看電影阿郎的故事影評

A. 阿郎的故事觀後感

阿郎的故事觀後感
在「杜琪峰」三個字已經徹底墮落，不能再稱為是優質港片代名詞的今天，再回頭去看看他紅火過的那些電影，是件很有意味的事情，更何況這電影里還有羅大佑的歌、有周潤發、張艾嘉的出演，對於我來言，就有了足夠的吸引力。

這部電影就是1989年的《阿郎的故事》，34歲的發哥、36歲的艾嘉，這兩個人的組合在我心目中是超重量級的，何況還有個可愛的小男孩黃坤玄和配角天王吳孟達。

以前看故事簡介時，原以為這部電影就是個一般的「江湖大哥退出江湖，後來因某事重新出山」的老橋段故事。但是，看了這部電影才發現，其實有時故事是什麼並不重要，關鍵是你怎麼講這個故事，用什麼樣的感情講。

這就是一些感動我們的電影的特徵：故事也許用一句話就可以講完，但故事裡漫溢的情或許在若干年後還留在你的心中，久久回味。

《阿郎的故事》就是這樣一部電影，故事很簡單，無非是賽車手阿郎（周潤發飾）和波波（張艾嘉飾）因為誤會等種種原因分道揚鑣，留下一個兒子波仔由阿郎撫養，十年後波波想要奪回兒子的撫養權……

打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是濃得化不開的情。

一切感人故事，皆是情語。

佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎沖過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地沖向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。

一切無言，只有羅大佑蒼涼的歌曲適時地響起，《你的樣子》：

那悲歌總會在夢中清醒

訴說一段哀傷過的往事

那看似滿不在乎轉過身的

是風干淚眼後蕭索的影子。

多麼好的歌曲，好像就是為這部電影定做的一樣，妥帖自然，煽起多情人的淚。

生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直面生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演。

可惜的是，如今的杜琪峰，這種藝術個性卻漸漸消亡，電影的產量雖然越來越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼當今香港影壇，不知道該期待誰，不知道該相信誰，不知道還有誰能不再讓觀眾失望，或者太失望。

還好，我們還有金錢和時間，我們可以盡情享受那些曾經留在記憶中的香港電影給我們的感動，我們還可以細細體會昏黃的光影中那些不會過時的感情，那些歷久彌新的電影依然像那個沙啞的嗓子一樣，如老樹般迷人。

只是有時會夢想，何時發哥和艾嘉還能夠這樣合作一回，雖然這對組合並不如《秋天的童話》中的發哥/紅姑的組合那樣完美，但是他們畢竟帶給了我們一次無盡的感動，然而這個夢看來已沒有多少實現的可能。

於是，只能選擇再看一遍《阿郎的故事》，選擇在歌聲中漸漸蒼老.

誰不是在傷害中成長？誰不是在被欺騙後才學會算計？彼此彼此。凡是處心積慮做某件事情，就都會或多或少犧牲掉自己的某種東西。人心就是江湖！你怎麼退出？ 昨晚和朋友一起看了周潤發1989年拍的電影《阿郎的故事》DVD，其實這部電影很久以前就有看過，只是那時候可能過多的輕傲吧，也不知感動一詞真正的含義和感受。。再看一遍，是因為看了公子羽電影筆記《時間的灰》一書。坦白說我很欣賞公子羽一位20歲的電影評論人，喜歡他的行文風格。。。。
阿郎，一個粗莽的男人，年少的不更事，風流，快活，除了換來牢獄之災，也換來老婆的出走，更換來一個往後相依為命的兒子。出獄後的阿郎本份的在工地做苦力，退下年少的輕狂、封閉自我對公路賽的熱情。。。。。周潤發將一個大老粗的鄙俗，大而化之的浪盪氣息，詮釋入味，演來不溫不火，極為洗斂自然，而黃坤玄也將劇中早熟懂事又純真調皮的兒子一角，拿捏的恰到好處，真的很讓人動容。有一幕父子倆在工地吃飯盒的場景，就叫人深烙腦海，無法釋懷。兒子貼心的替老爸帶了有雙黃的飯盒，天真的對著老爸說以後要賺好多的錢。。。。老爸聽了，笑了，笑的很甜蜜，很欣慰，很驕傲。。。那樣的教人心痛。。。。。
印象中最感動的還是片尾，是當羅大佑那首《你的樣子》（粵語版歌曲是李健達的《也許不易》味道更弄，我看的粵語原聲）響起之後，在那略帶哭腔沙啞的悲愴的歌聲響起之後，周潤發飾演的阿郎便倒在了血泊之中。賽道外的張艾嘉和那孩子在哭喊著，他們帶著對幸福的無限期待，面對著突出其來的悲傷。。。。此刻我的眼中似乎有東西在打轉，為什麼一個回頭的浪子(一個女人的情人和一個孩子的父親)會有如此的結局？當時我並未想到是導演安排的，只覺得是這社會，因為它是那麼的真實！
可以說這是一個很簡單的故事，一個關於愛情，家庭，社會的故事。年輕時代的阿郎和波波有一段青春荒亂的感情，並不負責任的留下了一個孩子，並由於種種原由雙方分開。。。。。多年以後，由一個事由(波波回港選廣告男童選中了他們的孩子)，兩位舊情人由於孩子的問題感情起波瀾。。。。。最終，情合了，人死了。
杜琪峰就這樣賺取了觀眾的眼淚和如眼淚般抑不住的票房，周潤發也從血泊中站起來端起了金像影帝的獎座。而那悲傷之極的《你的樣子》也被人傳唱起來。我個人認為那個時期的杜琪峰最出色的電影便是《阿郎的故事》和另外一部由劉德華和吳倩蓮主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演員的發揮外，還在於它那真實之極的社會意味，而《天若有情》中華仔的混混形象則更多的是散發著他個人的氣質與魅力(說實話，看《天若有情》時是剛進高中和女朋友一起看的，那時候喜歡上了公路賽，我是個比較早熟的男人年少的時候也做過太多出格的事情）。巧的是，這兩部電影中都用了羅大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《戀曲1990》、《你的樣子》，《天若有情中的《追夢人》)，而杜琪峰也分別拍了類似它們續篇的電影《再見阿郎》和《天若有情之烽火佳人》，《天若有情之烽火佳人》中杜琪峰仍用劉德華(後來在《孤男寡女》中出現的劉德華騎公路賽那段明顯來自於《天若有情》的情節，可見杜琪峰在意的還是那種偶像的魅力)

你的樣子
羅大佑
我聽到傳來的誰的聲音，象那夢里嗚咽中的小河；
我看到遠去的誰的步伐，遮住告別時哀傷的眼神。
不明白的是為何你情願，讓風塵刻畫你的樣子；
就向早已忘情的世界，曾經擁有你的名字我的聲音。
不變的你，佇立在茫茫的塵世中。
聰明的孩子，提著易碎（心愛）的燈籠。
瀟灑的你，將心事化進塵緣中。
孤獨的孩子，你是造物的恩寵。

我記得王家衛的電影《重慶森林》中有段很精闢的話：「當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了」

《阿郎的故事》中的那個可愛的小童星現下也已二十餘歲了吧,不知他如今在做什麼,是否還在做演員.我未曾特別注意到他的影蹤,但無論如何,他留給大家的都是那樣一鮮活的兒童形象.歲月總是如慢性毒葯一般在人們難以察覺下輾轉流逝,一晃已到了二十一世紀,而這部上世紀八十年代的電影,留在我記憶中卻似乎並不久遠,似乎仍帶著桌旁那咖啡的溫意、親
切感。我忽然想，倘那時您也做下一段這么般的荒唐事的話，那麼您的小孩子也同那小童星一般年少，一般可愛吧！

不禁唏噓萬千，但唏噓並不完全關於記憶——如果你和我一樣看過這部電影，一樣為她感動過的話。

其實電影中許多細節都記不太清了，印象中最感動的還是片尾，當羅大佑那首《你的樣子》響起之後，在那略帶沙啞的悲愴的歌聲響起之後，周潤發飾演的阿郎便倒在了血泊之中。賽道外的張艾嘉和那孩子在哭喊著，他們帶著對幸福的無限期待，面對著突出其來的悲傷......我的淚不自覺的便從淚腺中溢了出來，為什麼一個回頭的浪子(一個女人的情人和一個孩子的父親)會有如此的結局？是誰？當時我並未想到是導演安排的，只覺得是這社會，因為它是那麼的真實！

杜琪峰就這樣賺取了觀眾的眼淚和如眼淚般抑不住的票房，周潤發也從血泊中站起來端起了金像影帝的獎座。而那悲傷之極的《你的樣子》也被人傳唱起來。我個人認為那個時期的杜琪峰最出色的電影便是《阿郎的故事》和另外一部由劉德華和吳倩蓮主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演員的發揮外，還在於它那真實之極的社會意味，而《天若有情》中華仔的混混形象則更多的是散發著他個人的氣質與魅力(說實話，看《天若有情》我對華仔真有那麼點追星的感覺)。巧的是，這兩部電影中都用了羅大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《戀曲1990》、《你的樣子》，《天若有情中的《追夢人》)，而杜琪峰也分別拍了類似它們續篇的電影〈再見阿郎〉和〈天若有情之烽火佳人〉，〈峰火佳人〉中杜琪峰仍用劉德華(聯繫到後來在〈孤男寡女〉中出現的劉德華騎摩托車那段明顯來自於〈天若有情〉的情節，可見杜琪峰在意的還是那種偶像的魅力)，〈再見阿郎〉則起用了以演技出名的劉青雲，而兩部電影都有一個相對團圓的結局，就不知是刻意還是巧合了——續集的團圓對於正集來言則顯的更哀傷。

回到電影中去，其實這是一個很簡單的故事，一個關於愛情，家庭，社會的故事。年輕時代的阿郎和嘟嘟(記不太清了，可能是這個名字吧)有一段青春荒亂的感情，並不負責任的留下了一個孩子，並由於種種原由雙方分開......，多年以後，由一個事由(嘟嘟回港選廣告男童選中了他們的孩子)，兩位舊情人由於孩子的問題感情起波瀾......最終，情合了，人死了。

我寧願想念電影是在簡單的描寫父子、母子之間那種微妙動人的親情，而電影也確實花大力氣將這種感情表現的淋漓盡致，特別是阿郎父子的感情，尤其令人唏噓。這其中，那個小演員的表演尤值一提，他那種可愛任性並善解人意的形象在電影中活靈活現。故事設計了許多溫情的橋段，比如買狗的故事，比如一家人參加學校的體育比賽，一同游泳等，特別是一同吃飯時，阿郎和孩子都換上禮服，正是這種一點一滴的溫情將觀眾的感情帶到了一個高潮，然後阿郎理發......

在這里，我們可以發現男導演和女導演的不同。女導演張婉婷處理電影時總是將那溫情弄得柔膩唯美，再比如片中女主人公張艾嘉後來執導的電影，也都是溫情有餘而陽剛不足。前者如《玻璃之城》《北京的樂與路》，後者如《心動》《想飛》等，都給人已極浪漫之感，但似乎總帶著女人那獨有的細膩與幻想，讓人沉浸之後有幻夢的感覺，將電影中的現實與自身的現實分離開來。而杜琪峰不同，在溫情之外的現實中，也表現的極其到位，經常將觀眾從電影中拉出來，又找進去，而周潤發獨有氣質和演技也讓電影威猛且深刻。事情就是這樣，在女導演戲中的拮據總感覺一種小巧的美，而男導演戲中卻帶著絲絲悲壯。是心理作祟，還是事實如此？

但男導演也有不足之處，像張艾嘉美國男友的戲就顯的套路而單薄，沒有太多深層次的刻畫。相對而言，吳孟達的演出就很好，他的配角演的真好，記得還有一部戲叫《都市情緣》中，他飾演黎明的父親，也極到位，這說明，吳孟達並非只是會做搞笑，只會和周星馳合作。

就這樣了，電影中的東西太多，但記起的和聯想起的就這
影帝周潤發有著「雖千萬人，吾獨往矣」的大氣，能與其比肩者，不多。看周潤發，不可不看《阿郎的故事》，因為這是他鼎盛時期與才女張艾嘉聯袂主演的一部代表作。周潤發憑著這部電影獲得了第9屆香港金像獎的最佳男主角，精彩的電影段落更是令觀眾久久不能忘懷。導演杜琪峰是個很會「造勢」的人，比如先前我們曾介紹過的《槍火》等，其實早在89年拍這部《阿郎的故事》時，他的藝術感覺已經暫露頭角了。當然，這部電影中最出彩的就是三位主演：放盪不羈的阿郎，溫婉動人的波波，以及他們那個古怪精靈又非常懂事的兒子波仔。親情和愛情交織得矛盾重重，悲劇的結尾更分外令人心碎。
故事是這樣的：阿郎年青時是一名出色的賽車手，美麗的波波深深地愛著他，並有了愛的結晶波仔。一次，阿郎因參加非法賽車而被捕入獄。波波對此心灰意冷，獨自去美國發展。出獄後的阿郎在孤兒院找到波仔，靠做工地司機，與波仔相依為命。十年過去，在美國某時裝公司工作的波波回港作童裝宣傳。工作中巧遇波仔，阿郎父子。愛子心切的她希望從阿郎手中要回波仔的撫養權。聚散離合，愛恨情仇，一家三口之間都徘徊在自己的矛盾之中。然而，眼看幸福就要降臨時，熊熊燃燒的烈火無情的吞噬了這一切。
在文學題材的作品中，悲劇總是讓人扼腕嘆息，印象深刻。正如《羅密歐與朱麗葉》的愛情，這么多年來一直被引為經典。《阿郎的故事》也是同樣，當我們看到他與幸福就這么擦肩而過時，熱淚不禁奪眶而出。
這部《阿郎的故事》劇情雖然比較簡單，但是充滿了戲劇張力。某些故事情節借鑒於美國影片《赤子情》和《克來默夫婦》，都是描寫母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻給孩子造成痛苦以及男主人公對自己往日的過錯深深懊悔等內容，使影片充滿了浪漫而濃重的悲劇色彩，感人肺腑。周潤發在此片中的表演十分老練穩重，細膩的演出了阿郎對兒子無微不至的關懷，也含蓄的表現了渴望與妻子重歸於好的願望。特別是在斥責孩子、海灘戲水、餐廳回憶、辦公室簽約等幾場戲中，在不同的規定場景下，他的眼神所流露出來的無奈、高興、狂喜、失望等不同的內心活動，表演的十分准確生動、無懈可擊。而影片結尾，當阿郎痛下決心，准備最後一次飈車籌款時，不幸車禍身亡，那輛轟然倒下的摩托車就和阿郎一樣，成了一個蒼涼的手勢，同時把影片推向高潮。嘎然而止的處理方法是包含著永久遺憾的完美結局。
這部電影中另一個經典成分就是插曲——那首膾炙人口的「戀曲1990」。音樂和情節完美的交融在一起，並恰如其分的用歌詞表達主人公當時的心理活動和對生活的感悟 .一九七二年，當時十七歲的杜琪峰毅然放棄郵差（postman）工作，開始在無線任職助導，參與製作《陸小鳳》，其後躍升為編導及監制，作品包括風靡大陸的《射鵰英雄傳》（翁美玲、黃日華）、《鹿鼎記》（劉德華、梁朝偉）、《雪山飛狐》等經典劇集，後者更曾榮獲紐約國際電影節金獎。一九八三年，杜琪峰離開電視圈投身電影事業。一九九七年，杜琪峰匯聚年輕編導韋家輝、游乃海、游達志和司徒錦源等組成「銀河映像」公司，一口氣拍攝了《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》、《恐怖雞》、《暗花》四部電影，以B級的成本拍出A級製作的範本。其直面現實的勇氣和凌厲的影像風格，對電影的熱忱和不俗的水準震撼了香港影壇，在一片蕭條的香港影市中撐起自己的一片天空。現在，「銀河映像」已成為香港電影品牌製作的代表，並已於二零零二年五月在香港創業版上市，首期凈籌資3270萬港幣。

一九八九年，《阿郎的故事》（All About Ah-Long）使杜琪峰平生第一次嘗到金像獎最佳導演提名的滋味，也是他突破既有模式的成熟之作。對周潤發的重新挖掘打造，使香港影壇繼《英雄本色》小馬哥經典形象後再生出一個全新的「平民英雄」。洋溢在人物身上那種傳統俠客精神和詩意悲情，在羅大佑蒼涼的主題歌聲映襯下，賺足了觀眾的眼淚。周潤發因此第三次獲得金像獎影帝的桂冠，《阿郎的故事》也成為八十年代悲情英雄片的經典。 原本打算今天就這樣過了，什麼也不寫了。但是剛剛看完《阿郎的故事》，還是決定寫點什麼。1989年的片子，我的最愛。《阿郎的故事》我自己都記不清到底看了多少遍，但還是經不住「誘惑」過段時間就拿出來看一看。很多東西都留在國內，沒有拿過來，包括這部電影。今天在一個網站上看到，興奮無比，立即下下來，再次重溫一下，當即又被淹沒在自己淚海裡面！一直覺得自己是個堅強的人、但總是在別人的故事裡被感動。
一段10年的愛情、一段10年的父子情、一段我也不知道多久的母子情！一切都顯得那麼順其自然，沒有任何刻意描述的痕跡。周潤發、張愛嘉、吳孟達、個個都是大牌。當然不可缺少的是那個小演員，可是到了現在我也沒有記住他的名字。每個人的表演都是可圈可點的。我不是電影影評人，所以我也不會評價一個電影的好壞，我知道哪部電影我喜歡、那部我不喜歡。
而這部電影恰恰讓我看到了真情——10年不變愛情，和永遠也不會變的親情、還有友情！這些合起來被稱之為感情。感情是每個人不可缺少的一部分，只是有的感情來得早一些、有些晚一些、有些會傷害到人、而有些永遠是愛的港灣！
希望愛我的人和我愛的人都可以找到真愛，都可以做到不離不棄、相濡以沫！

斷送一生憔悴，只消一段重逢]

每段情事背後都有心酸隱藏，最哀傷不過把這種心酸重來一遍。《阿郎的故事》里浪子回頭終成空。當阿郎將長發剪短，重新以英俊的面孔來選擇愛情和人生時，無情突如其來的將夢擊碎。波波和波仔一旁痛苦，這是一場多麼苦痛的重逢。

杜琪峰在十年後拍的《再見阿郎》中，給了浪子回頭一個有趣的尾巴，而十年前的這部《阿郎的故事》則更給人直接的感觸，用重逢的來詮釋社會。人的感情總是復雜的，在面對舊情人和那段難以忘記的的愛戀時，一切都恍惚起來。波仔可愛的笑臉，阿郎深情的目光，將心緒淹沒。

重逢，或許是喜悅，或許是哀傷，或許是平淡的散在風中，總有著回憶的燒痛。就象秋風再次吹起，吹動去歲的落葉。《再見阿郎》是在謹慎的給著所有人機會，給著所有情感以溫暖的回歸。

可惜的是，人生就這樣的殘酷。重逢，給了再次回憶的苦痛。

B. 答對了有驚喜

http://www.tudou.com/playlist/id/8680590/
第十放映室豆單
其實我記得有一個是香港電影10年的影評，還有杜琪峰電影代表作影評
這兩革命呢個你都可以搜搜看~你上面說的兩部都是杜琪峰代表作

也有具體影評`來自其他

緣起：《阿郎的故事》和《天若有情》（附杜琪峰作品年表）(2006-08-07 21:03:06)轉載 分類：光影筆記

在杜琪峰那麼多的作品裡，很多人第一次看的是《阿郎的故事》，我也是。那部1989年的電影出來的時候，我還在幼稚園里和小朋友玩騎木馬，根本沒想到有一天我會為那個騎賽車的男人最後葬身在火海里而痛哭流涕，也不知道有一天我回喜歡上電影而萬劫不復。
很多人因為《天若有情3之烽火佳人》而以為第一部《天若有情》的導演是杜琪峰，我也是昨天做資料搜集的時候才發現，原來杜琪峰其實只是監制，憋悶得陳木勝被我忽略了這么久。對了，實在太巧了，今年金像獎的最佳影片，陳木勝的《三岔口》不是正好輸給杜琪峰的《黑社會》嘛。老杜是不會去領獎的，這么多年的苦大仇深什麼都不在乎了。

小學二年級的時候，我在鳳凰衛視的電影台沒頭有尾地看了這部1990年的《天若有情》，最後劉德華倒在血泊里的樣子讓我記憶猶新，可是在當時我的感覺不是感動，而是害怕，在好長一段時間里一閉上眼睛就看到劉德華躺在那裡腸穿肚爛的樣子。後來不知道為什麼，那個可怕的鏡頭在腦海里慢慢被吳倩蓮提著白色婚紗光腳在街上狂奔的鏡頭代替，她的婚紗上還有劉德華留下的血跡，於是害怕也被一種奇怪的情緒代替。但是，一直沒有人告訴我，那部電影就是傳說中的《天若有情》，無機可循，所以更別說尋找。2000年的時候，我在《孤男寡女》里發現了蛛絲馬跡，老杜肯定對那部10年前的電影有特殊情結，所以他拿出來回味的時候，給了我一個機會。香港電影的DVD，特別是上了年紀的香港電影的DVD是很難淘的，如果你也是個港片迷肯定和我有一樣的痛苦。當時我找《天若有情》整整找了3年，連買VCD的心都有了，最後竟然在最不可能的夫子廟地攤上找到D5的版本，還只要5塊錢，這讓我後來養成了看到地攤就淘的壞習慣。
如果要歸類，那麼《天若有情》可以被歸入黑道片，一個是黑道小混混，敢愛敢恨的血性男兒，騎機車追求速度快感；一個是富家千金，平常生活孤獨，兩人在逃亡里有一段浪漫的故事，最後小混混一意孤行地去給老大報仇，躺在路中間慢慢閉上眼，他的女孩兒還在街上跌跌撞撞。和杜琪峰一樣是電視劇導演出身的陳木勝用清新流暢的手法，把一部普通的浪漫動作片拍出了追逐青春夢想的韻味，難怪這部電影還有另一個名字叫《追夢人》。你有沒有發現，後來在香港電影史上叱吒風雲的人物都是從賦予黑道片全新意義開始的，杜琪峰是，王家衛是，吳宇森是，林嶺東是，連王晶也是。
說回來真正屬於杜琪峰一個人的《阿郎的故事》。阿郎是周潤發在繼小馬哥經典形象之後，塑造的又一個全新的「平民英雄」，他身上洋溢的是那種傳統俠客精神和詩意悲情，特別在羅大佑蒼涼的歌聲映襯下，咬緊牙關再一次把賽車扶起來前行。小時候我看不懂，一隻覺得他為什麼那麼倔強，硬生生地把近在咫尺的幸福炸成粉碎，後來慢慢明白，杜琪峰要張顯的正是個人尊嚴和自由精神，這也是阿郎整個生命的全部意義。
同時《阿郎的故事》中波波的形象（張艾嘉飾演）令杜琪峰對女性在英雄片中角色地位的認知和塑造初步成形，逐漸顯現出與吳宇森的不同。女性在他的英雄電影中佔有非常大的份量，往往成為男性行為的主導動因。在後來的《天若有情》中，更是直接導致了電影與其它普通黑幫電影不可同日而語的效果。
從編導直做到監制，杜琪峰的電視作品包括83版的《射鵰英雄傳》和84版的《鹿鼎記》，相信也正是從那個時候起，老杜本人的英雄情結在心中生根發芽，茲生猛長。在旁人陸續揚名利萬的時候，杜琪峰是怎麼做到氣定神閑。可能我們可以在《阿郎的故事》里找到些許痕跡，《阿郎的故事》較之杜琪峰在這之前所拍的《八星報喜》之類的電影，多了關注底層生命，更加重視人物個性的刻畫，強調劇本的重要和靈活扎實的運鏡手法等鮮明的特色，這為其日後「銀河映像」的電影風格開了先河。

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備註： 杜琪峰電影作品年表（未完……）
http://blog.sina.com.cn/s/blog_49c8b967010005oq.html

C. 《阿郎的故事》裡面的阿郎為什麼最後要演死了他不是主角嗎

我覺得阿郎最後是自己求死的！！！！
因為，他清楚，孩紙只有離開他，才能獲得更好的教育、更好的生存環境。並且在前面，他試過打孩子，趕走孩子，讓他去找媽媽，可終究都沒有成功，孩子離不開他、他也離不開孩子。所以，只有他死了，孩子才能徹底的跟他媽媽在一起。
第一次看這個電影是小學，只覺得片尾的歌曲好聽。
第二次看這個電影是大二，當時還跟同學探討了，他為什麼不直接退賽，為了第一搭條命，不值得。
第三次看是工作兩年，在外地出差時，當時也跟一同出差的朋友們表達過我的不理解，孩紙媽媽都回來了，不比賽好好過日子多好，為什麼死呢？
第四次看是我當爸爸以後，看到結局我哭的已經不像樣了，因為只有在我當上爸爸的之後，我才明白阿郎為什麼要堅持比賽、為什麼要主動求死。畢竟，所有爸爸都應該都可以：為了孩紙更好，能付出自己的一切，哪怕是生命。

D. 對周潤發的影片《阿郎的故事》簡短的影評。

單純，深厚的感情-男女，父子，兄弟之情。

E. 阿郎的故事影片詳細資料、演員表

◎中 文 名 阿郎的故事
◎英 文 名 All About Ah Long
◎年 代 1989
◎國 家 中國香港
◎類 別 劇情/愛情
◎語 言 粵語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 7.0/10 (207 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0098694/
◎文件格式 DVDRip-rmvb
◎視頻尺寸 640 x 336
◎文件大小 547MB
◎片 長 95 Mins
◎導 演 杜琪峰 Johnny To
◎主 演 周潤發 Yun-Fat Chow .... Ah-Long Yeung
張艾嘉 Sylvia Chang .... Sylvia Poon/Por-Por
吳孟達 Man Tat Ng .... Dragon Ng
K.G. Huang .... Porky Yeung

◎簡 介
影片故事比較簡單，卻充滿了浪漫的悲劇色彩，極富戲劇張力。劇情講述富家女波波不顧家庭反對，嫁給了摩托車手阿郎。後發現阿郎沉迷於賽車根本無暇顧及她，在她臨產時，阿郎卻因非法賽車撞死警察而入獄。波波母親串通醫生假稱嬰兒已死，把她騙去美國。阿郎出獄後為以前的行為深為後悔，於是從孤兒院找回兒子波仔，二人相依為命。10年後，已有未婚夫的波波回港做生意，始知兒子已長成一個少年賽車健將，她欲徵得阿郎同意帶兒子赴美。內心仍然愛著波波的阿郎為爭取和波波復婚的誠意，不顧年紀和身體狀況參加車賽，卻發生意外……扮演阿郎的周潤發在本片中的演技十分老練，細膩地演出了對兒子的一腔父愛，以及渴望與妻子復婚的美好願望，獲第九屆香港電影金像獎最佳男主角獎。

影評

《阿郎的故事》：在歌聲中漸漸蒼老

文/舒天楚

在「杜琪峰」三個字已經徹底墮落，不能再稱為是優質港片代名詞的今天，再回頭去看看他紅火過的那些電影，是件很有意味的事情，更何況這電影里還有羅大佑的歌、有周潤發、張艾嘉的出演，對於我來言，就有了足夠的吸引力。
這部電影就是1989年的《阿郎的故事》，34歲的發哥、36歲的艾嘉，這兩個人的組合在我心目中是超重量級的，何況還有個可愛的小男孩黃坤玄和配角天王吳孟達。
以前看故事簡介時，原以為這部電影就是個一般的「江湖大哥退出江湖，後來因某事重新出山」的老橋段故事。但是，看了這部電影才發現，其實有時故事是什麼並不重要，關鍵是你怎麼講這個故事，用什麼樣的感情講。
這就是一些感動我們的電影的特徵：故事也許用一句話就可以講完，但故事裡漫溢的情或許在若乾年後還留在你的心中，久久回味。

《阿郎的故事》就是這樣一部電影，故事很簡單，無非是賽車手阿郎（周潤發飾）和波波（張艾嘉飾）因為誤會等種種原因分道揚鑣，留下一個兒子波仔由阿郎撫養，十年後波波想要奪回兒子的撫養權……
打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是濃得化不開的情。
一切感人故事，皆是情語。

佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎沖過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地沖向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。

一切無言，只有羅大佑蒼涼的歌曲適時地響起，《你的樣子》：（註：這個詞是國語版的，粵語版的歌曲應該是李健達《也許不易》）

那悲歌總會在夢中清醒
訴說一段哀傷過的往事
那看似滿不在乎轉過身的
是風乾淚眼後蕭索的影子。

多麼好的歌曲，好像就是為這部電影定做的一樣，妥帖自然，煽起多情人的淚。

生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直面生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演。可惜的是，如今的杜琪峰，這種藝術個性卻漸漸消亡，電影的產量雖然越來越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼當今香港影壇，不知道該期待誰，不知道該相信誰，不知道還有誰能不再讓觀眾失望，或者太失望。
還好，我們還有金錢和時間，我們可以盡情享受那些曾經留在記憶中的香港電影給我們的感動，我們還可以細細體會昏黃的光影中那些不會過時的感情，那些歷久彌新的電影依然像那個沙啞的嗓子一樣，如老樹般迷人。
只是有時會夢想，何時發哥和艾嘉還能夠這樣合作一回，雖然這對組合並不如《秋天的童話》中的發哥/紅姑的組合那樣完美，但是他們畢竟帶給了我們一次無盡的感動，然而這個夢看來已沒有多少實現的可能。
於是，只能選擇再看一遍《阿郎的故事》，選擇在歌聲中漸漸蒼老

F. 阿郎的故事阿郎死了比賽算贏了嗎

阿郎死了比賽算贏了，因為他是第一個沖過終點的。

《阿郎的故事》電影結局中，在賽道上，阿郎在即將以第一的身份越過終點線時，卻遭到競爭者猛烈一撞，摔倒在地，頭部深受重創。

不過阿郎任然堅持賽車，最終第一個沖過終點線，不過因傷勢過重、失血過多，連人帶車重重摔倒在地，摩托車起火了，和賽車一起被火海吞沒，阿郎最後還是死了。

影評

《阿郎的故事》充滿了戲劇張力，年輕時的周潤發精彩演活了一個可以為了兒子浪子回頭、低頭做人，甚至不要命的爸爸。這樣的父子情，充滿了江湖味道。

該片用生命來燃情來結尾，阿郎也因此成為港片之中一個經典形象。在這個片段里，阿郎的那種為愛情而生決絕，抑或是那種拳拳的舐犢之情都體現的異常通透，那種悲情英雄的死亡之途賺人眼淚。