上的具體體現形式。也就是說，海恩瑞奇斯可以負責挑選他滿意的人進入設計小組，但是最終他要為所有人的工作負責，包括藝術指導、插圖畫家以及模型師，他表示：「像《加勒比海盜3》這種以畫面支撐內容的大型動作科幻類電影，對於我來說永遠都是一個不小的挑戰，因為這類影片總是會涉及到更加精緻、以細節求勝的布景，包括外景地和攝影棚，而通觀影片所有的布景，我最滿意的就是影片中新加坡的那一部分，因為我們並沒有去東南亞實地取景，而是完全在攝影棚中重建了一個『新加坡』。」
由里奇·海恩瑞奇斯設計的「新加坡」，是《加勒比海盜3》中最主要的一個新場景：「18世紀早期的新加坡到底應該是個什麼模樣？這可真是讓我傷透了腦筋，因為既沒有任何真實的歷史文獻供我們參考，再加上現代的新加坡因為發展得太快，早就已經不復300年前的模樣了，所以我們只能憑空的想像。由於新加坡所處的地理位置以及歷史變遷，我們去了中國的一些城市，拍下了一些可以用來進行對照的實物照片，然後再考慮東南亞文化對其可能會產生的某些影響，最終一點點還原出了300年前的新加坡，你在影片中將會看到一個風格介於中國和馬亞西亞的特色國家。」
不過，里奇·海恩瑞奇斯似乎忘了，《加勒比海盜3》中有一個新演員，他應該比劇組中的任何人都了解新加坡，因為他的妻子就是新加坡人——沒錯，這個人就是周潤發。但是海恩瑞奇斯卻解釋了自己為什麼在設計的時候沒有去徵求周潤發的意見：「我不想因為這個讓周潤發覺得我冒犯了他，所以我有必要解釋一下。雖然他的妻子來自於新加坡，但相信我，一個現代人怎麼可能會對300年前的祖國有什麼具體的認知呢？所以我在設計的時候特別對他保留了這種神秘感，我相信周潤發在看到影片的時候，一定會為這個布景中所蘊含的神秘和靈氣感到吃驚的。」
里奇·海恩瑞奇斯將「新加坡」的場景安排在了環球公司的第12攝影棚，而他希望這里的風格是：任何一個走進來的人，都有一種時間倒流了300年的感覺……「新加坡」是海恩瑞奇斯最滿意、最感到自豪的一處布景，因為留給他的設計時間非常地少，所以在這個過程中他也是面對了巨大的壓力的，好在設計出來的「新加坡」在他看來，至少很美麗：「我們不得不在攝影棚中安排一個巨大的水罐，因為島國新加坡本來就與水難脫關系，至於其中的建築設計則結合了那種用支架支在水上的木頭房子和以地面和石頭為基礎的磚瓦房，是兩種風格的完美融合。這里最可笑的布景就屬澡堂了，我們加進了機械方面的原理，所以這里真的可以給水加熱，然後用竹管輸送進澡盆里。導演戈爾·維賓斯基告訴我，因為這里是海盜的聚集地，所以他希望澡堂會給人一種邪惡不道德的感覺，同時又是對現有的溫泉文化的一種嘲弄。所以我就設計出這里不僅擺著一個個浴盆，四周還長滿了蘑菇，非常可笑。」
其實里奇·海恩瑞奇斯本人還是非常希望能夠去新加坡進行實地考查的，雖然最終未能成行，好在對他在布景方面並沒有什麼實質的影響：「我並不覺得自己有遺漏下什麼，因為新加坡在經歷了幾百年的洗禮之後，早就沒了300年前的影子，即使我們真的去了那裡，也不會對設計有太多的幫助。」海恩瑞奇斯為兩部《加勒比海盜》設計了數不清的布景，卻獨獨對「新加坡」的這一個部分異常地滿意，因為它在影片中要更具代表性，通過傑克船長滴溜亂轉的眼睛，你會看到它在300年前可能會有的整體面貌：「新加坡不但是一個國家的名字，也是一座城市的名字。而它到了影片中，卻被賦予與眾不同的意義，代表著一種完全不同的生活環境和規則，屬於東印度貿易公司的管轄區域，就是影片中提及的『世界的另一邊』。第三集影片關注的主要是海盜的黃金時代的終結，因為受到全球貿易的沖擊，海上有了新規則和新秩序，我們會通過『新加坡』重現那個時代的關鍵特色。」
由於是二、三集的連拍，所以布景方面，就可以實行那種「地點共享」的便利方法，因此《加勒比海盜3》主要的外景拍攝早在《加勒比海盜2》的時候就順道一起解決了。如此說來，第三集影片的主要拍攝工作幾乎完全是在攝影棚中完成的，里奇·海恩瑞奇斯還用一個大水罐模擬出巴哈馬群島的公海景色，幾乎以假亂真。
【用來揚帆的船，其實都是假的】
「攔截」號(Interceptor)——速度極快、尖頭的海帆船，由真正的「華盛頓女士號」改裝而成，但已經老得跑不動了，隸屬於英國皇家海軍艦隊，船長是詹姆斯·諾林頓，第一集中曾是伊麗莎白的結婚對象，這二集中拿走了戴維·瓊斯的心臟，這一集中仍然賊心不死。凱拉·奈特利形容「攔截」號是火柴桿搭成的船，即使只是水面上最輕微的波紋，也會讓它搖擺不已。
「愛丁堡商船」(Edinburgh Trade)——惟一一艘能夠開動卻無法遠航的真船，特別為1962年馬龍·白蘭度主演的《叛艦喋血記》製造的，算是一個有背景的古董級拍攝道具，屬於造型非常經典的英國商船。
「黑珍珠」號(Black Pearl)——影片中最重要的海盜船之一，幾乎是傑克船長一切噩夢的根源所在，看起來壯觀異常，其實也只是一個「空架子」，必須得在拖船的幫助下才能航行。這一集中，「黑珍珠」號算是舊貌換新顏了，雖然場景的設置與物品的擺放位置和一、二集中一模一樣，卻是被徹頭徹尾地重新改造過，還強化了某些船艙中的細節，就像傑克船長的休息室里，許多木製傢具都是用價格不菲的桃花木製成的，天花板中央還有一個玻璃天窗……至少沒有拍攝第一集時使起來那麼弱不禁風、隨時會壞掉了。即使如此，傑克船長卻再一次不好意思地承認，他又把船弄丟了。
「飛翔的荷蘭人」(Flying Dutchman)——除「黑珍珠」外另一艘重要的船隻。這是一艘幽靈船，名字來源於船長戴維·瓊斯的荷蘭血統。建於巴哈馬群島附近的水域中，雖然船上滿是手工精巧的雕刻，同樣中看不中用，充其量也只是一個可以漂浮在水面上的容器。美工師們特別將甲板弄得又臟又舊，爬滿了海洋甲殼類生物，生銹的大炮，黴菌到處都是……就像在海底呆了幾百年之久的沉船應該有的樣子，幾乎可以和海水合二為一了。
〔東方海盜拜倒石榴裙下〕
就在兩部續集同時拍攝的同時，由於加勒比海盜屢次遭遇颶風襲擊，影片的拍攝進度大受影響。為了盡快結束拍攝工作，早日開始用電腦特效對膠片進行後期加工，導演戈爾·沃賓斯基將劇組分成幾隊，同時開工。在加勒比海的一座小島上，劇組搭建大本營，由戈爾·沃賓斯基帶隊的第一拍攝小組在大本營拍戲。小島海景極佳，白色海灘隨處可見，在天然形成的港灣內，劇組搭建了一座小海港，海港的造型充滿亞洲風情，按照劇本所述，那個小海港就是新加坡港。於是，劇組開始在港口內拍夜戲，他們攀上木製戰船，開始安放攝影機和燈光等拍攝設備。這段戲的內容並不復雜：凱拉·奈特莉扮演的伊麗莎白小姐與布魯姆扮演的小鐵匠威爾·特納，趁夜色偷偷潛入港口，與發哥扮演的中國海盜邵峰遭遇。於是，三人展開了初次碰面的格鬥。強悍的東方海盜邵峰自然威力不小，一番打鬥之後，小夫妻明顯處於下風……
說到這里，自然要介紹關注一下我們的發哥。為了這部《加勒比海盜III：世界的盡頭》，發哥犧牲不小，剃了光頭，接了一撮詭異的鬍子，還在臉上留了塊令人過目難忘的疤，最絕的是，手指上粘上了又長又尖的道具指甲，看起來像是過鷹爪功。片中發哥扮演的海盜邵峰，有著一身的好武藝，這一點充分體現了東方人的格鬥特色。由於周潤發主演的《卧虎藏龍》名揚奧斯卡、威震好萊塢，導演戈爾·沃賓斯基還特意發揮其特長，在全片中給發哥加了部分武戲，還要他在海上露了兩手典型的中國功夫。為救傑克船長，伊麗莎白闖進海盜邵峰的地盤。這個金發碧眼的洋妞讓邵峰驚為天人，誤以為伊麗莎白是海洋女神卡莉普索的邵峰不可救葯地拜倒在伊麗莎白裙下。把紅顏禍水四個字用在伊麗莎白身上實在是合適不過，回頭看看前面兩部，觀眾們會恍然大悟，竟然所有的亂子都是這小妞惹出來的。
〔海盜大聯盟號〕
在猶他州著名的邦尼維爾鹽灘地，《加勒比海盜3：世界的盡頭》劇組正在秘密拍攝。白色的鹽灘如加勒比白沙灘般耀眼，但只有半截船身的黑珍珠號，卻猶如一頭僵死的黑色怪獸卧在鹽灘上，死亡的氣息彌漫在四周。在電影中，這片白色鹽灘就是地獄的入口，導演戈爾·沃賓斯基要在這末日之地完成兩組鏡頭。巨大的泛光燈已經點亮，攝影機也已對准德普，我們的傑克船長從鬼門關撿回條性命，又神氣活現地蹦到船上。與德普同時出現在鏡頭前的，還有扮演不死海盜巴伯薩的吉奧弗瑞·拉什。在《加勒比海盜2：聚魂館》的結尾和《加勒比海盜3：世界的盡頭》中，巴伯薩被女巫提婭·達爾瑪（她也就是被封印的女神科莉布索的凡人體）復活，以幫手的身份領著威爾和伊麗莎白前往中國海，設法救回傑克的小命。就這樣，聰明的編劇們讓貪得無厭心狠手辣還與傑克不共戴天的不死海盜，變成了傑克的救命恩人。與大衛·瓊斯舊怨未結，老對手巴伯薩又冒出來添亂，發哥扮演的神秘東方海盜王蕭峰，功夫深不可測，也想對傑克下手，除此之外，還有一支實力足以收服所有海盜的英國艦隊，蓄勢以動。現在，傑克必須與昔日的死對頭巴伯薩聯手，再說服驍勇的伊麗莎白和急於救父的威爾，組成一支海盜聯軍，同大衛·瓊斯一夥對抗。一場真正海上決戰即將打響，這場決戰將改變海洋的規則，新的時代即將到來。《加勒比海盜》系列，很爽的感覺，無論情節還是配樂，都恰如一首--自由之歌。I 堪稱經典，II 開頭未免牽強，結尾簡直不算結尾。III 還算滿足了期待，偷笑一個，我簡直就是沖神經船長Jack Sparrow追看的續集。幸好我將II、III連看，要不胃口不被弔死？
自由
無拘無束的生活，想做什麼就做什麼，不用被人奴役，滿大海漂流。無論陷入什麼絕境，都可以放盪不羈沉著機智詼諧自在。對誰不是個吸引呢？
海盜的世界裡沒有永恆的朋友，只有永恆的利益。利益面前翻臉無情，沒有正義非正義。
然而Jack並不算個壞人，無論他是否做過看似對不起『朋友』的事，他卻一直是盡最大努力以最小的傷亡獲得最大的利益。他喜歡利用「籌碼」做交易，遠勝過打架。但偶有失算，比如在拿Davy的心臟和Davy做交易時，Davy不吃他那套，只管一劍刺入Will的心臟，Jack大驚，甚至有點失態，手足無措，突變太快至最壞的結果而他無法挽回——從來沒有這么震驚過——在海怪要吞下他的時候都沒有。分明是在乎Will這個朋友的。但結局還是被他給扭轉：他拿Will的手去刺Davy的心臟，等於令必死的Will得到另一種形式的生命，雖然委屈了這對小情人，卻是最好的結局了。
Elizabeth誤會他了，海怪襲擊黑珍珠時，Jack乘小船離開不是逃跑，是發現Davy心臟不見了想回島上找，那心臟不但能救黑珍珠，還能救他被奴役的詛咒，是他勝過Davy的籌碼對他尤其重要。但他那麼愛他的黑珍珠，也許還有他的朋友，海怪本是沖他去的，他們無辜。所以他取出神奇羅盤，羅盤指出了他心裡真正最想做的事——回去黑珍珠號共同對付海怪。然而Elizabeth不能原諒還報復了他，給了他一個致命的吻把他鎖在船上。於是成就了Jack華麗的英勇就義——從容揮劍刺入海怪巨口，說「被吞噬」更合適。如此對待一個第一次出場就不顧危險跳海救了她並因她被捕獲罪的人，Elizabeth未免令人心寒。怪不得Jack說她已經變成個海盜，她倒真做起海盜女王了。或許是懷著愧疚，Elizabeth加入了尋找Jack的隊伍。再次見面Jack並沒對她怎麼樣，他並不是個斤斤計較的人呢，放盪不羈游戲人生隨心所欲似乎對什麼都沒有認真過——他一直活的很開心很自在，因為他是個真正能夠把握自我的人，是個真正自由的人。
當然也知道追求海盜式的「自由」並不明智，他們的道德觀本身就有問題——以「燒殺搶掠」為生命源泉，但故事化以後，會削弱了真實面加入大量的尋寶探險奇幻吸引大家。這里我欣賞的，是「自我解放」。
所以當Jack高高站在桅桿上，主旋律「He's Pirate」響起，我心中激盪的，便是一首永恆的——自由之歌。
加勒比海盜4：迷失的亞特蘭蒂斯
《加勒比海盜3》的全球票房已超過17億美元，「海盜」系列一部比一部賺錢，一部比一部吸引眼球，那麼是否還有第4集呢？
監制傑瑞·布魯克海默曾經斬釘截鐵地說「沒有」，但是在片方迪士尼的說服下，他最終改了口風———在接受澳大利亞媒體采訪時，他表示，如片中演員願意的話，開拍續篇的可能性是存在的。而主演約翰尼·德普不止一次表示，希望可以再演「傑克船長」，他在這個角色身上感受到極大的表演樂趣。
事實上,「海盜船」再次起航只是時間問題。美國幾個消息靈通的電影網站都對此進行了報道，專業電影網站cinemablend.com還披露了籌備中的《加勒比海盜4》的種種細節。 《加勒比海盜》系列裡的靈魂人物———扮演「傑克船長」的約翰尼·德普是新片不可或缺的人選。已經躋身片酬2000萬美元俱樂部的約翰尼·德普收入將再翻一番，片酬將上升至3500萬到4000萬美元。當然約翰尼·德普並不是光因為片酬而接拍，生性狂野的他一直享受著當「海盜」的日子。他表示：「如果劇本足夠新奇、刺激、好玩，能讓人們探究一些看似荒謬卻可愛、有趣甚至是狂熱的東西，那何樂而不為呢？」他還稱《加勒比海盜3》並不是歷險旅程的閉幕，如果電影開拍第4集，他第一個答應。
續集中，飾演「傑克船長」的老對頭，巴博薩船長的傑弗瑞·拉什也有望留下。另外，導演戈爾·維賓斯基很可能繼續執導《加勒比海盜4》。
[誰會離開] 「伊麗莎白」「威爾·特納」不再出現
也許很多人會失望，但是美女「伊麗莎白」的扮演者凱拉·奈特利和幽靈船船長「威爾·特納」的扮演者奧蘭多·布魯姆都不會出現在《加勒比海盜4》里。
《加勒比海盜3》結尾字幕後還有一段情節———十年後，伊麗莎白帶著10歲大的孩子在海邊等待著威爾·特納的出現，海上綠光一閃，威爾·特納乘坐著幽靈船「飛翔的荷蘭人」號從水面躍出……兩人牛郎織女般的故事到這里被畫上了句號。第4集將完完全全地以「傑克船長」為中心———或許威爾的兒子會跟著傑克船長去冒險，但是他們兩人肯定不會再出現，從年齡上推斷，片中的兩人已不太適合新的刺激。
其實早在《加勒比海盜3》拍攝期間，已有傳奧蘭多·布魯姆會在後面的續集中被棄用，現在只是證實了這一說法而已。
[新的風格]科幻元素替代魔幻成分
《加勒比海盜4》的架構將跟前三部完全不同。內部人士透露，在新片中，傑瑞·布魯克海默准備減弱「魔幻」成分，而增加「科幻」元素。具體的構思包括出現一部巨大的飛行機器、一個並不僅僅滿足於掌控整個海洋的人、一場和最著名也是最危險的海盜展開的大戰、一段前往失落世界的旅程等等。「傑克船長」將和他那些奇奇怪怪的水手夥伴到達一個前人所未到達過的地方。
[新目的地]從「青春泉」到「亞特蘭蒂斯」
《加勒比海盜3》結束時留了一個伏線：巴博薩船長帶領船員尋找永葆青春的「青春泉」(FountainofYouth)，可是當他們把傑克船長一腳踢開後，卻發現「青春泉」的地圖被傑克船長偷偷地剪了下來；另一邊廂，失去了黑珍珠號的傑克依靠一條小船重新開展旅程……不過，「青春泉」並非續集的唯一故事線索，它不過是一個引子———傑克和他的夥伴最終的目的地，是傳說中迷失的大陸：亞特蘭蒂斯。
亞特蘭蒂斯在西方非常有名，傳說中，地球上曾存在過一片大陸，這片大陸上有高度的文明，但是在一次全球性的洪水災難中，這片大陸沉沒在大西洋中。近一個世紀以來，考古學家在大西洋底找到的史前文明的遺跡，似乎在印證著這個假說。無論是在民間還是學術界，都把這片神秘大陸稱為「亞特蘭蒂斯」。有關亞特蘭蒂斯的小說和影視作品這么多年來層出不窮，《加勒比海盜4》選用這一題材的消息傳出後，很多影迷都為之「熱血沸騰」。
《加勒比海盜4》預計將於2009年到2011年間的某個時候開拍

⑶ 求找非常好看的一部法國喜劇片

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站

http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：
www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

⑷ 一個小忙詳細劇情解析

《一個小忙》講的就是友誼背後隱藏的故事。兩個無話不談的好朋友，一個突然失蹤，一個查找真相，查找的過程曲曲折折，結局峰迴路轉，真相的背後耐人尋味。

現代黑色電影由《麻辣賤諜》的保羅費格執導，改編自Darcey Bell的同名懸疑小說，由神秘而知性的演員——《花邊教主》布蕾克萊芙莉與《歌喉贊》安娜坎卓克擔任主角，兩位美女第一次在螢幕上合作，演出了一場爾虞我詐的暗黑戲碼。表面和樂融融，實際上暗潮洶涌。影片9月14日於美國上映，爛番茄上目前的好壞比是88%。

喜劇驚悚片帶有保羅·費格式的諷刺，扭曲的情感和人性的黑暗面在兩位演員安娜·肯德里克和布萊克·萊弗利的詮釋中脫穎而出，在看似和睦友善的女性友誼下，呈現出意想不到的結局。

保羅·費格以一種簡單而有趣的方式，通過語言、性愛、暴力等表現符號，將邪惡與黑暗轉變為某種黑色幽默。不斷峰迴路轉的劇情使整個故事豐滿起來，充滿著精心策劃的神秘感。

⑸ 一個小忙電影結局詳解

一個小忙電影結局艾米麗露出馬腳，想要逃跑，在出門時卻被一輛車給撞了。《一個小忙》是由美國獅門影業發行的驚悚片，由保羅·費格執導，該片根據達西·貝爾的同名小說改編，講述了斯蒂芬妮偶遇艾米麗，兩人迅速成為好友，在某一天幫助艾米麗接兒子放學後，艾米麗卻突然離奇失蹤，斯蒂芬妮發覺了背後秘密的故事。
斯蒂芬妮是一個樂觀但有些焦慮的單身母親，還是個播主，分享一些能幫人們緩解傷痛的建議，還會給忠實粉絲們分享烹飪技巧。有一天去學校接兒子放學時，她遇到了與自己完全不同的一個女人，艾米麗。斯蒂芬妮有點不善社交，日子也過得不太寬裕，而艾米莉則非常自信，衣著光鮮，很有錢，看起來擁有一切的樣子，艾米莉跟身為大學教授的丈夫肖恩一起住在一所大房子里。
很快，在相識短短幾日之後，斯蒂芬妮就開始向艾米莉敞開心扉，對她傾訴自己情緒上的困擾，以及在一場嚴重車禍中失去丈夫和兄弟的痛苦。
當艾米莉突然失蹤之後，斯蒂芬妮開始調查她失蹤的原因。警察最開始懷疑是肖恩，但斯蒂芬妮卻發現了一些細節，讓人覺得也許她和身為丈夫的肖恩根本不了解艾米莉。在調查真相的這段時間里，斯蒂芬妮發現自己被肖恩吸引了——這自然也引起了警方的注意和懷疑，把她也列入了調查范圍。隨著斯蒂芬妮調查的深入，越來越多的秘密浮上水面。
在結局的時候史蒂芬娜和肖恩兩人決定聯手演一出戲，讓艾米麗露出馬腳，可是警察提前安放在家裡的竊聽器，被艾米麗發現了，艾米麗打算殺了兩個人的時候，史蒂芬娜你指著胸前的一塊兒紐扣說，其實那是一個偽裝的攝像頭，這一切早就在直播了，警察趕到的時候，艾米麗想要逃跑，在出門時卻被一輛車給撞了。

⑹ 如何評價兩大女神布萊克、安娜主演的驚悚電影《一個小忙》

驚悚懸疑電影《一個小忙》，是一部非常值得一看的電影，雖然在國外的口碑趨向於兩極化，但是它從各個角度來說，都是值得推敲的一部電影，情節曲折飽滿，情感細膩值得思考，畫面感簡潔明了，能夠突出劇情的要點所在，兩大女神的表現，在劇中也是可圈可點，能夠全方位詮釋人性的善與惡。

總體來說，這是一部非常值得一看的電影，驚悚懸疑的劇情還是很受歡迎的，因為這樣的劇情更值得推敲，能夠帶來頗多的樂趣，也能讓人看透善惡，在這場博弈中，大家在快節奏的劇情中，需要慢慢琢磨誰是誰非。