1988我該愛哪個女孩電影

❶ 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

❷ 求一部電影，以媽媽的愛為主題，很老的一部電影，影片最後是那個小女孩在廣播里唱 世上只有媽媽好，

台灣電影《媽媽再愛我一次》,好像是90年還是91年看過

❸ 在這部1988年的老電影中，袁潔瑩演女學生，林正英演警察

熟絡林嶺東這個名字，大概是從那部《監獄風雲》開始的。

秩序的絕對化，綠色的警服，褐色的囚服，平靜中絕望的井然有序。滴著水的鐵皮，黑色的柵欄，兇狠粗糲的人們，無時無刻不在迸發的怒與血，掙扎著的，痛苦著的，隱忍著的，當然還有澎湃著的慾望和生存。

那是關於監獄的風雲。

1987年的《監獄風雲》橫空出世，人們知道了一個名字——林嶺東。

那個站在香港現實主義電影巔峰的男人。

你拍浪漫到骨髓里的，飄逸到毛膚里的武俠。

哪怕都市男女的七情六慾，吃喝拉撒睡也好。

我就拍我的現實主義，拍那香港街頭的恨與義，某個讓人直覺扼腕的故事，拍那些撕扯口齒，唾沫橫飛的芸芸眾生，他們不俊俏溫婉也不瀟灑快意，誰規定要俊男靚女，體面安生？

混合著街邊魚蛋牛雜的味道，喧囂著小販砍價叫賣的聲音，流動著天南海北的車水，浮誇著繁華盛景下的瑣瑣碎碎。

而這是關於學校的風雲。

1988年的《學校風雲》，林嶺東風雲三部曲之末。

當街頭江湖沖進樹人的庠序，風雲就此開始。

無辜的女學生捲入黑幫的世界，宛若芊芊的花墜入激流的暗河。

《龍虎風雲》和《監獄風雲》都拍得很商業化，因為發哥俊逸飄揚。

不管是卧底黑幫的警察還是監獄里左右逢源的老油條，邊緣人的世界，總是太有故事可講。

但這部《學校風雲》沒有。

當市井裡面的人因為黑幫勢力的傾軋，又有什麼故事可講？

《龍虎風雲》是周潤發與李修賢，《監獄風雲》是周潤發與梁家輝。

好傢伙，男人間的故事總那麼帶著江湖氣，像極了尋常酒肆間的淀到杯底的心事。

但《學校風雲》沒有，它的故事是關於一個鄰家女孩。

後來的她成了躲在紅塵里的女人，一顰一笑，春波萬丈。

但我是喜歡先入為主的，很幸運，我先遇見了1988年的她。

一身白衣，乖巧動人，像極了學生時代的夢里甜美的笑。

這部1988年的《學校風雲》，卻把這一切美麗撕得鮮血淋漓，是結在教育之上的痂。

那是80年代的香港，治安還不及今天。港英不太在乎香港的教育問題，畢竟，他們只需要一座資本碰撞的城市。

那時的香港還不是那個人人稱道的全球最安全城市。

從港產黑幫片的興盛中可以管中窺豹那個時代的香港眾生相。

街頭那些留著長發，擰著眉頭，畫著紋身，穿著牛仔褲的人。

要的只有不外乎兩種東西——保護費和獲得保護。

街頭如此，但不學校不至於吧？於是那些太平紳士，繼續粉飾著香港的未來。

血氣方剛的少年，往往最容易墮在那個血肉傳說交織的江湖溫床。

而學校，就在不遠處。

這個故事是虛構的，但誰都知道，也是真實的。

故事的開頭，極具緊迫感的音樂響起。畫面是攢動的人頭，清一色的學生走在上課的路上，她們面龐稚嫩，眼神純粹，這是學校。

先抑後揚嘛，總是震撼人心。

接著鏡頭一轉，斑駁著鐵銹的校名，烏泱泱的屋頂上嘈雜打鬧的學生，抽煙的，戀愛的，打架的，一應俱全。

這是一個失衡的世界，權威喪失的世界。

鮮明對比，就在此處。

林嶺東只用了幾個片段，便把80年代香港 社會 底層的學校百態勾勒得淋漓盡致，席捲得風卷殘雲。

他們咄咄逼人地肆無忌憚在這成人世界的邊緣哨站。

朱婉芳是一個平平無奇，家境破落的女學生，本來註定平凡的她。奈何上天給了她一張清純動人，楚楚俏麗的臉。

註定成為這幫荒蠻少年們打架翹課外荷爾蒙的宣洩對象 。

他們代表著新派，從學校里的小太保到迪斯科里揮灑精力的瀟灑哥。

而片中的權威形象是老舊的，從那個我行我素罰抄學生，板著一張臭臉的女老師，

到那個溫潤忠厚卻怯懦忍讓的溫老師。

或者是那些警察，也總是拿混混們無計可施。

如片中林正英飾演的海哥抓住張耀揚飾演的瀟灑哥時，也只有一句：證據不足。

他們是老的，失去生命力的 。

在這個混亂的世界，無法架構自己的絕對權威。所以學校的小鬼東搞西搞， 社會 的大佬你死我活，失去了權威的管束。

而朱婉芳夾在新舊兩派之間。

她，日日循規蹈矩，只知道拉起書包，備好課本，坐在台下做著讀書就可以出人頭地的幻夢。可怎料她這清水出芙蓉，天然去雕飾的美卻引來罪惡的蠅。

她有一個好朋友小珍，大大咧咧心地善良。

她早早熟諳 社會 規則，所以她有一個吊兒郎當的混混男友喬治。

小珍出賣肉體做應召，出賣尊嚴也正是為了好讓自己活得有尊嚴，金錢可以讓人短暫躲進光鮮亮麗里，所以她用這骯臟的錢供著男友吃喝玩樂，也用這錢幫助朱婉芳。

人世荒誕，不過如此。

因為小珍的關系，她的男友喬治幫派里的一個小頭目刀疤哥也喜歡上不染風塵的朱婉芳，而面對另一幫學生混混的騷擾，江湖規矩——打。

所以刀疤帶著兄弟在街頭和他們大打出手。

除了圍觀的人群的四散開來，好似天公地道，沒有一點突兀。

這是江湖人的方式，很暴力單調，但很有效。

然後突生橫禍，小太保不服，提刀追擊，一輛貨車的出現，讓這個腥臭的街頭故事告了一段落。

戾氣滿身，血流如注，幾乎把膽汁嘔成血液。

那個小太保死了，這下一件為了女孩的斗毆事件就成了傷天害理的刑事案件。

於是乎，警察粉墨登場。

我一直認為這部電影是沒有主配角之分的。

因為太過真實，所有人都不像在演戲，更像你我身邊的故事。

接來下，朱婉芳的潮州父親，林正英飾演的警長海哥，張耀揚飾演的大哥瀟灑全都走馬亮相。

出了事，自然要處理。

黑白兩道各有千秋罷了。

警察自然老套，挨個問著目擊的學生，就在筆錄的過程，有一個細節：一個學生鼓著勇氣向警察揭發校園霸凌，而警察的反應可想而知：

你在學校被欺負，找老師去！

正如黃光亮飾演的那個渾身是膽，但有勇無謀的警察寸牛一樣。破口質問著溫老師為啥不管好學生。連警察的方式也帶著江湖氣——你的地盤，不就代表你是話事人?

溫老師則是回復：拿槍的不去管，拿教鞭怎麼管？

武力成了外在的維穩方式，沒有人想到思想和教育才是擺脫暴力的根本。

秩序的崩塌可見一斑。

我很喜歡寸牛這個名字，方寸之間的蠻力，牛一樣的頭腦，直來直去，象徵了那個年代的香港警察。

學校里的風雲，誰說的明白？這不是街頭，不是警察追著小混混的戲碼。

毫無疑問，朱婉芳是這件案子核心的人物。

黑道的做法則高明多了，死了人。那就坐下談，談不攏，大不了日後井水不犯河水，多省事。連禮節都省了，儒雅和忠義是老派黑幫的靈魂，到了瀟灑這直接成了罵街的談判。

多「省事」！多「新潮」！

張耀揚是一個好演員。但他那俊朗立體的五官好似刀鋒生生刻出一般，魁梧健美的身材再加上不怒自威的氣質，他不演黑幫大佬，誰來演？片中的他，走著路都自帶跋扈，一言一舉更是囂張。藐視一切權威，也難怪道上人人稱他一聲瀟灑。

他是一個完完全全的叛逆者，藐視一切權威。

朱婉芳的父親是潮州人，那年代的香港黑幫有一半都是老潮的派系。朱婉芳的父親為了不讓自己的孩子趟這混水，腆著老臉找到潮州大哥勝哥以平息此事。

但瀟灑哥不管，他的眼裡沒有義氣二字，誰有錢，誰有權，這個世界就是誰的。

所以他逆反，從隱退多年的黑道大佬

到作為執法者的警察，一概不放在眼裡。

而看著自己人打自己人，一旁象徵著老式大哥的勝哥無力地制止。剎那間群鳥飛散，林導用蒙太奇的手法展示了：

新舊黑幫的分裂 。

老黑幫重義，所以勝哥替朱父出頭。新黑幫看利，所以瀟灑哥不擇手段。

怕事的朱婉芳經不住溫老師的勸告，心裡激起了那一套關於捨身取義，正義為人的之乎者也，她作證指認了傷人者。

天雷地火就此開始。

她只能看著一步步將自己為黑暗勢力所蠶食。

瀟灑哥到學校門口來找朱婉芳時，還順帶恐嚇羞辱了那唯唯諾諾的書生溫老師，一句：在外面我是老大，活生生殺盡了溫老師作為一個師長的尊嚴。

記住，後面有反轉。

朱婉芳做了污點證人，正義得到伸張。

瀟灑哥可不滿意。在他眼裡，不管是男是女，還是學生，該讓你負責就得負責。

所以朱婉芳被他吼上了車，帶去羞辱了一番：穿上學生制服，真以為是 社會 棟梁？脫了，不還是個站街的？

他的言語像把刀，扎得朱婉芳的心斑斑血跡，刀刀疼痛。

她要支付律師費十萬元，不是一筆小數目。

刀疤哥喜歡朱婉芳。所以他開始動搖，他一面走在刀尖舔血的路上，一面卻無比嚮往朱婉芳式的生活，體面正當。

但如他所說，他被人欺負怕了。

為了生存，只得把自己鑲上鐵釘，那手臂上的巨大刀疤就是他進入成人世界的象徵，和朱婉芳異曲同工，如出一轍。

債，他決定和朱婉芳一起還，當然還有小珍。

最諷刺的是，朱婉芳打零工掙的錢幾乎塞不了牙縫，真正出大頭的是刀疤賣白粉和小珍賣身的錢。這是成人世界的法則。

所以在天台上，她沒好氣地臭著溫老師，彷佛在說：

你的正義救不了我 。

劉松仁可真適合演忠厚的角色，我對他的印象不是揮斥方遒的陳近南，而是這位怯懦善良的老師。

刀疤哥是個混混，毋庸置疑。但骨子裡的他是為了生存是為了尊嚴。追求朱婉芳也是為了尊嚴，為了活得像個人。

他反抗瀟灑也不只是為了朱婉芳被瀟灑睡了這么個簡單的理由，更是因為自己心中信守的道義崩塌：

所以他可以為了朱婉芳和瀟灑翻臉，血肉橫飛，刀光四濺。

他正如那個鸚鵡一樣，看起來光鮮亮麗，實則活在枷鎖裡面，這個枷鎖不止關乎黑幫，也關乎 社會 ，他們這樣的底層人民，該如何出人頭地？

小珍是個善良的女孩，雖然她早已置於這污濁混沌里，難以自拔。她是失語的人群，比起朱婉芳她沒有那副天生的好模樣，比起刀疤哥們她是這個弱女子，她所依仗的只有自己的身體和青春，揮霍著，燃燒著。

在她的眼裡，世界不過是一個大 游戲 場，一切都是逢場作戲。

但她是無奈的。

在朱婉芳拒絕接受她應召得來的錢，她這樣說：

她的內心也曾有個夢，一個關於良善的夢。只有在她去看奶奶時，眼裡才如若孩童般純真，回到了自己的年齡，而不是為了成人世界的法則去逢迎。

但一切都在喬治出軌後崩塌，她的一切，關於慾望，關於夢想，關於粉飾的美好，當然關於 游戲 人生的態度，全然崩塌。

對抗成人的方式在她眼裡只有一個——自己的叛逆。

在以一種幾近視死如歸的態度大喊出：我不玩了。

一切都結束了。

或許這繁華盛放的人世，這嘈嘈雜雜的世界也不過一場 游戲 ？或是風花雪月，或是寸步難行？

而這之後，朱婉芳關於正義的態度也大廈將傾。

效仿著自己姐妹的行為，伴隨高亢激昂的音樂，她化作一隻凌亂瘋癲的動物，以一把火向成人世界宣戰。

可惜，註定失敗。

讀書，真的救得了學生嗎？這是林嶺東在1988年提出的命題。

小珍之死，可以說是拜黑 社會 橫行的年代所賜，也可以說是渣男喬治所賜。

就當溫老師照樣沉迷在他那捨身取義的正義大道裡面，這無惡不作的喬治也不肯安生。

因為內疚小珍之死和朱婉芳的境遇，溫老師准備辭職，最後一堂課。

喬治絲毫不給溫老師面子。

如我所說，暴力在這片子里無處不在，喬治打了老師，這一次站出來的不是警察也不是老師，

是學生，所有的學生看不慣喬治的跋扈，於是混打成一片，注意，這是在學校。

而背後的 社會 命題是——老師的權威該如何影響學生呢？

這時，早已墮落的朱婉芳甘願墮為風塵女子去還債。為了和刀疤生活下去，在瀟灑手下當了應召女郎，結果導致自己的父親前來找尋自己時，橫死街頭。

朱婉芳心裡關於道義的最後防線徹底崩塌，她決定復仇。

當然，江湖講究快意恩仇，血債血償，朱婉芳當然不會找警察。

在酒吧刀疤等人和瀟灑哥一通混戰後，海哥終於趕到，故事也向全高潮推進。

無奈瀟灑人多勢眾，擺脫警察後，直追朱婉芳刀疤和溫老師而去。

追著追著。

對，他們回到了學校，那所一開始的學校。

瀟灑哥藐視著一切，刀疤恨什麼，他便要他看什麼。

千鈞一發，溫老師趕到，一刀斬斷了他的威風，扯著沙啞的神經質的聲音，渾身淌著淋漓的鮮血，那一刻的溫厚老師已然成了讓每一個江湖人都忌憚的殺手，他吼著：你還記得你說過什麼？

在外面你是老大，在學校我是老大！

故事的最後，瀟灑哥自是一個漂亮的飛身，被海哥打出窗外，血染長空。

如若學校作為我們最後一片的安樂土，一片純凈的象牙塔仍受到黑色之手的覬覦，我們的未來又該如何？

這是林嶺東1988年提出的命題。

學校，就該是它本來的樣子。

最後說一句：林嶺東導演，一路走好！

❹ 日本少年愛情電影

《戀空》（很感人）

引爆手機小說熱潮的是2005年12月在魔法島上登場的《戀空～哀傷戀物語》。這部作品根據作者美嘉的親身經歷寫成。細膩的感情、日常的言語、一個電話、一條簡訊引發的喜怒哀樂，作者出色地發揮出了手機小說的獨特魅力。在她的故事裡，有著大人們並不了解的中學生們的戰場般的生活。戀愛、朋友、家庭，主人公的各種煩惱引發出讀者們的共鳴，同時也帶給人們直面困難的勇氣。大受歡迎的《戀空》連續半年占據著網站最熱門作品的首席寶座，讀者超過了1200萬。

劇情介紹：

2000年夏，普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生弘樹偶然相識，兩人由此墜入了愛河。然而，嫉妒美嘉的弘樹的前女友笑找人強暴了美嘉。在弘樹的愛的支持下，美嘉心中的傷口才漸漸癒合。另一個出乎預料的「大事件」接踵而來——美嘉懷上了弘樹的孩子。美嘉把這個消息告訴弘樹後，弘樹笑著說：「請把我們的孩子生下來吧。」兩人約好要一起撫養這個孩子。可是在聖誕前夜，意外的悲劇再度降臨在美嘉身上——前女友故意將美嘉推下樓梯導致美嘉流產。雖然美嘉為之痛苦，但她和弘樹之間的感情卻因此更深了一層。

兩個人越過了各種各樣的困難，發誓永遠相愛。誰料到了二年級開學時，弘樹突然提出分手，讓美嘉大受打擊。在朋友們的鼓勵下，傷心欲絕的美嘉重新振作了起來，同時，大學生優出現在了她的生活中。為了斬斷對弘樹的思念，美嘉開始和優交往。深愛美嘉的優還幫助美嘉鬧離婚的雙親復合。為了回報優的溫柔，美嘉決定忠於這場平穩安然的戀情，畢業後她考進了優所在的大學。

又到了聖誕夜，美嘉突然得知了弘樹離開她的真相。原來弘樹得了絕症，美嘉決定照顧弘樹。結果弘樹還是死了。

弘樹給美嘉約定死後會變成天空，美嘉說會一直戀著天空,和天空戀愛著。所以叫戀空。

《我腦海中的橡皮擦》（我剛看完，真的很感人啊）

劇情介紹：

商店街的書店裡的一幅就像用快門拍下的美麗的畫，讓通過打工進入美術學校的25歲的香野可菜（深田恭子）和從事背景畫家的瀨尾諒介（及川光博）相遇了。

第一次看到看到那樣的畫而入神的可菜，對是怎樣的人才能畫出如此的畫，而感到了好奇。因為頭痛而要回去醫院的途中，可菜和正在作畫的諒解第一次見面了。

不久，帶著愛犬正在散步的可菜又不小心把他的鉗子罐給撞翻了。趁此，兩人約定了要進行一次約會成為好朋友。可菜的家中四人，爸爸健一（布施博）、媽媽あづさ（田中好子）、在讀大學生的智史（中尾明慶）。和諒介偶然見到面的あづさ對他的印象很好。正當可菜和諒介正在美術館約會時，あづさ和健一以及可菜的私人醫生一起被腦神經科的神崎邦彥（船越英一郎）叫了去，給了他們一份令人震驚的檢查結果。神崎告訴他們可菜的腦部MRI顯示她得了一種叫阿爾茨海默氏症的病。根據他說，阿爾茨海默氏症在現在只有能延遲發病的葯，想要根本性的醫治確是十分的困難。

あづさ因為期望有第二、第三個不同的答案，於是瞞著可菜去了很多家其他的醫院，可是最後的結果都和原來一樣。正要和諒介一起去工作室培養愛情的可菜，腦中的病魔慢慢的從牙部的疼痛開始了。和諒介正在約會的可菜，突然失去了意識而被送去了醫院。那之後的兩周後，諒介提出了和可菜以結婚為前提的交往，聽到這些的健一和あづさ心裡帶著很多的委屈而拒絕了。不知道事實真相的可菜和諒介對あづさ說了他們無論如何，為了結婚他們會拚命的打工賺錢。看到這樣的兩個人的あづさ，某一天，拜訪了諒介告訴了他反對他們結婚的原因，並且希望他對可菜保密。慌忙之下諒介收集了很多阿爾茨海默氏症的相關信息，深思熟慮過後，他決定不管怎樣也會繼續愛著對一無所知的可菜，決心不管擁有怎樣的苦難也會和她結婚。他直接把這種想法告訴了あづさ和健一。

一個月後，可菜和諒介的結婚儀式很熱鬧的進行了。可是，好景不長。一年後，可菜的病情急劇惡化，出門買東西卻忘記了要買什麼，在家附近也不記得怎麼回家。經神崎檢查過後，他告訴あづさ可菜的病情已經惡化得很嚴重，勸她最好早點告訴她本人知道。於是，あづさ聽了他的話，把真實情況直接告訴了可菜。聽到這些後的可菜，比起阿爾茨海默氏症帶來的肉體上的死亡更痛苦的折磨著她的卻是告知她這種病痛的精神上的死亡，深受打擊的她沖出了醫院。慌忙之下追出去尋找的諒介，和想到和他做離別的可菜約定，絕對不會把她忘記的。不久，兩人正在沉溺於推遲一年的新婚旅行時可菜又出來了遺忘東西的症狀呈現了「完全痴呆」的狀態，能把諒介完全認出來的次數越來越少。精神狀態正常的時候，清楚知道自己的症狀，獨自傷心流淚過後，她決定……

《情書》

劇情介紹：

神戶，冬日一個飄雪的日子。

渡邊博子和親友們正在祭拜她2年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。

雖然藤井樹已死去，博子卻始終對他無法忘懷。偶然的機會，博子發現了藤井樹的初中畢業留念冊……博子發出了一封寄往天國的信。敬啟者藤井樹：你好嗎，我很好。渡邊博子 上 這封信輾轉寄到了藤井樹中學時代所在地——北海道小樽的一個女孩手中。博子收到了她從未奢望得到的回信——「敬啟者渡邊博子： 你好嗎，我很好，只是有點小感冒。藤井樹 上」

現任男友秋山為了讓博子忘卻死去的藤井樹，決定和博子一起到小樽去弄清真相。

原來，這是一個和博子未婚夫同名的女孩。藤井樹（女，以後簡稱阿樹）因感冒去醫院而沒能和博子見面。博子給她留了封信說明自己給她寫信的原因。

在車站，博子巧遇到阿樹看到這個和自己長的一模一樣的女孩，博子立即猜到她就是藤井樹。

博子對藤井樹選擇自己的理由產生了懷疑：若這是他選擇我的理由的話，我決不原諒他。

博子收到阿樹的信，告訴她自己確實有個和自己同名同姓的初中同學，那人就是博子的未婚夫藤井樹。在博子的要求下，阿樹開始寫出自己對男藤井樹（以後簡稱藤井）的回憶，卻不小心寫出一段自己已經忘卻了的記憶。對於阿樹而言，初中的生活似乎是在同學們不愉快玩笑中度過的。因為和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。諸如什麼藤井樹方程式之類的笑話，在值日時把二人排在一起。選圖書管理員時也把二人選到一起來作弄他們。

但仔細回想起來，似乎藤井還頗受女生歡迎。因為阿樹也有一次受託替別的女生牽紅線。

另外的回憶來自藤井偶爾對她的欺負，諸如拿錯試卷故意不還她之類的。最奇怪的還數藤井在和她一起當圖書管理員的時候，一點也不幫她，只是自己藏到書架中寫點什麼，常借一些沒人看的書。

體育場上的回憶似乎是阿樹對他的最後回憶。

應博子的請求，阿樹來到學校，為博子拍幾張他們學校的照片。意外的發現，自己已經成為學校里的一個傳奇。

原來藤井在無數無人借閱的圖書的書簽上，寫下藤井樹的字樣。因而阿樹的學妹們認為定是某個深愛著她的男生寫下的，覺得非常浪漫和羨慕。學生中甚至有個游戲名叫：「尋找藤井樹」。阿樹連忙解釋是藤井在寫自己的名字，然而真是這樣的嗎？

阿樹對藤井真正最後的回憶來自於阿樹的父親去世的那次相遇。

在三年級的最後一個學期，父親因肺炎去世，阿樹在家料理後事，沒去學校。藤井來到她家，請她幫還自己借的書《追憶逝水年華》。問他為何自己不去還，藤井說自己不能。

過了一個星期，阿樹到學校去，才知道藤井轉學到神戶去了。於是阿樹把《追憶逝水年華》放還書架上。

秋山陪著阿樹來到藤井遇難的山上，向藤井告別。

博子把阿樹寫的回憶寄還她：寫在信上的記憶是屬於你的。

阿樹的感冒惡化為肺炎，窗外大雪紛飛，救護車沒法及時感到，爺爺背著她趕往醫院……

秋去春來，一群意外的客人來到阿樹的家。她們手中拿的正是那本《追憶逝水年華》。

拿出那張寫著"藤井樹"的借書卡，翻到背面： 竟是藤井以前畫樹的素描。

《十個約定》（請愛護你的寵物）

劇情介紹：

十四歲少女齊藤明莉生長在北海道的函館，爸爸佑市在醫院里工作，媽媽芙美子溫柔賢惠。明莉每天都過得很快樂，要說不順心的事只有一件——那就是爸爸工作太忙，老見不著他。

一天，明莉遇見了一隻流浪的小狗狗，看它著實惹人喜愛，就收養了它。在媽媽的提議之下，因為小狗的一隻前爪是白色的,像穿了襪子一樣.明莉給它起名為「索克斯」(SOCKS,英文的襪子的意思)，並與它定下了十個約定。媽媽病倒住院，不久後去世，爸爸成了名醫，工作越發繁忙，陪伴明莉的只有索克斯。

明莉在學校有個好朋友名叫星進，他的夢想是成為古典吉它演奏家。由於爸爸調動工作，明莉跟著搬去札幌，在找到新家前只能住宿舍，那裡不能養寵物，明莉只得把索克斯寄養在了星進家。爸爸回家越來越晚，讓明莉倍感寂寞。星進即將去國外留學，出發那天，爸爸因為有急診病人沒能如約去送他，明莉非常生氣。佑市自覺欠女兒太多，同時對醫院的方針也心存不滿，他毅然辭職，回到函館開起了小診所，索克斯也重回明莉

身邊。

一晃幾年過去了，22歲的明莉在大學的獸醫系讀書，索克斯也早已長成一隻漂亮的大狗。星進學成歸國，與明莉重逢，兩人成了戀人。

明莉畢業後如願進入旭山動物園工作，忙碌的生活讓她無暇顧及相伴多年的索克斯，然而在她需要幫助的時候，索克斯卻和以前一樣趕來幫忙。明莉想起十個約定中的一條：「我只能活十年左右，所以請盡量和我在一起」。距離初遇索克斯的那天，已經過了十年……

最後死亡還是來臨了，狗狗會怎麼樣呢，而明莉又會怎樣呢？

《淚光閃閃》

劇情介紹：

摯愛的母親逝去，遺下的只有一句話：「好好照顧妹妹小薰。」一對沒有血緣關系的兄妹的命運從此連在一起。

因母親過世、父親離家流浪他方，只剩下兄妹兩人同住一個屋檐下，哥哥洋太(妻夫木聰飾)以開店為目標，整天埋頭苦乾做送貨的工作，為的就是答應母親照顧他唯一的妹妹小薰(長澤正美飾)，是責任驅使同時亦是為了心中那份理不清的感情；為升學煩惱的妹妹和哥哥朝夕相處之下，開始感覺到對方在內心的份量，以及那份付出不求回報的愛。

小薰：「哥，我要離開這個家，我其實已經知道，你不是我真正的哥哥。」

兩人逐漸相互吸引，但礙於外人的眼光與現實生活的拮據與病苦，二人始終不能沖開「兄妹」的枷鎖。小薰無奈只好以升學為由搬走。洋太：「我聽到你的哭聲。」

然後，迎接小薰的成人禮是一套洋太所送的和服及一場突如其來的意外……

堅守一生的約定

2001年，在日本沖繩，一個名叫新垣洋太郎（妻夫木聰飾）的年輕人抱著將來開一家屬於自己的小餐館的夢想正專心一意地工作著——今天也要精神滿滿地完成運送食材的兼職。洋太郎的性格就沖繩的晴空一樣爽朗寬厚，不過今天他比往常更加活躍更加精神，一邊工作還一邊不住傻傻地笑。那是因為他比任何人都重要的妹妹薰（長澤雅美飾）考上了高中，終於從寄住的嬸嬸家回來了。——在洋太郎八歲的時候，薰的生母光江（小泉今日子飾）和洋太郎的爸爸再婚，薰就成了洋太郎的妹妹。可是，隨著父親的人間蒸發、母親光江也因病去世，只剩下年幼的兄妹倆。從那以後，洋太郎便一直緊記著後母的遺言「薰已經沒有任何親人了，無論發生什麼事你都要保護她。」並且也都是那樣做的。——而也是從今天起，兄妹二人在洋太郎的公寓里開始了一起生活的日子。到碼頭去迎接薰的洋太郎在久別重逢之前怎樣也平靜不下來，看到這樣的洋太郎，滿臉帶笑的薰用力向洋太郎揮動雙手。她那思念哥哥的純真神情一點也沒有改變，卻增添了一份十六歲的美麗，這讓洋太郎十分吃驚。

過了一段時間，洋太郎終於存夠了錢，開了一家夢寐以求的小酒館。當他還沉浸在開店的喜悅時卻遭到了欺詐並因此而背負了一大筆債務。接著還跟到訪的女朋友——醫大學生惠子（麻省久美子飾）分了手。而洋太郎和薰之間最終還是產生了微妙的感情，兩人對於各自藏不住的心意都十分不知所措。後來，薰借著考上大學的契機，告知哥哥她決定離開哥哥的家，過自立的日子。自此兩人均隱藏著自己的感情不見對方一面。

就這樣過了一年半，兩人在一個台風的夜裡再會了。可是就在這時，僅屬於他們兩人的短暫的兄妹情份宣告結束......

《只是愛著你》

劇情介紹：

今天是瀨川誠人(玉木宏飾)進入大學的第一天，而內向自卑的他不願去參加開學典禮，獨自在校園周圍閑逛。在馬路邊，誠人遇上了一個正要橫穿馬路的女孩，女孩孩子氣的神情令熱愛攝影的誠人不由自主地舉起相機按下了快門。就在那一瞬間，女孩愛上了誠人。

原來這個女孩名叫靜流(宮崎葵飾)，和誠人是同學。不習慣大學生活的誠人總是逃課外出攝影，而靜流則總是陪伴著他。在誠人的影響下，靜流也喜歡上了攝影。兩人經常一同在校園深處的小樹林中拍照。為了誠人，靜流決心盡快成長起來。而遲鈍的誠人卻絲毫沒有察覺靜流的心思，他一直暗戀著班裡出名的美人富山美雪(黑木明紗飾)，對他來說，靜流只是一個好朋友。

一天，在蔥綠一片的小樹林里，靜流突然向誠人提出要拍一張兩人接吻的照片，拿去參加某個攝影比賽。在嘴唇接觸的一剎那，靜流感受到了一生中最大的幸福，而誠人的心中也泛起了漣漪。可就在第二天，靜流突然失蹤了。

幾年後，誠人突然收到了一封來自紐約的信，寄信人正是當年不告而別的靜流。為了能見到靜流，誠人在聖誕前夕來到了紐約，然而出乎意料的是，前來迎接他的卻是美雪……

《在世界中心呼喚愛》（小說改編，本人很喜歡片山恭一的作品）

劇情介紹：

電影從朔太郎的未婚妻律子(柴崎幸)的失蹤開始。朔太郎追尋著律子來到四國，而這里正是長眠著他初戀的記憶。朔太郎再次闖入了回憶之門。高中時代的朔太郎與明的初戀清淡甜美，二人一同向廣播節目投稿，用Walkman記錄交換日記，去無人島旅行……對他們而言，每個瞬間似乎都能成為永遠。但當明被發現患上了白血病，命運急轉直下，雖然她竭盡全力的想要活下去，但現實無法逃避。朔決定帶明去她一直憧憬著的澳大利亞。二人溜出醫院，趕到機場，但明終究還是沒能登上飛往澳大利亞的班機，倒在了候機大廳冰冷的地板上。徘徊在回憶迷宮中的朔太郎漸漸找到了被埋藏的過去，曾經未能傳達的口信，穿越十幾年的時光來到朔太郎身旁。

《心動奇跡》

劇情介紹：

石川家代代生活在新潟縣山古志村。如今當家的石川優一是一名公務員，他和年幼的兒子亮太、女兒彩以及頑固的父親優造一起生活。妻子幸子早已亡故，幸子的妹妹冴子不時會來石川家看看，為大家做飯。

亮太和彩在外面玩的時候發現了一隻被人丟棄的小狗，小狗非常惹人喜愛，讓孩子們愛不釋手。不過，他們知道爸爸一向很討厭狗，肯定不會同意收留它。兩人只好在回家的路上挨戶詢問找人收養，卻沒能找到願意收養它的人。彩不忍心把小狗丟掉，把它帶回了家：「它才那麼小，沒有爸爸也沒有媽媽，太可憐了。」亮太拉來爺爺幫忙說話，優一答應了兄妹倆的懇求，石川家從此增添了一個新成員。

小狗被起名為瑪麗。它很快就成了兄妹倆的好朋友。不久後，瑪麗長大了，生了三隻小狗。亮太、彩、瑪麗和它的孩子們一起在山裡奔跑，非常快樂。然而突如其來的天災打碎了這小小的幸福。這天下午，優一出差去了外地，亮太參加學校的課外教學也不在村裡，新潟縣中越地區突然發生6.8級的大地震。彩和優造被壓在了房梁下面。緊緊抱著彩的優造在朦朧中聽到了一個熟悉的聲音，原來是瑪麗！瑪麗把小狗安頓在狗屋裡，自己又挖又刨弄得一身是傷，才找到了被困兩人。瑪麗力氣太小，沒法把爺爺和彩拉出來，只好不斷地舔著他們的臉以示安慰和鼓勵。

山崩切斷了山古志村與外界的陸路交通，自衛隊坐著直升飛機趕來救援。瑪麗把隊員安田引到了石川家，彩和優造終於得救。然而出於人命優先的原則，瑪麗沒能和他們一起坐上直升機離開災區。

瑪麗被留在了空無一人的村裡，它努力覓食，保護自己的孩子們。與此同時，身在長岡避難所的彩和亮太也十分惦記瑪麗。聽說台風正在接近山古志村，兄妹倆再也坐不住了，他們決心自己去把瑪麗救出來。

最終，瑪麗和它的孩子們能否生還？石川一家能否再度團圓呢？

《一公升眼淚》

劇情介紹：

《1リットルの涙》描述了15歲時身患不治之症，直至25歲去世，真實存在的女孩木藤亞也的半生。這是一個在日本感動了成千上萬人的真實故事。

故事的主人公——池內亞也是一個開朗活潑的花季少女。然而，在她15歲時一場突如其來的災難降臨，亞也患上了一種病因不明的骨髓小腦變異症。為了鼓勵自己以及家人和朋友，亞也從知道自己患病的那一天起便開始寫日記，記錄了自己的抗病過程。

「死亡並不可怕，可怕的是我們在死亡面前輕易就放棄自己」。

10年，和病魔抗爭的10年；一個女孩最美好、最青春的10年。亞也用自己的方式記錄著生活的美好，生命的寶貴。在25歲時平靜地離開了這個世界。然而，亞也的日記被日本幻冬舍整理出版，一時間在日本引起巨大反響，銷售量突破110萬部。給無數人帶去了生活的勇氣和動力。

《nana》

什麼是NANA？誰是NANA？這個問題在時尚的潮流一代里，答案似乎是脫口而出的：「NANA，就是我！」NANA迷們會說自己是「我是娜娜型的。」「我是奈奈型的。」「我喜歡寺島伸夫。」「我喜歡本城蓮。」

這一切都來源自矢澤愛狂銷2700萬冊的超人氣漫畫。從1999年開始，這部漫畫在日本漫畫月刊Cookie(集英社)連載，現已經出版了13集，並且還在連載。該漫畫不但在日本創出了佳跡，還在台灣、義大利、韓國等七個國家和地區深受歡迎。還在今年三月於美國出版的少女漫畫雜志《少女Beat》中連載。該漫畫的愛好者從中學生到年過30的人中都有很大的讀者群。兩位同名主人公鮮明的性格及情感歷程引起了讀者極大的共鳴。還有其多變的時尚感濃郁的服裝，都使該漫畫的人氣居高不下。許多日本藝人都曾公開說其是NANA迷，這裡面就有巨星級別的宇多田光和濱崎步。

而NANA已經不單是在電影或者漫畫領域能吸引人了，NANA滲透到了流行風尚的各種領域。

共兩部，中島美嘉的演技沒的說，歌唱的更沒話說了，欣賞一下吧！

❺ 一部電影，講述四個女人的戀愛故事，中國的，應該是香港的，電影名字是什麼

《拍拖故事》網路網盤高清資源免費在線觀看

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兩個學校的朋友決定開始假裝直戀以適應

❻ 豆瓣評分超8.5分的韓國家庭電影,你心目中最好看的韓國家庭片是哪部，並說出理由

《金福南殺人事件始末》是2010年9月2日上映的一部韓國電影，該片由張哲洙執導，徐英姬、池成媛、黃民浩、朴正學主演。影片入圍2010年戛納電影節。
影片講述了由淳樸女性向殘忍的女人蛻變的故事，以濃縮的形式震撼人心的展示了一個女人悲催的一生。

看完全片之後，有一種說不明的堵心的感覺，影片開始的時候，海媛這個角色塑造的很成功，幾件小事就表現出了他那種在大社會背景下的自私，怕麻煩，遇到事情永遠是先逃避的那個，她明明目擊了被害女孩的兇手，但是卻因為不想給自己惹麻煩，想要獨善其身，而拒絕作證，眼看著兇手逍遙法外，對待生活在島上的的朋友打來電話很不耐煩，看到信件也是直接丟到垃圾桶。但是被強制休假以及對小混混威脅的害怕，她選擇離開首爾，回到他小時候生活過的無島度假，當福南看到遠處的船，開心的樣子，可以想像海媛對他來說是多重要的存在，無島像征著那些沒有法律，女人地位極低的荒蠻之地，福南生活在這里，過得並不好，她很艱辛，但是他每時每刻都在笑，因為他的心活著，她一直期盼著有一天可以離開這個荒蠻之地，一座只有六戶人家的島嶼，只有她唯一一個適齡女性，其他都是一些老太太，在那個地方，女人們根深蒂固的認知就是沒有男人不行，男人打女人可以，女人打男人就是天大的罪過，不論福南的姑姑還是老公以及小叔，在他們心裡福南連畜生都不如，他只是代替老人們的勞動力，是男人洩慾的工具，可是他還是堅強的活著，想著有一天可以逃離這里，他希望自己的孩子小燕可以成為下一個海媛，而不是下個一她，生活的艱辛，讓他多孩子的教育也是簡單粗暴女兒表面上不喜歡她，其實小女孩最討厭的事情是媽媽被打，爸爸欺負媽媽他全部都知道，但是無能為力，而村裡男人的形象更是這個野蠻之地的獨裁者，尤其是她的老公，她老公對她非打即罵，還會在福南在收蜂蜜的時候故意打翻，冷眼旁觀著福南躲避蜜蜂的慘狀，以致取樂，姑姑對她更是苛責不喜歡，別的老人只是一個附庸罷啦，即使瞧不過眼，打抱不平幾句，也僅僅是說說而已，海媛的到來，成了福南生活的一道光，小時候的友誼她一直銘記於心，他們兩個相處的時候，其實真的和小時候一樣，沒有任何煩惱痛苦，只是單純的開心。福南不介意老公跟別扽別人在一起，可以平靜的在門口吃飯，因為他心裡只有她的陽光，直到福南發現自己的老公對女兒做了猥褻之事（從小燕和海媛的對話中，小燕羞澀的表情說明一切），加速了他想逃離的念頭，他去尋求海媛的幫助，換來的竟然是不信任和拒絕，所以他決定自己想辦法離開，殊不知來接他們的傻女人真的會相信船員的話，里逃走只有一步之遙，他失敗了，作為村裡唯一適齡的女性，他是左右男人們的洩慾工具，老人們更不會讓他離開，氣急敗壞的老公瘋狂的毆打著福南，小燕的叫喊，直接被無視掉，小燕只能以自己微弱的力量保護媽媽，結果父親一失手，小燕就丟了性命，這是一切的爆發點，是讓福南奮起抗爭的第一步，警察來到這里，所有人都選擇隱瞞真相，甚至想把責任推給福南，這時候海媛的出現，給了她最後的希望，可是，海媛依舊選擇了逃避，假裝自己沒有看到任何事情，這也是壓死福南最後的一顆稻草，徹底黑化，他對著陽光那個畫面，真的很難忘，漏出一種釋然的表情，然後便開始了對整座島的屠殺，除了痴呆的爺爺和逃走的海媛，從小到大，福南一直保護著海媛，但是遇到危險，海媛的自私展露無遺，而福南對她，卻一直存在著不舍，這也是造成福安死亡的原因，直到看到自己兒時的朋友死在自己的懷里，海媛才真正醒悟過來，做一個旁觀者是多麼的可怕，所以他不再害怕，回到首爾後直接當面指證殺人犯，才珍惜福南的點點滴滴，電影最後，對每一個墳墓的特寫，每一個墳墓上都放上不同代表他們的東西，然後痴呆的老爺爺也死在桌面上，無島，真的跟他的名字一樣，再也沒有人了。可怕的不是男權至上，而是女人不去反抗甚至把這種思想深深植入腦中，覺得這一切理所應當，覺得沒有男人女人無法生存。（覺得第一眼看到女主並沒有覺得他丑，反而有一種自然中的美，而且演員的顏值，某個側臉想鬼鬼，，某些側臉想楊紫）

❼ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

❽ 跪求，請問這是那部電影或是電視劇啊

暹羅之戀
The Love Of Siam ◎ 讀 音：xiān luó zhī liàn
◎ 片 名：暹羅之戀 Rak haeng Siam (2007) IMDB:1152282
◎ 類 別：愛情/劇情
◎ 導 演：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 編 劇：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 主 演：Laila Boonyasak .....Tang / June (as Chermarn Boonyasak)
Sinjai Hongthai .....Sunee
Songsit Rungnopakunsri .....Korn
Pimpan Buranapim .....Grandma
Arthit Niyomkul .....Young Mew
Jirayu La-ongmanee .....Young Tong
Witwisit Hirunwongkul .....Mew
Mario Maurer .....Tong
Aticha Pongsilpipat .....Donut
Kanya Rattanapetch .....Ying
Phongnarin Ulit .....Odd
◎ 其他中文片名：愛在暹羅/泰哥兒
◎ 其他外語片名：The Love of Siam (Thailand: English title)
◎ 時 長：150min（影院放映版）170min（導演剪輯版）186 min（網友製作最新版）220min（導演未開放版）
◎ 地 區：泰國
◎ 語 言：泰語
◎ 分 級：Taiwan:PG-12
◎ 上映日期：2007年11月22日 泰國
◎ IMDB評分：8.7/10 (168 votes)
◎ 官方網站：http://www.theloveofsiam.com
[編輯本段]【簡 介】
1.劇情簡介
暹（xiān）：日光升起的意思。暹羅是泰國的舊稱。
電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的一段重要情節在泰國曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》講述了兩個從小一起長大的男孩之間的感情經歷。影片中，Mew和Tong從小是鄰居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清邁旅遊，結果Tong的姐姐在旅行中與大家走散失去蹤影，Tong的父母很自責，其父更因此終日酗酒不理正事，Tong的母親一人辛苦工作支撐整個家庭，不久後為了忘記不愉快的往事，Tong搬家至別處。Mew與Tong從此失去聯系。數年後Mew在就讀的學校組了個名為August的樂團，樂團的自錄專輯在siam一帶賣到斷貨。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一個名叫Donut的漂亮女朋友。Tong無意間聽到August的歌曲，十分喜歡，但專輯已賣斷，卻正巧在CD店前見到正要離開的Mew。Mew正在創作聖誕演出的新歌，其經理人希望他能寫首溫馨的情歌，但Mew說自己從未戀愛過，不懂寫情歌。Mew的鄰居Ying一直暗戀著Mew，就算整條街道的人都傳說Mew是個同性戀也毫不在意，而在與Mew和Tong的相處中，Ying漸漸發覺兩個男孩子之間有著一種超越友誼的情感。Mew最後寫出了那首歌曲——那首專為Tong而寫的感人情歌，並在Tong家舉辦的Party中首次演唱，贏得賓客的一致贊賞，同時Tong也終於開始正視自己的情感，在Party結束後吻了Mew，卻被前來收拾碗碟的Tong的媽媽看在眼裏。
Tong的媽媽是一個基督教徒，多年來一個人辛辛苦苦，不僅要照顧還在念書的Tong，也要照顧已爛成酒鬼的丈夫，同時她的心裡也在為自己女兒的走失而自責。當她發現Tong和Mew的同志情感，她開始害怕Tong會走上一條不歸路，害怕自己唯一的兒子會離開他，而此時酒鬼丈夫多年宿醉造成肝臟壞死，多重壓力與一身的她終於崩潰。她去找Mew讓他中止和Tong的不正常關系。此時Ying就在門外聽著……
與此同時，Mew無意間發現Ying房間藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗戀自己很久，Ying卻很坦然的面對Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew說，哪裏有愛，哪裏就有希望！
此時聖誕節就要到了，Mew卻無法再唱出情歌，Tong在母親家庭與Mew之間兩難，兩人迷失Siam街頭，他們該何去何從……
2.主演簡介
《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機推出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……
3.關於影片
《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……
為了真實呈現暹羅廣場的聖誕氣氛，《暹羅之戀》被定於2006年的聖誕節開拍，並在將近一年後才作為年終影片上映。從11月22日起在泰國公映後，該片隨即成為那一周泰國電影的票房冠軍，而在片中飾演兩位男主角的演員也成了泰國青少年的青春偶像，而男主角之一的瑪俐歐更是被貼上了泰國第一青春偶像的標簽。
4.影評。兩個人的愛情
緣起----兒時的玩伴
Mew也許沒有想到Tong會為了他，甘願冒著被其他同學群毆的危險（後來確實被打了）而大打出手，Tong更沒想到自己會在若干年後愛上眼前這個弱小的男孩。兩個本是鄰居，又是同學的孩子很快成了要好的一對夥伴。一次Tong全家去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露營，沒有和家人一起回來。Tong回來後，決定用「尋寶」的方式（Tong的父親經常用這種游戲送給Tong和Tang禮物）送給Mew一個木玩偶做禮物。可就在Mew根據線索找到玩偶最後一個部件—鼻子時，卻發現藏鼻子的那棵樹被伐掉了。捧著這個缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong說不要緊，有這些就足夠了。而此時不幸卻已悄悄降臨到了Tong的家裡。Tong的姐姐在森林裡和同學走散了，沒有了音訊，很可能再也走不出來了。Tong的父母深感自責，父親更是終日以酒澆愁，不理正事。為了抹去這段傷痛，Tong的父親決定搬家。簡短的告別後，Tong踏上了離去的汽車。第一次感受分別之痛，Mew落下了不舍的眼淚。
邂逅----一段愛情的開始
數年後，喜愛創作的Mew和同學在學校裡面組建了一個樂團AUGUST，他們的音樂很受歡迎，專輯CD在暹羅廣場賣到斷貨。Tong十分喜歡AUGUST的歌，去買CD時無奈貨已賣斷，卻正巧碰到了准備離開的Mew。記下Tong的手機號碼後，Mew和同學匆匆離開了。一段發生在兩個少年間的感情由此開始。
你寂寞嗎----Tong懷里的Mew
T：一個人住,不寂寞嗎?
M：寂寞得害怕。
T：什麼叫寂寞得害怕?
M：小時候寂寞是因為沒有朋友。長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。
T：為什麼會感到寂寞呢?
M：我也不知道。記得有一年夏天，准備上二年級的時候，爸爸不知帶阿嬤去了哪裡。大概三四天的樣子，當阿嬤回來的時候……（阿嬤不久就去世了）可能是因為這樣吧。這件事雖然過去了，我還是很想念阿嬤。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他死了……離別這種事，是生命的一個部分，我們都知道，但我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我們而去嗎？還有就是，我們必須接受無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了這個事實。這樣，就是寂寞。我這樣都已經五年了。為什麼我們的世界會是這樣的？不知我們剩下的日子是怎樣的……
Mew向Tong講述了二人分別這五年間的故事，Tong的觸動很大，同時也覺得自己進一步了解了Mew，兩人對彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
兩人重逢前，Mew的經紀人希望Mew能寫出一首溫馨的情歌，作為在聖誕演出的新歌。從未談過戀愛的Mew說自己根本不懂寫情歌。Tong的出現，讓Mew深埋的感情逐漸清晰，於是他寫出了一首名為《同行》的歌—專為Tong而作的情歌。
搬家後Tong的父親依舊終日酗酒。Mew的經紀人助理June長相酷似Tong的姐姐Tang，為了安慰幫助沉溺酒精不能自拔的父親，Tong和母親一起把June僱到家裡假扮Tang。就在Tong父親舉辦的歡迎Tang回家的聚會上，Mew對Tong唱出了那首動聽的情歌。Tong很感動，心中堅定了對Mew的愛。Party結束後，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，輕吻了對方，而這一切又剛好被Tong的母親看到。
只是普通朋友----Mew的無奈
Tong的母親多年來一直艱難地操持著這個家。她不僅需要照顧正在念書的Tong和身體虛脫、終日喝酒的丈夫，還要背負著女兒走失的十字架。當發現兒子和Mew之間的曖昧關系後，她害怕Tong的離開，更害怕Tong會踏上一條不歸路。於是她去找Mew，希望他能中止和Tong的關系。
面對一位如此懇切的母親，Mew茫然了。他應不應該繼續和Tong交往呢？
「我們只是普通朋友。」Mew哽咽著說道。
之後，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看聖誕節的表演就快到了，Mew卻沒有去試音，也沒有去排練。
只要有愛，就有希望----Ying的鼓勵
Ying是在Tong走後新搬進來的。美麗善良的她暗戀Mew已經很久了，房間里更是貼滿了Mew的照片，卻一直沒有勇氣向Mew表白。在Tong的母親找Mew談話時，站在門外的Ying聽到Mew喜歡Tong的事實後，極為傷心。後來Mew無意間發現了這個鄰家的女孩原來一直偷偷喜歡著自己。此時的Ying坦然面對了Mew，並安慰他說只要有愛，就有希望。在Ying的鼓勵支持下，Mew完善了寫給Tong的那首情歌，並決定去參加聖誕表演。
我們不在一起，並不代表我不愛你----Tong的抉擇
原以為兩個人的愛情會修成正果，可看完Mew現場表演後的Tong最後還是選擇了放手。Tong最後送給了Mew那個木玩偶的鼻子，木玩偶終於完整了，他們的愛呢？Mew看著那個傻傻撐出來的紅鼻子，忍不住大哭了起來，為了祭奠，為了遺忘，也為了感謝。一切都過去了，Tong在Mew這樣的年華里給了他一個最真實溫暖的回憶，給了他一份最美好的初戀。
俗，不俗？
說它俗，講的是影片的愛情套路。無非就是小時候的好感在兩人分別幾年再相遇後發展成了愛慕之情，然後在世間的阻力下夭折了。
影片中某些情節也經不起推敲，有些脫離了實際。如影片對Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母還是Mew自己供學費和生活費呢？Tang和June長得再像，也不可能騙過一位如此深愛女兒的父親吧？不過話說回來，責怪這樣一部電影太烏托邦就如同責怪《白雪公主》過於天真，它本來就是一個童話和現實的結合體。
5.其他
影片長達186分鍾，整個故事之所以沒讓人覺得惡俗，除了兩個帥到足以讓人忽略影片不足甚至硬傷的主角外，還在於以下幾點。
多條敘事線索----不只有他們的愛情
只把《愛在暹羅》當作一部愛情片是不公平的。影片雖以Tong和Mew的成長和感情歷程為主線，但它絕對不只關於一段跨越性別的愛，親情和友情同樣中閃著耀眼的光彩。
Tong母親的愛
她是一位好妻子，也是一位好母親，幾年來默默承受著很多壓力，獨自支撐起了一個瀕臨破裂的家。她愛她的丈夫，愛她的兒子。女兒的走失在她的心裡留下了一層抹不去的陰影。有一次Tong沒有告知家人他會在Mew家裡過夜，又把手機留在了自己房間。Tong的母親見兒子這么晚沒有回家，心急如焚地開著車出去到處找。她不能再失去Tong，這是她唯一的兒子了。沒有尋到Tong的她伏在方向盤上哭了起來，一直在車里等到了天明。Tong回家後，她也沒有一句責怪的話。她主動去找Mew談話，也是希望自己的兒子不要選錯路。而最後決定把選擇權留給Tong自己，更是她在用她的全部愛Mew的體現。也正是這份太濃的親情之愛，讓Tong覺得自己絕不能辜負母親，寧願選擇退出。
Ying的痛
這個一直暗戀著Mew的女孩子，傻得實在很可愛。她按自己買的《愛情魔典》中的方法，把Mew的頭發放在娃娃熊里，三天不吃豬肉，希望得到Mew的愛。在得知Mew和Tong的戀情後，她沒有表現出過多的怨恨，反而安慰著內心迷茫的Tong，並鼓勵Mew走出了陰霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她決定用愛來填滿自己的心房，讓那些恨無處安身。她選擇了成全這份愛，祝福這段愛，所以她可以跪下來求店老闆只賣給她那個玩偶的鼻子。這是一種超越了兒女之情的大愛。
June的領悟
在假扮Tong姐姐Tang的過程中，June深深感受到，這個家庭雖然不夠完整還帶著傷，卻充滿了愛。她本是去完整一個家的愛，結果自己也懂得了什麼是真正的愛。她留給Tong的信，正是導演想要表達的影片主題：我們都因為愛犯過錯誤，值得慶幸的是，這是為了我們所愛的人，不是嗎？生活總是給我們很多機會，讓我們從頭再來，改正我們曾犯下的錯誤，希望你們能一直保持這份真愛，謝謝你們讓我知道什麼是愛。我們有緣再聚。影片最後把信的內容以旁白的形式展示出來，乃點睛一筆。
鏡頭處理----唯美主義和細節感動
看完影片後的第一個感嘆：原來泰國這么漂亮！這部電影讓我徹底擺脫了泰國像個菜市場的觀念。外景里的街道很乾凈，城市繁華漂亮。而我們兩位主角家裡的擺設整潔精緻，讓人看著很舒心。人物的穿著簡約得體，不失年輕人的朝氣，更是把主角的氣質恰到好處地體現了出來。在Mew和Tong的感情戲中，導演特別注意將每一個畫面拍攝得既富有年輕人清新活潑感，又滲出絲絲淡淡的感傷，非常唯美。
細節的突出使得影片處處漾著溫暖和感動，是影片一大特色。「尋寶游戲」的設置巧妙，貫穿影片始終，看似「尋寶」，實為尋愛。木玩偶是兩人愛情的圖騰。當初的缺鼻子，暗示著Mew和Tong的緣分未盡；最後的完整，說明有了Tong的愛後Mew內心情感的完整。而鼻子的不合適，暗含著他們已經回不去了，原來看似沒變的東西實際上已經不同了。街角處相遇的回眸，扯出兩人剪不斷、理還亂的情思。蜜蜂費力地爬出差點吞噬其生命的杯子這一鏡頭則折射出了Tong父親心態的轉變，說明了他的新生。
動人的音樂
很值得一提的是片中旋律優美的歌曲和配樂。賣斷的恐怕不只有影片中樂隊的CD，《愛在暹羅》的原聲碟在現實中也相當暢銷。
作為推動情節發展的一條線索，音樂在影片中很重要。小時候阿嬤告訴Mew琴聲能傳情，Tong因喜愛Mew樂隊的音樂兩人重逢，情歌《同行》又因兩人的愛而生。
影片中歌曲不僅具有泰國本土音樂特點，而且還融入了一些如Jazz等的國際音樂元素，使得這部視覺上純美的電影有了聽覺上的享受。原聲碟收錄了影片中所有的歌曲，並且提供了幾種不同的版本。
再談這段愛
都說人總是難以忘掉自己的初戀。《戀戀筆記本》（《手札情緣》《The Notebook》）中，男女主角在17歲的夏天相愛。雖然由於女方家庭阻撓，二人分開多年，各自也經歷了許多，但最終還是走到了一起。所以我想今後不管生活變成了怎樣，在Tong和Mew的心底，依然會小心地存著他們一起經歷的那段純潔的感情，雖然那段愛最後帶來更多的似乎只有傷痛和遺憾。
其實兩個男孩子都很勇敢，一個能夠最後選擇放手，一個能夠坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或許他還會寂寞很久，誰知道呢？希望Tong給他的愛能在他午夜夢醒時給他溫暖吧。我一直在想到底為什麼Tong一定要放手，是因為考慮到本就脆弱不堪的家庭無法再承受更多的傷痛，是因為他清楚他們的愛不會得到別人的祝福，還是因為他還沒有想好怎樣去面對今後的日子呢。很想去埋怨Tong為什麼不自私一點，給這段愛一個完滿的結局。也許是導演深諳拍愛情電影之道，畢竟某名導還曾經說過「只有悲劇收場的愛情電影才是真正震撼人心的。」
兩個人的愛情在影片中表現得淺淺的，淡淡的，甜蜜又青澀。整體觀看完後，又會顯得很刻骨，總是縈繞心頭。這段剛開始就結束了的愛，感動的是人內心深處的東西。
喜歡一部電影，就是一種信仰。
很長一段時間，我都不敢去看其它影片，生怕這份喜愛會被他物分走絲毫。
《愛在暹羅》給了我們一份關於愛的答卷。畢竟，我們還是相信有真愛的。
至少，在光影的世界裡。
泰國影壇造成轟動的青春純愛片《暹羅之戀》(又譯《愛在暹羅》)被台灣片商買下版權後，因評估保守而遲遲不敢推出，結果一群已經通過網路或者在外地看過的台灣影迷，聯合募集了一百萬元新台幣買下版權，安排這部佳作於9月19日上映。為了回饋台灣影迷的熱情支持，導演楚克-薩克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已決定於9月20日親臨寶島展開三天兩夜的宣傳行程，將和所有影迷進行近距離接觸。
「有些事現在不做，以後也不會做了！」這正是一群瘋狂影迷的心聲寫照。這群廣告公司出身的年輕人有多瘋狂？瘋狂到愛一部泰國電影，愛到自己出錢集資把它買下來，安排戲院放映。而這部影片就是《暹羅之戀》。
《暹羅之戀》由泰國年輕導演楚克執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。劇情描述一段發生在泰國暹羅廣場的愛情故事，原本情同手足的兩位男主角，無憂的童年生活卻隨著親人的離去而劃下句點，多年後他們在暹羅廣場重新相逢，但來自家庭與身邊好友種種「愛」的課題卻不斷考驗著他們微妙的情愫，他們唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己……
片中最受矚目的莫過於兩位帥氣可愛的男主角，其中飾演Tong的瑪利歐(Mario)憑借著中、泰、德三國混血的優異外型，在泰國當地早已是首席男模的地位，這次大銀幕的初試啼聲更是一鳴驚人，為他開啟了全新的電影事業。而飾演Mew、年僅19歲的皮原本在高中即是學校樂團的主唱，讓他順利爭取到了片中這個需要用音樂來傳達感情的重要角色。在電影受到熱烈回響後，片中原本虛擬的「August」樂團更在廣大影迷要求下正式出道，發行了首張專輯，讓皮頓時成了影歌雙棲的泰國青春新偶像，甚至在台灣已經擁有專屬的粉絲俱樂部。
由於《暹羅之戀》在泰國的大受歡迎，使得電影尚未確定在台灣正式上映前，便累積了一群為數不少的「暹羅迷」，在得知《暹羅之戀》敲定於9月19日正式上映後，其台灣官網便不斷湧入大量的「暹羅迷」，紛紛留言表示支持與期待，這使得電影預售票在短短一周內便開出了近千張的紅盤數字，打破了泰國電影在台灣的預售成績紀錄，這使得發片小組信心大增，決定空運200套在泰國當地仍一貨難求的電影原聲帶和片中扮演關鍵角色的紅鼻子小木偶，讓這群忠實的「暹羅迷」有機會收藏這些他們心目中的電影夢幻藏品。